Формообразование в классицизме

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII-XIX вв. С этим фундаментальным определением связано другое, частное: художественный стиль Классицизма - искусство определенной страны, эпохи, школы, мастера, следующее классицистическим принципам формообразования.

Классицизм - стиль и направление, обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу.

Классицизм был выражением философского рационализма, идеологией и искусством нового класса - буржуазии. Концепция классицизма заключалась в использовании в архитектуре античных систем формообразования, которые, однако, наполнялись новым содержанием. Эстетика простых античных форм и строгий ордер ставились в противовес случайности, нестрогости архитектурных и художественных проявлений мировоззрения отживающей аристократии.

Классицизм стимулировал археологические исследования, которые привели к удивительным открытиям и новым знаниям о развитых античных цивилизациях. Результаты работы археологических экспедиций, обобщенные в обширных научных исследованиях, заложили теоретические основы движения, участники которого считали античную культуру вершиной совершенства в строительном искусстве, образцом абсолютной и вечной красоты. Популяризации античных форм способствовали многочисленные альбомы, содержавшие изображения архитектурных памятников.

История искусства понимает под термином «классика» в самом узком смысле греческое искусство в период между архаическим стилем и эллинизмом, т.е. примерно V-IV вв. до н.э. В несколько менее узком смысле под это понятие подпадает работавшее по строгим правилам искусство греческой и римской античности. Олицетворением классицистической архитектуры является фасадная сторона греческого или римского храма с треугольным фронтоном или портиком с колоннами; блокообразный корпус сооружения членят только пилястры и карнизы. Ордеры колонн уже не только украшают стену, но и несут на себе систему балок. В качестве небогатого декора используются наряду с гирляндами, урнами и розетками также классические пальметты и меандры, бусы и ионики. Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы.

Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное - в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства (Аристотель, Гораций).

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующей ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко. Продолжая некоторые традиции Возрождения (преклонение перед древними, вера в разум, идеал гармонии и меры), Классицизм являлся своеобразной антитезой ему; за внешней гармонией в Классицизм скрывается внутренняя антиномичность мироощущения, роднившая его с барокко (при всем их глубоком различии). Родовое и индивидуальное, общественное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, выступавшие (в тенденции) в искусстве Ренессанса как единое гармоничное целое, в Классицизм поляризуются, становятся взаимоисключающими понятиями.

1. Возникновение стиля классицизм

классицизм европейский искусство архитектура

В 1755 г. Иоганн Иоахим Винкельманн писал в Дрездене: «Единственный путь для нас стать великими, а если возможно и неподражаемыми, - это подражать древним».

Этот призыв обновить современное искусство, пользуясь красотой античности, воспринимаемой как идеал, нашел в европейском обществе активную поддержку. Прогрессивная общественность видела в классицизме необходимое противопоставление придворному барокко. Но и просвещенные феодалы не отвергали подражание античным формам. Эпоха классицизма совпала по времени с эпохой буржуазных революций - английской в 1688 г., французской - через 101 год.

Архитектурный язык классицизма был сформулирован на исходе эпохи Возрождения великим венецианским мастером Палладио и его последователем Скамоцци.

Принципы античного храмового зодчества венецианцы абсолютизировали настолько, что применяли их даже при строительстве таких частных особняков, как вилла Капра. Иниго Джонс перенёс палладианство на север, в Англию, где местные архитекторы-палладианцы с разной степенью верности следовали заветам Палладио вплоть до середины XVIII века.

Возникновение классицизма связано с Италией, которая явилась центром идейно-теоретических изысканий в области становления в архитектуре и в искусстве новых принципов. Именно в Италии и главным образом в Риме были сосредоточены основные памятники античности, которые на протяжении веков не переставали оказывать воздействие на архитекторов. Вместе с тем было бы неверно рассматривать изолировано от других стран Европы те идеологические процессы, которые обозначились в Италии. В это время, в середине XVIII века, во всех странах Европы, и особенно сильно во Франции и Англии, отмечается усиление элементов капитализма в экономике и соответственно укрепление буржуазии в политической жизни государств. Крепнущая буржуазия ведет борьбу в области идеологической. Идейной основой класса буржуазии являлась философия просвещения, а в области искусства велись поиски нового стиля, который должен был отразить его цели и идеалы.

Естественно, буржуазия, создавая свою культуру, стремилась опереться на прошлое, использовать культуру минувших эпох. Формы античного искусства больше всего соответствовали буржуазным представлениям о новом создаваемом стиле; в основу последнего была положена античность. Древнее искусство и древняя архитектура стали предметом изучения, заимствования, подражания. Растущий интерес к античности усилил отрицательное отношение к барокко.

Происходил второй «круг» изучения и освоения античного наследия: первый был связан с эпохой Возрождения - временем первого пробуждения буржуазного самосознания, периодом борьбы со средневековыми представлениями о мире, когда гуманистическая интеллигенция обратилась к античной культуре.

Для создания нового - классицистического стиля имели большое значение многие философские труды этого времени, публикации результатов исследовательских работ в области античной культуры, а также начавшиеся в 1748 году раскопки Помпеи, расширившие представление о римском искусстве. Из общетеоретических работ следует отметить «Речи об искусстве» (1750) Ж.-Ж. Руссо, проповедовавшего натурализм и естественность в искусстве.

Идейным руководителем классицизма был Винкельман - основатель истории искусств как науки, автор трудов «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности», вышедших в 1750-1760-х годах и получивших всеевропейскую известность. Он считается основоположником научной археологии. Его толкование сущности греческого искусства как «благородной простоты и спокойной величественности» определяет идеал красоты «археологического классицизма».

Крупнейший представитель европейского просвещения Лессинг своим трактатом «Лаокоон» (1766) также способствовал укреплению позиций классицизма. Вся их деятельность в значительной мере была связана с Римом. Для распространения идей и форм классицизма большое значение имела перспективная живопись (картины Паннини, позже композиции Гюбера Робера), а также знаменитые офорты на античные темы известного итальянского архитектора и гравера Д.-Б. Пиранези, которые начали выходить сериями, начиная с 1740-х годов, и приобрели широкую известность в Европе.

Расширение технических знаний, основанных на достижениях науки в XVII-XVIII вв., тотчас дало толчок многочисленным проектам строительства дорог и каналов, а также к учреждению новых технических учебных заведений, например, таких, как Школа мостов и дорог, основанная в 1747 г. Изменение образа мышления способствовало расцвету гуманитарных наук эпохи Просвещения. Появились первые работы по современной социологии, эстетике, истории и археологии: «О духе законов» Монтескье (1748), «Эстетика» Баумгартена (1750), «Век Людовика XIV» Вольтера (1751) «История древнего искусства» И.И. Винкельмана (1764).

2. Историческая характеристика стиля классицизм

Рождённое римскими зодчими Бернини и Борромини барокко истончилось в рококо, преимущественно камерный стиль с акцентом на отделке интерьеров и декоративно-прикладном искусстве. Для решения крупных градостроительных задач эта эстетика была малоприменима. Уже при Людовике XV (1715-74) в Париже строятся градостроительные ансамбли в «древнеримском» вкусе, такие как площадь Согласия (арх. Жак-Анж Габриэль) и церковь Сен-Сюльпис, а при Людовике XVI (1774-92) подобный «благородный лаконизм» становится уже основным архитектурным направлением.

От форм рококо, отмеченных поначалу римским влиянием, после окончания строительства Бранденбургских ворот в Берлине в 1791 г. был сделан крутой поворот в сторону греческих форм. После освободительных войн против Наполеона этот «эллинизм» нашел своих мастеров в К.Ф. Шинкеле и Л. фон Кленце. Фасады, колонны и треугольные фронтоны стали архитектурной азбукой.

Стремление претворить в современное строительство благородную простоту и спокойное величие античного искусства вели к желанию полностью скопировать античную постройку. То, что у Ф. Жилли осталось как проект памятника Фридриху II, по приказу Людвига I Баварского было осуществлено на склонах Дуная в Регенсбурге и получило название Вальхалла (Walhalla «Чертог мертвых»).

Наиболее значительные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом, вернувшимся на родину из Рима в 1758 году. Огромное впечатление на него произвели как археологические изыскания итальянских учёных, так и архитектурные фантазии Пиранези. В трактовке Адама классицизм представал стилем, по изысканности интерьеров едва ли уступавшим рококо, что снискало ему популярность не только у демократически настроенных кругов общества, но и среди аристократии. Подобно своим французским коллегам, Адам проповедовал полный отказ от деталей, лишённых конструктивной функции.

Француз Жак-Жермен Суффло при строительстве в Париже церкви Сен-Женевьев продемонстрировал способность классицизма организовывать обширные городские пространства. Массивное величие его проектов предвещало мегаломанию наполеоновского ампира и позднего классицизма. В России в одном направлении с Суффло двигался Баженов. Французы Клод-

Никола Леду и Этьен-Луи Булле пошли даже дальше в сторону разработки радикального визионёрского стиля с уклоном в абстрактную геометризацию форм. В революционной Франции аскетический гражданский пафос их проектов был мало востребован; в полной мере новаторство Леду оценили только модернисты XX века.

Архитекторы наполеоновской Франции черпали вдохновение в величественных образах воинской славы, оставленных имперским Римом, - таких, как триумфальная арка Септимия Севера и колонна Траяна. По приказу Наполеона эти образы были перенесены в Париж в виде триумфальной арки Каррузель иВандомской колонны. Применительно к памятникам воинского величия эпохи наполеоновских войниспользуется термин «имперский стиль» - ампир. В России незаурядными мастерами ампира показали себя Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

В Британии ампиру соответствует т. н. «регентский стиль» (крупнейший представитель - Джон Нэш).

Эстетика классицизма благоприятствовала масштабным градостроительным проектам и приводила к упорядочиванию городской застройки в масштабах целых городов.

В России практически все губернские и многие уездные города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. В подлинные музеи классицизма под открытым небом превратились такие города, как Санкт-Петербург, Хельсинки, Варшава, Дублин, Эдинбург и ряд других. На всём пространстве от Минусинска до Филадельфии господствовал единый архитектурный язык, восходящий к Палладио.

Рядовая застройка осуществлялась в соответствии с альбомами типовых проектов.

В период, последовавший за наполеоновскими войнами, классицизму приходилось уживаться сромантически окрашенной эклектикой, в частности с возвращением интереса к средневековью и модой на архитектурную неоготику. В связи с открытиями Шампольона набирают популярность египетские мотивы. Интерес к древнеримской архитектуре сменяется пиететом перед всем древнегреческим («неогрек»), особенно ярко проявившимся в Германии и в США. Немецкие архитекторы Лео фон Кленце и Карл Фридрих Шинкель застраивают, соответственно, Мюнхен и Берлин грандиозными музейными и прочими общественными зданиями в духе Парфенона.

Во Франции чистота классицизма разбавляется свободными заимствованиями из архитектурного репертуара ренессанса и барокко (см. боз-ар).

Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы - резиденции, особую известность приобрели Марктплатц (торговая площадь) в Карлсруэ, Максимилианштадт и Людвигштрассе в Мюнхене, а также строительство в Дармштадте. Прусские короли в Берлине и Потсдаме строили преимущественно в классическом стиле.

Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Виллы и загородные дома уже невозможно было от них отличить. В сферу государственного строительства были включены общественные сооружения - театры, музеи, университеты и библиотеки. К ним добавились здания социального назначения - больницы, дома для слепых и глухонемых, а также тюрьмы и казармы. Картину дополняли загородные поместья аристократии и буржуазии, ратуши и жилые дома в городах и деревнях.

Строительство церквей уже не играло первоочередной роли, однако в Карлсруэ, Дармштадте и Потсдаме были созданы замечательные сооружения, хотя при этом и велась дискуссия, подходят ли языческие архитектурные формы для христианской обители.

3. Строительные особенности стиля классицизм

После распада великих исторических стилей, переживших века, в XIX в. происходит явное ускорение процесса развития архитектуры. Это становится особенно очевидным, если сравнить прошлое столетие со всем предшествующим тысячелетним развитием. Если ранняя средневековая архитектура и готика охватывают около пяти веков, ренессанс и барокко вместе - уже только половину этого срока, то классицизму потребовалось неполное столетие для того, чтобы овладеть Европой и проникнуть за океан.

Градостроительство и архитектура классицизма

С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты. Новую организацию расселения, направленную на преодоление социального неравенства и на создание новой социальной гармонии, предлагают в конце XIX столетия социалисты-утописты. Проекты жилых коммун, фаланстеров (реализованных, однако, очень незначительном количестве) сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для классицизма.

Архитектура классицизма, по-видимому, возникла на основе различных, но взаимосвязанных достижений, которые радикально изменили отношения между человеком и природой. Первое состояло в неожиданном увеличении способности человека осуществлять управление природой: к середине XVII в. эта способность вышла далеко за рамки технических возможностей Ренессанса.

Вторым был фундаментальный переворот в природе человеческого сознания, происшедший в результате изменений структуры общества, которые привели к появлению новой культурной формации, равно удовлетворяющей жизненным укладам как угасающей аристократии, так и крепнущей буржуазии. Тогда как технические достижения создали новую инфраструктуру и позволили увеличить производительность труда, изменения в человеческом сознании принесли новые категории знания и исторический образ мышления, который был столь рефлексирующим, что задавался вопросами собственной подлинности.

Классицизм был выражением философского рационализма, идеологией и искусством нового класса - буржуазии. Концепция классицизма заключалась в использовании в архитектуре античных систем формообразования, которые, однако, наполнялись новым содержанием. Эстетика простых античных форм и строгий ордер ставились в противовес случайности, нестрогости архитектурных и художественных проявлений мировоззрения отживающей аристократии.

Классицизм стимулировал археологические исследования, которые привели к удивительным открытиям и новым знаниям о развитых античных цивилизациях. Результаты работы археологических экспедиций, обобщенные в обширных научных исследованиях, заложили теоретические основы движения, участники которого считали античную культуру вершиной совершенства в строительном искусстве, образцом абсолютной и вечной красоты. Популяризации античных форм способствовали многочисленные альбомы, содержавшие изображения архитектурных памятников.

История искусства понимает под термином «классика» в самом узком смысле греческое искусство в период между архаическим стилем и эллинизмом, т.е. примерно V-IV вв. до н.э. В несколько менее узком смысле под это понятие подпадает работавшее по строгим правилам искусство греческой и римской античности. Олицетворением классицистической архитектуры является фасадная сторона греческого или римского храма с треугольным фронтоном или портиком с колоннами; блокообразный корпус сооружения членят только пилястры и карнизы. Ордеры колонн уже не только украшают стену, но и несут на себе систему балок. В качестве небогатого декора используются наряду с гирляндами, урнами и розетками также классические пальметты и меандры, бусы и ионики. Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы.

В авангарде развития архитектуры классицизма стояла прежде всего Франция периода Наполеона. Затем протестантские Германия и Англия, а также находящаяся под влиянием европейских течений Россия. Рим стал одним из главных теоретических центров классицизма.

Архитектуре классицизма в целом присущи логичность планировки и геометризм объёмной формы. Постоянное обращение архитекторов классицизма к наследию античной архитектуры подразумевало не только использование её отдельных мотивов и элементов, но и постижение общих законов её архитектоники. Основой архитурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах более близкий к античности, чем в зодчестве предыдущих эпох; в постройках он употребляется таким образом, что не затемняет общую структуру сооружения, но становится её тонким и сдержанным аккомпанементом. Интерьеру классицизма свойственны ясность пространственных членений, мягкость цветов. Широко используя в монументально-декоративной живописи перспективные эффекты, мастера классицизма принципиально отъединяли иллюзорное пространство от реального. Градостроительство классицизма 17 в., генетически связанное с принципами Возрождения и барокко, активно развивало (в планах крепостей) концепции «идеального города», создало свой тип резиденции (Версаль). Во 2-й пол. 18 в. складываются новые приёмы планировки, предусматривающие органичное соединение городской застройки с элементами природы, создание открытых площадей, пространственно сливающихся с улицей или набережной. Тонкость лаконичного декора, целесообразность форм, неразрывная связь с природой присущи постройкам (преимущественно загородным дворцам и виллам) представителей палладианства 18-нач. 19 вв.

Тектонической ясности архитектуры классицизма отвечает чёткая разграниченность планов в скульптуре и живописи. Пластика классицизма, как правило, рассчитана на фиксированную точку зрения, отличается сглаженностью форм. Момент движения в позах фигур обычно не нарушает их пластич. замкнутости и спокойной статуарности. В живописи классицизма основные элементы формы - линия и светотень (особенно в позднем классицизме, когда живопись порой тяготеет к монохромности, а графика - к чистой линеарности); локальный цвет чётко выявляет предметы и пейзажные планы (коричневый - для ближнего, зелёный - для среднего, голубой - для дальнего планов), что приближает пространственную композицию живописного произведения к композиции сценической площадки.

Основоположником и крупнейшим мастером классицизма 17 в. был французский художник Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью филосовско-этического содержания, гармоничностью ритмичного строя и колорита. Высокое развитие в живописи классицизма 17 в. получил «идеальный пейзаж» (Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. Формирование классицизма во французской архитектуре связано с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Высокие образцы зрелого классицизма в архитектуре 17 в. - восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. Со 2-й пол. 17 в. французский классицизм вбирает в себя некрые элементы архитектуры барокко (дворец и парк Версаля - архитектор Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр). В 17-начале 18 вв. классицизм сформировался в архитектуре Голландии (архитектор Я. ван Кампен, П. Пост), породившей особенно сдержанный его вариант, и в «палладианской» архитектуре Англии (архитектор И. Джонс), где в творениях К. Рена и др. окончательно сложился национальный вариант английского классицизма. Перекрестные связи с французским и голландским классицизмом, а также с ранним барокко сказались в коротком блестящем расцвете классицизма в архитектуре Швеции конца 17-начала 18 вв. (архитектор Н. Тессин Младший).

В середине 18 в. принципы классицизма преобразовывались в духе эстетики Просвещения. В архитектуре обращение к «естественности» выдвигало требование конструктивной оправданности ордерных элементов композиции, в интерьере - разработки гибкой планировки комфортабельного жилого дома. Идеальным окружением дома становилась пейзажная среда «английского» парка. Огромное влияние на классицизм 18 в. оказало бурное развитие археологических знаний о греческой и римской древности (раскопки Геркуланума, Помпеи и др.); свой вклад в теорию классицизма внесли труды И.И. Винкельмана, И.В. Гёте, Ф. Милиции. Во французском классицизме 18 в. определились новые архитектурные типы: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь (арх. Ж.А. Габриель, Ж.Ж. Суфло). Гражданский пафос и лиричность сочетались в пластике Ж.Б. Пигаля, Э.М. Фальконе, Ж.А. Гудона, в мифологической живописи Ж.М. Вьена, декоративных пейзажах Ю. Робера. Канун Великой французской революции (1789-94) породил в архитектуре стремление к суровой простоте, смелые поиски монументального геометризма новой, беэордерной архитектуры (К.Н. Леду, Э.Л. Булле, Ж.Ж. Лекё). Эти поиски (отмеченные также влиянием архитектурных офортов Дж.Б. Пиранези) послужили отправной точкой для поздней фазы классицизма - ампира. Живопись революционного направления французского классицизм представлена мужественным драматизмом исторических и портретных образов Ж.Л. Давида. В годы империи Наполеона 1 в архитектуре нарастает пышная репрезентативность (Ш. Персье, П Ф.Л. Фонтвн, Ж.Ф. Шальгрен) Живопись позднего классицизма, несмотря на появление отдельных крупных мастеров (Ж.О.Д. Энгр), вырождается в официально-апологетическое или сентиментально-эротическое салонное искусство.

Интернациональным центром классицизма 18-начала 19 вв. стал Рим, где в искусстве господствовала академическая традиция с нередким для академизма сочетанием благородства форм и холодной, абстрактной идеализации (немецкий живописец А.Р. Менгс, австрийский пейзажист Й.А. Кох, скульпторы - итальянец А. Канова, датчанин Б. Торвальдсен). Для немецкого классицизма 18-начала 19 вв. в архре характерны строгие формы палладианца Ф.В. Эрдмансдорфа, «героический» эллинизм К.Г. Лангханса, Д, и Ф. Жилли. В творчестве К.Ф. Шинкепя - вершине позднего немецкого классицизма в архитектуре - суровая монументальность образов сочетается с поиском новых функциональных решений. В изобразительном искусстве немецкого классицизма, созерцательном по духу, выделяются портреты А. и В. Тишбеинов, мифологические картоны А.Я. Карстенса, пластика И.Г. Шадова, К.Д. Рауха; в декоративно-прикладном искусстве - мебель Д. Рентгена. В английской архитектуре 18 в. господствовало палладианское направление, тесно связанное с расцветом загородных парковых усадеб (архитекторы У. Кент, Дж. Пейн, У. Чеймберс). Открытия античной археологии сказались в особом изяществе ордерного декора построек Р. Адама. В начале 19 в. в английской архитектуре проявляются черты стиля ампир (Дж. Соун). Национальным достижением английского классицизма в архитектуре стали высокий уровень культуры оформления жилой усадьбы и города, смелые градостроительные начинания в духе идеи городского-сада (архитекторы Дж. Вуд, Дж. Вуд Младший, Дж. Нэш). В других искусствах наиболее близки классицизму графика и скульптура Дж. Флаксмена, в декоративно-прикладном искусстве - керамика Дж. Уэджвуда и мастеров завода в Дерби. В 18-начале 19 вв. классицизм утверждается также в Италии (арх. Дж. Пьермарини), Испании (арх. X. де Вильянуэва), Бельгии, странах Восточной Европы, Скандинавии, в США (арх. Г. Джефферсон. Дж. Хобан; живописцы Б. Уэст и Дж.С. Колли). В конце 1-й трети 19 в. ведущая роль классицизма сходит на нет; во 2-й половине 19 в. классицизм - один из псевдоисторических стилей эклектизма. Вместе с тем художественная традиция классицизма оживает в неоклассицизме 2-й половины 19-20 вв.

Расцвет русского классицизма относится к последней трети 18-1-й трети 19 вв., хотя уже в начале 18 в. отмечено творческим обращением (в архитектуре Петербурга) к градостроительному опыту французского классицизма 17 в. (принцип симметрично-осевых планировочных систем). Русский классицизм воплотил в себе новый, небывалый для России по размаху, национальному пафосу и идейной наполненности исторический этап расцвета русской светской культуры. Ранний русский классицизм в архитектуре (1760-70-е гг.; Ж.Б. Валлен-Деламот, А.Ф. Кокоринов, Ю.М. Фельтен, К.И. Бланк, А. Ринальди) сохраняет ещё пластику, обогащённость и динамику форм, присущую барокко и рококо. Зодчие зрелой поры классицизма (1770-90-е гг.; В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, И.Е. Старов) создали классические типы столичного дворца-усадьбы и крупного комфортабельного жилого дома, ставшие образцами в широком строительстве загородных дворянских усадеб и в новой, парадной застройке городов. Искусство ансамбля в загородных парковых усадьбах - крупный национальный вклад русского классицизма в мировую художественную культуру. В усадебном строительстве возник русский вариант палладианства (Н.А. Львов), сложился новый тип камерного дворца (Ч. Камерон, Дж. Кваренги). Особенность русского классицизма в архитектуре - небывалый масштаб организованного государственного градостроительства: разрабатывались регул планы более 400 городов, формировались ансамбли центров Костромы, Полтавы, Твери, Ярославля и др. городов; практика «регулирования» городских планов, как правило, преемственно сочетала принципы классицизма с исторически сложившейся планировочной структурой старорусского города. Рубеж 18-19 вв. ознаменован крупнейшими градостроительными достижениями в обеих столицах. Сложился грандиозный ансамбль центра Петербурга (А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров, Ж. Тома де Гомон, позже К.И. Росси). На иных градостроительных началах формировалась «классическая Москва», застраивавшаяся в период её восстановления и реконструкции после пожара 1812 небольшими особняками с уютными интерьерами. Начала регулярности здесь были последовательно подчинены общей живописной свободе пространственной структуры города. Виднейшие зодчие позднего московского классицизма - Д.И. Жилярди, О.И. Бове, А.Г. Григорьев.

В изобразительном искусстве развитие русского классицизма тесно связано с петербургской Академией Художеств (основана в 1757). Скульптура русского классицизма представлена «героической» монументально-декоративной пластикой, составлякнцей тонко продуманный синтез с ампирной архитектурой, исполненными гражданского пафоса памятниками, элегически-просветлёнными надгробиями, станковой пластикой (И.П. Прокофьев, Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловский, И.П. Мартос, Ф.Ф. Щедрин, В.И. Демут-Малиновскии, С.С. Пименов, И.И. Теребенёв). Русский классицизм в живописи наиболее ярко проявился в произведениях исторического и мифологического жанров (А.П. Лосенко, Г.И. Угрюмое, И.А. Акимов, А.И. Иванов, А.Е. Егоров, В.К. Шебуев, ранний А.А. Иванов). Некрые черты классицизма присущи также тонкопсихологическим скульптурным портретам Ф.И. Шубина, в живописи - портретам Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, пейзажам Ф.М. Матвеева. В декоративно-прикладном искусстве русского классицизма выделяются художественная лепка и резьба в архитектуре, изделия из бронзы, чугунное литьё, фарфор, хрусталь, мебель, штофные ткани и пр. Со 2-й трети 19 в. для изобразительного искусства русского классицизма всё более характерным становится бездушный, надуманный академический схематизм - так называемый «упадок», присущий каждому яркому периоду в искусстве.

Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. Для архитектуры классицизма характерны навеянные античными образцами ордерная система, четкость и геометрическая правильность объемов и планировки, выделяющиеся на глади стен портики, колонны, статуи, рельефы. Ионический ордер. Дорический ордер. Коринфский ордер. Ориентация на лучшие достижения античной культуры - греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Господство простых и ясных форм. Спокойная гармония пропорций. Предпочтение прямым линиям. Ненавязчивый декор, повторяющий очертания предмета. Простота и благородство отделки. Практичность и целесообразность.

4. Типы сооружений стиля классицизм

классицизм европейский искусство архитектура

Характер архитектуры в большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет, как правило, служит для выявления архитектурных элементов, являющихся символом активной тектоники. Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы.

С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализация в натуре конца XVIII и первой половины XIX в.

Объёмно-пространственная структура возводимых зданий в эту эпоху подчиняется строгим правилам своей организации. Здесь всегда композиционно подчёркивается ось симметрии, горизонталь господствует над вертикалью, соблюдаются принципы архитектоничности, которым следовали зодчие итальянского Возрождения А. Палладио, С. Серлио, Дж.Б. да Виньола, т.е. ясной читаемости общей структуры, пропорциональности элементов и их согласованности. Центральная ось здания проходит через парадный зал дворца или частного особняка, от которого расходятся анфилады других помещений. Центральная ось здания как бы проявляется на фасаде треугольным фронтоном портика. Динамичные формы орнамента рококо делаются более простыми и статичными уже к середине 60-х гг. Линии выпрямляются, стыки становятся все более ясными, начинает ощущаться разделение объекта на его составные элементы. На стенах помещений в строгом ритмическом порядке появляется классический орнамент из меандров, акантовых листьев, гирлянд, перевязанных лентами, медальонов, розеток и других элементов. Архитектурные тяги и карнизы делаются более тонкими и плоскими. Плоскости стен расчленяются пилястрами на отдельные орнаментальные панно, заключенные в рамки. Стены выдерживаются в строгой колористической гамме и в некоторых случаях имеют в качестве акцента рельефный медальон, розетку или виньетку. Стукковый декор и роспись повторяют сюжеты, почерпнутые из росписей Геркуланума и Помпей. Например, бордюры украшались фигурками сфинксов, львов, лебедей, дельфинов, стилизованных растений и др. Стены помещений украшались также т.н. «героическими пейзажами» с изображениями идеальной природы, весьма популярными еще с XVII в. В нишах и арочных проёмах выставлялась античная скульптура.

5. Характерные черты стиля классицизм

С изменением точки зрения на архитектуру, с развитием строительной техники, появлением новых типов сооружений в XIX в. произошло также значительное перемещение центра мирового развития архитектуры. На первом плане оказываются страны, которые не пережили высшего этапа развития барокко. Своей вершины классицизм достигает во Франции, Германии, Англии и России.

Классицизм был выражением философского рационализма. Концепция классицизма заключалась в использовании в архитектуре античных систем формообразования, которые, однако, наполнялись новым содержанием. Эстетика простых античных форм и строгий ордер ставились в противовес случайности, нестрогости архитектурных и художественных проявлений мировоззрения.

Классицизм стимулировал археологические исследования, которые привели к открытиям о развитых античных цивилизациях. Результаты работы археологических экспедиций, обобщенные в обширных научных исследованиях, заложили теоретические основы движения, участники которого считали античную культуру вершиной совершенства в строительном искусстве, образцом абсолютной и вечной красоты. Популяризации античных форм способствовали многочисленные альбомы, содержавшие изображения архитектурных памятников.

Один из основоположников романтической эстетики Ф. Шлегель (1772-1828) рассматривал преклонение перед античностью как частный случай романтического мышления. Классицизм и Романтизм неразделимы, но их определения различаются в конкретно-исторических художественных стилях Классицизма и Романтизма. «Классицизм - подавленный Романтизм» - эта остроумная формула отражает частные ситуации в истории искусства. В художественных формах классицистического стиля воля и чувства художника подчиняются логике, эстетической норме, это реакция мысли, разума - на жизнь. Романтизм - реакция жизни на формы мысли.

Классицизм как художественное направление не локализуется в какой-либо одной исторической эпохе, течении, стиле или национальный школе. Отдельные классицистические тенденции возникали еще в искусстве Древнего Египта (саисское возрождение), в эллинистический период как своеобразный академизм (неоаттическая школа). На осознании кровного родства с античной классикой выросло все европейское искусство: древнеримское, византийское, романское, в значительной мере древнерусское. Эстетическая теория, положенная позднее в основу классицистического направления в истории западноевропейского искусства, создавалась в эпоху Итальянского Возрождения. В «Истории эстетики» В. Татаркевич формулирует основные принципы искусства Классицизма, ссылаясь на теоретика Итальянского Возрождения Л.Б. Альберти (1404-1472), который, в свою очередь, как он сам утверждал, выдвинул их на основе изучения античного искусства:

1. Красота является объективным качеством, свойственным реальным предметам, а не их переживанию человеком.

2. Красота заключается в порядке, правильном размещении частей и установлении пропорций…

3. Красота воспринимается глазами, но оценивается разумом…

4. Красота… является законом в природе, но целью в искусстве… Поэтому искусство способно превосходить ее.

5. Искусство должно обладать рациональной дисциплиной, поскольку оно пользуется наукой.

6. План или рисунок являются наиболее существенными для зрительного искусства…

7. Искусство способно обращаться к важным темам и приспосабливать свои формы к соответствующему содержанию…

8. Великие возможности искусства были осуществлены античностью. С точки зрения порядка, меры, рациональности и красоты ее творения совершеннее природы и потому могут служить образцами для всех последующих поколений.

В 1956 г. Г. фон Грюнебаум определил четыре составные части «классицизма как направления в культуре:

1. Прошлая (или чуждая) фаза развития культуры признается полной и совершенной реализацией человеческих возможностей.

2. Эта реализация усваивается как законное наследие или достояние.

3. Допускается, что облик настоящего может быть изменен по образцу прошлого (или чуждого) идеала.

4. Чаяния, характерные для прошлой или же чужой культуры, принимаются как образцовые и обязательные для настоящего.

При этом подчеркивалось, что нормативная и «охранительная» сторона классицистических установок рано или поздно «способствует скорому признанию тщетности своих усилий, что постоянно угрожает энтузиазму любого поклонника классицизма». Действительно, искусство классицизма склонно к стабилизации достигнутого, канонизации художественных форм и «самостилизации». Поэтому классицизму всегда сопутствует академизм и, несмотря на существенные различия методов, классицизм слишком часто смыкается с декадансом, эпигонством. Интересно, что охранительная функция классицизма проявилась задолго до формирования соответствующего художественного направления - в античности. Во II-III вв. н.э. власти отдаленных эллинистических провинций, присматривая за лояльностью подданных, поощряли их «к самоотождествлению с греко-римской традицией» и «эллинское наследие считали одним из благ, дарованных императорским правлением» (греческое возрождение, античный классицизм). Слово «классический» служило в то время для обозначения требуемого качества стиля: «classici» называли образцовых, получающих государственную поддержку писателей, a «proletarii» - плохих. Античный классицизм в восточных, азиатских провинциях во многом был следствием государственной охранительной политики в области культуры и направлен против местных, этнических и религиозных традиций. Близкой была роль августовского, или римского, классицизма в самом Риме. Точно так же идеология классицизма Каролингского и Оттоновского Возрождения VIII-X вв. использовалась в политических целях объединения франкского государства. Тогда же сочинена легенда о происхождении франков от троянского царя Франкуса. Стабилизирующую роль играл в истории период византийского, или Македонского, Возрождения (Палеологовский Ренессанс). Истоки Классицизма как целостного художественного направления следует искать в эпохе так называемого Высокого Возрождения в Италии (начало XVI в., или период чинквеченто). Если верно выражение: «Классический ум видит в искусстве единое, а не индивидуальные различия», то вместо термина Высокое Возрождение следовало бы использовать определение Классицизм. В предыдущий исторический период гениальный Микеланжело еще пытался разрешить неразрешимое: воплотить вечное в конечном, трансцендентное в материальном, найти завершение жизни в самой жизни. Эта мученическая идея в конце концов сломала самого художника. Пришедший вслед за ним Рафаэль (он был младше Микеланжело на восемь лет) в своей «Афинской школе» (1509-1510), компилируя фигуры, легко и естественно соединил античные образы с современными портретами. Одну из самых прекрасных фигур - музы Эвтерпы (или Каллиопы) на фреске «Парнас» - Рафаэль создал, соединив образ «Спящей Ариадны» (античной статуи из Ватикана) и мужской (!) фигуры Адама с росписи Сикстинского плафона Микеланжело. Аналогичным был творческий метод Д. Браманте в архитектуре. К этим примерам подходит определение Вёльфлина: «Классический стиль ради основного жертвует реальным». Еще одним основоположником Классицизма в архитектуре считается А. Палладио (1508-1580).

Весьма точно сказано, что знаменитая Вилла Ротонда Палладио «уже не Ренессанс, а Классицизм», поскольку ее композиция тяготеет к холодной рассудочности и геометрической упрощенности. Показательно также, что если архитектура Браманте и Палладио представляет собой стилистический тупик, формальный предел, то живописность и динамичность римского Барокко и венецианской архитектуры (исключая Палладио) находили успешное продолжение в разных странах. Ведь только в искусстве Классицизма существует строгая система правил и законченная теория художественного творчества. Именно с эпохи Возрождения художники стали писать теоретические трактаты - Леонардо да Винчи, Л.Б. Альберти, А. Дюрер, Дж. Виньола, А. Палладио, С. Серлио. Мастера Барокко не создавали своей теории, а обоснования творчеству искали в трактатах классицистов. Когда романтики рубежа XVIII-XIX вв. пытались сформулировать принципы своего искусства, они снова обратились к эстетической теории Классицизма. Однако для осознания своего родства с классикой - теоретического и идеологического оформления классицистического направления в искусстве - нужна некоторая историческая дистанция. Такая дистанция стала ощутимой в искусстве Франции середины и второй половины XVII в. Вопреки расхожим представлениям, только «официальная часть» французского искусства этого времени порождена идеологией абсолютизма королевской власти.

Другая, в творческом отношении наиболее перспективная составляющая, тесно связана с классицистической традицией ренессансного искусства. Она складывалась на земле Италии в творчестве выдающегося живописца Н. Пуссена. Классицистическому искусству как воздух римской Кажпанъи необходимо прикосновение к античной и ренессансной классике. Картины Н. Пуссена, К. Лоррена, Г. Дюге, П. Лемера, Я.Ф. Хаккерта можно назвать искусством «поэтического рационализма» - так тесно сплелись в нем классическая традиция и романтическое мироощущение. Испанский философ X. Ортега-и-Гассет, определяя роль исторической дистанции в формировании искусства Классицизма, сравнивает две картины: «Вакханалию» Тициана и «Вакханалию» Н. Пуссена. Первая, согласно идеалу эпохи Возрождения, демонстрирует гармонию тела и души. Языческие божества зафиксированы в этой картине в конкретный жизненный момент. Композиция Пуссена на тот же сюжет, напротив, показывает мысленную дистанцию, отстраненность от божеств, увиденных сквозь столетия в античных рельефах и статуях. «Пуссен творил в эпоху, когда Возрождение уже минуло, а с ним завершилась и человеческая вакханалия… Пуссен - романтик классической мифологии…» Ожидания Возрождения не сбылись. В современной жизни отсутствует даже иллюзорная надежда на счастье, и поэтому художник с ностальгией обращается к воображаемому прошлому. Далее философ приводит определение Ю. Майер-Грефе: «Вакханалия» Пуссена «есть счастье, ставшее нормой». Фигуры в картинах Пуссена - «не живые», они будто сошли с древнеримских рельефов. Этим, в частности, объясняется некоторая отчужденность колорита, блеклость красок и застылость форм, затрудняющие восприятие произведений Пуссена. Храмы, построенные в стиле Классицизма, не соответствуют духу христианского искусства. Так же, как в «Темпьетто» Браманте меньше всего виден храм, так и в шестидесяти церквах, построенных в конце XVII в. К. Реном в Лондоне, отсутствует мистическое, таинственное настроение, необходимое для сосредоточения в молитве. Ценой потери актуальности создается интернациональный стиль.

Третья волна Классицизма (после французского Ренессанса второй половины XVI века и Классицизма XVII века) также началась в Италии в середине XVIII в., но сильнее всего проявилась во Франции. Одно из течений французского Неоклассицизма второй половины XVIII в. оказалось связанным с идеологией Французской революции. Другое привело к диктатуре Ампира, или «стиля Империи» начала XIX века. Французские просветители утверждали, что «греки - это зеркало», в котором отражаются революционные идеалы свободы, равенства и братства. Однако создатель «революционного классицизма» живописец Ж.-Л. Давид (1748-1825), воспевавший в картине «Клятва Горациев» (1784) гражданские идеи древнеримской республики, в тех же самых формах, позднее, воспевал величие империи Наполеона Бонапарта. В годы Второго Ампира во Франции классические формы вырождались в академизм салонного искусства. Немецкие романтики видели себя «только на фоне греческого ландшафта» и изобрели «нордический эллинизм». После разгрома Наполеона на волне движения «национального романтизма» прусская монархия использовала привлекательность классицистического искусства в своих целях (прусский эллинизм; штауфеновский ренессанс). Все эти примеры убеждают в том, что в разное время из Классицизма с различными целями извлекались разные идеи. Желаемое принималось за действительное, придуманную стилизацию принимали за подлинную классику, классическое значило больше, чем сами классики. Ф. Шлегель утверждал: «Каждый находит в древних то, что ищет сам». Классицизм кажется целью, на самом деле является только средством. Аналогичным греческому искусству являлось значение персидского для культуры мусульманской Турции, китайского - в Японии, индийского - во всей Юго-Восточной Азии. Классицизм выполняет роль регулятора культуры. В одних случаях это приводит к прогрессивным последствиям, в других - к регрессивным (перерождению Классицизма в академизм). «Школьным классицизмом» называют идеологию латинских гуманитарных школ, коллегиумов, классических гимназий; в изобразительном искусстве это понятие иногда связывают с деятельностью академий: Болонской, Римской, Парижской, Лондонской, Петербургской. В истории русского искусства Классицизм породил ряд художественных стилей, содержание, формы и последовательность которых отличаются от западноевропейских. Для размежевания понятий Классицизма как художественного направления и порождаемого этим направлением разнообразных конкретно-исторических и региональных художественных стилей необходимо в наименованиях этих стилей использовать слово «классицизм» в родительном падеже либо дополнять его уточняющими определениями. Например: классицизм Большого стиля» эпохи Людовика XIV во Франции, стиль французского Неоклассицизма второй половины XVIII в., архитектура русского классицизма конца XVIII в., классицистический стиль петербургской архитектуры начала XIX в. Говоря не «стиль классицизм», а «стиль классицизма», мы подразумеваем также, что классицистические идеи могут быть выражены в разных художественных направлениях, течениях и стилях, но полнее всего - в классицистическом. Художественный стиль Классицизма представляет собой воплощение идеи целостности, ясности, завершенности художественной формы.

Эта идея впервые сформулирована древнеримским архитектором: «Совершенно то, в чем ничего нельзя изменить, ни прибавить, ни убавить, не потеряв целого». Показательно также, что теория композиции (как и сам термин) родилась в эпоху Итальянского Возрождения, и в определении этого понятия Л.Б. Альберти почти без изменений повторил формулу Витрувия: «Композиция - организм, к которому нельзя ничего прибавить, ни убавить и в котором ничего нельзя изменить, не сделав хуже». В связи с этим определением, в котором прочитывается стремление к нормативности, можно вспомнить и античный афоризм, приписываемый мудрецу Солону: «Meden agan lian» (греч. «Ничего слишком»). В формальном отношении произведения искусства стиля Классицизма отличаются уравновешенностью, мерностью, гармонией пропорций (см. «золотое сечение»), масштабностью, артикуляцией - разделением целого на части и одновременным их соподчинением, создающим ощущение единства в многообразии. Все эти качества объединяются понятием архитектоничности (выстроенности). Преобладающий способ формообразования - формосложение. В сравнении с композициями стиля Барокко классицистические отличаются скульптурностью, регулярностью, симметричностью. Наиболее ясно эти качества проявляются в композиции классической живописной картины XVI-XVII вв. и в архитектуре. В классицистической архитектуре горизонталь имеет преимущественное значение перед вертикалью. Композиционно выделяется ось симметрии, отсюда обычное трёхчастное деление фасада здания с укрупненным центральным и двумя меньшими боковыми ризалитами. На ось композиции последовательно, согласно принципу формосложения, «нанизывается» одна форма за другой. Особенно часты центрические в плане сооружения, например ротонда, обеспечивающая равноценность восприятия со всех точек зрения. Преобладают симметричные формы: квадрат, окружность, купол, полуциркульная арка. Такие композиционные приемы и формы создают ощущение завершенности и покоя. Исключается сама мысль о том, что «Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Темпьетто» Браманте или «Источник» Ж.-О-Д. Энгра могли бы выглядеть как-нибудь иначе. При восприятии этих произведений мы наслаждаемся ощущением незыблемой, неизменной и вечной красоты. В зыбком и меняющемся материальном мире это может подарить чувство стабильности и уверенности в себе. Правда, тут же закрадывается сомнение, подозрение в обмане. Классицистические композиции действительно впечатляют своей выстроенностью и предсказуемостью. Когда мы слышим классическую музыку, с первых тактов можно быть уверенным, что больших неожиданностей не будет. Слушатель (или зритель) может сразу не распознать закономерности архитектоники всей композиции, но интуиция подскажет, что за интродукцией последует главная тема, затем будет ее разработка, кульминация, а в финале будут повторены мотивы вступления и все закончится каденцией. Парадоксальность классицистического стиля заключается в том, что, несмотря на кажущуюся стабильность и огромное количество выдающихся произведений, он призрачен, неустойчив. Любое развитие, творческий поиск неизбежно разрушает «строгий и стройный вид» классицистической композиции. Именно поэтому в 1520-1530-х гг. «рухнуло Высокое Возрождение», и классицистический стиль, не успев сформироваться, был вытеснен академизмом болонской школы, Маньеризмом, а затем - ураганным натиском стиля Барокко. В XVII, XVIII и XIX вв. Классицизм был только основой, преддверием других, более сложных и динамичных художественных течений и стилей. В архитектуре фасадная классицистическая декорация довольно проста. Следуя небольшому набору правил, испытанных приемов, канону пропорций, небольшому количеству типовых деталей, элементов, можно достигнуть простой и ясной гармонии. В идейном отношении художественный стиль Классицизма велик, поскольку в нем переосмысливается история формообразования, развиваются мысли, возникшие задолго до появления этого стиля. В формальном отношении Классицизм мелок, поскольку пренебрегает этническими и национальными традициями, многообразием источников, а во многих случаях конфликтует с традициями национальной культуры (русский классицизм; контекстуализм). Художественные формы Классицизма проигрывают в выразительности, сложности, напряжённости, декоративности формам Готики, Барокко, Рококо. Но Барокко слишком волнует и утомляет, чего нельзя сказать о Классицизме, который всегда желаем, поскольку несет с собой спокойствие. Декорация, самостилизация и красивый обман более притягательны - они создают ощущение душевного равновесия. В искусстве Классицизма всё как бы дается само собой, простота формы идентична ясности содержания. Даже аллегории - самые несложные формы иносказаний - более характерны для Барокко, чем для Классицизма. Классицизм понятен всем, поэтому Рафаэль всегда будет больше популярен, чем Рембрандт, несомненно, более глубокий художник. Именно здесь проходит граница между массовым и элитарным искусством, чувственным и трансцендентным, телесным и пространственным, физическим и метафизическим, «аполлоновским» и «дионисийским» началами в искусстве. Вот почему так странно выглядят христианские храмы, выстроенные в классицистическом стиле, иконостасы среди дорических колонн и кресты над «античными» портиками. Христианство метафизично, романтично, и ему куда более подходят устремленные в небо иглы готических соборов и напряженная динамика барочных фасадов. Кризис Классицизма 1830-х гг., протест против обезличенности академических форм этого стиля и агрессивности французского Ампира породили широкое движение «национального романтизма» в Европе, а затем мировоззрение Историзма и появление неостилей в искусстве большинства европейских стран середины и второй половины XIX в. В результате этих процессов стал очевиден конец великой эпохи классического искусства.