Лоуренс Альма-Тадема – британский художник ХІХ века

Размещено на http://www.allbest.ru

Лоуренс Альма-Тадема - британский художник 19 века

Введение

Лоуренс Альма-Тадема является одним из самых популярных британских художников 19 века. Живописец, писавший на мифологические и исторические темы, прославился своими картинами, посвященными Римской империи. Полотна Альма-Тадемы точно, вплоть до мельчайших деталей, передавали атмосферу изображаемой эпохи. Художник получил признание еще при жизни, о чем свидетельствуют многочисленные титулы, включая рыцарское звание, которыми он был награжден.

Жизнь и творчество

тадема живописец картина

Лоуренс Альма Тадема родился 8 января 1836 года в небольшой деревне Дронрийп, в Фрисландии на севере Нидерландов [2]. Шестой ребёнок деревенского нотариуса Петера Тадема и третий ребёнок от его второй жены - Хинке Диркс Брауэр, которая была сводной сестрой первой жены П. Тадема. Тадема - старая фризская фамилия, означающая «Адамов сын» [3]. Имена Лоуренс и Альма были даны его крёстными, но после переезда в Великобританию второе имя было включено в фамилию, чтобы в каталогах выставок оказываться в самом начале [3].

В 1838 году семья Тадема переехала в Леуварден, где нотариус больше зарабатывал [2]. Лоуренс осиротел в возрасте 4-х лет. Мать имела склонность к искусству, и решила, что дети должны учиться рисованию, Лоуренс получил первые уроки вместе со старшими сводными братьями у местного художника. Предполагалось дать ему юридическое образование, но в 15-летнем возрасте ему поставили диагноз «чахотка». После этого, ожидая смерти, он интенсивно занимался графикой и живописью [3]. Выздоровев, Лоуренс решил посвятить свою жизнь искусству и стать художником. В 1852 году он поступил в Королевскую академию Антверпена, где обучался четыре года. Главным его наставником был Эгидиус Вапперс, Альма-Тадема получил несколько наград за успехи в учении. Он также ассистировал профессору Людвику Яну де Тейе, у которого слушал курсы истории и исторического костюма; их сотрудничество длилось около трёх лет [4].

В ноябре 1858 года Альма-Тадема стал работать с художником Хендриком Лейсом, чья школа была одной из самой известной в Бельгии. Под его руководством Альма-Тадема в 1861 году написал свою первую масштабную работу - «Обучение детей Хлодвига», выставленную на академической выставке в Антверпене. Успех работы заложил основу дальнейшей популярности художника, картину одобрили не только критики и коллеги по художественному цеху, но и король Леопольд [5].

В начале 1860-х годов любимой темой Альма-Тадема была эпоха Меровингов. Однако эти картины не пользовались большой популярностью, несмотря на романтические сюжеты и уверенную передачу чувств. Художник переключился на темы из истории древнего Египта. С 1862 года Альма-Тадема оставил мастерскую Лейса и с тех пор работал самостоятельно, постепенно сделавшись академическим художником европейского уровня.

В 1863 году умерла мать Альма-Тадема (3 января), а 24 сентября он женился на француженке Мари-Полин Дюмулен [6]. Медовый месяц они провели в Италии, побывав во Флоренции, Риме, Неаполе и Помпеях. У супругов было трое детей, но единственный сын скончался через несколько месяцев после рождения от оспы. Дочери - Лоранс (1864-1940) и Анна (1867-1943), имели художественные наклонности, одна стала писательницей, другая - художницей; обе так и не вышли замуж. Альма-Тадема писал свою жену в разных образах, известны также три её портрета. Поездка в Италию радикально меняет тематику работ Альма-Тадема, отныне он разрабатывал сюжеты из античной истории Греции и древнего Рима.

В 1864 году Альма-Тадема познакомился с Эрнестом Гамбаром - влиятельным бельгийским издателем и продавцом произведений искусства. Гамбар был впечатлён древнеегипетскими картинами художника, заказал ему серию в 24 полотна и устроил первую выставку в Лондоне [7]. В 1865 году Альма-Тадема переехал в Брюссель, где вскоре был награждён Орденом Леопольда. 28 мая 1869 года от оспы умерла жена Альма-Тадема в возрасте 32 лет. Художник после этого четыре месяца не мог ничего делать, о дочерях (им было 5 и 2 года) заботилась старшая сестра - Атье Тадема (нидерл. Atje Tadema, 1834-1876), жившая вместе с ними до своего замужества в 1873 году [8].

Проблемы со здоровьем заставили Альма-Тадему переехать в Англию - бельгийские врачи оказались не в состоянии поставить диагноз. По рекомендации Гамбара, в декабре 1869 года художник прибыл в Лондон, где был принят в доме художника Форда Брауна. В доме Брауна он встретил свою будущую вторую жену - Лауру Терезу Эппс, свояченицу Брауна [8].

С началом франко-прусской войны Альма-Тадема окончательно перебирается в Англию с дочерьми и сестрой. Он стал активно общаться с Лаурой Эппс, сделавшись её учителем живописи. Отец - доктор Эппс, поначалу был против их отношений - художнику было 34 года, его ученице - 18, но в июле 1871 года Альма-Тадема женился во второй раз. Лаура сама стала известной художницей, и неизменно служила моделью для его полотен (например, «Женщины Амфисса»). Второй брак Альма-Тадема был бездетным.

С 1870 года Альма-Тадема постоянно проживал в Великобритании, где состоялась его карьера, жило большинство его заказчиков; он стал одним из самых известных и высокооплачиваемых художников викторианской эпохи. С женитьбой, он был принят в круг прерафаэлитов, под их влиянием изменилась его палитра - она стала более светлой, изменилась и техника письма.

В 1872 году Альма-Тадема организовал каталог своих работ, где каждая картина имела номер опуса (как у композиторов) - в хронологическом порядке, была зафиксирована на фотографии и снабжена его личной подписью. Это позволяло отслеживать судьбу полотен и защищать творчество художника от подделок. Под номером 1 в каталоге значился портрет его сестры Атье (написанный в 1851 году). За два месяца до смерти он завершил картину «Приготовления в Колизее», внесённую в каталог под номером 408 (CCCCVIII). Лаура Альма-Тадема также стала известной художницей, чья художественная манера очень похожа на мужа, подписывалась она той же фамилией, но не ставила каталожного номера опуса [9].

В 1872 году супруги Альма-Тадема совершили европейскую поездку продолжительностью пять с половиной месяцев, побывав в Бельгии, Германии и Италии. В Италии они много времени проводили на археологических раскопках в Помпеях, а также приобрели и сделали множество фотографий, что наряду с большой исторической библиотекой, было важным источником для работы художника. В 1873 году Альма-Тадема получил официальное письмо королевы Виктории, предоставлявшее ему право постоянного проживания в Великобритании. Во время поездки в Италию в январе - апреле 1876 года, Альма-Тадема снимал студию в Риме, общался с Генрихом Семирадским и осмотрел его новую картину «Светочи христианства (Факелы Нерона)» [10]. По пути домой, супруги Альма-Тадема приняли участие в работе парижского Салона 1876 года. Здесь была представлена картина «Аудиенция Агриппы». В 1876 году Альма-Тадема был принят ассоциированным членом Королевской Академии художеств.

19 июня 1879 года Альма-Тадема получил звание полного академика Королевской Академии художеств, что было самой значительной из его наград. В 1882 году он организовал в галерее Гросвенор в Лондоне большую ретроспективную выставку, на которой были представлены 287 работ. Отзывы критиков были противоречивыми, отрицательные эмоции вызывали «излишние археологические подробности» и сухость в передаче эмоций [11].

Новая длительная поездка в Италию была совершена в 1883 году, в первую очередь художника интересовали новые находки в Помпеях. На раскопки он наведывался ежедневно в течение нескольких месяцев, что стало источником почти досконального знания жизни обитателей Древнего Рима. Его работы включали такое количество точных деталей, что некоторые критики обвиняли его в том, что жанровые картины более всего напоминали музейные каталоги. В 1888 году была создана одна из самых известных его картин - «Розы Гелиогабала». Она была основана на эпизоде из «Жизнеописаний Августов»: развратный императорГелиогабал на оргиях так заваливал своих гостей каскадами розовых лепестков, что некоторые задыхались под ними. Картина писалась в течение четырёх месяцев зимой, причём в течение всего этого времени художнику еженедельно присылали свежие розы с французской Ривьеры и даже из Африки.

Хотя Альма-Тадема в первую очередь прославил себя как автора жанровых сцен из жизни античности, но он был и успешным портретистом, писал пейзажи и акварели, а также делал офорты, чаще всего - репродукции собственных произведений.

В 1883 году Альма-Тадема переселился в новый дом, который был построен в древнеримском стиле, и точно соответствовал античным канонам. Его изображения встречаются во множестве работ Альма-Тадема. Из-за хлопот с оформлением дома и навязчивого перфекционизма, производительность труда художника снизилась; ухудшилось и здоровье. Тем не менее, в 1889 году Альма-Тадема был удостоен Золотой медали на Всемирной выставке в Париже, в 1890 году он был избран почётным членом Драматического общества Оксфордского университета, а в 1897 году - Большой золотой медали на международной выставке в Брюсселе. 24 мая 1899 года (в 81-й день рождения королевы Виктории) он был посвящён в рыцари, став лишь восьмым иностранным художником, удостоенным этой чести. В числе его предшественников были Рубенс и Ван-Дейк [12]. В 1900 году при проведении очередной Всемирной выставки в Париже он помогал в организации британской секции, и выставил две своих работы, которые получили большую золотую медаль. Участвовал он и в организации Всемирной выставки в Сент-Луисе в 1904 году. Он продолжал путешествовать: зимой 1902-1903 годов совершил длительную поездку в Египет, где был свидетелем открытия первой Асуанской плотины [12].

Помимо живописи, Альма-Тадема активно участвовал в оформлении театральных постановок, создавал модели костюмов, мебели в помпейском или древнеегипетском стиле, делал книжные иллюстрации, рисунки тканей и обрамления картин. Многие из его дизайнерских находок запечатлевались потом на полотнах. И в 1900-е годы он сохранял творческую активность, продолжал создавать большие картины, например «Обнаружение Моисея» (1904).

В последние десятилетия жизни творческая манера Альма-Тадема испытывал влияние европейских символистов, и сам он оказал определённое воздействие на Густава Климта и Фернана Кнопфа.

15 августа 1909 года в возрасте 57 лет скончалась вторая супруга Альма-Тадема - Лаура. Её кончина стала тяжёлым ударом для художника, он пережил её менее чем на три года. Окончив свою 408-ю картину «Приготовления в Колизее», летом 1912 года Альма-Тадема отправился в сопровождении дочери Анны в Висбаден, с намерением подлечить язву желудка. 28 июня 1912 года он скончался в возрасте 76 лет. Захоронен был в Соборе св. Павла в Лондоне [13].

В 1975 году на стене лондонского дома Альма-Тадема (44 Grove End Road, St John's Wood) была установлена мемориальная доска [14].

При жизни Альма-Тадема был успешным бизнесменом и одним из самых процветающих викторианских художников. Это достигалось многими способами: он угождал вкусам современников, изображая викторианцев в классической обстановке, а также декоративностью своих работ, где много мрамора, солнечного света и проч. Во многом картины Альма-Тадемы позволяли викторианцам отождествлять себя с римлянами периода расцвета империи.

Она напоминала тех древнеримских дам с идеально правильными чертами лица, которых писал Альма Тадема и в которых вопреки их античным одеждам сразу можно узнать англичанок [15].

Печатные воспроизведения его работ приносили больше доходов, чем собственно картины, но гонорары Альма-Тадема тоже были велики. Его контракт с Гамбаром 1874 года принёс ему 10 000 фунтов стерлингов. Средняя стоимость его картины в 1880 году составляла от 2 до 3 тысяч фунтов, а портрета, им выполненного, - от 600 до 800 фунтов. В 1900-е годы по крайней мере три произведения художника были проданы за сумму, превышающую 5000 фунтов. Сам Альма-Тадема засталпостимпрессионизм, кубизм, фовизм и футуризм, искренне принял новые направления в искусстве и одобрял их, но примирить его искусство с авангардом было совершенно невозможно. В 1920-е годы с повсеместной модой на авангардизм, викторианский академизм был забыт и, казалось, «выброшен на свалку истории».

Восхитительная ирония - картины, которые викторианцы считали произведениями искусства, всего через несколько десятков лет превратились в порнографию и стали служить украшением спальни проституток [16].

Только в 1960-е годы к работам Альма-Тадема вновь возник интерес, и цены на его работы вновь достигли уровня 4000 фунтов, однако фунт стерлингов к тому времени девальвировался.

Практически все работы Альма-Тадема оказались в частных собраниях. В конце ХХ века он стал оцениваться как один из важнейших живописцев-академистов XIX века. Впрочем, ещё в 1910-е годы декоративные возможности его картин были оценены в Голливуде, поэтому живопись Альма-Тадема использовалась голливудскими режиссёрами как источник зрительного материала для постановки фильмов на античные темы. Работами Альма-Тадема вдохновлялся Д. Гриффит в своей «Нетерпимости», а также Сесил Де Милль, и другие. При постановке фильма «Десять заповедей» (1956) Де Милль вручил оператору и художникам набор репродукций картин Альма-Тадема, чтобы они поняли, чего он от них добивается. Большая часть его художников-постановщиков были англичанами, очевидно, знакомыми с наследием художника. Как писал К. Вуд: «По иронии судьбы, когда репутация Альма-Тадема находилась на самой низкой отметке, его дух жил в кино» [12].

В конце 1960-х годов большую коллекцию живописи Альма-Тадема (35 работ - почти 10 % его наследия, доступного для продажи) собрал режиссёр и продюсер Аллен Фунт, но в 1973 году после разорения был вынужден сбыть её на аукционе «Сотбис». С этого времени оживляется интерес к Альма-Тадема на антикварном рынке. В этом плане характерна судьба картины «Обнаружение Моисея». В 1904 году покупатель заплатил за неё 5250 фунтов, в 1935 году её продали за 861 фунт, и в 1960 году - за 252 фунта. Во время распродажи коллекции Фунта в 1973 году, «Моисей» был продан за 30 000 фунтов. В мае 1995 года на аукционе «Кристис» картина была продана за 1,5 млн фунтов [17]. В 2010 году картина была вновь продана за 3 592 500 долларов анонимному покупателю. Новый рекорд Альма-Тадема поставил на акционе «Сотбис» в 2011 году: его картина «Встреча Антония и Клеопатры» была продана за 29,2 млн долларов.

По мнению британского искусствоведа К. Вуда - «Альма-Тадема в первую очередь был голландским художником, и его художественное образование и характер его искусства были сугубо голландскими, а не английскими» [18]. Искусство его признаётся «буквалистским» - Альма-Тадема Вуд назвал «типичным художником-антикваром», который сделал античность понятной представителям британского среднего класса [18]. Именно «буржуазность» Альма-Тадема сделала его в Британии символом плохого художника между 1920-ми и 1960-ми годами. Критиков викторианской эпохи раздражала безэмоциональность композиций Альма-Тадема, которого интересовала только передача точных деталей повседневной жизни далёкого прошлого. Для критики 1920-х годов Альма-Тадема был ярким примером викторианского декоратора, который тратил массу усилий и техническое мастерство на вещи неглубокие и даже бессмысленные [19]. Действительно, даже в самых своих известных произведениях, Альма-Тадема предпочитал либо незначительный инцидент, либо момент покоя и созерцания. Изображая Колизей, он уделял внимание архитектуре, но не накалу страстей гладиаторского поединка и мучений христиан [19]. Тем не менее, К. Вуд отмечал, что «Хотя эмоциональное воздействие его искусства минимально, но они праздничны, а изображения моря, неба, мрамора и цветов, купающихся в лучах средиземноморского солнца, делают эти картины уникальными в викторианском искусстве; они всегда будут доставлять удовольствие» [12].

Награды

Золотая медаль Салона (Париж, 1864), медаль второго класса на международной выставке в Париже (1867), золотая медаль (Берлин, 1872), Большая Золотая медаль (Берлин, 1874), Большая Золотая медаль (Берлин, 1874). Золотые медали первого класса международных выставок в Париже 1889 и 1900 годов.

Член Амстердамской Академии изящных искусств (1862). Член Королевской Академии Мюнхена (1871). Член Общества акварелистов (1873), член Королевской Академии Берлина (1874). Почётный член академий живописи Мадрида, Вены, Стокгольма и Неаполя. Почётный член Королевской Шотландской Академии. Член-корреспондент Французской Академии изящных искусств (1881).

Орден Леопольда (Бельгия, 1866), Орден Датского льва (1868), Орден св. Михаила I степени (Бавария, 1869), Кавалер Ордена почётного легиона (1873), Орден Прусской короны III степени (1877). Иностранный член Ордена Заслуг (Великобритания, 1881).

Интересные факты из жизни

Многие члены семьи Лоуренса Альма-Тадема также занимались живописью - его вторая жена Лаура, сестра жены Эллен Нелли Госс и дочь художника от первого брака Анна. На Всемирной Выставке в Париже в 1878 году картины Лауры Альма-Тадема были удостоены серебряной медали. В 1896 году в Берлине прошла большая выставка её работ, отмеченная золотой медалью.

В российских художественных музеях хранится значительное количество работ другого мастера той эпохи, Генриха Семирадского, сюжеты и манера исполнения которых близки к картинам Альма-Тадемы. В доме Альма-Тадемы интерьеры были оформлены так, как это было принято в Римской империи. Художник посещал раскопки в Помпеях и Геркулануме и знакомился с бытом той эпохи. Таким образом изображая бани, жилища римлян он фактически писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном доме.

Описание некоторых работ

Работа акварелью - Приветствие поцелуем (1881) была отправлена в Teekenmaatschappij в Гаагу; Вакханка, танцующая на Thymele (1881) отправлена в Pilgeram и Лефевр.

Thymele (греч.) платформы в оркестре, рядом с алтарем Диониса (внешним образом связь театра с культом Диониса и память о его религиозном начале выражалась в следующем: священною и непременною принадлежностью театра был алтарь Диониса, находившийся в орхестре - а орхестра (круглое пространство между зданием сцены и местами для зрителей) составляла главную часть театра.), где руководитель театра использовал thymele в качестве платформы для выделения солиста представления.

Диомнис (др.-греч. Дйьнхупт, Дйюнхупт, Микен. di-wo-nu-so-jo [1]), Вакх (др.-греч. ВЬкчпт) - в древнегреческой мифологии [2] младший из олимпийцев, бог виноделия, производительных сил природы, вдохновения и религиозного экстаза.

В римской мифологии ему соответствует Либер, встречается также имя Бамхус (лат. Bacchus) или Вакх.

Жрица Аполлона (1881) была продана господину Маклину в Лондон.

Аполломн (др.-греч. ?рьллщн), Феб (др.-греч. Цп?впт, «лучезарный») - в греческой мифологии златокудрый, сребролукий бог - охранитель стад, света (солнечный свет символизировался его золотыми стрелами), наук и искусств, бог-врачеватель, предводитель и покровитель муз (за что его называли Мусагет (греч. МпхузгЭфзт)), предсказатель будущего, дорог, путников и мореходов, также Аполлон очищал людей, совершавших убийство. Сын богини Латоны (Лето) и Зевса.

Культ Аполлона был распространен в Греции повсеместно, храмы с оракулами Аполлона существовали на Делосе, в Дидимах, Кларосе, Абах, на Пелопоннесе и в других местах, но главным центром почитания Аполлона был Дельфийский храм с оракулом Аполлона, где восседавшая на треножнике жрица Аполлона - пифия - давала предсказания.

Святилище в Дельфах было известно во всём древнем мире. Именно там, на месте победы Аполлона над преследовавшим его мать драконом Пифоном, Аполлон основал святилище, где жрица-пифия (названная так по имени Пифона) предсказывала волю Зевса.

На картине Альма-Тадема одна из жриц римского храма Аполлона восторженно смотрит вверх, к солнцу.

Альма-Тадема изменили эту картину, отойдя от первоначальной задумки.

На заднем плане он закрыл завесой комнату, однако через тонкую краску завесы видна, вероятно, мраморная скамья слева от фигуры.

Одной из лучших работ того периода считается Pandora (1881), акварель которая выставлялась в зимнюю выставку в конце этого же года в Королевской академии.

Пандора (греч. Рбндюсб - «всем одарённая») - имя мифической oбладательницы волшебного ларца со всеми бедами и надеждой.

В древнегреческих мифах первая женщина, изготовлена Гефестом по приказу Зевса, смешавшим землю и воду, при участии других богов.

Афина дала ей душу, а каждый из прочих по подарку. Сатиры принесли ее к Эпиметею в чане, и тот, вопреки приказу Зевса, приказал разбить его молотами. Пандора стала женой Эпиметея, младшего брата Прометея.

От мужа она узнала, что в доме есть ларец (либо пифос - керамический или глиняный сосуд крупного размера в форме шара или яйца (обращённого острым концом вниз), напоминающий амфору.

Однако у пифоса чаще встречается не острое дно, а плоское, позволяющее ему стоять, и часто имеются приспособления для транспортировки в верхней части, через которые протягивались тросы для передвижения сосудов.

У пифосов могло быть от четырёх до шести ручек.

Поверхность пифоса может быть гладкой или украшена ленточным узором. По цвету пифосы встречаются в гамме от бежевого, песочного и до коричневого и красноватого.

На пифосах, выполненных в стиле Камареса в минойскую эпоху, изображались рыбы), который ни в коем случае нельзя открывать. Если нарушить запрет, весь мир и его обитателей ждут неисчислимые беды.

Розы Гелиогабала

После путешествия в Италию в 1860-х годах определилась тематика картин Альма-Тадема: отныне художник будет рисовать в основном древних римлян. Эти картины принесут ему известность и титул лорда.

Древняя цивилизация Рима увлекла художника, подвигла его к изучению археологических данных. Его картины изображают римлян читающими стихи, стоящими на улицах. Это очень редко драматические сцены, а почти всегда - праздничные или бытовые.

Во всех картинах историки отмечают верность изображений. «Розы Гелиогабала» составляют исключение во всех отношениях: это сцена драматическая, и основа ее - история, достоверность которой не доказана.

В «Истории Августов» есть рассказ о том, что император Гелиогабал якобы во время пиров высыпал в зал такое количество розовых лепестков, что гости погибали среди благоухающих цветов. Для этого у гостеприимного хозяина даже был фальшивый потолок, за которым и скрывались до времени розы. Говорят, что и Нерон делал так же.

В "Розах Гелиогабала" цветы, колонны, мрамор, римские одежды - все почти как всегда на картинах Альма-Тадема. Только лица не безмятежны. В глазах гостей - недоумение, хозяев - жестокое любопытство.

Картина «Весна» написанная художником, так же является достоверным отражением любимой художником эпохи. Английский прозаик Моэм написал в одном из своих произведений: «Она напоминала тех древнеримских дам с идеально правильными чертами лица, которых писал Альма Тадема, и в которых вопреки их античным одеждам сразу можно узнать англичанок». Но вот они - метаморфозы истории - отношение к творчеству Альма-Тадемы изменилось кардинально всего через 50 лет…. Об этом написал другой английский писатель Олдос Хаксли: «Восхитительная ирония - картины, которые викторианцы считали произведениями искусства, всего через несколько десятков лет превратились в порнографию и стали служить украшением спален проституток».

Литература

Булгаков Ф. И. Знаменитые художники XIX века. Альма Тадема и его произведения. - СПб.: Издание А. С. Суворина, 1897. - 52 с. + 27 листовых иллюстраций.

Карпова Т. Л. Генрих Семирадский: Альбом. - СПб.: Золотой век, 2008. - 400 с.

Мировое искусство. Прерафаэлитизм / Сост. И. Г. Мосин. - СПб.: ООО «СЗКЭО Кристалл», 2006. - ISBN 5-9603-0063-X

Barrow Rosemary. Lawrence Alma-Tadema. - Phaidon Press Inc, 2001. - 208 p. - ISBN 0-7148-3918-3.

Vern Swanson. Sir Alma-Tadema: The Painter of the Victorian Vision of the Ancient World. - London: Ash & Grant, 1977. - 144 p. -ISBN 978-0-904069-08-2.

Christopher Wood. Victorian Painting. - Boston, New York, London: Bulfinch Press Little, Brown and Company, 1999. - 384 p.

Russell Ash: Alma-Tadema, Shire Publications, Aylesbury, 1973, ISBN 978-0-85263-237-6

Russell Ash: Sir Lawrence Alma-Tadema, Pavilion Books, London, 1989, ISBN 978-1-85145-422-8; Harry N. Abrams Inc. New York, 1990, ISBN 0-8109-1898-6

Gerald Reitlinger: The Economics of Taste, Vol I: The Rise and Fall of Picture Prices 1760-1960, Barrie and Rockliffe, London, 1961

Swinglehurst, Edmund: Lawrence Alma-Tadema, Thunder Bay Press, Canada, 2001, ISBN 1-57145-269-9

Размещено на www.allbest.