Становление, развитие и современное состояние молодежной культуры "хип-хоп"

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ КУЛЬТУРЫ «ХИП-ХОП»

ГЛАВА 2. СУЩНОСТЬ И СПЕЦИФИКА МОЛОДЕЖНОЙ КУЛЬТУРЫ «ХИП-ХОП»

2.1 Основные и современные направления хип-хопа

2.2 Международные хип-хоп организации

ГЛАВА 3. ОСОБЕННОСТИ ОРГАНИЗАЦИИ И ПРОВЕДЕНИЯ КУЛЬТУРНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ В СТИЛЕ «ХИП-ХОП»

3.1 Основные направления функционирования хип-хопа в России и его особенности

3.2 Методика проведения хип-хоп мероприятий с учётом национальных разновидностей

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность настоящего исследования заключается в том, что хип-хоп культура всё настойчивее пробирается сквозь музыкальные джунгли. Она не даёт прохода на улицах, радуя глаз граффити, в клубах всё чаще устраиваются батлы, и уже не только парни, но и девчонки освоили этот замысловатый танец.

Хип-хоп культура - рожденная на пыльных улицах больших городов, среди высотных домов, многочисленных заводов рабочих кварталов, шумящих автотрасс, атомных реакторов и прочего пейзажа современного урбана. Хип-хоп, что же всё-таки значит это так часто произносимое в молодежных кругах слово? Нельзя говорить о хип-хопе как о стиле музыки или о стиле одежды, хип-хоп - это стиль жизни! Это стиль жизни тысяч молодых людей нового поколения, людей, слушающих электро, рэп и другие прогрессивные музыкальные направления, носящих широкие штаны в любое время года, танцующих брэйк-данс на улице, рисующих граффити и тусующихся в ночных клубах, катающихся на агрессивных роликах и сноубордах. Мы будем говорить об истории развития основных хип-хоп ветвей, таких как музыка, граффити и би-боинг.

Целью исследования является становление, развитие и современное состояние молодёжной культуры «хип-хоп». Для достижения поставленной цели требуется решить ряд следующих задач:

- проследить историю становления и развития хип-хопа

- определить современные направления хип-хопа

- дать характеристику национальным особенностям хип-хопа

- выработать методические рекомендации по проведению мероприятий в стиле «хип-хоп»

- выделить основные критерии хип-хоп культуры

Объект исследования: молодежная культура «хип-хоп»

Предмет исследования: особенность функционирования молодежной культуры «хип-хоп» на современном этапе

Методология и методы исследования: впервые о проблемах хип-хопа начали писать такие журналисты как Марта Купер, Генри Чалфант, Тони Сильвер, Сэлли Бэйнс, Чарли Ахерн. В 1983 году в Америке выходит документальный фильм Тони Сильвера и Генри Чанфанта «Войны стилей», где использовались фотографии Марты Купер. Женщина-фотограф предъявила миру лучшие граффити того времени. В 1984 году выходит в свет совместный проект Марты Купер и Генри Чалфанта ? знаменитая книга «Subway Art». Это одна из первых книг, в которой честно рассказывается о субкультуре хип-хоп. Найти книги о хип-хопе очень трудно. Во-первых, их мало, во-вторых, они почти не переводятся. Известно, что питерский писатель Илья Стогоff пишет книгу о хип-хопе, которая выйдет в рамках проекта «Стогoff Project». Но, на мой взгляд, это несерьезно. Хип-хоп не может быть в рамках узкого проекта. Он гораздо шире. И если целью честных режиссеров и журналистов 80-х было ? легализовать хип-хоп, показать, что он тоже имеет право на свою культурную нишу, то наша задача - рассказать об истории возникновения и развития культуры «хип-хоп». Раскрыть сущность и показать этапы становления и эволюционирования его из субкультуры в современную молодежную культуру. Дать определение его составляющим, а также попытаться описать его реальное значение в современном мире. Методологией базы исследования являлись материалы литературных и интернет источников. При написании дипломной работы был осуществлен метод сравнения, наблюдения и моделирования, произведен системный анализ.

Практическая значимость работы определяется её проблематикой и полученными результатами, которые впоследствии могут быть использованы для проведения различных культурных мероприятий в стиле «хип-хоп», применяться при подготовке к семинарам, написании рефератов по данной теме, а так же в деятельности звукозаписывающих и концертных организаций, независимых артистов, продюсеров и пиар-агенств.

Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, нам необходимо ознакомиться с таким направлением в музыке, как рэп, что с перевода буквально означает - ритмическая поэзия. Большинство из нас знакомо с творчеством таких исполнителей, как Борис Гребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим к рок - поэзии. На протяжении многих лет учеными, как литераторами, так и лингвистами изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их «ассами» своего дела. В 90-х годах ХХ века произошли изменения в области политики, экономики и культуры нашей страны. Из разных стран к нам на родину «привезли» то, что было для наших родителей и для нас неведомо на протяжении всей жизни. То же самое касается культуры и музыки. Но этот рассказ я хочу начать с того, как это всё происходило в Америке - настоящей родине хип-хопа, а затем о том, как хип-хоп пришёл в Россию и Беларусь.

Структура и объем дипломной работы: данная дипломная работа состоит из введения, 3-х глав, заключения, списка использованной литературы (53 ист.) и приложения. Основной объем дипломной работы 70 страниц.

ГЛАВА 1. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ КУЛЬТУРЫ «ХИП-ХОП»

Хип-хоп ? это молодежная субкультура, состоящая из нескольких взаимосвязанных между собой составляющих: стиль одежды, граффити, искусство ди-джеев, собственно рэп, брейк-данс. Другие элементы включают битбоксинг, хип-хоп моду и сленг. Возникнув в Южном Бронксе, в 1970-х годах (12 ноября 1974 года, если быть точным) хип-хоп стал частью молодёжной культуры во многих странах мира. С конца 1990-х из уличного андеграунда, имеющего остро социальную направленность, хип-хоп постепенно превратился в часть музыкальной индустрии, а к середине первого десятилетия нынешнего века субкультура стала «модной», «мейнстримной». Однако, несмотря на это, внутри хип-хопа немало деятелей всё ещё продолжают его «основную линию» -- протест против неравенства и несправедливости, оппозицию к власть придержащим. При этом именно рэп или MCing (второе название) является основой хип-хоп культуры. Термин «хип-хоп» определяют как сочетание двух слов -- «hip» (ура) и «hop» (прыжок). Дадим определение всем пяти составляющим хип-хопа:

1.Рэп (MCing) ? это исполнение рифмованого текста обычно под ритмичную музыку.

2. Искусство ди-джеев (DJing) ? создание и исполнение музыки с помощью виниловых проигрывателей. Человека, занимающегося игрой на винилах, называют ди-джеем. Ди-джей использует несколько мелодий, записанных на виниловых пластинках, изменяя их и обрабатывая всевозможными способами (замедление, ускорение, зацикливание и т.д.), получая абсолютно новую композицию.

3. Граффити (Graffiti Art) ? вид изобразительного искусства, которое представляет собой рисование с помощью аэрозольных баллонов. Человек, который занимается этим элементом, - writer ( райтер ? " писатель " ). Пишут они не простым шрифтом, а нетрадиционными размашистыми буквами, часто закрученными до неузнаваемости. Также райтеры изображают всевозможных персонажей, а иногда и целые картины.

4. Брейкдэнс (Breakdance) или просто брейк ? это вид современного танца, в основе которого лежат оригинальные акробатические упражнения и трюки. Парень танцующий брейк ? b-boy, девушка, соответственно b-girl.

5. Стиль одежды полностью соответствовал идее: дети раскрашивали старые кроссовки, подбирали разноцветные шнурки в тон к остальной одежде и закатывали широкие штаны, чтобы акцентировать внимание на обуви.

6. Знания о формировании, становлении и эволюции хип-хоп культуры вплоть до наших времен.

Постепенно все составные начали объединяться в единое целое. Появление хип-хопа стало ответом неблагополучной молодежи на концепцию американской мечты ? возможность подъема снизу общества снизу вверх, попыткой выхода из давящего окружения. Основой хип-хопа был акт создания чего-то нового из ничего. Стиль одежды полностью соответствовал этой идее: дети раскрашивали старые кроссовки, подбирали разноцветные шнурки в тон к остальной одежде и закатывали штаны, чтобы акцентировать внимание на обуви. Наличие куска картона, ворованных баллонов с краской, проигрывателя или магнитофона являлось легко выполнимым условием новой творческой деятельности. Можно с уверенностью говорить, что новые формы деятельности, легко доступные каждому, получили быстрое распространение именно потому, что сама молодежная среда была к этому готова. Новое поколение само создавало себе ту культурную среду, где оно могло бы в полной мере реализовать себя. Установить точное место и дату рождения хип-хоп культуры довольно трудно. Считается, что в самом начале 60-х годов 20-ого века этот беспризорный малыш пытался найти свое место на тревожных улицах Бронкса, затем ? под солнцем всего Нью-Йорка, а потом - и на улицах всего мира. Некоторые исследователи утверждают: пять человек, имена которых (точнее будет сказать, «клички которых»): Африка Бамбатта, Кул Херт, Кертис Блоу, Гранд Мастер Флэш, Водини, начали осваивать технику «сэмплирования» (повторение отрывка песни, закольцованного по кругу) в начале 80-х годов. РЭП (ритмичные речитативы) очень здорово ложились на бит (ритм барабанов), и первые Эм-си штурмовали вечеринки со своими текстами именно в стиле «рэп». Рэп - это, по сути, рифмованный набор фраз, быстро произносимых под резкую, ритмичную мелодию. И вот эти чернокожие парни, о которых говорилось выше, еще долго не зная о существовании, друг друга, начали заниматься одним и тем же делом. Почему? Идея, как это часто бывает, витала в воздухе. Ведь известно, что схожие проблемы рождают (почти одновременно) схожие открытия. Например, долгое время оставался спорным вопрос, кто же первым изобрел кинематограф: Томас Эдисон или Братья Люмьер. Русский ученый Попов и итальянец Маркони почти одновременно изобрели радио, и т.д. Так и в нашем случае: кто из вышеназванных пятерых парней был первым рэпером ? определить невозможно. Конечно, хип-хоп - открытие не степени важности, как, допустим, таблица Менделеева. Но в социальном смысле ? достаточно любопытное, чтобы попробовать понять, почему на рубеже веков появилась потребность именно в хип-хопе?

Библейская истина: «вначале было слово» ? скорее всего и есть причина возникновения хип-хоп культуры. Слово ? основа общения между людьми. Ритм - движение жизни. Обратимся к поэзии. Поэт, читающий публике свое стихотворение, демонстрирует внутренний ритм и музыку стихотворения собственной голосовой интонацией, чаще всего поэт читает нараспев или даже подвывает. Но стоит немного ускорить темп, посыл, и стихотворение зазвучит в стиле «рэп». Возьмем, к примеру, «граффити». Баллонами с аэрозольной краской рисуют не на холстах, а на стенах домов, на заборах и мостах... Ну чем вам не наскальная живопись в пещерах современного мира!

Африканские барабаны, существовавшие, по всей вероятности, с появления на свет первого африканца, создали основу ритмики хип-хопа с его динамичным движением и ломаным речитативом. Эмигранты из Африки, Ямайки, Эфиопии ? заложили фундамент новой музыкальной страны на территории Америки, опираясь на корни и традиции своей культуры, после чего появились такие музыкальные стили как: фанк, рэгги, соул, джаз и наконец, хип-хоп, ставший краеугольным камнем музыкальных течений. В первое время у хип-хопа не было ни приличных студий, ни продюсеров, ни кампаний, готовых помочь начинающим Эм-си. Хип-хоп был загнан в блоки черного гетто, откуда редко кто выбирался. Но это не помешало парням делать и продавать первые кассеты с «живым исполнением», записанные прямо во время вечеринок. Молодое чернокожее население Америки разделилось на две половины: одна делала новую культуру, другая - финансировала ее, оплачивая свой вход на вечеринки. Все вместе они задали движение для воплощения своей «американской мечты». Хип-хоп зародился в афроамериканской и латиноамериканской среде Бронкса, района Нью-Йорка, 12 ноября 1974 г. В то время это была музыка для вечеринок, которую создавали диск-жокеи (называемые сокращённо «диджеями»), работавшие в крайне примитивной тогда технике семплирования: она зачастую сводилась к повторению музыкального проигрыша чужой танцевальной композиции. Первые эм-си были буквально типичными конферансье («Master of Ceremony» -- то есть сокращённо MC; эта аббревиатура затем вобрала в себя множество других значений), они представляли диджеев, а также поддерживали внимание аудитории энергичными возгласами и целыми тирадами. Изобретателями хип-хопа были черные диск-жокеи (ди-джеи), уставшие от навязчивости и однообразности диско-продукции. Построенное на основе афро-американской музыки, диско существенно обеднило важную ритмическую составляющую. Движимые желанием проигрывать музыку ритмически более интересную, нежели монотонные диско-макси-синглы, ди-джеи начали экспериментировать с этими пластинками, проигрывая их на свой лад. Одним из первых был Ди-Джей Кул Херк (DJ Cool Herc), который часто проигрывал не всю пластинку, а только понравившийся ему фрагмент, повторяя его несколько раз. Это делось при помощи двух проигрывателей и пары одинаковых пластинок. Он был выходец с Ямайки, но жил в Нью-Йорке. А на Ямайке еще в 1960-х возник особый способ воспроизведения музыки: множество DJ-ев крутит пластинки с рэгги-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Но главное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мер восприятий и ведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемной лошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любили нудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы - музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он сам устраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонял пламенные “раста-телеги”.[14] Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто - эру дешевых подпольных вечеринок. Не то чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли (запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, Eddie Cheeba, "Love Bug" Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херк вовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подростки сотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводились самопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи. Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первым притащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Для этого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом, харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC ("master of ceremonies" - "церемонимейстер"). И хотя словцо было взято из телевизора, где оно применялось к ведущим местных ток-шоу, фанаты Кул Херка вернули ему древнюю сакральную торжественность. Популярность музыки на этих вечеринках привела к тому, что местные диджеи стали продавать на руки кассеты с записанными «живьём» «сэтами» (программой выступления), в которых искусно микшировались ритмы и басовые партии, снятые с композиций в стилях диско и фанк, поверх которых эм-си начитывали рэп. Это было сугубо любительское занятие, и в тот период (1974--1978 гг.) никаких студий и официальных выпусков пластинок рэпа не существовало.

В 1976 году Африка Бамбаата начинает делать длинные миксы и вскоре сводит свой самый знаменитый «бутерброд» - накладывает ломаный ритм фанка на пьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкого электронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальный стиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брэйкеров.[8]

В то же году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodore одновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумывает способ автоматически зацикливать брэйки - что создает невиданные возможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят на авансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати, неблагодарно задвинув MC на задворки. Но Градмастер не остановился на этом и пошел дальше, соединив оба проигрывателя («вертушки») таким образом, что звук с одной пластинки мог накладываться на звук другой. Теперь этот сдвоенный комплект - основа оборудования для любого ди-джея. Изобретение Грэндмастера Флэша позволило соединять и смешивать музыкальные фрагменты с двух разных пластинок. Так, поверх зацикленной ритмической основы, взятой с одного диска, ди-джей проигрывал какой-нибудь понравившийся ему мелодический ход с другой пластинки. Это техническая основа хип-хопа. Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк и открывают практику "опэн-эйров" - «танцулек» на открытом воздухе. Там, под сенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремя «настоящими пацанами» и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создают первую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5".[45]

Матерью хип-хопа по праву считают Сильвию Робинсон, которая добилась его коммерциализации и массового распространения после того как она с мужем в 1970 г. учредила студию звукозаписи Sugar Hill Records. Компанию назвали в честь богатого культурой афроамериканского района Манхэттэна, известного как Гарлем. Её студия в начале осени 1979 года выпускает сингл «Rapper's Delight» в исполнении The Sugarhill Gang, который производит сенсацию на американском рынке популярной музыки. Сингл считается первой записью рэпа несмотря на то, что некоторые более ранние записи оспаривают славу первенства; однако именно благодаря этой 11-минутной композиции американская публика и СМИ узнали о таком явлении как хип-хоп, правда, несмотря на популярность песни (сингл разошёлся тиражом 8 мил.экз.), большинство сходилось во мнении, что это была музыкальная шутка, из которой далее ничего не выйдет. Песню написала негритянская группа, собранная почти случайно за день до записи. Ритм (классическое диско) и партия бас-гитары были взяты из тогдашнего хита Chic «Good Times», поверх был наложен рэп в исполнении трёх эм-си. Одним из достоинств композиции является то, что уже в этом первом рэпе 1979 года были даны типичные рифмы, равно как и основополагающие темы хип-хопа: детали бытовой жизни, состязания эм-си, секс, ёрничество и показное тщеславие. В качестве исходного материала для хип-хопа используются как диско-композиции, так и пластинки фанка, к которому хип-хоп наиболее близок. Само выражение «хип-хоп» отражает определенную «прыгучесть» его ритма, своеобразные танцевальные «вибрации», которые эта музыка порождает и которые так отличаются от механической ритмики диско. Хип-хоп действительно становится новой точкой сборки черной общины, создав культуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэгги на Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже или лучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонах стихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинство людей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были ее производителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудь саунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки, начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно, такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов, когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железную стружку. 70-е года в Бронксе были именно таким временем. Все плясали, бомбили, сводили, все друг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытые тэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию о незнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальные граффити (картины, посвященные умершим или погибшим би-боям, музыкантам или просто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционную африканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, кто еще не родился (увы, одним из первых мучеников хип-хопа, запечатленным на поминальных фресках, стал DJ Кул Херк - в 1977 году он был зарезан на пороге клуба во время собственной вечеринки. Но скучно на небесах ему не было - с каждым годом скорбных картин становилось все больше...[23] MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом и культурным минимумом, определяющим бытие человека в общине. У древних греков таким же минимумом была эпиграмма - она воплощала в себе их риторический рационализм, кодировала структуру мышления. У японцев времен Басе ту же роль играла хокку. Знание их канонов было минимумом, необходимым для принадлежности к той или иной культуре, общине, полису. В Гарлеме и Бронксе эту роль играл рэп - если ты мог ответить на чужой dozens - значит, ты понимал окружающих, участвовал в общей захватывающей жизни, чувствовал себя как дома. В начале 80-х годов в среде рэперов возник сильный интерес к европейской электронной поп-музыке, -- в первую очередь, к Kraftwerk и Гэри Ньюману, широко семплировавшимся, -- технологические находки, которых, вкупе с развившимся «брейкбитом» -- ломаным, совершенно новым ритмом, -- способствовали отрыву хип-хопа от ритмической зависимости от диско и фанка. Брейкбитовый ритм в сочетании с более развитой к тому времени техникой ямайского даба вывели хип-хоп на новый уровень (см. электро). Новаторами раннего хип-хопа были Кёртис Блоу, Африка Бамбата, Грандмастер Флэш и Whodini, -- именно их записи 1980--1984 гг. (относимые ныне к «старой школе хип-хопа») явились определяющими для становления жанра. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал самой влиятельной композицией в истории хип-хопа «The Message» Грандмастера Флэша (1982). Она бьет все рекорды популярности афроамериканского рэпа и выводит хип-хоп культуру на массовый рынок, при этом оставаясь по-прежнему самобытным и в какой-то мере даже диким для восприятия рядовых американцев искусством. Эстафету новаторства подхватили коллективы Run DMC, Mantronix, Beastie Boys, каждый из которых привнёс в хип-хоп свои открытия: Run DMC играли минимальный драм-машинный брейкбит, Mantronix же получили признание своей революционной техникой микширования, а Beastie Boys сочетали элементы панк-рока и рэпа и стали первым белым рэп-коллективом, добившимся коммерческого успеха.[11] Рэп-композиции записывали и панк-команды, например, The Clash (их сингл «The Magnificent Seven» 1980 года интенсивно раскручивался на негритянских радиостанциях Нью-Йорка), Blondie (их сингл «The Rapture» возглавил американский хит-парад в 1982 г.). В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертом сорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анджелесской олимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анджелесе открывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. "Rock Steady Crew" организуют театральную компанию "Ghettoriginal", организующую брэйк-гастроли по всему миру.[5] Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров "Run DMC" исполняют хит "My Addidas",скидывают свои кроссовки и швыряют в толпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассетку и посылают в Германию - чтобы “фирмачи” порадовались. " Addidas ", конечно, выпускает по этому поводу три новых модели. Миллионы родителей по всему миру мучаются от детских истерик и пытаются понять, чем же эти кроссовки лучше остальных. "KRS One" делают рекламные джинглы для "Nike" и "Sprite". Хип-хоп стремительно превращается в коммерческую игру. К середине 1980-х годов музыка хип-хопа перестала ориентироваться исключительно на атмосферу вечеринок, и следующее поколение рэперов стало разрабатывать более серьёзные темы, например: социально-агрессивные рэперы Public Enemy принесли им культовый статус среди слушателей не только в негритянской среде. Усложнялась и музыкальная сторона хип-хопа: современный этап в его развитии начинается с выхода в 1987 году альбома «Paid in Full» дуэта Eric B. & Rakim. К концу 1980-х гг. рэп-музыка достигла уровня популярности, сравнимого с роком, кантри и эстрадой, а такие крупные институты музыкальной индустрии как Американская академия грамзаписи, заведующая «Грэмми», и American Music Awards в 1988 году учредили категории для рэпа. Олицетворением этой популярности в Америке стали MC Hammer, Kris Kross и др., адресовавшие свою музыку более широкой слушательской аудитории, что, в свою очередь, дало толчок для развития более бескопромисных жанров в хип-хопе.[6] В течение 1980-х приемы ди-джеев разнообразились, возникла знаменитая техника «скретча» (то есть «поскребывания» -- scratch), которая состоит в умении двигать пластинку во время ее проигрывания взад-вперед рукой так, чтобы не нарушался ритмический рисунок. Современная формула хип-хопа возникла, когда эксперименты ди-джеев соединились с традицией уличной поэзии. Иногда она импровизировалась на ходу, иногда сочинялась заранее, но всегда была четко ритмизирована, что характерно для афро-американской культуры. Этот речитатив, который мог состоять из целой поэмы или всего одной реплики, обозначается словом «rap». Рэп имеет длинную историю. Среди жанров, предопределивших его появление, можно выделить стиль калипсо, распространенный на островах Карибского бассейна. Это импровизированная и порой довольно острая поэзия, исполнявшаяся под музыку. Кроме того, в рэпе имеется влияние ямайской техники «тостинга» (toasting), т. е. произнесение каких-либо фраз или стихов поверх проигрываемой музыки (часто в виде комментария к песне). Большим мастером в произнесении ритмизированных реплик был и является «soul brother #1» («душевный брат № 1»), певец Джеймс Браун (James Brown). Уличные состязания в импровизированных рифмованных текстах были частью черной городской культуры Америки. Их целью было рассказать какую-либо историю, самоутвердиться или высмеять соперника. Поэзия такого рода могла быть довольно серьезной. Яркий пример предшественников рэпа -- коллектив «Последние поэты» (The Last Poets), существовавший в конце 1960-х -- начале 1970-х и выросший на основе уличной поэзии. Человек, начитывающий текст, получил название «ЭмСи» (МС, Master of Ceremony, т.е. Хозяин Церемонии). Первым широко изданным на диске произведением хип-хопа стала композиция Восторг рэппера (Rapper's Delight, 1979) группы «Шугэрхилл гэнг» (SugarHill Gang). В качестве мелодической линии была взята их песня Шик (Chic). В те времена заимствование фрагментов чужих песен еще расценивалось как плагиат, однако спустя короткое время подобная практика стала одним из базовых элементов хип-хопа.[17] Другими известными исполнителями раннего хип-хопа были «Грэндмастер Флэш и Яростная Пятерка» (Grandmaster Flash and The Furious Five), Африка Бамбаатаа (Africa Bambaataa), Скулли Ди (Schoolly D), «Фэт Бойз» (Fat Boys). В 1986 группа «Ран-Ди Эм Си» (Run-DMC) записала вместе с «Аэросмит» хип-хоп версию песни «Шагай этим путем» (Walk this Way), ставшую очень популярной. Снятый на эту песню клип оказался первым хип-хоп клипом, показанным на MTV. Хип-хоп быстро стал основным средством самовыражения черных американцев. Уже с начала 1980-х рэпперы начали говорить о серьезных проблемах: социальных, политических, расовых. Влиятельной группой политически-ориентированного хип-хопа в конце 1980-х -- начале 1990-х были «Паблик Энеми» (Public Enemy,/ т.е. «Враг общества»). Их альбом «Потребуется нация из миллионов человек, чтобы удержать нас» (It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, 1988) стал одной из самых популярных пластинок того времени и важным событием для расово и социально активных афро-американцев. В 1989 эта группа записала музыку для фильма черного режисера Спайка Ли «Делай, что надо» (Do the Right Thing), рассказывавшем о расовых столкновениях в городских гетто.

Этнические конфликты в США начала 1990-х отразились и на хип-хопе. Радикально настроенные рэпперы Западного побережья США- такие, как Айс-Кьюб (Ice-Cube) или Айс-Ти (Ice-T) резко высказывались в своих композициях, защищая своих «черных братьев». Это время считается «золотой эрой» хип-хопа.[33] Уже в начале 90-х годов возник такой спорный феномен хип-хопа как гангстерский рэп (gangsta rap). Рэпперы этого направления повествовали в своих текстах о жизни криминализированной афро-американской среды, чаще всего таким образом пропагандируя ее ценности. Текстам гангста-рэпа свойственна жестокость и агрессивность. Первыми шагами этого направления были диски таких групп, как «Буги даун продакшн» (Boogie Down Production) или «Ниггаз уиз эттитьюд» (Niggaz With Attitude). На рубеже 1990-х с подачи NWA, скандально известных своими вызывающе-скабрезными и агрессивными текстами, приобретает популярность «гангста-рэп», отражающий криминальный быт негритянских гетто. Самым влиятельным деятелем хип-хопа десятилетия становится бывший участник NWA по имени Dr. Dre; он вводит в оборот новый стиль джи-фанк, наиболее ярким представителем, которого был его протеже Снуп Догг. Несколько лет спустя участники трио The Fugees своим альбомом «The Score» наглядно продемонстрировали возможности для интеграции хип-хопа с другими музыкальными направлениями -- ритм-энд-блюзом, рэгги и даже джазом. Они одними из первых хип-хоп-проектов приобрели широкую популярность за пределами США.[41] В первой половине 90-х на западном побережье формируется чикано рэп, одним из косвенным родоначальников которого стали Cypress Hill, а также Beatnuts и Psycho Realm. В Майами возник стиль майами-басс. Это был наиболее лёгкий танцевальный и беззаботный рэп. Лирика исполнителей крутилась вокруг вечеринок и секса, поэтому многие клипы попадали под запрет телеканалов, а альбомы не хотели продавать в магазинах. Главными лицами этого стиля стали 2 Live Crew. В отличие от чикано рэпа, майами бас полностью затух к концу 90-х. Сегодня только некоторые поп рэпперы используют отдельные элементы его звучания. Уже упомянутые афроцентристы также отличались звучанием, используя много сэмплов из фанка, соула, а также би-бопа. Вообще именно соул ориентированное звучание битов сегодня получило звание классического. И это неслучайно - тремя наиболее влиятельными битмейкерами Нью-Йорка 90-х считаются Pete Rock, DJ Premier и RZA. Первые двое как раз и продвигали соул и фанк как основу для сэмплирования. И хотя они в этом были не первыми и не единственными, но сумели стать наиболее заметными в золотой эре хип-хопа.[9] В середине 1990-х развернулось соперничество между гангста-рэперами с Западного и Восточного побережий США, которое завершилось гибелью ярких представителей с каждой из сторон -- Тупака Шакура и Notorious B.I.G. Трагический исход этого противостояния породил такое широкое обсуждение в средствах массовой информации, что практически в течение всего 1997 года рэперы оккупировали верхние строчки хит-парадов США. Для этого периода характерна интенсивная коммерциализация хип-хопа, что принято связывать с именем Паффа Дэдди -- рэпера, который пропагандировал гламурный стиль жизни и строил свои композиции на весьма обширном цитировании поп-шлягеров прежних десятилетий. В дальнейшем волна агрессивного, воспевающего насилие и бандитские баталии рэпа пошла на спад, уступив место иной, более сдержанной и вдумчивой форме, которую представляют, к примеру, Доктор Дре (Dr. Dre) и его протеже, белый рэппер Эминем (Eminem), который попытался возродить заряд провокации и социального протеста. Смягчили свои позиции и такие «классики» гангста рэпа -- Снуп Дог (Snoop Dog) и Айс-Ти. В начале 2000-х после окончания войны побережий разрыв между мэнстримом и андерграундом стал проявляться гораздо сильнее, чем раньше как внутри индустрии, так и в самой музыке. К середине первого десятилетия 21-го века наиболее востребованные хип-хоп-продюсеры -- Скотт Сторч, The Neptunes, Тимбалэнд способствовали дальнейшему освоению эстетики фанка. Исполнителей хип-хопа, несмотря на его изначальный негроцентризм, можно встретить в большинстве стран мира, от Аргентины до Японии. В 2004 году впервые в истории премия «Грэмми» в самой престижной «наджанровой» номинации -- «за лучший альбом» -- была присуждена рэп-артистам -- дуэту OutKast. В современном хип-хопе, как и в других крупных стилях популярной музыки, большую роль играют продюсеры, от которых зависит вся индустрия. Рэперы того времени понимали: «американская мечта» либо растопчет хип-хоп, либо вольет его в свои ряды. И действительно, спустя некоторое время, в рэп-музыку начинают вкладывать деньги, открывать новые студии, выпускать альбомы миллионными тиражами и т.д. И хотя изначально рэперы стояли вне политики, законов и системы, они были не прочь стать «полноценными» гражданами своей страны, то есть иметь деньги, недвижимость, машины и т.п. В первое же десятилетие своего существования хип-хоп становится в ряд с популярной музыкой в Америке. А другие состовляющие хип-хопа преобретают невероятный хайп и привлекают «в свои ряды» всё больше и больше жаждущих свободы людей. Вторая половина 21-ого века ознаменовалась охлаждением конфликтов между рэпперами и окончательным уходом популярного хип-хопа в бизнес. Крупные лейбла зарабатывали миллионы, рэп звучал по радио и музыкальным каналам и это уже никого не удивляло. Звёзды начала 90-х уже стали ветеранами, а про некоторых классиков 80-х стали забывать. На вершину хит парадов взошли Akon, Ja Rule, Busta Rhymes, Jay-Z, Eminem и 50 Cent. Говорит о них много вряд ли стоит, все и так насмотрелись их клипов по ТВ. Отношение к этим исполнителям у разных представителей хип-хопа разное, как и сами эти МС. Например 50 Cent показывает, что произошло с коммерческим рэпом за эти годы - он стал не столько МС, сколько бизнесменом, продумывающим не что и как сказать в треке, а как сделать трек популярным, а значит продаваемым. Отсюда многочисленные смены образов - от гангстера до модного тусовщика. Процесс срастания рэпа с поп музыкой вполне объясним. Первые попытки делали ещё MC Hammer и Vanilla Ice в 80-е, но их остановила популярность гангста рэпа. 50 Cent и вся плеяда этого периода стала завершением популярности гангста. Массовому потребителю это надоело и он захотел модного рэпа про машины и клубы. Он его получил в более примитивном варианте от южных рэпперов, в более интересном и оригинальном от так называемых «хипстеров».[15] На юге о себе заявили несколько команд, сформировавших основы стиля. Конечно, они были не единственными, но стали наиболее популярными. Это Geto Boys, UGK, 8 Ball & MJG, Outkast и Three Six Mafia. К середине 2000-х все они плавно перешли к танцевальному южному рэпу, получившему название «dirty south». Вслед за ним появилось и более жёсткое ритмичное ответвление - «crunk», «королём» которого стал Lil John. Вообще в 2000-х южные рэпперы вышли на первый план - Ludacris, T.I. Chamillionare, T-Pain, Birdman и Lil Wayne - все они продавали огромное количество дисков, и южные танцевальные хиты звучали из каждого клуба. Birdman и Lil Wayne создали лейблы «Cash Money Records» и «Young Money Records», которые сегодня являются одними из самых популярных и успешных, наравне с «Rockafella Records» Jay-Z и «Good Music» Kanye West'a. [28] Сегодня мода на грязный юг постепенно ушла, а сам он потонул в стиле trap, достаточно однообразном с тяжёлым ритмичным басом. Вообще на юге рэп постоянно тяготел к созданию «музыки для машин». Трэп как раз и стал таковой. Веяния последних 3-5 лет - хипстеры. Собственно, понятие это сегодня очень размыто и скорее объединяет всевозможных тусовщиков, которые не особо загоняют себя в какую-то субкультуру. Но начало во многом было положено Kanye West'ом и его, безусловно, новым хип-хопом. Он совершил шаг вперёд в музыке, хотя это и был шаг от классики в сторону популярного звучания, заигрывающего и с поп музыкой, и с электроникой. Но заслуги Kanye West'a как битмейкера отметили многие ветераны хип-хопа. За ним последовала целая плеяда МС, в том числе и его протеже Big Sean и Pusha T. Да и набирающего сегодня популярность The Dream без Канье не было бы. Хотя он впитал не только влияние Веста, но и абстрактного хип-хопа. Последним модным веянием стал сугубо подростковый рэп, который уже окрестили ярлыком «свэг» от тусовки Tyler The Creator - OFWGHTA. Как и в любом другом направлении поп музыки - все эти тусовки сменяют друг друга довольно быстро, как и мода на них. По законам поп индустрии в полной мере мейнтрим рэп стал жить в конце 90-х, а сейчас и вовсе в ней растворился. Это, конечно не значит, что среди молодых популярных МС нет достойных и интересных. Те же Big K.R.I.T., Black Hippy, Wale и многие другие в популярном рэпе порой выпускают действительно интересные вещи. Лично для меня одним из ярчайших представителей нового поколения является МС из Питсбурга по имени Wiz Khalifa. Именно он придал новое дыхание современному хип-хопу, создав совершенно новый стиль клауд-рэпа, тем самым воскресив его. Буквально за пару лет он задал новый вектор направления к популеризации данного жанра и вывел всю хип-хоп индустрию на новый уровень. Понятие андеграунда, как и мейнстрима весьма относительны, особенно сегодня. В американском рэпе до конца 90-х сохранялось это деление. Часть представителей андеграунда сознательно держались в стороне от мейнстрима, часть же была «вынужденно независимой», пока не удавалось подписать контракт с мейджор лейблами. С конца 90-х границы стали стираться - представители обоих направлений стали записывать совместные треки и в целом противоречия стали стираться.[35] Сегодня всё чаще можно услышать от ветеранов похвалы в адрес современных МС, в том числе поп-ориентиированных.

Но всё же, объективно, существует огромный пласт рэп исполнителей, которые издаются на небольших лейблах и не попадают на центральные музыкальные телеканалы, но, тем не менее, имеют огромное количество поклонников по всему миру. Как правило, их творчество отличается верностью классике хип-хопа, а тексты - остротой и проблемностью. По стилю звучания можно выделять различные направления в андегрунд рэпе. Это и хардкор, и классический соул ориентированный звук и живой хип-хоп, и экспериментальный или как его принято называть альтернативный. Есть и те, кто верен традициям уличного ист-коста второй половины 90-х - начала 2000-х. Тематика этих исполнителей варьируется от рэпа о хип-хопе до политизированного рэпа. Конечно, остались и баттловые темы, и личная лирика. Отдельно стоит отметить самобытный интересный стиль представителей хип-хопа среднего запада (Лос-Анджелес, Калифорния). Это Fahsawn, Doomtree, Evidence, Murs, Alchemist (штатный DJ Эминема) , Rass Kass, MF Doom и многие другие. Особняком стоит «тусовка» Strange Music - лейбла, созданного Tech N9ne. Это исполнители, которые наиболее ярко показывают, как сросся андеграунд и мейнстрим. Они отличаются от любых канонов звучанием и лирикой, но их нельзя отрывать от традиций рэпа. Хотя бы от традиций рифмовки и читки. Например лидер данного лейбла - Tech N9ne побил рекорд книги Гиннес как «самый быстрый МС в мире» выдав всего за одну минуту полторы тысячи слов!!! На протяжении 90-х годов активно развивался битмейкинг.[44] Не только в сфере мейнстрима, где вслед за Dr. Dre к концу 90-х на сцену вышли такие «хитмейкеры» как Pharrell, Timbaland и уже названный выше Kanye West. В независимом хип-хопе сформировались свои легенды - J Dilla и Madlib. Они конечно далеко не единственные. Битмейкеров огромное количество и чуть ли не ежедневно они выпускают по всему миру, как инструментальные релизы, так и продюсируют треки различных МС. Но именно J Dilla и Madlib - личности, демонстрирующие каких высот достиг хип-хоп. J Dilla - ныне покойный битмейкер из Чикаго начинал со своей командой Slum Village, а позже стал работать с A Tribe Called Quast, благодаря чему и обрёл легендарный статус. Очень сочные и запоминаемые биты стали его фирменным знаком. Именно на его манеру сэмплирования и работы со звуком стали ориентироваться многие современные битмейкеры. J Dilla писал музыку до самой смерти в 2006-м году. J Dilla стал символом любви к музыке и символом хип-хопа как цели и ценности, а не только способа заработать. Madlib - мультиинструменталист, играющий, по словам его коллег на всём - от реально существующих музыкальных инструментов до подручных вещей, которые позволяют извлекать звук. Количество различных проектов этого битмейкера идёт уже на десятки. Это и хип-хоп и джаз, и обработка в стиле хип-хоп разной музыки. Madlib заядлый коллекционер пластинок. И вообще - сэмплирование стало не только возможностью переработки и воскрешения старых хитов в новом виде, но и толчком к самообразованию битмейкеров.

Также среди современных битмейкеров можно отметить Static Selektah, 9thWonder, DJ Babu и многих других.[16] Если о мейнстрим рэпе можно долго спорить, говоря о его смешении с поп музыкой и потере связи с хип-хоп культурой, то андеграунд демонстрирует развитие на основе преемственности. И хотя существует определённый застой к тематике, в силу огромного количества выпущенных треков по всему миру и сложности создании на их фоне оригинальных вещей, всё же говорить об упадке андеграунда не приходится. И это радует. Много сказано о хип-хопе, и среди названных имён всё больше фигурируют мужские. А что же девушки? Вопреки расхожему мнению, привыкшему отводить женщинам в хип-хопе второстепенное место, чаще всего и вовсе роль подтанцовки в клипах, в истории хип-хопа было и есть немало ярких представительниц женского пола. И начать стоит с легендарной МС Roxanne Shante, которая начала читать в первой половине 90-х и к середине десятилетия блистала в баттлах Нью-Йорка. Записей она оставила, увы, немного, но зато записи как раз и передают атмосферу её баттла с рэппершей Spark Dee. В конце 80-х на рэп сцену выходят MC Lyte и Queen Latifa, навсегда отвоевавшие для девушек место в рэпе. Затем была целая команда Deadly Venoms из тусовки Wu-Fam, которые представили жёсткий хардкор рэп. Lauren Hill из группы The Fugees - одна из самых известных рэп исполнительниц, а The Fugees в 1994-96 годах были сверхпопулярны, несмотря на то, что их музыка очень сильно контрастировала с модным в те годы гангста рэпом.[27] В последнем женщины также нашли себе место - Da Brat, Lil Kim и Foxy Brown - самые известные из них. В современном американском андеграунде особое место занимает Dessa из команды Doomtree. За пределами США девушки также очень давно читают рэп - в 80-е в Канаде была популярна Michie Me, а в 90-е Neneh Cherry из Швеции взорвала европейские хит-парады хитом «7 Seconds». Франция подарила миру целое созвездие прекрасных девушек МС. Чего стоят только Keny Arkana и Diams. Историю рэпа и его «солдатов» можно продолжать до бесконечности, но главным во всей хип-хоп культуре изначально был танец - универсальный язык, выражавший все чувства, расставлявший людей по местам, отделявший братьев от всего остального города и делавший их могучими колдунами тех джунглей. Танец был ключом к миру, непонятным для родителей, рассказом нового гриета. В каждом брейке танцоры устраивали ритуальную битву перед лицом Господа и подружек. Это был переоткрытый заново древний обряд, бессловесная молитва, соткавшая в гетто новую религиозную реальность.

Сам по себе брейк-данс, конечно, не был новостью. Впервые он был описан в прошлом веке в Новом Орлеане, как "kongo square dance". На площади "Kongo Square" собирались отдохнуть, повеселиться и посостязаться в танце рабы. Особенно распрягались они на ежегодном карнавале "Марди Грасс", где устраивались даже командные соревнования - с делением по сохранявшемуся еще тогда этническому принципу.[22] Но смутные упоминания об акробатических танцах рабов встречаются и раньше, а схожие элементы хореографии встречаются как в Африке, так и среди диаспоры (например, в черной Бразилии бытуют "капоэйра" - близкая к брейку смесь танца с боевым искусством и "дезафиу" - жанр, аналогичный рэпу). В конце 60-х - брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев - нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называли "нижним брэйком", и лос-анжелесской пантомимы ("верхний брэйк").[39] Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения (вообще, хип-хоп не стоит ассоциировать с одними черными), и именно его первоначально крутили би-бои в брейках. Отсюда его оригинальное название - "breaking". Популярен у черных он стал после того, как в 1969 году Джеймс Браун написал фанк-хит "The Good Foot" и исполнил на сцене элементы этого танца. Лос-анджелесская пантомима, называемая "boogie", шла от негритянской традиции. Знаменитый "tiсking" - ломаная пляска, в которой танцора то и дело заклинивает в разных положениях, - имеет явные африканские корни. "Вэйвинг", при котором тело движется свободными волнами, очевидно, возник как ритмический "припев" к "tiсking". В том же 1969 году Дон Кэмпбел, собрав разные буги-фортели, создал "кэмпбэллок" - попсовый вариант народного танца. Вскоре его название трансформировалось в "locking", а сам стиль стал сценическим стандартом для черных певцов.[32] А в дискотечный брейк лос-анджелесский буги пришел в основном в виде стиля "робот". Те, кто “тусовался” в перестройку на Арбате, его помнят: белые перчатки, темные очки и непроницаемая физиономия. "Робот" был танцевальным воплощением мифологии фанка. Придуманный Джорджем Клинтоном научно-фантастический миф гласил, что в Золотом Веке Фанка на земле жили танцующие народы, которые не стыдились своих желаний и не пытались ничего контролировать. И "свобода была свободной от необходимости быть свободной". Так было, пока власть не захватили священники и политики во главе с сэром Ноузом. Они принесли с собой «Принцип Удовольствия» и привили людям желание владеть и править. Люди стали жирные, злые и натянутые - а танцевать разучились. Немногие староверы хранили в тайне секрет девственного фанка, но в мире власти и жадности это было все труднее и труднее.[46] Тогда последние ревнители древнего благочестия сели на космический корабль "Mothership" и улетели. И вот теперь, тысячелетия спустя, апостолы фанка возвращаются, чтобы снова научить людей танцевать. Инопланетяне на летающих тарелках, о которых пишут в газетах, - это и есть те самые посланцы. Их, собственно, стиль "робот" и изображал. Напихав в негритянские головы таких идей, Клинтон плотно подсадил братьев на "сайнс-фикшн". Каждый фанк-концерт превращался в торжественную коллективную встречу пришельцев. "Mothership" ассоциировался у черной публики с мамой-Африкой, в которую не нужно возвращаться, - она сама вот-вот явится тут... Футуристическая идеология фанка повлияла не только на танец, но и на музыку хип-хопа - а именно на нежную любовь ко всякого рода микшерам, сэмплерам, ревербераторам и драм-машинкам. Что же касается брэйка, то нью-йоркские би-бои довольно быстро освоили буги, и из двух стилей синтезировался всеми любимый танец. Третьим его компонентом стали стилизованные приемы ушу из репертуара Брюса Ли - например, эффектный подъем с пола пружинистым прыжком.[22] К началу 1972 года в Бронксе и Гарлеме было уже полно брэйкерских бригад (нью-йоркское "crew" значит то же, что и лос-анжелесское "clic", - бригада, картель, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своем перекрестке. Между делом они гоняли на роликах (экзотическая штука в то время) и граффитили стены. Бригады постоянно разваливались и, перетасовавшись, собирались под новым названием - всего их была не одна сотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные "Rock Steady Crew" и "New-York City Breakers". Именно их ритуальные "битвы" позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионы подростков, как электрический ток. К "Rock Steady Crew" принадлежал и самый знаменитый брэйк-дансер на белом свете, латинос по кличке Крэйзи Легз - впоследствии лауреат престижных всяческих хореографических наград, педагог и заслуженный би-бой Соединенных Штатов.

Другой всем известной ипостасью раннего хип-хопа было граффити. Родилось оно году в 70-м, когда 16-летний негр Деметривс из «Вашингтон Хайтс» стал метить стены нью-йоркского даунтауна своей кличкой - Taki 183. Такая метка называлась "тэгом" и представляла собой классический пример би-бойских кличек. Она складывалась из собственно псевдонима и номера родной улицы: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 и так далее. Иные би-бои выдумывали себе крикливые прозвища в духе индейских вождей - тот же Crazy Legs или, к примеру, The Man With a Thousand Moves...

Сам по себе тэг искусством не был - он, собственно, ничем не отличался от каракуль наших подъездных королей - "Вована" и "Лысого". Taki был ничуть не изобретательней остальных - писал простым маркером и без “наворотов”. Но Taki был маньяком: своим тэгом он изгадил пол-Нью-Йорка, заслужив всенародную славу (в 1971 году "The New York Times" напечатала о нем большую статью) и бросив вызов остальным би-боям.[18] Началось соревнование - каждый стремился наляпать свой тэг на более видном и неожиданном месте, сделать его больше и красивее. По сути это было такой же формой карнавальной перебранки, как брейк или рэп. Очень быстро тэги превратились в настоящие картины ("pieces" - вероятно, от "masterpiece" - "шедевр"), с персонажами и индустриальными пейзажами. Лупоглазые персонажы-караксы (от "characters") обычно брались из американских комиксов или японских мультиков-манга. Скоро в ход пошли пульвера (как правило "крилон") и через несколько лет все тэги стали цветными. Но по началу культовым оружием граффитистов были самодельные маркеры - в банку из-под дезодоранта напихивалась "копирка" и заливалась спиртом с ацетоном; отверстие затыкалось старым носком.[20] Не удивительно, что с такой штуковиной в кармане би-бой чувствовал себя анархистом-бомбометателем. Рисовать граффити на слэнге стало называться "to bomb" или по-другому «бомбить»...Зато на кисти существовало табу - художник, застуканный за работой кистью, дисквалифицировался. Картины рисовались сразу и набело - спреем картину не подправишь. Мастерство граффитиста заключалось в твердой руке и умении подбирать цвета и распылители; граммотные «бомберы» знали бездну номеров, обозначающих оттенки крилона. К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад - "The EX Vandals", "The Soul Artists", "United Graffiti Artists". В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть на пульверизатор распылитель от крема "Gilette". Это дало широкие ровные полосы, и Super Kool нарисовал первую большую цветную картину, превратив граффити в монументальное искусство в духе Сикейроса. Один за другим возникали новые стили написания тэгов: