Для изучения данного вопроса требуется рассмотреть значимость в формировании личности таких категории как: «развитие», «совершенствование» и «способности». Способности изучают многие научные предметы: философия, социология, медицина, педагогика и т.д. При этом, наиболее глубокое и разностороннее изучение способностей принадлежит психологии. Психология - слово греческого происхождения. Общепринятое значение слова - наука о душе. Психология вошла в состав современных наук 1879 года благодаря немецкому философу и психологу В. Вундт. Современная психология рассматривает способности в качестве индивидуальных свойств личности, являющихся субъективными условиями успешной реализации определённого рода деятельности. Способности не сводятся к имеющимся у индивида знаниям, умениям и навыкам. Они обнаруживаются в течение жизнедеятельности человека.

Так, Б. М. Теплов указывает на то, что способности не могут быть врождёнными. В их основе лежат задатки развития способностей. Сами способности являются результатом развития человеческих задатков [28, с. 411-412]. Абрахам Маслоу не раз отмечал в своих трудах то, что творческие способности заложены в человеке с рождения. В течении жизни под влиянием определённой системы воспитания, образования и социальной практики творческие способности могут оказаться не востребованными. В результате этого они отмирают. Однако не стоит забывать о том, что задатки способны раскрыться при конкретной деятельности человека. Это подтверждает Ф. Р. Филатов в своих научных исследованиях в области психологии творческих способностей личности. Важным явлением в психологии человека Ф. Р. Филатов считает социализацию личности. Социализацию он рассматривает в качестве поэтапного включения личности человека в систему социальных отношений [28, с. 415]. Это замечено с древнейших времён. Формирование психики человека реализуется в определённых социокультурных условиях, в конкретном социокультурном пространстве. При этом, на этого человека влияют социальные нормы, знаковые системы символов, ритуалов, традиций и др. факторов коллективной жизни, которые со временем становятся внутренними регуляторами индивидуального поведения [28, с. 36-37].

Особое внимание способностям человека уделил Б. М. Теплов в своей исследовательской работе «Проблемы индивидуальных различий». В ней он выделили три отличительных признака любой человеческой способности:

- под способностями понимаются индивидуальные психологические особенности человека, отличающие его от другого человека. К этому разряду нельзя отнести качества, в отношении которых все люди равны.

- к способностям относят только те индивидуальные особенности, которые обеспечивают успешность выполнения определённой деятельности или многих видов деятельности.

- понятие «способность» не сводится к знаниям, навыкам и умениям, сформированным у отдельно взятого человека.

Здесь стоит вспомнить утверждение А. В. Петровского, который утверждал то, что по отношению к знаниям, навыкам и умениям способности выступают как некоторая возможность [28, с. 412]. Для реализации этих возможностей непременно требуются определённые условия и усилия. Именно поэтому, основой развития и совершенствования творческих способностей актёра в любительском театре следует считать создание условий по развитию и совершенствованию его способностей и задатков. Проблемы развития способностей человека рассматривает психология развития. В зарубежной психологии значительное место занимают работы З. Фрейда, Э. Эриксона, Ж. Пиаже. В современной теории психического развития человека следует выделить культурно-исторические базовые разделы и специальные подходы Л. С. Выготского, в концепциях А. Н. Леонтьева, С. Л. Рубинштейна и др.

Способности обнаруживаются в процессе овладения деятельности. Многое в этом зависит от качества овладения тем или иным видом деятельности. В нашем случае эта деятельность связана с любительским театром. Основным критерием оценки какой-либо способности является темп и глубина освоения деятельности актёра-любителя. Глубина познания во многом зависит от режиссёра, воплощающего в своей творческой деятельности функцию педагога. З. Я. Когородский отмечает то, что режиссёр театра должен строить свою работу так, чтобы инициатива всегда была за ним. При этом, не менее важно организовать коллективное творчество, пробудить инициативу, включить в работу всех участников любительского театра. Таким образом, одной из важных задач режиссёра любительского самодеятельного театра является своевременное обнаружение творческих задатков актёра-любителя для дальнейшего их развития.

Развитие в психологии и педагогике рассматривается как процесс, направленный на изменение материальных и духовных объектов с целью их усовершенствования. Совершенствование творческих способностей человека проявляется в оттачивании навыком и способностей. Цель совершенствования - улучшить, усовершенствовать творческие навыки актёра-любителя в деятельности самодеятельного театра. Здесь не лишним будет вспомнить слова В. О. Ключевского: «Культура не поддаётся наследству, её необходимо нарабатывать через воспитание и образование» [14]. Это очередной раз доказывает необходимость развивать, совершенствовать и воспитывать театрала любительского коллектива. Творческое развитие и совершенствование актёра-любителя в театральном коллективе тесно переплетается с нравственным воспитанием. Это способствует развивать личность многосторонне и гармонично. Развивая творческие задатки участника художественной самодеятельности важно помнить о его нравственном состоянии. В условиях глобализации современного общества эта проблема выходит на первый план.

Нравственность - это общепринятые нормы поведения. Основное нравственное начало в человеке - любовь. Оно формирует культурное пространство личности и способствует самосовершенствованию культуры человека. В.И. Курбатов указывает на важность культуры в формировании личности и общества: «Культура - это не только музыка, поэзия, архитектура, скульптура, живопись, и прикладное искусство. Это и наши взаимоотношения, состояние улиц, кладбищ,… внешний облик города и транспорта. Культура - это вечный, непрерывный процесс реализации добра и ликвидации зла» [12; с. 196-198]. Вторым важным показателем культуры в культурном пространстве общества является сфера свободного времени. В этом временном пространстве проявляются воспитание, образование, интеллектуальное и гармоническое развитие личности. Знатоки русского языка В. И.Даль и С.И. Ожегов в своих словарях уравнивают между собой свободное время и досуговое время (досуг = свободное время). Свободное время зависит от определённых критериев:

- культурный уровень субъекта;

- образовательный уровень субъекта;

- интеллектуальный уровень субъекта.

Эти критерии дают возможность подойти индивидуально к развитию и совершенствованию творческих способностей каждого актёра-любителя в отдельности. Без каких-либо достижений не возможно совершенствования. Совершенствование тесно связано с понятиями: улучшение, рост, усовершенствование, модернизация, развитие, движение вперёд и пр. Постоянство усилий особенно важно, т. к. случайный успех нельзя рассматривать в качестве совершенствования творческого мастерства. Психология рассматривает совершенствование в качестве целостного процесса, который включает в себя комплекс человеческих качеств и ценностей, включающих в себя благоразумие, рассудительность, интеллект, дисциплину и т. д. Все эти качества ежедневно стимулируют процесс совершенствования человеческих качеств и задатков.

На основании вышеизложенного приходим к выводу, что способности - это психофизиологические свойства человека, от которых зависит динамика приобретения знаний, умений и навыков и успешность выполнения определенной деятельности. Для проявления способностей актёра любительского театра необходимым является развитие и совершенствование творческих задатков, духовно-нравственное и морально-этическое воспитание.

Для того, что бы понять сущность творческого совершенствования рассмотрим более подробно психолого-педагогические основы творческих способностей.

1.2 Психолого-педагогические основы творческих способностей

Проблема человеческих способностей вызывала большой интерес людей во все времена. В прошлом эта тема не имела большой актуальности, т.к. было принято считать, что таланты появлялись сами собой. На творческое проявление способностей человека смотрели, как на стихийно создание шедевров литературы, искусства и науки. В современном обществе ситуация сильно изменилась. Жизнь в эпоху научно-технического прогресса становится более разнообразной и сложной. Человеку сегодня необходимо гибкое мышление, быстрая ориентация и адаптация к новым условиям, творческого подхода к решению больших и малых проблем. Если учесть тот факт, что доля умственного труда почти во всех профессиях постоянно растёт, а всё большая часть исполнительской деятельности перекладывается на машины, то становиться очевидным, что творческие способности человека следует признать существенной частью его интеллекта. Это указывает на то, что развитие творческого потенциала человека становится одной из важнейших задач в его воспитании [16].

При рассмотрении психолого-педагогических основ творческих способностей актёра-любителя важно определиться с теорией педагогики и психологии в развитии и совершенствовании творческих способностей актёров любительского театра. Прежде всего, необходимо выделить такие понятия как «творчество » и «творческая деятельность».

Творчество - деятельность, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Обилие различных определений подтверждает тот факт, что творчество является сложным и многогранным объект исследования. Настоящая творческая жизнь начинается с осознанного выбора главной жизненной позиции. Современные психолого-педагогические исследования нацелены на изучение личностного развития личности в тесном взаимодействии с обществом. Особое значение в личностном развитии относится к воспитанию молодого поколения. «Творчество» и «социализация» выступают здесь как взаимозависимые понятия, т.к. у ребенка нет иного пути личностного становления, кроме творческого, связанного с развитием воображения. Эту тему обсуждали в своих трудах Л. С. Выготский, В. В. Давыдов, Д. В. Менджерицкая, Д. Б. Эльконин и др. Развитие творческого мышления рассматривается ими как основное направление развития личности [16]. Объектом исследования данной темы становится педагогический процесс, влияющий на развитие и совершенствование творческих способностей актёров любительского театра.

На данном этапе исследования темы «Развитие и совершенствование творческих способностей актёров любительского театра» рассмотрим проблемы развития универсальных творческих способностей, которые необходимы для успешного осуществления любого вида творческой деятельности. В нашем случае - это творческая деятельность в любительском театральном коллективе. Творческие способности представляют собой сплав многих качеств. Именно поэтому, вопрос о структуре творческого потенциала человека остается открытым до сих пор [16]. Так Л. С. Выготский, изучающий психологию творческого начала, указывает на необходимость проявления и развития способности к созданию нового. При этом, он считает, что не имеет значение будет ли это результатом возникновения новой вещи внешнего мира, известным построением ума или чувства. В своих работах Я. А. Пономарева отмечается, что к полноценной творческой деятельности способен лишь человек, обладающий развитым внутренним планом действий. Это позволяет ему формировать необходимые знания той или иной области деятельности, необходимой для дальнейшего развития. Здесь не лишне будет вспомнить о личностных качествах индивида, без которых не возможно подлинное творчество. Изучая вопросы «что является критерием творчества человека?», «что обеспечивает творчество?», многие исследователи указывают на необходимость воображения (Л. С. Выготского, Д. Б. Кабалевский и др.). В свою очередь, А. М. Матюшкин считает важным компонентом творчества познавательную активность человека. В данной теории важным является утверждение о развивающемся воображении. Именно такое воображение способствует творческому развитию человека.

Опять же, творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, так как этот опыт представляет материал, из которого создаются построения фантазии. Чем богаче опыт человека, тем больше материал, которым располагает его воображение. Различные аспекты проблемы воображения отражены во многих педагогических и психологических исследованиях (Л. С. Выготский, А. В. Запорожец, А. И. Леонтьев, Д. В. Менджерицкая, А. В.Петровский, Д. Б. Эльконин). Так, концепция Л. С. Выготского строится на понимании воображения как творческой деятельности, основывающейся на «комбинирующей способности мозга» [20]. Исходя из исследований отечественных и зарубежных авторов творчество и способность способно развиваться. В связи с этим, творческое развитие личности следует считать одной из важных задач театральной педагогики. Многими психологами было замечено то, что творческое развитие личности качественно меняет самого человека. При этом, необходимо учитывать то, что развитие личности происходит на протяжении всей жизни человека. К одним из важных критериев личности можно смело отнести творчество. Это связано с тем, что в процессе человеческой жизни вместе с творческим началом развивается воображение. Воображение, с точки зрения психологии, является внутренним механизмом, обеспечивающим проявление творчества. Не случайно ряд отечественных и зарубежных исследователей, определяют творческое начало в виде способностей или свойств личности (Л. С. Выготский, Гилфорд, Е. П. Торранс). В связи с этим стоит упомянуть Л. С. Выготского: «Именно творческая деятельность человека делает его существом, обращенным к будущему, созидающим его и видоизменяющим своё настоящее». Е. П. Торранс под творческой деятельностью понимает способность к обостренному восприятию недостатков, пробелов в знаниях, чуткость к дисгармонии и т.д. Такую способность человека он называет креативностью. Российские исследователи часто понятие «креативность» заменяют творчеством. Их исследования связаны с развитием творчества, творческой деятельностью, творческим воображением и творческой личностью [21]. Значительный вклад в разработку проблемы творческих способностей внесли физиологи и психологи ХХ века: В. М. Бехтерев, Ф. Бинэ, Д. Б. Богоявленская, Л. С. Выготский, Э. А. Голубева, Ф. Гальтон, В. Н. Дружинин, Я. А. Пономарев, Б. М. Теплов и др. Этими исследователями подробно исследован «механизм» творческого процесса и условия развития способностей.

Не лишним будет упоминание о потребности человека в самоактуализации. Психолого-педагогическая теория основ творческой способности видит в этом явлении раскрытие творческого и духовного потенциала личности. Ф. Р. Филатов указывает на важность этой фундаментальной потребность, присущей всем людям. В связи обратимся к понятию «личность» человека. Ф. Р. Филатов отмечает то, что личность является одной из сложных категорий научной психологии и педагогики. В русском языке слово «личность» имеет отношение к словам «лицо» и «личина» (маска). Подобное значение имеет латинское слова «persona». С античных времён актёры театра надевали маску на лицо. Таким образом, первоначальное понятие слова «личность» включает в себя социальный образ человека, появляющийся в его индивидуальности. Каждый человек в обществе играет свою социально значимую роль. В 1937 г. Г. Олпорт проанализировал около 50 определений личности. Благодаря этому он сформулировал своё определение: личность - это динамическая организация всех психофизических систем человека, определяющая его поведение и мышление. В связи с этим утверждением А. Маслоу выделяет понятие самоактуализирующейся личности. [26, с. 361-363]

В отечественной психологии Л. С. Выготский А. Н. Леонтьев личность рассматривают в качестве активного субъекта и «продукта» деятельности и межличностных отношений в процессе общественного развития индивида. Личность предстаёт перед нами как организованное целое, имеющее свою устойчивую структуру. Отдельные черты личности взаимосвязаны между собой и формируют сложную многоуровневую систему. Таким образом, творческое развитие человека подразумевает развитие его личностных качеств. Характер развития личности формируется уровнем развития группы, в которой данный индивид находится. В нашем случае это любительский театр. Творческий потенциал человека формирует его интеллектуальный потенциал. Таким образом, развитие и совершенствование творческих способностей актёров любительского театра на первый план выводит психолого-педагогические аспекты развития личности. Творчество формирует полноценную многосторонне развитую и гармоническую личность. Задача режиссёра-педагога создать в любительском театре атмосферу творчества и гармоничного развития личности актёра-любителя. В этой связи стоит упомянуть понятие «культурная психология».

Культурная психология - это научная поддисциплина, которая рассматривает культуру как одну из определяющих составляющих психологии. Культурная психология не является исключительно психологией социальных групп, она включает в себя и индивидуальную психологию [29]. З. Я. Когородский обращает внимание на то, что всякому налаженному производству, и творческому в том числе, предшествует лабораторный поиск. Студия по Когородскому является творческую лабораторию. Не случайно Е. В. Вахтангов считал студийность условием полноценной творческой деятельности театра и актёра. С его точки зрения единство «школа, студия, театр», не отделимы одно от другого. В педагогической практике профессиональных и любительских театров большое значение имеют труды К. С. Станиславского, внёсшего большой вклад в развитие театрального искусства. Воспитание актёра в театре происходит по двум направлениям:

- тренинг внутренней психотехники, включающей в себя умение сохранять поведение, свойственное живому человеку. Сюда же можно отнести свойства человека думать, воспринимать, действовать органично и естественно в условиях театральной сцены.

- тренинг внешней техники, позволяющий передавать внутреннюю жизнь актёра. При этом, актёр любительского театра должен передать свою внутреннюю жизнь зрителю голосом, телом, мимикой, жестои и др. техническими возможностями [10, с. 3-7].

В результате этого, творческий процесс становится искусством. Он озарён и наполнен смыслом факта искусства соответственно масштабу человеческой личности. Не случайно свою «систему» воспитания артиста К.С. Станиславский открывает книгой «Моя жизнь в искусстве». Театр - это коллективное творчество. Именно поэтому, в педагогике К. С. Станиславского особое место занимают театральная этика и этика коллективного творчества. Этика в жизни человека определяет его духовно-нравственное и морально-этическое состояние. Этика устанавливает нравственные устои, а дисциплина помогает их выполнению. К. С. Станиславский не раз говорил: «Всякий, кто портит нам земной рай - жизнь в театре, - должен быть удалён, либо обезврежен…, интриганов и завистников беспощадно удалять из театра». З. Я. Когородский в сборнике «В помощь художественной самодеятельности №22 » отмечает то, что профессиональное, творческое, художественное начало в театре сливаются с этическим, нравственным и гражданским долгом. Именно поэтому, для полноценного творчества необходимо договориться о правилах взаимоотношения в театральном коллективе. Творчеством можно заниматься только в соответствующей творческой атмосфере [10, с. 8]. Важное значение при создании такой атмосферы имеет педагогическая деятельность руководителя любительского театра. При этом, важно следовать определённой педагогической системе. Одной из структур педагогической системы в театральном творчестве можно выделить психотехнику актёра. Важным в этом является открытие для актёра широкого доступа к творческому подсознанию, при котором зарождается подсознательный творческий процесс. К. С. Станиславский основными двигателями творческого процесса называет ум, воля и чувства актёра. При этом, формируется внутреннее и внешнее самочувствие. Всё это вместе взятое, образует общее сценическое самочувствие актёра любительского театра. Работая над своим психофизическим самочувствием, актёр должен использовать эмоциональную память, актёрские приспособления, двигатели психической жизни (ум, волю, чувства), линию роли, сквозное действие и сверхзадачу, веру в себя и в предлагаемые обстоятельства. На данном этапе приоритетное значение имеет педагогический талант руководителя любительского театра. Режиссёр должен увидеть задатки и способности актёра любительского театра и помочь ему их раскрыть.

Таким образом, мы приходим к выводу о важности психолого-педагогических основ творческих способностей в деятельности любительского театра. В развитии и совершенствовании творческого потенциала актёра любительского театра особое значение имеют его задатки и способности. Сам актёр не всегда способен оценить или заметить свои способности и задатки. В этом ему должен помочь руководитель театрального коллектива.

2. Любительский театр как одна из форм развития способностей личности

«Театр» в переводе с греческого значит «зрелище». Зрелищность - природа театра. Вне этого качества он существовать не может. История театра начинается с древнейших времён. Первые театрализованные представления имели отношение к народным празднествам. В античные времена древние греки устраивали театрализованные гуляния в честь бога плодородия Диониса. Участники театрализации надевали козлиные шкуры и маски. Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид называются отцами греческой трагедии, Аристофан - отец комедии. В Риме можно отметить Плавта комедиографа и Сенеку, который обрабатывал произведения Еврипида. В средние века по Европе бродили бродячие артисты. В городах они устраивали театрализованные представления бродячих комедиантов, жонглеров. В России в это время были известны скоморошьи потехи и народный театр. В народные праздники устраивались потешные театрализованные представления.

Современный театр являлся синтетическим видом искусства, включающим в себя музыку, архитектуру, живопись, поэзию, кинематограф, фотографию, дизайн и т. д. Язык театрального искусства - образность. Основное средство выразительности - актёр и его творческий потенциал. Находясь на сцене, актёр использует разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене, замысел режиссёра и драматурга. При этом актёром может быть не только живой человек. В качестве исполнителя театрального действия может оказаться кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Не случайно, театральное искусство считается самым сильным средством влияния на человека. Ведь, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и через внутренние ощущения (чувства) изменяет себя и свою жизнь. В связи с этим уместно вспомнить слова Н. В. Гоголя: «Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь... Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Это высказывание очередной раз указывает на духовно-нравственный стержень сущности театрального искусства. Таким образом, театр должен будоражить ум людей, чтобы совершенствовать жизнь общества.

Главным отличием театрального искусства является необычность материала, который художник использует для создания произведения. Материал живописца или скульптора известен всем. Это холст и краски в одном случае, глина, мрамор или дерево - в другом. Писатель использует слова, чтобы выразить мысли, настроения, характеры людей, картины природы. Отобрав наиболее точные и нужные слова, способные все это передать, писатель переносит их на бумагу, и она становится «хранителем» его литературного творчества. Композитор переводит мысли, настроения, чувства, образы в звуки и передает их с помощью нотных знаков, воспроизводящих мелодию. Во всех, описанных случаях, мысль творца создаётся его воображением посредствам «мертвого» материала. В театре актёр создает сценический образ и сам его проявляет через лицо, голос, тело, свой душевный мир, свои нервы, свою способность мыслить и чувствовать и т.д. В этом заключается творческое проявление актёра любительского театра. Для развития и совершенствования творческого потенциала актёров любительского театра руководитель коллектива должен знать основные формы развития способностей личности. Для этого рассмотрим их в следующей теме.

2.2 Формы развития способностей личности в театральном искусстве

Одной из важных форм развития способностей личности актёра в театральном искусстве является театральная педагогика. Здесь необходимо учитывать то, что важной стороной занятий в театральной студии является творческий процесс, заключённый в непрерывном коллективном общении. Студийность сводится к такому принципу коллективных отношений, которые способствуют плодотворному занятию любимым делом. К.С. Станиславский рекомендовал режиссёрам охранять театральный коллектив от всякой скверны, для того, чтобы создавались необходимые условия творческих и рабочих отношений. Это связано с тем, что режим как распорядок, правило творческих и рабочих отношений является самым необходимым в коллективном деле. Театральная педагогика нацелена на формирование единомыслия в коллективе любительского театра. З. Я. Когородский отмечает: «Единомыслие - это не одинаковые мысли, а мысли об одном…»[10, с. 31]. Чем разнообразнее взгляды союзников, тем плодотворнее союз. Речь идёт не о инакомыслии на главные приоритеты театра: принципы театрального искусства, его цели, методики и режим работы. «Самое главное в театре - художественная дисциплина»,- утверждал К.С. Станиславский. Актёрская свобода достигается постоянным самовоспитанием, как осознанная необходимость. Слово репетиция возникло от французского «repeter» - повторять. В этом слове скрыта большая педагогическая значимость театрального искусства в воспитании творческой личности. В каждой творческой профессии существуют свои упражнения, сохраняющие и обогащающие профессию. В театральном искусстве - это репетиция. Это связано с тем, что главным в искусстве современного театра становится драматический ансамбль, целостность, продуманность и слаженность всех элементов спектакля [10, с. 31-32]. В сущности, репетицию можно отнести к ещё одной форме развития способностей личности. Ведь именно через репетицию актёр проявляет свои способности и задатки. Режиссёр ежедневно должен учиться выстраивать верные отношения с актёрами своего коллектива. Нельзя полагаться только на власть и авторитет. Какие бы отрицательные явления, ложные традиции, опасные тенденции ни жили в актёрской среде и в самом театральном коллективе, ломает и меняет их режиссёр. В этом проявляется его педагогический талант.

З. Я. Когородский приводит пример из своей педагогической практики. Однажды он пришёл в репетиционный зал за 4 часа до начала работы. Помощник режиссёра был на месте и с ним был обговорён план репетиции, планировку выгородки, реквизит и вызов актёров. Сам З. Я. Когородский приходил на репетицию за 5 минут позднее начала репетиции, чтобы не портить настроение актёрам от опозданий. В дверях репетиционного зала стоял смущённый помощник режиссёра. На репетицию не пришли два актёра, необходимых в постановочной работе [10, с. 32]. Уже на этом этапе режиссёр должен планировать свои действия. Можно зайти в зал с раздражённым видом, но это заметят другие актёры. Раздражительность может передаться всем остальным. В результате пропадёт творческий настрой актёрской труппы. Можно отменить репетицию. На этот вопиющий факт обратят все, но при этом будет потеряна репетиция. В театральном искусстве каждая репетиция на счету.

Перед режиссёром возник вопрос: «Что делать?». Что дороже - репетиция сегодня, нормальные отношения завтра с теми же опоздавшими, авторитет режиссёра или принцип?.. Какое решение может быть творческим и верным с педагогической точки зрения. Решено было подождать опоздавших актёров. До их прихода было решено ещё раз повторить событийный ряд пьесы.

С приходом опоздавших актёров пришлось снова принимать решение: делать выговор сейчас или в конце репетиции. Если сделать выговор сейчас, то это отвлечёт всех от творческой атмосферы обсуждения пьесы. Следовательно, выгоднее сделать выговор в конце репетиции. Именно так поступил З. Я Когородский. Опоздавшие Иваненко и Долин с особым рвением включились в обсуждение пьесы после объяснения своего опоздания. Лишь за 5 минут до окончания репетиции З. Я Когородский напомнил всем о важности репетиций в театральном искусстве [10, С 34-35].

В педагогике можно выделить мудрую рекомендацию для режиссёра профессионального и любительского театра. Общаясь с ребёнком, добиваясь его послушания, лучше ему говорить: «Будь добр. Подними книгу, которую ты уронил». Укорять его в проступке бессмысленно: «Не бросай книгу куда попало!» Позитивное обращение более плодотворно, чем негативные нападки. Современная психология вообще склоняется к тому, что частица «не» подсознанием человека не воспринимается. Слова «не делай», «не балуй», «не шуми» могут привести к противоположному эффекту.

В работе с актёром такая рекомендация больший творческий и моральный эффект. Выражения «не надо партнёра игнорировать» или «нельзя играть мимо партнёра» лучше заменить на «обратите внимание на партнёра» и «скажите данную фразу конкретно партнёру». Эти фразы звучат конкретнее, проще и доброжелательнее. Весь процесс работы режиссёра с коллективом любительского театра - это цепь разнообразных творческих решений, развивающих интерес и аппетит к работе, к задачам роли, к замыслу в целом. Из вышеизложенного материала, мы делаем вывод о важности театральной педагогики и репетиций в развитии и совершенствовании актёров любительского театра. Далее есть смысл рассмотреть значение творческих упражнений и заданий в развитии и совершенствования способностей актёров любительского театра.

2.3 Тренинг как форма развития способностей личности

К. С. Станиславский особе место в развитии актёра уделял развивающим упражнениям. В связи с этим, стоит вспомнить его крылатое выражение: «Тренинг и муштра». Со слов К. С. Станиславского студия должна раскрыть ещё одну тайну творчества. Через постоянные развивающие упражнения театральная студия должна подвести к такому самообладанию, когда артист гибко, легко и просто входит в круг публичного одиночества [17, с. 36-37]. На это направлены творческие упражнения по Мастерству актёра, Сценической речи и Сценического движения. При этом, актёр развивает своё воображение, чувство темпо-ритма, внимание, доверие к партнёру, пластику, дикцию, орфоэпию и т.д.

Актеры любительского театра должны в себе воспитать способность входить в правильное сценическое самочувствие. Такая натренированность требует от актёра способность в нужное время начать «действовать» в соответствии с заданным материалом этюда и роли. В соответствии такого настроя творческое состояние складывается из ряда взаимосвязанных друг с другом элементов (звеньев), которые формируют необходимые условия для сценического действия. Среди таких условий следует выделить: сценическое внимание, свободное от излишнего напряжения тело (свобода мышц), податливая фантазия и воображение, сценическая вера в правду вымысла (предлагаемые обстоятельства), - отношение, оценка факта, общение, чувство партнёра. Вообще, развитие актёрской психотехники включают в себя множество составляющих.

Тренинг сосредоточенного и рассредоточенного многоплоскостного внимания тренирует способности действовать на сцене. Начинается такой тренинг с изучения важного элемента сценического действия - внимания. Внимание - это направленность нашего сознания на определённый объект, а также способность удерживать нашу сосредоточенность на объекте столько, сколько надо. Внимание - это психологический процесс, при котором из нескольких одновременных впечатлений одно воспринимается особенно ярко. Внимание может быть поверхностным, произвольным и непроизвольным, активным и пассивным, внутренним и внешним, формальным и творческим.

При формальном внимании актёр хотя и воспринимает заданный ему сценический объект, но этот объект не вызывает в нём никакого интереса. Он делает вид, что его не замечает. Творческое внимание позволяет актёр при помощи своей фантазии делать заданный объект необходимым для себя, нужным, важным, интересным и т.д. Творческое внимание - это источник большой радости для артиста. Как видим, сценическое внимание - это основа внутренней техники актёра. Оно может быть самым главным условием правильного внутреннего сценического самочувствия, важным элементом творческого состояния актёра. Для примера рассмотрим несколько развивающих упражнений:

Упражнение 1 «Кто летает?»

Для того, чтобы определить степень внимательности отдельных учеников, сыграем на одном из первых занятий в какую-нибудь игру. Выясним, кто летает. Я буду спрашивать, а вы сразу же, без паузы отвечайте. Если я назову что-нибудь летающее, стрекозу, например, - отвечайте хором: «Летает!», - и поднимите руки. Если спрошу о поросёнке, - молчите и не поднимаете руки. То, что поросёнок может лететь с мостков в воду - не считается.

- Орёл летает? (Летает)

- Воробей летает? (Летает)

- Божья коровка летает? (Летает)

- Змея летает? (Не летает) и т. д.

Упражнение 2 «Переходы»

Посмотрите на своих товарищей по полукругу, обратите на цвет волос каждого из них своё внимание. Теперь поменяйтесь местами так, чтобы крайним слева сидел участник с самыми светлыми волосами, рядом с ним - потемнее, а крайним справа был бы самый чёрный. Никаких шумных обсуждений! Сидя на месте, молча, каждый ученик ориентируется, куда он должен перейти, и по хлопку педагога все одновременно меняются местами.

- пересесть по алфавиту фамилий;

- по алфавиту имён;

- по росту;

Бесшумно! Чётко! Легко! Без лишних движений, только целесообразные (движения).

Отдельно отметим упражнения на повторение движений партнёра, (зеркало, опаздывающее зеркало и др.), упражнения на реакцию (газонокосилка, бревно, пишущая машинка и т. д.), упражнения, развивающие зрительную память и навыки наблюдательности (ассоциации, найди отличия, крокодил и др.).

Вообще, развивающих упражнений существует большое множество. Все их описать не возможно. Важно их проводить индивидуально по отношению к участникам театрального коллектива и репетиционной ситуации. Важнейшим элементов развивающих игр и упражнений следует назвать занимательность. Тренинг по актёрскому мастерству, сценической речи, сценическому движению должен быть интересным для актёра любительского театра. С помощью тренинга режиссёр должен прививать актёрам способность к импровизации и самостоятельному видению предлагаемых обстоятельств. Лучшим примером к такой способности актёра можно найти в постановке Е. Вахтангова «Принцесса Турандот». Герои положения масок ежедневно импровизировали, используя шутки грядущего дня. Темой для свей роли актёры театра сделали то, что они видели и слышали на улице, в метро, в магазине или в трамвае. Режиссёр такую импровизацию поддержал. В результате этого театр Вахтангова получил прозвище «народного театра». К. С. Станиславский не случайно считал Е.Вахтангова своим лучшим учеником. Развивая свою «систему» К. С. Станиславский уделяет особое внимание внутренней жизни актёра и его импровизации (жизни). В частности, он отмечал: «Большая ошибка режиссёров, когда они навязывают артисту свои чувства и непременно свой рисунок роли. Это насилие. Роль режиссёра иная. Он должен, прежде всего, сам понять, куда клонит артиста, художника и всех творцов спектакля. Собрав их душевный творческий материал, режиссёр должен понять, что и как из него можно создать. Навязав всем свои чувства, режиссёр не получит живого трепещущего материала творцов, из мёртвого материала выйдет мёртвое создание» [18, с. 591].

Особое значение К. С. Станиславский уделял таланту. Талант чествуется, а не определяется словами. Проявление таланта может быть разнообразным. Один талант виден на расстоянии. Другой скрыт, поэтому заметить его сразу сложно. Раскрывается он случайно при определённых обстоятельствах. И в том, и в другом случае талант необходимо тренировать, оттачивать. Это достигается систематическими упражнениями и тренингами. Актёра необходимо заинтересовать в его творческом и интеллектуальном росте. Только так возможно добиться развития и совершенствования творческого потенциала личности актёра любительского театра.

3. Экспериментальный тренинг по освоению навыков воспитания творческого восприятий актёра

3.1 Научное понятие эксперимента