Каннский кинофестиваль как индикатор культурных процессов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

Глава 1. История кинофестивального движения

1.1 Краткая история крупнейших кинофестивалей

1.2 История Каннского кинофестиваля

Глава 2. Каннский кинофестиваль как индикатор культурных процессов

2.1 Понятие «культурные процессы» в культурологии

2.2 Трансформация роли кино как культурный процесс

2.3 Легитимация принципа удовольствия (на примере фильмов «Сладкая жизнь» Федерико Феллини (1960 г.) и «Великая красота» Паоло Соррентини (2013 г.)

2.4 Дегероизация героя конца 20 века (на примере фильмов «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы (1971), «Жилец» Романа Полански (1976), «Бартон Финк» братьев Коэн (1991), «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино (1994))

2.5 Фильм «Апокалипсис сегодня» (1979) как отражение антивоенных настроений 60-80х гг

2.6 Реабилитация морали и обращение к религии в конце 20 века в фильмах «Покаяние» Тенгиза Абуладзе (1987), «Время цыган» Эмира Кустурицы (1988), «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино (1994)

2.7 Кризис семьи в 2000-2010х гг. (на примере позднего творчества режиссеров Андрея Звягинцева, Дэвида Кроненберга, Жан-Люка Годара, Ксавье Долана)

Заключение

Список литературы



Введение

Актуальность темы связана со значительной популярностью исследуемого явления: Каннский кинофестиваль упоминается не только в связи с кинопроцессом, но и в связи с другими отраслями: политической обстановкой, бизнесом, модной индустрией, туризмом. Каждый год фестиваль предоставляет информацию для анализа социокультурных процессов. Однако, феномен кинофестиваля не становился объектом российского культурологического исследования.

Киноведение в России находится в ранней стадии развития, между тем как за рубежом разработана система подходов к изучению кинематографа, существуют различные школы, изучающие кино. При этом ценность кинематографа как источника сведений об общественных настроениях, взглядах и проблемах, не подлежит сомнению. Кино является синтезом искусств и продуктом коллективной работы, поэтому именно фильм может наиболее полно раскрывать общественные тенденции. Отечественная киноиндустрия также испытывает необходимость в грамотном научном исследовании мирового кино. Такие исследования способны стимулировать кинопроцесс, наладить коммуникацию между автором и зрителем.

Международный кинофестиваль является сосредоточием самых болезненных тем, назревших в социуме, интересов, позволяет охватить палитру современных мировых культурных явлений.

Существует и обратная зависимость - кинематограф не только отражает общественные тенденции, но и продуцирует их, значительно влияя на картину мира.

Поэтому выбранный феномен содержит богатый материал для исследования и представляет интерес для анализа.

Новизна работы заключается в подробном изучении истории феномена, анализе фильмов - участников и победителей Каннского кинофестиваля с точки зрения отражения и прогнозирования в них культурных процессов, происходящих в обществе. Степень разработанности проблемы. Собственно кинофестиваль как явление культуры не становился предметом научного анализа.

Понятие «культурный процесс» впервые активно стало употребляться в антропологических исследованиях. Определение культурных процессов и их отличия от культурной динамики и культурных событий были даны в работах Л. Уайта, А. Л. Кребера. Л. Уайт понимал культурный процесс как «поток взаимодействующих культурных элементов - инструментов, верований, обычаев и т.д.» Выведению определения культурных процессов так же способствовал «Тезаурус основных понятий культурологии» А.Я. Флиера, М.А. Полетаевой.

Культурные процессы XX века описаны в «Хрестоматии по истории мировой культуры» Гриненко Г.В. В книге выделяются следующие процессы: появление массовой культуры, синтез культур, общая секуляризация и феминизация культуры, бунт молодежных движений во 2й половине 20 века.

Основной темой изучения является кино, поэтому следует очертить степень разработанности и этого феномена в научных работах.

Первые киноведческие работы в России создали в начале 20 века кинорежиссеры С. Эйзенштейн, Л. Кулешов, Д. Вертов, которые занимались разработкой новых технических средств и определением их художественной значимости. В советское время теорией кино занимались Ю. Н. Тынянов, В. Б. Шкловский, создавшие критические работы. В более позднее работы по теории кино были написаны Н. А. Цыркун, М. Б. Ямпольским. В 2000-е годы статьи по теории кино были написаны Хреновым Н. А., Мухой И.П., Соколовой Н. П., Штейном С. Ю.

За рубежом теория кино была разработана Л. Деллюком, З. Кракауэром, А. Базеном, Ф. Трюффо, П. Шредером. Теория «авторского кинематографа» была обозначена и получила дальнейшую интерпретацию в работах таких французских исследователей кино и кинорежиссеров, как А. Астрюк, А. Базен, Ж.Л. Годар, Ж. Дониоль-Валькроз, П. Каст, Р. Леенхардт, Ж. Ривет, Э. Ромер, Ф. Трюффо, впоследствии подверглась критическому переосмыслению в трудах американских исследователей П. Кейл, Дж. Монако, Э. Сарриса.

Работы по истории кино принадлежат авторам: Ж. Садуль, Е. Теплиц, Сергеевой Т.С., Агафоновой Н. А.

Кинематограф как явление культуры анализируется в работах культурологов Ю. М. Лотмана, Р. Барта, У. Эко (семиотический подход), Ж. Делеза (постструктуралистские трактовки), С. Жижека (фрейдо-марксистскизм), Г. Дебора, М. Маклюэна.

Каннский кинофестиваль так же не становился предметом отдельного культурологического исследования. Информацию по данному явлению можно получить из статей. Наиболее часто о нем писали в изданиях «Искусство кино», «Сеанс», «Коммерсант».

В России крупнейшим специалистом по кинофестивальному движению является киновед Андрей Плахов, написавший работы «Под знаком F. Кинофестивали». Эта работа содержит историю Каннского кинофестиваля, внимание уделяется преимущественно событиям скандального характера. Его же авторству принадлежит трилогия «Режиссеры настоящего», множество критических статей о фестивальных фильмах. Принадлежащие ему работы носят публицистический характер.

За рубежом о кинофестивалях писали К. Туранн, С. Одорико, Н. Ватсон. Существуют воспоминания директора Каннского фестиваля Тьери Фремо, президента фестиваля Жиля Жакоба, не переведенные на русский язык. Объектом исследования дипломной работы является Каннский кинофестиваль.

Предметом исследования выступают культурные процессы 2й половины 20 века, индикатором которых явился Каннский кинофестиваль.

Цель работы - выявить культурные процессы, нашедшие отражение в истории Каннского кинофестиваля.

Достижение поставленной цели предполагает постановку и решение ряда задач:

1. проследить историю кинофестивального движения;

2. исследовать историю Каннского кинофестиваля;

3. определить понятие «культурных процессов» в культурологии;

4. проследить трансформацию роли кино как культурного процесса;

5. рассмотреть культурные процессы, отраженные в фильмах, прошедших конкурсный отбор Каннского кинофестиваля.

При выполнении работы были использованы следующие методы: текстологический анализ, анализ социокультурного контекста, компаративный анализ.

Методология, на которую опирается работа: эволюционизм, структурный функционализм, семиотика.

Структура дипломной работы: состоит из введения, 2 глав и заключения.

Введение раскрывает актуальность, новизну работы, ее цели и задачи, предмет и объект исследования, методы и методологию работы.

Первая глава описывает историю кинофестивального движения в целом и крупнейших кинофестивалей в частности, дана характеристика основных международных кинофестивалей. Первая глава также содержит подробную историю Каннского кинофестиваля с точки зрения общественных тенденций.

Во второй главе дано определение культурных процессов, описана трансформация роли кино в общественном сознании, проанализированы фильмы-участники Каннского кинофестиваля, в них выявлены наиболее значительные культурные процессы.

Заключение содержит выводы, характеристику фестивального кино, его роли для культурологических исследований.

культурный кинофестиваль трансформация мораль



Глава 1. История кинофестивального движения

1.1 Краткая история крупнейших кинофестивалей

С самого появления кинематографа как новой области культуры возникла потребность качественной оценки фильмов и анализа работы каждого члена съёмочной группы. Особенно сильно это проявилось тогда, когда кино стало приобретать ранг серьезного искусства. Одной из точек отсчета этого процесса считается выход фильма «Рождение Нации» 1915 года. Создатель фильма режиссер Дэвид Гриффит начал использовать в своих работах параллельный монтаж, затрагивать политические темы. В съемках фильма участвовало до тысячи человек в одной сцене. По приказу президента Вильсона был устроен просмотр фильма в Белом доме во время одного из заседаний, на которое были приглашены многие государственные деятели и дипломаты с семьями. Были выпущены брошюры «за» и «против» фильма, вокруг картины развернулась полемика. Доходы от фильма составили около миллиона долларов. Этот фильм сегодня разбирают почти во всех киношколах мира.

Один из общепринятых на сегодня показателей успешности фильма -- кассовый сбор с проката. На этот показатель очень сильно влияет реклама и PR фильма, известность создателей картины и приглашенных актеров, актуальность выбранной темы и еще ряд психологических факторов, влияющих на коммерческие показатели фильма. Сбор с проката может позволить оценить лишь успех фильма в целом, а не работу каждого отдельно взятого члена съёмочной группы.

Профессиональные достижения кинематографистов по-настоящему оценить может лишь сообщество, собирающееся на совместные просмотры, имеющие конкурсную, соревновательную основу. Этой цели отвечают кинофестивали. Их задача - продемонстрировать современные направления в кино, назвать лучшие фильмы года, дать оценку работе сценаристов, режиссеров, операторов, актеров, всей съемочной группы. Безусловно, никакой кинофестиваль не может претендовать на объективность оценок, награды присуждаются и вручаются людьми, имеющими субъективное мнение.

Сегодня в мире ежегодно проводится множество кинофестивалей. Каждый из них с годами формирует свое лицо, свою репутацию. Существуют особые, жанровые кинофестивали. Учитывая индивидуальные предпочтения, зритель может выбрать фестиваль и доверять ему выбор лучших фильмов.

Более того, благодаря кинофестивалям появился феномен «фестивального кино» - отрасли артхаусного кинематографа, рассчитанной не на массового зрителя, а на кинокритика, ищущего новых художественных форм и экспериментов.

Свое начало кинофестивали берут у киноклубов и сообществ, посвященных кино, которые стали формироваться в крупных городах Европы и Северной Америки в 1920-х годах прошлого века. Одним из первых было общество в Лондоне в 1925 году, оно транслировало фильмы, запрещенные во многих странах Европы по политическим соображениям. Возглавляли клуб писатели Бернард Шоу и Герберт Уэллс. Европейские клубы давали возможность показывать свежие картины и стали пространством для обсуждения идей и проблем кино, тенденций развития, приемов кинорежиссуры.

В 1932 году по инициативе Бенито Муссолини состоялся первый официальный кинофестиваль в Венеции в рамках Венецианского биеннале искусств. Целью фестиваля было популяризация итальянского кино и развитие туризма. В конкурсе и по сей день участвуют не более 20 фильмов. В жюри входит 7-9 человек. Фестиваль составляет оппозицию «Оскару», в конкурсе не приветствуются голливудские штампы и приемы, в нем практически не участвуют американские кинематографисты.

В 1935 году в другом тоталитарном государстве - Советском союзе - Иосиф Сталин организует подобное мероприятие, которое нам знакомо как Московский Международный кинофестиваль, тогда названный Советским. Председателем жюри форума был Сергей Эйзенштейн, немногий из советских режиссеров, о котором узнал весь мир. В состав жюри вошли режиссеры Всеволод Пудовкин, Александр Довженко, представитель французской семьи изобретателей и изготовителей киноаппаратуры Анри Дебри и другие. В конкурсе приняли участие 9 стран: Великобритания, Венгрия, Италия, Китай, Польша, СССР, США, Франция, Чехословакия.

На время Второй мировой войны работа фестиваля была приостановлена и возобновлена только в 1959 году. С этого года ведется нумерация Международного Московского кинофестиваля. С 1972 года фестиваль признан Международной ассоциацией кинопродюсеров и ему присуждена категория А (высшая). Наград фестиваля на протяжении его существования были удостоены Акира Куросава, Федерико Феллини, Анджей Вайда, Кшиштоф Занусси. На фестивале были открыты имена Кшиштофа Кесьлевского, Аки Каурисмяки и других видных кинематографистов. Председателем жюри сегодня является Никита Михалков. «Это эффектное светское мероприятие с купеческим размахом», говорит о нем Кирилл Разлогов.

Каннский кинофестиваль, возникший как альтернатива Венецианскому, находящемуся под влиянием фашизма, открылся в 1946 году. Это было время возрождения культурной жизни в Европе после Второй мировой войны, и неудивительно, что в этот же год стартует фестиваль в Локарно (Швейцарии) - четвертый по престижности после Берлинского, Каннского и Венецианского. Фестиваль проводится в течение 10 дней. Главный приз - «Золотой леопард». По аналогии с другими фестивалями, выбор персонажа статуэтки подсказал герб города. Интересен тот факт, что до 1958 года в качестве приза здесь вручали парусник. Специальный приз жюри вручается фильму, который лучше всего отражает отношения между культурами. «Леопарды завтрашнего дня» - конкурс, в котором соревнуется кино Швейцарии и отдельно взятой части света, которая выбирается каждый год. Фестиваль нацелен в большой степени на поиск авторского кино. В 1947 году был организован Эдинбургский фестиваль. Со дня его основания он стабильно проводится каждый год, без перерывов, в отличие от других фестивалей. Изначально был задуман как фестиваль документального кино, впоследствии программа была расширена и игровыми фильмами. В 2014 году он проводился в 68-й раз. Почетные президенты фестиваля - актеры Шон Коннери, Тильда Суинтон и Роберт Карлайл.

Берлинский кинофестиваль, или Берлинале, начал свою работу в 1951 году и сделал своей целью поддержку молодых имен. Организовали его страны-союзники по Второй мировой войне: Франция, Великобритания, США. Награды вручались за лучший мюзикл, комедию, приключенческий фильм - жанры, которые не особенно жалуют в Канне, и за лучшую драму. С 1956 года утвержден «Золотой медведь», главный приз фестиваля, присуждаемый за лучший фильм. «Серебряный медведь» вручается членам съемочной группы. Премия имени Альфреда Бауэра вручается за фильмы, открывающие новые пути в киноискусстве.

С 50х гг. кинофестивальное движение только набирало популярность. Сегодня проводятся тысячи кинофестивалей, среди них есть и такие узкоспециализированные, как, например, Парк-Сити фестиваль в США, посвященный музыке в кино.

Миссия кинофестивалей - выделять из огромного количества фильмов достойные того, чтобы называться наследием человеческой культуры. Интерес к развитию искусства, который пробуждает у зрителя кинофестиваль, мотивирует кинематографистов на поиск новых форм выражения.

Кинофестивали - это площадки для выражения политических мнений, осмысления культуры. Каждый фестиваль имеет свою специфику, и многообразие фестивалей благотворно влияет на культуру, создавая пространства для творчества и поле для исследований. Во всех фестивалях находят отражение культурные процессы, происходящие в обществе. Каннский кинофестиваль, как крупнейший и самый престижный в Европе, в этом плане показателен. Цель данной дипломной работы - проследить миссию кинофестиваля как индикатора культурных процессов на примере Каннского кинофестиваля, как самого престижного в Европе.

1.2 История Каннского кинофестиваля

Точкой отсчета истории Каннского кинофестиваля служит 1936 год. Представители западных демократий, посетивших Венецианский кинофестиваль, были потрясены влиянием фашистского правительства Италии и Германии на выбор фильмов и решения жюри. Французский министр образования и изобразительного искусства Жан Зай предложил организовать альтернативный международный кинофестиваль и провести его в Каннах.

В июне 1939 года Луи Люмьер, изобретатель кинематографа, сообщил Жоржу Уисману, организатору фестиваля, что он готов председательствовать на первом Международном кинофестивале, который должен был пройти в Каннах с 1 по 20 сентября. Руководство фестиваля поставило перед собой цель "содействовать развитию всех форм кинематографического искусства и способствовать духу сотрудничества между странами-производителями фильмов".

В 1946 году, на первом фестивале показали картины, ставшие классикой кинематографа. Среди них такие как «Рим, открытый город» Роберто Росселлини, «Дурная слава» Альфреда Хичкока, советские фильмы «Великий перелом» Фридриха Эрмлера, «Каменный цветок» Александра Птушко, «Человек 217» Михаила Ромма, «Салют, Москва» Сергея Юткевича. Была продумана программа фестиваля и его организация как светского мероприятия. Приглашения на приемы распределял русский князь. Члены советской делегации встречались с Пабло Пикассо. Советский союз и все русское пользовалось популярностью после Второй мировой войны. Каннский фестиваль открылся на русском языке, документальным фильмом «Берлин», который был восторженно принят. В фестивале участвовало 8 картин, а «Великий перелом» жюри включило в число 11 лучших, которым были присуждены Гран-при фестиваля. Парадоксально, что фильм «Великий перелом» - образец тоталитарного кино, противником которого фестиваль собирался стать (об этом было сказано ранее).

В этот год фильмы конкурса на фестивале посмотрели не только жюри и приглашенные гости. На строительной площадке фестивального дворца в Канне столпились киноманы, чтобы без билетов посмотреть фестивальное кино. Этот факт стал свидетельством популярности кино и повышения статуса фестиваля у многих слоев населения.

В 1948 и 1950 годах кинофестиваль не состоялся из-за финансовых проблем. У организаторов не нашлось денег на его проведение.

В 1949 году наконец состоялось торжественное открытие фестивального зала. В Канне встречали Орсона Уэллса (один из самых талантливых творцов американского независимого кино, он был той личностью, которая сильно поспособствовала развитию кинематографа как серьезного искусства) и Норму Ширер (известную голливудскую актрису, удостоенную «Оскара» в 1930 году и кубка Вольпи на Венецианском кинофестивале в 1938 году). Андре Базен (французский кинокритик, впоследствии основатель журнала «Les Cahiers du cinйma» (англ. «Тетради кино»), теоретик киноискусства, разработавший теорию авторского кино, которую проходят в киношколах всего мира) писал после посещения мероприятия: "Канн, кажется, лучший из официальных фестивалей".

С 1951 года в конкурсе стали участвовать США.

В 1952 проведение фестиваля переносят с сентября на май, чтобы показывать фильмы раньше других фестивалей. Этот факт во многом повлиял на то, что Каннский кинофестиваль стал самым престижным из фестивалей. Первоначальный выбор месяца проведения был обоснован желанием продлить курортный сезон.

В 1953 году президент фестиваля художник и кинорежиссер Жан Кокто заставил жюри смотреть конкурсные фильмы по два раза. Но прецедент традицией не стал.

В 1954 появился символ фестиваля. Сюзанн Лазон, парижский ювелир, выдвинул идею о том, что награды Каннского кинофестиваля должны иметь ассоциации с пальмой, являющейся символом города. Жан Кокто, известный режиссер и художник, друг ювелира, сделал набросок, по которому и была выполнена самая престижная кино награда мира. Уже в следующем году Гран-при фестиваля переименовали в “Золотую Пальмовую ветвь” (фр. Palme d'Or).

В 1958 году в первый и последний раз в Канне побеждает русский фильм «Летят журавли», а фильмы молодых французских режиссеров «Красавчик Серж» Клода Шаброля и «Лифт на эшафот» Луи Малля - отклонены фестивалем со скандалом, несмотря на то, что это первые картины нашумевшей впоследствии «новой волны».

К 1959 году Франсуа Трюффо, уже несколько лет подряд критиковавший буржуазное и консервативное кино Каннского фестиваля, получил приз за лучшую режиссуру с фильмом «400 ударов». Его картина была встречена овациями, 15-летнего Жана-Пьера Лео, сыгравшего главную роль, приветствовали голливудские звезды. Это был единственный фильм французской «новой волны» (направления в кино, поставившего в центр судьбу конкретного человека), поощренный Каннским фестивалем.

С 1959 года в Канне функционирует кинорынок (французское название Marchй du Film), крупнейшая площадка для бизнеса в индустрии кино. Он проходит в специально построенной Международной деревне. По последним подсчетам его участниками являются около 11000 компаний, представляющих 4000 фильмов и 150 стран, финансовый оборот измеряется миллиардом долларов. Учитываются особенности проката в разных странах, поэтому фильмы транслируются в различных форматах. С 1959 года на фестивалях журналистам стали показывать фильмы до официального показа - для того, чтобы мнение о фильмах можно было составить заранее. В 1960 году жюри отказывается судить «Источник» Ингмара Бергмана и «Девушку» Луиса Бунюэля, потому что признает их совершенными. Свистом встречает публика «Приключение» Микеланджело Антониони, произведение, в котором использована новаторская драматургия. Но жюри присуждает фильму один из главных призов, что обозначает разрыв между общественным мнением и взглядами жюри на фестивале.

«Сладкая жизнь» Федерико Феллини побеждает в конкурсе, несмотря на освистывание зрителями. Приверженцы католицизма осудили показ сексуальной революции на экране. Понятие dolce vita (ит. «сладкая жизнь»), между тем, отныне стойко ассоциируется с Каннским фестивалем, как и paparazzi (ит. «назойливая муха»), нагло влезающие в частную жизнь журналисты, ярко показанные в фильме Феллини (Папарацци - фамилия главного героя фильма, после выхода на экраны слово стало нарицательным).

1962 год отмечен введением официальной независимой секции «Международная неделя кинокритики» (в оригинале La Semaine Internationale de la Critique). В этой секции произошли дебюты режиссеров Бернардо Бертолуччи, Кена Лоуча, Леоса Каракса, Вонга Кар Вая, Гильермо дель Торро, Франсуа Озона и Гаспара Ноэ, Алехандро Гонсалеса Иньяритту.

В 1964 году, по замечанию А. Плахова, проявился кризис направления «новая волна» и началась переоценка ценностей этого направления. Теперь на смену главенствующему образу вспыльчивой француженки, воплощенной Франсуазой Дорлеак в «Нежной коже» Трюффо, приходит тип холодной загадочной красоты, созданный в «Шербургских зонтиках» (фильм удостоен золотой пальмовой ветви этого года) Катрин Денев (актрису называли торжеством двусмысленности).

В 1968 году фестиваль стал заложником социальных потрясений. Открывшийся 10 мая фильмом «Унесенные ветром», он был прерван в полдень 19 мая. Днем ранее Луи Маль, который ушел из жюри, Франсуа Трюффо, Клод Берри, Жан-Габриэль Альбикоко, Клод Лелуш, Роман Полански и Жан-Люк Годар ворвались в главный зал Дворца с требованием остановить показ. Фестиваль был отменен за пять дней до окончания, причиной чего выступил социальный кризис и массовые забастовки во Франции. Не было роздано ни одной награды.

Следует сказать о майских событиях 1968 года, потому что они явились отражением целого ряда культурных процессов. Одной из предпосылок кризиса была популяризация высшего образования. Студентам не хватало мест в общежитиях, рабочих мест, начались проблемы с транспортом. Именно студенческое движение громче всех заявило о своих правах и привело к смене французского правительства. К тому же студенческие левые группы обличали американский империализм (под этим они подразумевали, прежде всего, войну во Вьетнаме).

Эти волнения прокатились волной по всему миру: в 1968 году разгорелось студенческое движение в ФРГ и Западном Берлине, в августе начались протесты во время съезда Демократической партии США в Чикаго, произошли студенческие волнения в Мексике, развернулся политический кризис в Польше.

Волнения носили не экономический, а мировоззренческий характер. Протестующие требовали социальной справедливости, пропагандировали нонконформизм, осуждали пуританскую мораль. Немаловажно, что европейское общество довольно толерантно восприняло события 1968 года. Во Франции произошло слияние нескольких социальных движений, разных по составу, истокам, горизонтам ожиданий и требований (историческими прецедентами такой солидарности, вообще характерной для французского общества, были, при всех различиях между ними, Парижская коммуна, «дело Дрейфуса», антифашистский Народный фронт).

К последствиям этих процессов относят усиление роли меньшинств в Европе, увеличение значимости молодежи в общественной жизни.

К концу 1960-х годов фестиваль трансформируется из развлекательного мероприятия для туристов в серьезное событие мира кино. У него появляется развитая инфраструктура, интрига фестиваля режиссируется организаторами фестиваля, прежде всего его директором (им много лет является Жиль Жакоб) и председателем жюри, которого избирают каждый год. Большое значение имеет пресса. Каждое издание стремится раньше всех получить свежую информацию о майских событиях в Канне. Стоит сказать, что само руководство фестиваля прохладно относится к PR мероприятия. Фестиваль сформировал такую внушительную репутацию в Европе, что организаторам уже практически все равно, что о конкурсе напишет СМИ.

К 1972 году фестиваль был признан культурным мероприятием общественного значения. С этого года ленты на конкурс выбирает руководство фестиваля, а не страны-участники.

В этом году фестиваль впервые был подвергнут критике со стороны феминисток. 1960-е годы связывают с развитием второй волны феминизма, к 1970-м годам оно уже окрепло и обрело голос. В эти годы индустрия порнографии набрала значительные обороты. Это вызвало негодование как со стороны общественного мнения в целом, так и со стороны феминисток, выступавших против позиционирования женщины как объекта наслаждения. На плакате 25-го Каннского фестиваля Федерико Феллини изобразил женщину, стоящую на 4 конечностях с 6 огромными грудями- изображение аллегорическое и вполне в духе сюрреализма Дали. Забегая вперед, отметим, что феминизм еще не раз заявит о своих правах на Каннском фестивале.

В 1975 году появляются три официальных внеконкурсных программы. Программа "Изобретательные глаза" (фр. Les Yeux fertiles) представляет фильмы, посвященные другим видам искусства; "Дух времени" (фр. L'Air du temps) - картины на современные темы, и "Сложное прошедшее" (фр. Le Passe compose) - смонтированные из архивных материалов фильмы о киноискусстве.

В 1978 году начинают награждать за лучший дебют в кино призом "Золотая камера". Автор идеи - директор фестиваля Жиль Жакоб. В этом же году появляется "Особый взгляд", внеконкурсная программа. И по сей день Каннский фестиваль включает в себя 3 показа: основной конкурс, "Особый взгляд" и "Двухнедельник режиссеров".

1979 год стал годом Френсиса Форда Копполы. Он стал первым двухкратным обладателем главного приза Каннского фестиваля. «Золотую ветвь» Коппола получил за нашумевший фильм «Апокалипсис сегодня», в котором отразились антимилитаристские взгляды, а сама Вьетнамская война была представлена как кошмар наркомана, попавшего по призыву во Вьетнам. В этой работе режиссер еще больше проявляет себя в качестве психолога (его талант проявился и в фильме «Разговор», за который он получил первую пальмовую ветвь. Это была драма о мастере прослушиваний, впадающем в паранойю, об этом будет сказано во 2й главе работы. Тонким психологизмом отмечена и всемирно известная трилогия Копполы «Крестный отец»).

«Золотая пальмовая ветвь» 1981 года была присуждена по политическим соображениям. Она досталась фильму «Человек из железа» А. Вайды. Картина посвящена забастовкам в Польше, направленным против коммунистического режима. Фестивалю важно было подтвердить свою либеральность, и лента А. Вайды тут пришлась как нельзя кстати.

В 1982 году Феллини вновь становится автором официального плаката 35-го фестиваля. На плакате изображен корабль, несущийся во весь опор по бурному морю, рядом с ним много маленьких лодок. Возможно, плакат символизировал фестиваль (большой корабль) и фильмы-участники фестиваля (лодки). В 1987 году Феллини сравнит Канн с "природной гаванью, куда фильм должен причалить". Это высказывание, несомненно, подчеркнуло тот статус, которого достиг Каннский фестиваль, - статус самой высокой вершины, к которой должен «плыть» режиссер.

Фестиваль 1983-го года делит Гран-при за творчество между Андреем Тарковским и Андре Брессоном, которого Тарковский называл своим учителем. А главный приз достается картине «Легенда о Нарайяме» - фильме, повествующем о древнем японском обычае относить родителей на гору, чтобы они завершили свой век.

В 1985 году Эмир Кустурица приобретает мировую известность благодаря своему яркому, непохожему на другие картины кино «Папа в командировке». Послевоенная действительность 40-50х годов была показана глазами ребенка, наивного и надеющегося. Милош Форман, назвал Эмира Кустурицу надеждой европейского и мирового кинематографа. В фильме было много острых политических моментов. Фильм завоевал «Золотую пальмовую ветвь», приз ФИПРЕССИ, а в следующем году был номинирован на «Оскар».

В 1986 году рекламная акция фильма «Пираты» Романа Полански отличилась размахом: в порт в честь премьеры картины прибыл парусник, который простоит там несколько лет. Он был декорацией к фильму. Сам жест этот был выражением китча, но и фильм, который он представлял, был полон пародий. Однако корабль для съемок фильма был построен специально по старым чертежам. Огромный бюджет фильма не был окуплен, но сама картина была номинирована на премии «Оскар» и «Сезар» за лучший дизайн костюмов.

В 1987 году фестиваль посетила принцесса Диана. Она была известнейшей женщиной своего времени, занималась благотворительностью и миротворческой деятельностью, была активисткой борьбы со СПИДом (позднее по инициативе Элизабет Тейлор на Каннском фестивале будут устраивать благотворительные приемы в помощь жертвам этого заболевания). Эталон стиля и красоты, своим появлением она подчеркнула эстетическую и общественную значимость фестиваля как светского мероприятия и культурного события.

В 1989 году награды удостаивается фильм «Секс, ложь и видео» - знак того, что кино, приносящее удовольствие, благодаря эффекту «подглядывания», приобретает большую популярность благодаря общедоступному видео.

В 1990 году на Каннском фестивале было особо отмечено русское кино. Публика устроила 15-минутную овацию Глебу Панфилову и Инне Чуриковой после премьеры фильма «Мать». Глеб Панфилов на этом фестивале представляет лагерь академического кино. Антагонист ему - кино хулиганское, вроде «Диких сердцем» Линча и «Такси-блюз» Лунгина.

В этом же году Виталия Каневского, российского режиссера, не владеющего иностранными языками, обнаружили в порту представители фестиваля и выдали ему «Золотую камеру» - приз за лучший режиссерский дебют (несмотря на то, что представленный им фильм был вторым в его фильмографии). Журнал «Кайе дю синема» включил Виталия Каневского в список двадцати «режиссеров 21 века», и он остался жить во Франции, но больше подобных надежд не подавал. Этот факт, с одной страны, открывает печальную картину русской неграмотности и многих недостатков, с другой стороны, представляет российский менталитет как объект интереса к экзотике со стороны европейского сообщества.

После 1990 года интерес к русскому в киномире значительно упал. Однако Россия продолжает удивлять своими масштабными акциями: в 1991 году продюсер Измаил Таги-Заде привез на фестиваль 600 человек из России в качестве рекламы своего фильма «Царь Иван Грозный». Мэрия Канна пошла навстречу, и на набережной Круазетт было проведено конное шествие русских. Его возглавлял Иван Грозный, а сопровождали многие российские персоны шоу-бизнеса.

В 1993 году Золотую пальмовую ветвь впервые получила женщина. Это была режиссер Джейн Кэмпион за мелодраму «Пианино». Это была любовная история, обрамленная красивыми пейзажами. Каннский кинофестиваль всегда ценил эстетское кино. Фильм рассказывал о единственном способе общения женщины с миром - ее рояле, о том, как она привязана к инструменту, о том, как музыка может рассказывать о чувствах и рождать их. Саундтреки к фильму были написаны известным композитором - минималистом Майклом Найманом.

Кинофестиваль 1993 года происходит на фоне обсуждения острой общественной проблемы, все более заявлявшей о себе в конце 80-х, когда резко выросла смертность СПИДа. Элизабет Тейлор устраивает прием, посвященный борьбе с этой болезнью. Благотворительный взнос за участие в мероприятии составляет полторы тысячи франков с каждого.

В 1994 году, на следующий год после смерти Федерико Феллини, фестиваль посвятил главный плакат великому режиссеру.

Продолжается традиция благотворительности. Стоимость билета на благотворительные вечера уже превышает 2500 долларов. Деньги собирают в поддержку медицинских исследований.

Шутка Катрин Денев, вице-президента фестиваля, раскрывает суть Каннского фестиваля - главного кинематографического оппозиционера «Оскару» и Голливуду. Она сказала: «во Франции не слушают американских песен. У нас защищают национальную культуру».

В 1995 году снова поражает размахом русская делегация, празднуя премьеру «Музыки для декабря» Ивана Дыховичного в течение всего фестиваля на специально снятой для этого яхте. Фильм рассказывает о возвращении на родину - актуальная тема постсоветской России.

О фестивале 1996 года известны такие статистические данные: на фестиваль были аккредитованы 3325 журналистов, представители 71 страны, в конкурсном отборе участвовали 28 672 кинофильма.

В 1997 году Каннский кинофестиваль отметил свое 50-летие. Почетная Пальма была присуждена Ингмару Бергману за работы всей его жизни. Золотую пальмовую ветвь вручили двум режиссерам, причем Сёхэй Имамура стал двухкратным обладателем главного приза фестиваля. Фестивальный год был отмечен обилием сцен насилия в фильмах конкурса. Достаточно назвать «Забавные игры» Михаэля Ханеке, «Конец насилия» Вима Вендерса, «Не глотать» Гери Олдмена о рабочей семье, будни которой - алкоголь и агрессия, «Секреты Лос-Анджелеса» в стиле нео-нуара. В 1998 году Ж. Жакоб создает в рамках фестиваля специальную программу для студентов школ, "Синефондасьон" с целью поиска и поощрения начинающих. На фестиваль приезжает микроавтобус с надписью «Идиоты», который везет актеров одноименного фильма. Президент фестиваля лично приветствует режиссера Ларса фон Триера, чего раньше никогда не случалось.

В этом году русский кинематограф был представлен фильмом Алексея Германа «Хрусталев, машину», раскрывающим абсурд сталинского времени. Черно-белый фильм продолжительностью два с половиной часа стал головоломкой даже для избалованной кинематографическими изысками публике. Отзывы на фильм были прохладными, а после показа в Париже полугодом позднее кинематографические издания называли Германа новым Босхом и северным Феллини. Очевидно, это связано с тем, что режиссер не стал превращать историю в мелодраму, как делали многие, в том числе и Никита Михалков в «Утомленных солнцем».

В 1999 году на фестивале собралась программа из фильмов маститых режиссеров: Дэвида Линча, Джима Джармуша, Педро Альмодовара. Председательствовал режиссер Дэвид Кроненберг, и присудил главный приз не вышеназванным мэтрам. Победу праздновал бельгийский фильм «Розетта» братьев Дарденн. Кроненберг объяснил свое решение тем, что «чем дальше от Голливуда, тем меньше промыты у людей мозги». Стало понятным направление фестиваля нового века: гуманизм, поиск новых форм повествования, стремление к антибуржуазности. Газеты писали о мрачности фильмов, даже «отрицании жизни», говорили о соцреализме (может быть, имея в виду фильм «Молох» Сокурова).

В 2000 году «Золотую пальмовую ветвь» получает Ларс фон Триер за фильм «Танцующая в темноте» с певицей Бьорк в главной роли. Датчанин стал законодателем мод, сменив американцев (Тарантино и Линча). Наградами были отмечены японский, иранский, китайский кинематограф. Специального упоминания жюри удостоилась «Свадьба» Павла Лунгина. Трансляция церемонии по телевидению затягивается на несколько минут - и лишь для того, чтобы показать, как непринужденно Николь Кидман общается с фанатами. В 2001 году фестиваль открыл фильм «Мулен Руж», а другой современный символ французского кино - мелодрама «Амели» - был отклонен руководством. Михаэль Ханеке представляет новый мрачный фильм «Пианистка», ставящий под вопрос существование нормальных отношений в современном мире с его уродливыми формами культуры.

2002 год был отмечен рядом фильмов, отразивших мучительный поиск нового киноязыка. Среди них «Необратимость» Гаспара Ноэ (обратная хронология повествования, плывущая по спирали камера, 9-минутная сцена, снятая статичной камерой с одного ракурса, приоритет одного цвета, угнетающий саундтрек) и «Русский ковчег» Александра Сокурова (полуторачасовой фильм-экскурсия, снятый одним планом). Но приз от Каннской технической комиссии за выдающиеся формальные достижения не получила ни одна картина. И это при том, что репутация Каннского фестиваля такова, что его считают восприимчивым к художественным экспериментам, история показывает, что жюри фестиваля часто старалось поощрить их. Главную награду в этот год присудили фильму Романа Полански «Пианист» - тяжелой драме о второй мировой войне. Картину обвиняли в неоригинальности изложения, конформизме. В фильме минимум формы, но в основу сюжета заложена реальна история.

Особое признание Каннского Фестиваля 2002 года получил Болливуд, крупнейшая киноиндустрия в мире. Во внеконкурсном показе был показан фильм - мелодрама «Девдас». Удивительное событие, поскольку фильм был образцом коммерческого кино, снят в популярном формате. Можно предположить, что организаторы Каннского фестиваля решили расширить рамки киносмотра, включая туда произведения масс-культуры. Примечательно в фильме то, что он один из самых дорогостоящих в истории кинематографа Индии.

Множество событий 2003 года могло воспрепятствовать открытию фестиваля: начавшаяся война в Ираке, эпидемия атипичной пневмонии, натянутые отношения между Францией и США, угроза терроризма. Но фестиваль состоялся и укрепил разобщение с Америкой. Ларс фон Триер фильмом «Догвиль» косвенно заявил о несостоятельности Америки. В картине показан нарисованный город, но в титрах использованы кадры хроники времен Великой депрессии, и главная героиня заявляет, что это город, который нужно сжечь. Американские СМИ восприняли этот призыв буквально.

Николь Кидман, исполнившая главную роль в «Догвиле», становится доказывает своей биографией возможность взаимодействия артхаусного и коммерческого кино. Актриса зарабатывает на голливудских проектах и снимается в работах мастеров кино за символические суммы. Один этот факт вдохновляет кинематографистов на создание новых образцов киноискусства.

Международное жюри ФИПРЕССИ присудило главный приз фильму «Отец и сын» Сокурова, оставив без награды фильмы известнейших режиссеров Ларса фон Триера (правда, уже получавшего награды Каннского фестиваля) и Питера Гринуэя (он представил на конкурс первую часть серии «Чемоданы Тульса Люпера, часть 1: Моабская история» и был номинирован на Золотую пальмовую ветвь. На Каннском фестивале Гринуэй получал только приз за художественный вклад в 1987 году за фильм «Отсчет утопленников»). Фильм же «Отец и сын» вызвал смешанную реакцию, поскольку Сокуров снял фильм о невозможном - о дружбе отца и сына. Российский режиссер уже в четвертый раз участвовал в конкурсе, и на этот раз он был занесен Жилем Жакобом в список великих.

Главный приз был отдан картине «Слон» режиссера Гаса Ван Сента, чем вызвал огромное удивление публики.

В фестивальном дворце состоялась выставка работ Жана Кокто в честь 50-летия годовщины его памяти. Юбилейный был год и для Федерико Феллини: в течение всего фестиваля звучала музыка из его фильмов.

Фестиваль 2004 года остался в истории как противостояние новых имен и звезд, национального кино и кино Европы и Голливуда. На фестивале прозвучал мотив недовольства левых американцев действующим президентом Джорджем Бушем. На улице появился человек, завернутый в обвинения в адрес знаменитостей, написанные на туалетной бумаге. Больше на нем ничего не было. Обострение социального напряжения не обошло и фестиваль. Персонал отелей бастовал. Разница между обслуживающим классом и сливками общества дала, наконец, о себе знать массовыми демонстрациями. Почти неудивителен в этом контексте выбор жюри - главный приз присужден Майклу Муру за фильм «Фаренгейт 9/11», не художественный и не игровой, а скорее публицистический, обвиняющий Буша в бездарной политике. Фестиваль, истинно европейский, занял сторону «левых» и значительно повлиял на выборы президента и современную картину мира. А Майкл Мур, кропотливый документалист, стал звездой поп-культуры. Помимо главного приза ему был вручен и приз ФИПРЕССИ, что подчеркнуло независимость выбора. Жюри объявило 14-летнего японского мальчика, Юя Ягира, лучшим актером.

С 2004 года возникает площадка для продюсеров Producers Network, на которой они имеют возможность обсуждать свои проекты. Начинает функционировать «угол короткого метра» (Short Fim Corner), где встречаются авторы этого жанра. К 2010 году он трансформируется в программу "Каннские короткометражные фильмы" и становится панорамой всего лучшего короткометражного кино в мире.

С этого года во все дни фестиваля по всей набережной Круазетт звучит музыка Нино Роты, которую использовал в фильмах Федерико Феллини и Френсис Форд Коппола.

В 2005 году возросла популярность темы блудных отцов и детей: «Дитя» братьев Дарденн (главный приз фестиваля, получили пальму с двумя стволами), «Сломанные цветы» Джима Джармуша (Гран-при), «Скрытое» Михаэля Ханеке (приз за режиссуру) - очередной фильм, вызывающий тревогу и беспокойство за то, так ли стабильна повседневность, в которой живет человек. Ханеке решил отказаться от использования закадровой музыки (этот прием использовал в 60х Микеланджело Антониони), что ничуть не снизило градус напряжения в фильме. Впервые на фестивале прозвучала украинская речь в исполнении Игоря Стрембицкого, получившего главный приз за короткий метр «Попутчики».

В конкурсе 2005 года участвовало на целых 16% больше фильмов, чем в предыдущем году, около полутора тысяч картин.

Фестиваль 2006 года открылся экранизацией нашумевшего романа «Код да Винчи», а в конкурсе были представлены «Внутренняя империя» Дэвида Линча, «Крик муравьев» Мофсена Махмальбафа, «Время» Ким Ки-дука, «Фонтан» Даррена Араноффски, «Вавилон» Адехандро Гонсалеса Иньяриту и другие киноработы, неразгаданные до сих пор.

В 2007 году фестиваль праздновал свое 60-летие. Президент фестиваля Жиль Жакоб решил сделать юбилей платформой для творчества, и раздал 36 режиссерам, частым участникам фестиваля, задание снять 3-минутные фильмы на тему «зал кинотеатра». Прогноз режиссеров был неутешительным: кино умирает, у него остался лишь один зритель - женщина, которая прольет слезу, или одинокий даже в своей семье киноман. Впрочем, был и сюжет, в котором кино было показано как чудо (режиссера Чжана Имоу), были и забавные короткометражки (например, от Романа Полански).

Россия в юбилейный год была представлена в Каннах фильмами «Александра» Сокурова и «Изгнание» Звягинцева.

Впервые российский павильон в «Международной деревне» фестиваля открывается в 2008 году. Российский угол позиционируется как информационный центр, российское культурное посольство, и предназначен для конференций, встреч, круглых столов, мастер-классов.

В 2009 году, как когда-то в 1996, было вновь отмечено большое количество насилия на экране, в частности, в фильмах «Бойня», «Антихрист», «Бесславные ублюдки», «Жажда». Впервые фестиваль открыла анимационная лента. В этом же году открылась программа «Все кинотеатры мира», направленная на поощрение киноискусства в странах, не имеющих инфраструктуры, необходимой для поддержки кинопроектов. В 2012 году во время программы 80% проектов закончились соглашением студий о совместном производстве.

С 2010 года на Каннском фестивале появляется новая награда - «Квир-пальма», присуждаемая фильмам, отражающим проблемы меньшинств. Новый независимый приз Каннского Кинофестиваля будет присуждаться фильмам на гомосексуальную тематику. В состав первого жюри этого конкурса вошла актриса и активистка Паскаль Урбин, трансгендер. Французская команда режиссеров Оливье Дюкастеля и Жака Мартинье спонсирует премию. В 2000 году им была вручена премия Тедди за их фильм «Приключения Феликса». Стоит сказать, что Каннский фестиваль последним из крупных европейских фестивалей вводит подобную награду - Берлинский кинофестиваль начинает присуждать Тедди с 1987 года, Венецианский фестиваль в 2007 году присуждает первого Голубого льва.

В 2011 году еще один факт обозначил консерватизм и умеренную толерантность фестиваля: высказывание режиссера Ларса фон Триера о том, что он сочувствует Гитлеру, было остро воспринято руководством фестиваля, и режиссер был признан персоной нон-грата.

В 2012 году феминистки обвинили фестиваль в том, что в нем практически нет представительниц женского пола (тогда в конкурсе участвовало 4 женщины). Президент фестиваля, Тьери Фермо, обещал пересмотреть фестивальную политику. Председателем жюри станет единственная обладательница «Золотой пальмовой ветви» женщина-режиссер Джейн Кэмпион. В жюри основного конкурса войдут 5 женщин (кинорежиссеры Джейн Кэмпион и София Коппола, и 3 актрисы из Франции, Ирана и Кореи) и 4 мужчины, в жюри «Особого взгляда» - 2 актрисы. В основном конкурсе будут участвовать женщины-режиссеры Алис Рорвахер из Франции и Наоми Кавасэ из Японии, в программе «Особый взгляд» Джессика Хаузнер из Австрии. В конкурсе 2013 года побеждает большое количество неевропейских стран: главный приз берет режиссер из Туниса, в победителях значатся авторы из Сингапура, Камбоджи, Палестины (о существовании кинематографа в этих странах еще не так давно даже не было слышно), Японии, Мексики, Китая.

В 2014 году с 14 по 25 мая в Канне в основном конкурсе участвовали работы режиссеров, не раз представлявших фильмы на фестиваль. Это вызвало обвинения в консерватизме. Среди режиссеров-участников Дэвид Кроненберг, Жан Люк Годар, Ксавье Долан, Кен Лоуч, Андрей Звягинцев, братья Дарденн и другие.

Фестиваль открылся фильмом «Принцесса Монако» - биографической картиной о Грейс Кейли. Правящая семья Монако отказалась посетить фестиваль по причине того, что этот фильм искажает реальность. Потомки актрисы предлагали внести исправления в сценарий на стадии работы над фильмом, но их просьбы были проигнорированы.

Приз за лучшую режиссуру достался русскому фильму «Левиафан» режиссера Андрея Звягинцева, а приз жюри был вручен 25-летнему Ксавье Долану и 83-летнему Жан-Люку Годару (последнего считают одной из главных фигур современного артхауса, при этом он не является обладателем ни одной Золотой пальмовой ветви).

Каннский кинофестиваль, так или иначе, формируют все крупные события, происходящие в мире. С точки зрения анализа культурных процессов показательны следующие моменты: влияние на ход фестиваля общественных событий, отражение политических вопросов в фильмах фестиваля, зависимость присуждения призов от политических соображений, реакция общественности на фестиваль, участие различных стран в конкурсе, темы, поднятые в фильмах - победителях фестиваля. Наиболее значительным, на наш взгляд, является именно этот параметр, поскольку фильм - обладатель Золотой пальмовой ветви становится фильмом года, активно обсуждается и имеет шансы на то, чтобы остаться в истории кино (если он является носителем определенного социального опыта) и являться маркером культуры этого года.

На примере Каннского фестиваля мы показали, что все крупные общественные события влияют на ход фестиваля и нередко на присуждение наград. При осмыслении происходящих событий в фильмах культура через произведение киноискусства выполняет функцию адаптации общества к изменениям условий его обитания, а так же функцию формирования мировоззрения, накопления социально значимых знаний, представления и опыта.

Информация о фестивале определенного года позволяет сделать срез культуры выбранного периода. Таким образом, кинофестивали предоставляют огромные возможности для исследования.



Глава 2. Каннский кинофестиваль как индикатор культурных процессов

2.1 Понятие «культурные процессы» в культурологии

Вначале обозначим термин «процесс». По отношению к социокультурным явлениям это понятие начинают употреблять к 40-м годам 20 века. П.А. Сорокин в книге «Социокультурная динамика» так понимал значение термина: "любой вид движения, модификация, преобразование, перестройка или "эволюция" - любое изменение данного логического субъекта во времени, касается ли оно изменения его места в пространстве или речь идет о модификации его количественных или качественных аспектов".

Р. Кайнейро пишет: «в качестве общего явления процесс можно определить как взаимодействие элементов системы, протекающее во времени по мере того, как одно состояние системы сменяется другим».

Лесли Уайт, социолог, антрополог и культуролог, описывал культурный процесс как "поток взаимодействующих культурных элементов - инструментов, верований, обычаев и т.д. В этом процессе взаимодействия каждый элемент воздействует на другие, а те в свою очередь, действуют на него. Это процесс состязательный: инструменты, обычаи и верования могут устареть и быть устранены из потока. Время от времени вводятся новые элементы. Постоянно образуются новые комбинации и синтезы - открытия и изобретения - культурных элементов..."

Согласно хрестоматии «Антология исследований культуры», культурное событие - частный случай осуществления культурного процесса, имеющий индивидуальные черты, зависящие от условий и обстоятельств. Культурные процессы, в отличие от культурных событий, более типичны и поддаются классификации. Культурный процесс отличается от культурного изменения тем, что культурный процесс имеет направленность и внутренние закономерности. Культурными процессами называют изменения в течение времени состояний культурных систем и динамические культурные формы. Имеются в виду повторяющиеся, типичные, универсальные для различных культур процедуры, которые возможно классифицировать.

Культурные процессы можно разделить на следующие группы: 1. возникновение культурных явлений (генезис знаний, идей, технологий), трансформация культурной формы в образец, формирование мировоззрений и образов жизни; 2. распространение явлений культуры (их расширения и заимствования, диффузия); 3. функционирование явлений культуры (пути удовлетворения индивидуальных и групповых потребностей, саморегуляция социальных практик); 4. социальная коммуникация - процесс обмена между индивидами информацией о наблюдаемых явлениях; 5. накопление знаний и опыта; 6. формирование ценностных установок, традиций, норм; 7. интерпретация явлений культуры, процесс декодирования смыслов; 8. трансляция опыта; 9. изменение культурных форм - повышение эффективности систем или их деградация.