Роль идейности в художественном произведении

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры и массовых коммуникаций Российской Федерации Министерство образование и науки Российской Федерации

Областное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Смоленский государственный институт искусств»

Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников

Курсовая работа

Роль идейности в художественном произведении

Работа выполнена

студентом факультета искусств

второго курса группы 205

Яскевичем Романом

Михайловичем

Научный руководитель: Е.М.

Королева, доцент

Смоленск 2011

Содержание

Введение

Глава 1. Понятие «идейность»

1.1 Определения понятия «идейность»

1.2 Идейность в жизни, театре и литературе

Глава 2.Роль идейности в художественном произведении

2.1 Степень воздействия идейности на зрительскую аудиторию

2.2 Воспитательное влияние идейности спектакля, зрелища и другого театрализованного представления на зрительскую аудиторию

Глава 3. Идейность художественного произведения как степень общественной активности автора

3.1 Идейность художественного произведения как степень общественной активности автора

Заключение

Введение

Целью данной курсовой работы является изучение идейности художественного произведения как степени общественной активности автора. На основе поставленной цели были выдвинуты следующие гипотезы:

1. Идейность является неотъемлемой частью художественного произведения (спектакля, пьесы и других произведений искусства).

2. Современной российской режиссуре меньше чем советской присуще такое свойство, как социальная активность.

Таким образом, на основе поставленной цели были сформулированы следующие задачи исследования:

1. Рассмотреть понятие идейности;

2. Выявить роль идейности в художественном произведении;

3. Доказать, что идейность художественного произведения - это степень общественной активности автора (драматурга и режиссера);

4. Рассмотреть воспитательное влияние идейности в зрелищном представлении на зрительскую аудиторию;

5. Определить как идейность произведения сценического искусства влияет на зрительскую аудиторию;

6.Определить место идейности при постановке спектакля в настоящее время;

7.Выявить уровень выражения идейности, как высокой степени общественной активности автора в спектаклях смоленских режиссеров.

Актуальность выбора темы обусловлена тем, что в 80е годы двадцатого века многое изменилось в политическом, экономическом, социальном, а главное культурном аспекте: перестройка коснулась не только государственных вопросов, но и театральной практики. Снижение цензуры привело к кризису идейности в театре, следовательно, и к общественной пассивности авторов спектаклей. Исходя из поставленной гипотезы, заключающейся в рассматривании идейности, как неотъемлемой части художественного произведения, стоит поставить вопрос, о том, насколько точно современный театр отвечает своей воспитательной функции. Однако чрезмерно большой упор на идейность спектакля, может дать отрицательный результат. Примерами служат агитационные театры фашистской Германии, не принесшие в театральное искусство никакого положительного опыта. Тема актуальна для исследования состояния современного театра поиском той степени, меры и характера использования идейности в спектакле, которая обеспечит необходимую меру воздействия на зрительскую аудиторию.

Методами исследования были выбраны:

Индуктивный - при котором по частным фактам и явлениям устанавливаются общие принципы и законы. Данный способ широко применяется в теоретических исследованиях.

Аналитикосинтезирующий - при котором явление первоначально расчленяется на составные части для более глубокого изучения понятия, его содержания и структуры, а затем на основе объединения отдельных изученных элементов понятия изучается характер явления в целом.

Гипотетический - с помощью которого были сформулированы основные гипотезы теоретической и практической частейисследования.

Исторический - с помощью которого было прослежено формирование и развитие идейности, как высокой степени общественной активности автора, в художественных произведениях различных эпох.

При изучении понятия был использован способ ранжирования, с помощью которого было исключено все второстепенное, не влияющее существенно на понятие «идейность».

В первой главе данной курсовой работы рассматривается понятие «идейность» как таковое, разбор разных определений и подходов к изучению этого понятия.

Во второй главе представлено исследование роли понятия в театральной и литературной практике.

В третьей главе мы рассуждали о взаимосвязи понятий «идейность» и «социальная активность»

Глава 1. Понятие «идейность»

1.1 Определения понятия «Идейность»

Нам часто придется оперировать термином «идейность», так как мы рассматриваем социальную активность автора художественного произведения, выражаемую непосредственно этим понятием, что означает необходимость четкого определения его во всех смыслах и возможных сферах употребления.

«Философский энциклопедический словарь» дает понятию «идейность» несколько определений. Например, автор одной из статей, видный советский философ Г.С. Батищев говорит, что идейность - это «приверженность определенной целостной системе идей и соответствующему ей социальному, нравственному и эстетическому идеалу; последовательная верность им и в теории, и на практике». [1]

Целостная система идей - это конгломерат знаний в человеческом сознании, состоящий из множества объектов и формирующийся на протяжении всей жизни человека. Под составляющими объектами подразумеваются основные этапы образования и познания мира, способствующие развитию личности. Психологи утверждают, что для формирования высококультурной, развитой личности должны сочетаться различные факторы, находящиеся на очень высоком уровне: морально - этические нормы, привитые ребенку в семье; образование, полученное в школе и ВУЗе; врожденные способности и внешность, влияющие на самооценку, а так же многое другое. На эту основу впоследствии накладываются различные идеи, почерпнутые из жизни, науки или произведений искусства, они осмысляются и перерабатываются, воспринимаются полностью или частично, опровергаются или подтверждаются. Эти привнесенные идеи становятся главным звеном в цепи целостной системы идей.

Но, исходя из определения, следует заметить, что сформированная идея еще не является идейностью, так как этой идее должен соответствовать «социальный, нравственный и эстетический идеал». Идеал по отношению к идейности - это одновременно основной составляющий объект и направляющий вектор, заряд, приводящий в движение идейного человека. «Быть идейным - это значит становиться ко всякой ситуации в активное отношение и благодаря этому пролагать новые пути преобразующей деятельности».[1] Идеалвектор - это пример и образец к которому следует стремиться, именно он и заставляет становиться идейного человека «в активное отношение» и работать, решать, преодолевать, изобретать, во имя светлой идейной цели. Яркий пример идеалавектора, продиктованный идейностью господствующей власти - это трудовой подвиг стахановцев. Идеалобъект, является основой идейности, потому что вектора, без активного участия, без противостояния замкнутому ограниченному внутреннему интересу, без практического подтверждения своих идей делом, идейности не существует, а следовательно, одно только знание идеи, если оно не превратилось в убежденность, а равно и одно только практическое принятие определённых жизненных правил, требований и лозунгов, если оно не основано на сознательном усвоении идейного содержания, ещё не есть идейность. Идейностью будет являться внутреннее их единство, основанное на единстве теоретического смысла идеи и практического ее применения и подтверждения.

«Большой энциклопедический словарь» приводит следующее определение: «Идейность - сознательная приверженность определенной идее; отстаивание в общественной практике, науке, искусстве и философии передовых, прогрессивных принципов, идеалов и положений в противоположность защите реакционных идей, беспринципности, личному корыстолюбию, игнорированию социальных интересов».

В искусстве и литературе идейность -- один из критериев оценки художественных произведений, в котором выражены социальная значимость его проблематики и художественной идеи.

Анализируя данные определения, следует сделать вывод о тесной связи и неотделимости идейности от системы определенных, сложившихся в данном обществе, государстве, присущих данному классу людей системы моральноэтических, социальных, нравственных и политических взглядов. Таким образом, идейность того или иного произведения (в частности произведения театрального искусства) неразрывно связана и определяется следующими основными составляющими:

А) Государство.

Б) Наличествующая классовая формация.

В) Социальный заказ, как следствие наличия составляющих А и Б.

Г) Мировоззрение автора.

Д) Совокупность личностных предпочтений, личный уровень интеллектуального, эстетического, моральнонравственного развития.

То есть, при постановке спектакля, его идейность диктуется не только своеобразием режиссерской личности и желанием привнести в свое произведение идеалы, мысли, чувства, симпатии и антипатии, все то, что называется «болью автора», но и окружающей обстановкой, в частности политической системой. Примеры данной теории приведем в следующей главе, рассмотрим какое влияние на искусство, в частности на театральное и литературное, оказывает господствующая власть и какую роль она играет в формировании личности творца.

1.2 Идейность в жизни, театре и литературе

В данной работе, мы ставим вопросы о роли идейности художественного произведения, так же мы обязаны выяснить, какое место занимает это понятие в творческой психологии творца и влияет ли оно в конечном итоге на его работу и на оценку потребителей. Ведь художник, режиссер, писатель - это производители специфического товара - произведений искусства, а это значит, что их «товар» обладает определенными, присущими только ему свойствами и функциями. Например, эстетической, компенсаторной, развлекательной, поучительной, коммуникативной и др. Влияет ли идейность на параметры данного «товара», а, следовательно, и восприятие его «потребителем» ? зрителем или читателем.

Все эти вопросы, следствие одного, более абстрактного и глобального: «Какова роль идейности в искусстве и творчестве?» Ответить на данный вопрос целиком в пределах нашей работы не представляется возможным, но осветить его часть следует для того, чтобы понять является ли идейность художественного произведения - активной общественной позицией автора. Разобрав подробно эту задачу можно найти инструменты для ее решения. А именно: общественная позиция - это взгляд автора на жизнь и события, происходящие в ней, в то время как творчество и искусство, по утверждению Б.Е. Захавы,- это интерпретация жизни художником посредством его таланта и выражения ее в доступных ему формах и с помощью подходящего для этого творчества материала.

Это значит, что разбор вопроса о роли идейности в искусстве не может проводиться без понимания первоосновы, то есть для начала необходимо рассмотреть природу этого понятия в жизни, ее органическое начало, а потом ее влияние на вторичный от жизни продукт - искусство.

Понятие «идейность» появилось уже в новейшее время, с развитием философии, политологии, психологии и объединением этих наук в единую систему знаний. Но до появления понятия, сама идейность проявлялась во всех формах общественной жизни, значит, форма появилась значительно раньше понятия. На протяжении всего развития человечества именно идейность, как приверженность целостной системе убеждений, пронизывала все сферы деятельности и духовной жизни - это и мораль, и политика, и философия, и искусство, и религия, и наука.

Как уже отмечено выше, во все времена, идейность была двигателем серьезных социальных изменений. Г.С. Батищев приводит примеры того, что идейность является «знаменем социально - революционной активности», а значит и катализатором формирования совершенного общества, и средством благоустройства жизни: «Поборники полисной демократии и независимости в античной Греции и республиканцы в Риме, гуманисты эпохи Возрождения, участники буржуазных революций, утопические социалисты, революционные демократы, парижские коммунары 1871, русские революционеры 1905 и 1917, защитники страны социализма в Гражданской и Великой Отечественной войнах, коммунистическое, рабочее, национальноосвободительное движение» [1] , все это - ярчайшие примеры высокой нравственности и социальной активности. Эти герои, стремящиеся совершенствовать жизнь, свидетельствует о том, что идейность в первую очередь является составляющей частью социальной активности.

Один из ярчайших примеров идейности в жизни, оказавший влияние на нашу сегодняшнюю действительность,- коммунистическая идейность. На сегодняшний день много разных споров относительно этого факта. Одни ученые ставят вопрос: «Принесла ли нашей стране пользу насильно введенная идея, которую народ не понимал», другие ученые, как например, Н. Бердяев утверждают, что «старый режим сгнил и не имел приличных защитников. Из официальной фразеологии "православие, самодержавие и народность" исчезло реальное содержание, фразеология эта стала неискренней и лживой» [4].

В советские годы коммунистическая идейность считалась высшей формой развития идейности как таковой. Считалось, что идейность коммунистическая неразрывно слита с коммунистической партийностью, с борьбой за коммунистический идеал, а идеал, то светлое к чему всегда нужно стремиться обычному человеку. Например, Гагарин и Титов, совершившие подвиг, на протяжении долгих лет были олицетворением этого идеала. Зная, что их может ждать в космосе верная смерть, они сделали то, что им было предначертано, они совершили это ради собственной страны и ради идеи. А последняя соответственно была продиктована государством. И это касалось всегда не только политических, образовательных и экономических вопросов. Еще в большой степени в Советском Союзе уделялось внимание идейности в искусстве: литература, театр, кино, радио. Что касается публицистики, то она тоже выходила прокоммунистическая. С 30х гг. XX века в СССР появляется новый термин - «социалистический реализм». Он употреблялся в литературоведении и искусствоведении и служил для обозначения "основного метода" литературы, искусства и критики, который "требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии", сочетающегося "с задачей воспитания трудящихся в духе социализма" ("Устав Союза писателей СССР", 1934)[3]. Понятие «реализм» соединенное с определением «социалистический» рождали новый стиль в искусстве и критике. Его особенность заключалась в том, что созданные художественные произведения посредством нового метода подчинялись главенствующей государственной идеологии. То есть произведения искусства советского периода становятся вещателем идеологических основ и «воспитателями пролетариата». Но помимо официальной линии всегда было и неформатное искусство, которое искоренялось всеми возможными способами. Хотя много находили предосудительного и «порочащего советскую власть» в произведениях, где авторы и не думали выносить какието неугодные мысли, которые им впоследствии приписывали как критики, так и разные органы власти. Это последствия чрезмерно большого давления идеологической пропагандой и чрезмерного старания сделать искусство ее орудием. Так в литературе и сценическом искусстве было много таких случаев, например осуждение последних работ Мейерхольда и его экспериментального театра, когда он отошел от основной догматической школы Станиславского и развивал свои искания в области условного театра, в концепцию искусства соц. реализма его творчество не помещалось, а запретить всегда проще, чем понять.

А с Камерным театром Таирова была противоположная ситуация, после революции новая власть требовала отрешения от всего «старого и косного» и проходило это не совсем гладко, от театра требовался репертуар и постановки, которые служили бы дифирамбами «светлому революционному будущему». На протяжении всего существования театра критики не раз подвергали спектакли нападкам, основные упреки заключались в том, что театр не отвечал идейным задачам и шел не в ногу со временем, ставил спектакли, очернявшие мощь и величие социалистического передового государства. В 1936 году Таиров оказался в центре крупного идеологического скандала. Он поставил в своем театре оперуфарс «Богатыри» на музыку Бородина. Автором либретто был известный в то время большевистский поэт Демьян Бедный, переработавший либретто драматурга XIX в. В. А. Крылова в уничижительном, сатирическом духе. В этом либретто в характерном для Демьяна Бедного стиле высмеивались события древнерусской истории, главным образом Крещение Руси. К этому времени театр Таирова уже попал под опалу, и, к тому же, новый спектакль подвергся неожиданной критике со стороны властей за искажение событий русской истории. «Недостатки спектакля были расценены как выражение чуждых политических тенденций, что было связано с характеристикой Камерного театра как театра "действительно буржуазного", данной Сталиным еще в 1929» [5]. Критику этого спектакля и Камерного театра в целом разделили многие известные коллеги Таирова -

Мейерхольд, Станиславский и др. театральные деятели, творившие в тоже время.

В 80х годах XX в., с перестройкой, изменилась не только общественная жизнь, но и театральная. Понятие цензуры фактически не исчезло, но стало настолько прозрачным, что, к сожалению, его не видно совсем. Сегодня, театр, прикрываясь «новаторством» и «модернизмом», ставит чаще всего безыдейные спектакли, причем чаще всего не самого высокого качества. Так, например, эксрежиссер «Смоленского Драматического театра им. Грибоедова», А. Ледуховский с его «неординарными» решениями спектаклей чаще всего непонятен, зрительской аудитории и у большинства вызывает даже какую то неприязнь. Далее мы еще вернемся к вопросу о степени присутствия идейности в современном театральном процессе.

Но не меньше проблем, чем у деятелей театрального искусства, было с государством по вопросам идейности у творцов другого вида. Поэты и писатели всегда озирались на машину системы, так как одно неверное слово и в лучшем случае ни единой строчки больше написано этим человеком не будет, в худшем не будет человека. А так же его родных и близких. Все они могут автоматически перейти в разряд врагов народа, клевещущих на лучший в мире строй и желающих подорвать его. Так было с Пастернаком и Мандельштамом, Шаламовым и Солженицыным, Владимировым и Войновичем, Евтушенко, Высоцким и Окуджавой, а также многими другими замечательными писателями и поэтами. Попадая в опалу, они не могли работать, а для творческих людей такой величины это означает если не конец жизни, то, по крайней мере «окончание осмысленного существования»[7].

1962 год. "Правда" публикует стихотворение Е.А. Евтушенко "Наследники Сталина", вызвавшее негодование у ортодоксальной части партийной номенклатуры и одобрение многих рядовых и нерядовых читателей и слушателей. Стихотворение это долгие годы не пропускалось цензурой в выходившие сборники поэзии Евтушенко. Годом позже Евтушенко смог побывать за границей и там, в западногерманском журнале «Штерн» и французском «Экспрессе» было опубликовано его произведение «Преждевременная биография рано созревшего молодого человека». Это была бесцензурная и не санкционированная властями публикация советского поэта в буржуазных изданиях. В одной из своих статей А. Беляев, друг Е. Евтушенко пишет: «Что тут поднялось! Союз писателей СССР проводит специальный пленум правления "За высокую идейность и художественное мастерство советской литературы", героем которого и стал Евтушенко со своей "Преждевременной биографией..."[6]. На пленуме Евтушенко клеймили позором, называя его произведение «политически вредным, антипартийным, антисоветским». Мэтры литературы его поступок расценивали почти как измену Родине. Один из писателей из РостованаДону кричал с трибуны: «Почему незрелых Дунек посылают в Европу? Не умеете смотреть советскими глазами за границей - сидите дома!» [6] . Тогда ему простили эту «выходку», правда, все газеты еще долго говорили, осуждали, и порицали Е. Евтушенко уже после пленума. Однако сопротивление цензуры удавалось преодолевать не всегда. И часть стихотворений Евтушенко дожидались своего опубликования долгие годы. Например, «Письмо к Есенину», прочитанное поэтом в Колонном зале Дома союзов 4 октября 1965 г., посвященное 70летию со дня рождения Есенина, было напечатано лишь через 22 года!

С другой стороны примеров идейной .Но с другой стороны примеры идейной литературы являлись высокохудожественным эталоном. Во все времена советского строя появлялись такие произведения как «Бронепоезд 1469» В. Иванова, «Как закалялась сталь» Н. Островского, «Молодая гвардия» А. Фадеева, «Тимур и его команда» А. Гайдара, «Железный поток» А. Серафимовича и многие другие замечательные произведения. Все это - прекрасная художественная литература, относящаяся к «новому методу» Советского творчества - соцреализму. Они подтверждают верность данного нами определения, что соцреализм конечным итогом требует от художника изображения действительности в ее революционном развитии.

Однако стоит заметить, что эти произведения не теряют свою актуальность до сегодняшнего дня, что говорит об их высокохудожественном багаже, так как там прославляется не только социалистический строй, а если и говорится о «строителях коммунизма идущих в светлое будущее», то в этих произведениях они изображаются все-таки людьми, а не идеализированными героями. Гуманизм, патриотизм, высокая нравственность и мораль, образованность и интеллектуализм, чувство долга, коллективизм, самопожертвование ради товарищей, страны и общего дела - все эти качества освещаются в идейной литературе соцреализма и выставляются в качестве идеала, как мы уже говорили, на подражание советскому гражданину для формирования высокоразвитой личности, которая, правда, неотделима от партии. Рассматривая вопросы, связанные с идейностью, с этой точки зрения, можно сказать, что она дала положительный эффект, оказав влияние на формирование культурного и интеллектуально развитого читателя.

Но не существует понятий определяющихся с одной стороны: «хорошо - плохо», и нельзя сказать, что идейность и цензура играли отрицательную роль в советской театральной практике или совершенно положительную. На самом деле любая сложная форма чаще всего многогранна, так же это относится и к идейности. Дело в том, что перед тем как художественное произведение выходило на свет к своему зрителю, читателю, слушателю оно проходило жесточайший контроль. Поэтому в Советские годы не было такой проблемы как «избыток на рынке псевдотворческого изобилия». Сегодня эта проблема наших книжных магазинов со всевозможными «Дарьями Донцовыми», телевизионного эфира с насилием и порнографией, эстрады с примитивистской поэзией (если это можно назвать «поэзией» ) и др. видов искусства. Обо всем этом поговорим в этой работе дальше в следующих главах.

Глава 2. Роль идейности в художественном произведении

2.1 Степень воздействия идейности на зрительскую аудиторию

Перед тем как начать разговор о степени воздействия идейности на зрительскую аудиторию стоит вспомнить понятие о катарсисе, сформулированное еще в «Поэтике» Аристотеля. «Катарсис - это термин "Поэтики" Аристотеля, означающий очищение духа при помощи "страха и сострадания" как цель трагедии» [3]. В современном театре этот термин также активно применяется, например, при разборе событийного ряда художественного произведения встречается такая формулировка, как «точка высшего напряжения», после нее действие в произведении идет на спад и чаще всего, ближе к финалу разрешаются все основные конфликты. «Катарсис» и «точка высшего напряжения» взаимодополняющие понятия, именно благодаря этим понятием формируется одна из функций театрального искусства - компенсаторная. Теоретическая схема может выглядеть так. Поначалу действие спектакля развивается не очень быстро: зрителя погружают в предлагаемые обстоятельства, знакомят с героями, их отношением к обстоятельствам и друг к другу. Дальше зарождаются разного рода конфликты, чаще всего сформированные еще на почве дожизни героев. Действие, «раскрашенное интригой» стремительно начинает развиваться и подходит к точке наивысшего напряжения, развязке конфликта, кульминации. После всего действие идет на спад. Как раз в этом месте и играет незаменимую роль катарсис. Зритель, пережив долгий отрезок из жизни героев, по мнению Аристотеля должен «морально очиститься» через переживания, какого они будут качества не принципиально важно.

А теперь стоит вернуться непосредственно к нашему вопросу и объяснить для чего мы изначально отошли в эту сторону. Существует такое мнение, что идейность режиссера, это то, что выносит с собой зритель из театра. То есть компенсаторный эффект театра, катарсис и идейное мировоззрение автора спектакля смешивается в единое эмоциональное впечатление зрителя. Соответственно идейность произведения будет восприниматься зрителем не только на подсознательном уровне. От того, понравился спектакль или нет, будет идти позитивное или негативное отношение к режиссерской концепции подачи материала и мировоззренческим позициям автора. Но помимо того, что мы уже назвали, первое эмоциональное впечатления составляет еще множество различных факторов, которые все учесть невозможно: общее эстетическое впечатление, актуальность пьесы, игра актеров, художественное и музыкальное оформление, режиссерское решение спектакля целиком, создание атмосферы, художественное богатство драматического произведения, а так же многое и многое другое. Когда больше половины этих факторов достойны высокой оценки, первое эмоциональное впечатление на уровне подсознания говорит, что спектакль получился хороший. Уже потом зритель разбирается в теме, сверхзадаче, актуальности. И главное, для нас, зритель старается понять режиссерскую идею, потому, что этот спектакль его морально удовлетворил, благодаря компенсаторной функции и переживанию, связанному с понятием катарсис. Если тема, сверхзадача, актуальность, проблема а главное идея по мнению зрителя достойны похвал, зритель делает для себя какие-то выводы, умозаключения, режиссерская идея впоследствии интерпретируется, а со временем она органично может перерасти и в идейность зрителя. То есть в приверженность определенной идее, почерпнутой из спектакля, и соответствующему ей идеалу.

Если же первое эмоциональное впечатление зрителя негативно, скорее всего он и не будет разбирать основы спектакля: сверх и сверхсверхзадача, тема и проблема, актуальность и идея не затронут зрителя. Если же он задумается о том, что же хотел выразить режиссер своим произведением, то маловероятно, что его оценка будет объективной.

Все это означает только одно, что какой бы интригующей и значительной не была бы идея, она не увлечет зрителя, если спектакль целиком его не удовлетворил.

Третий вариант. Зрителю может понравиться спектакль, но идейно-тематический анализ его совсем не интересует. На сегодняшний день, искусству вообще, а в частности театральному, интеллектуализм становится присущ все менее. Однако, еще большей угрозой является тот факт, что это же понятие становится несвойственным зрительской и читательской аудитории. Глубинные проблемы, поднимающиеся авторами художественных произведений, не находят отклика у зрителя . Например, на Западе распространено отношение к искусству как к эстетическому и развлекательному виду досуга и времяпрепровождения. В частности это относится к музеям, которые отказываются от своей образовательной функции (когда, например, в советском искусстве это была главенствующая задача). Для посетителей музея важен процесс не познания, а созерцания и как конечный итог - получение эстетического наслаждения. Когда же художник в своей работе расставляет подобные приоритеты (а именно, искусство - ради наслаждения), появляется место для теории «Искусство ради искусства». Из статьи в «Философском Энциклопедическом словаре»: «Идейность противостоит безыдейным тенденциям формализма, декадентства, теории «искусства для искусства», натурализма»[2] . То есть западный взгляд на искусство изначально - безыдеен, а российская публика идет по тому же пути. Какое воздействие вВ таком случае, какое воздействие может оказать идейность художественного произведения на зрителя, не рассуждающего на эту тему? Есть несколько ответов на вопрос.

1) Никакого: зрителям понравилась игра актеров, интересная история, рассказанная труппой, оформление, новое прочтение пьесы и т.д., но идея им не понята, не понята актуальность. В таком случае не приходится и говорить о понятии катарсиса, так как просмотренный материал не был пропущен через себя, не был принят и усвоен. Соответственно нельзя и говорить о влиянии авторской идейности на мировоззрение зрителя, так как в его душе и сознании не произошло переворота, кругозор остался на прежнем уровне и широта взглядов на какие-то проблемы общества, семьи, деловой сферы отношений или др. остались на прежнем уровне.

2) Зритель смог вычленить идею на уровне подсознания, но неправильно ее интерпретировал: зритель способен понять форму идеи, но наделить ее неверным смыслом, ведущим к искажению информации. Если очень сильно утрировать и упрощать, можно произвести поляризацию характеров зрителей, тем самым, создав условные модели личностного восприятия какого-либо произведения искусства. Например, спектакль В. Барковского «Этюды Любви», поставленный в «Смоленском Драматическом театре им. Грибоедова». Основная идея и проблема спектакля, по словам режиссера, заключается в том, что «институт семьи разрушен», почему? «Благодаря пропасти в сознании молодых людей». Как мы видим, режиссером дана заявка на сложную проблему. Для него, человека старой формации и более качественного образования это непривычно. Один зритель может так же определить идею: « О разрушении семьи», но назвать причины ее разрушения совершенно другие, лежащие на поверхности: Агальянсу мало одной женщины, поэтому он меняет жен; Зоя живет без отца потому что мать глупа и не может удержать Владлена; Зоя ненавидит Владлена потому что он бездельник; Галя живет в Интернете, потому что ей скучно. На самом деле не это является причиной разрушения семьи, это все мелкие и частные причины, к тому же неверные. Это один полюс зрителей, с типичным узким кругом интересов и скудными знаниями, отсутствием способностей думать широко и творчески, если такая категория вдруг сможет понять сложную идею, вряд ли она сможет ее правильно интерпретировать. Следовательно, и идейность сформированная на основе спектакля такой категорией людей будет искажена и неправильна, как в кривом зеркале, та же мысль, но обреченная в неправильную уродливую форму.

Вторым полюсом могут являться люди с диаметрально противоположными личностными качествами. Вместо узколобости - высокоразвитый кругозор, вместо примитивизма - хорошее творческое мышление, вместо необразованности - высокая культура и интеллект. Такая публика может схватить идею и развить так, как автор спектакля и не планировал, это может послужить творческой идеей, принятой, переработанной, на котором в дальнейшем будет зиждется идейность, отличная от авторской, но послужившая катализатором создания чегото концептуально нового. Люди из этого лагеря могут по праву считаться высокоразвитыми личностями, находящимися на высокой ступени развития, потому как их процесс познания искусства уже сопряжен с творчеством, их понятие идеи может формировать новые грани старой идейности. Таким человеком может являться британский режиссер и драматург Том Стоппард. Он играл не с идейностью, но с жанром, взглянув на классическую трагедию Шекспира под другим углом, глазами не Гамлета, а двух неудачников Розенкранца и Гильденстерна, тем самым, превратив пьесу в модернистскую комедию. Получилось другое произведение, со своими не менее мелкими проблемами, с другой темой, сверхзадачей, а следовательно идеей и идейностью.

Но вернемся к вопросу о воздействии идейности на зрителя, не задумывающегося об идейно-тематическом анализе.

3) Зритель на уровне подсознания правильно понимает авторскую идею, а дальше выбирает, принимать ее или нет: идею можно как гипотезу или теорию в математике доказать или опровергнуть. Этим и занимается театральное искусство. Но стоит заметить еще и то, что конечный результат зрителю никогда не сообщается и он должен сам сделать выбор: проигнорировать сформулированную на сцене идею; подтвердить идею и принять ее себе на вооружение; опровергнуть идею, выдвинутую на сцене, и согласится с противоположной.

В театре не должно быть никогда все предельно ясно, зрителю дается выбор, как и в жизни, потому как если посмотреть внимательно, можно понять, что театр не дает ответов на вопросы, он их ставит. А если так, то зритель должен выходить из театра не с чувством катарсиса, вынося идейность под мышкой, а с чувством беспокойства в груди и вопросом в голове, ответом на который и будет являться высоконравственная идейность.

2.2 Воспитательное влияние идейности спектакля, зрелища и другого театрализованного представления на зрительскую аудиторию

В предыдущем пункте мы уже затрагивали вопросы о функциональности театра, придя к выводам, что идейность в совокупности с компенсаторной функцией и другими объектами теории театрального искусства очень сильно влияют на первое эмоциональное впечатление, а следовательно и на общее восприятие художественного произведения целиком.

Но идейность художественного произведения, или идейность автора еще более тесно связана со второй функцией театрального искусства - воспитательной.

«Идейность органически присуща содержанию произведения. Быть идейным в искусстве - значит также активно осуществлять его воспитательную роль» [1] - из статьи Г.С. Батищева. Данное изречение было сформулировано в советские годы и отражало процесс, происходящий во всех формах искусства, в том числе и театральной. То есть, по мнению советских философов, любое произведение искусства изначально идейно, но идейность эта разного качества. Поэтому в тридцатых годах XXв. в Советском Союзе и был разработан новый художественный метод, о котором мы уже говорили в нашей работе. Посредством тотального внедрения соцреализма, идейность художественного произведения корректировалась и становилась правильной, так как являлась наряду с «народностью» и «конкретностью» одним из принципов данного метода. Каждый из принципов выполнял свою задачу. Под народностью подразумевалась как понятность искусства для народа, так и использование народных форм (например, в литературе - это народные речевые обороты и пословицы; в театре - образы красноармейцев, пролетариата и крестьянства, а так же другие худ.художественные решения). Конкретность - это необходимость показа в изображаемой действительности процесса исторического развития, соответствующий, материалистическому пониманию истории. Третий принцип - идейность, как способ показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей. Все принципы, по сути, служили одной цели, но из всех более всего нас интересует последний, как орудие воспитания публики. Благодаря понятию идейности появлялись персонажи-идеалы, такие как Данко, Корчагин, Василий Теркин и многие другие герои, совершающие поступки на благо своего народа. Такие персонажи были призваны именно воспитывать читающую и зрительскую аудиторию. Сместился акцент и уже главенствующей функцией театра стал не развлекательный, а воспитательный аспект. Это значит, что театр физически не мог быть не идейным, а коммунистическая идейность всегда имела непосредственную связь с партийностью. В пункте 1.1. уже разбирались основные факторы, влияющие на формирование идейности художественного руководителя, а как следствие и идейности художественного произведения, в нашем случае спектакля, театрализованного представления и любого другого вида сценического зрелища. Театр того времени по отношению к государству всегда играл роль выразителя идей, а, следовательно, идеология, продиктованная свыше, была навязана, что загоняло все театральное искусство в узкие рамки. Но являлось ли это отрицательным результатом, когда основная мысль выражалась высокохудожественно благодаря таланту замечательных театральных деятелей, а сама идея заключалась в фразе: «Пролетариат борется за самые светлые идеалы, которые когда-нибудь выдвигались, - за победу коммунизма, за светлое будущее всего человечества. Одно из требований Устава КПСС гласит - «ставить общественные интересы выше личных». [2]

В нашей стране власть вполне официально диктовала театрам, что и как ставить на протяжении полувека (с 30х до 80х гг.). Но стоит признать, что идейность не обязательно должна диктоваться государством и примером тому служат поначалу любительские театры, открывшиеся в начале XX в., «ТРАМ», «Живые газеты» и выросшие на их основе агитационные театры «Синяя Блуза». Сейчас говорится, что их художественный уровень был недостаточно высок и поэтому данные труппы не могли просуществовать долго на профессиональном уровне. Но благодаря таким театрам проходила агитационная работа, где-то просветительская, где-то развлекательная.

Задача театрального искусства - «развлекая поучать». Сегодняшним днем многое изменилось и развлекая, современный театр все реже поучает, а связанно это непосредственно с упадком идейности, так как контрольные органы стали почти неощутимы. Идейный спектакль должен заставлять думать. Но что б поставить такой спектакль, режиссер должен сам обладать высоким уровнем идейности. Что это значит, попытаемся объяснить в следующей главе.

Но говоря о современном сценическом искусстве, нельзя не сказать о таком явление как «eventиндустрия». Ивент - это организация мероприятий, ивентменеджер - организатор торжеств, отсюда понятно, что означает словосочетание ивентиндустрия - это сфера бизнеса, основным продуктом которого является организованное представлениепраздник. Рассматривать продукты ивентиндустрии как художественные произведения искусства не имеет смысла, так как таковыми они не являются, но как производная малых форм сценического представления ивентиндустрия может быть интересна.

В этой работе уже не раз говорилось о государственном заказе. Такого рода «клиент», так или иначе, будет навязывать свою концепцию и «правильный вариант идейности» населению. Самый доступный для этих целей способ воспитания публики - ивентиндустрия, так как ее продукция является более массовой и доступной формой влияния на общественное мнение. Одна из самых действенных и часто используемых форм, это создание региональных брендов, посредством ивента. Такая ивентинициатива все чаще возникает у руководителей российских субъектов федерации. Губернатор Тверской области, например, лично заявил, что вверенный ему регион: «Родина Кощея Бессмертного». Под этот бренд Зеленин планировал устроить большой туристический поток в область, «приманкой» для которых несомненно стали бы «пышные ивенты».

Неплохой бренд себе создал город Мышкин в Ярославской области своим музеем мышей. Великий Устюг в сознании общественности стал родиной Деда Мороза. Если говорить о более серьезных акциях, то в свое время ТНКВР совместно с руководством ХантыМансийского Автономного Округа провели масштабную компанию против наркотиков. Она имела серьезный эффект и громко прозвучала на общественном уровне. Последний пример как раз и показывает, как политическое руководство прививает населению социально-полезные взгляды, идеи и мировоззрения. Это пример как государственный заказ формирует идейность, которая в свою очередь должна повлиять на зрительскую аудиторию.

Но к сожалению, подобные акции, обладающие высокой идейностью и направленные на воспитание в зрительской аудитории высокой степени социальной активности проходят очень редко. Самым крупным примером использования ивента государственным аппаратом будет являться, как это не печально, предвыборная гонка. Само понятие ивента появилось в 90х годах XX века, и сразу же было принято во внимание политическими деятелями - PR и Event менеджеры, реклама и журналистика, а так же многое другое стало на службу государственному заказу.

В очень жесткой, иронично-гротесковой и пародийной форме об этих событиях говорится в фильме В. Гинзбурга «Generation P» (по роману В. Пелевина). И на счет идеи и идейности высказывается очередной «герой нашего времени»: «новый русский», бандит, человек недалекого ума, но философского склада мышления : «За любыми деньгами стоит идея, у нас был коммунизм, и идея тоже вроде была, а теперь все это прошло и за нашими деньгами теперь стоят только деньги. Я хочу такую русскую идейность, такую духовность, что б эти из Гарварда почувствовали… как в 45ом».

Тоже можно сказать и об искусстве. Высокохудожественная идея исчезла, остался только продукт, за который автор получает деньги, а идею он заменяет суррогатом, «что б эти почувствовали», что деньги он не за просто так получает.

Глава 3. Идейность художественного произведения как степень общественной активности автора

3.1 Идейность художественного произведения как степень общественной активности автора

«Уделяя большое внимание таким моральным категориям, как искренность, честность, добросовестность и т.д., марксизм оценивает идейность художника, писателя, ученого, исходя из анализа его творчества, его способностей правильно познать и отобразить жизнь».[3]

Искусство это проекция жизни. Режиссер ее отображает и каждый делает это по-своему, отталкиваясь от своего личностного опыта, убеждений и взглядов, собственных предпочтений, иногда от религии. Очень многие факторы влияют на творческий подход к материалу.

А теперь вспомним определение, разобранное нами в главе 1.1. «Идейность - приверженность целостной системе идей и соответствующему ей идеалу, подтверждение своих убеждений на практике». Получается - совокупность качеств режиссера, вырабатывается долгие годы благодаря знаниям и умениям, которые накапливаются с осознанного детства и далее всю жизнь. Совокупностью предпочтений могут послужить какие-то идеалы и примеры для подражания. Эти две совокупности объединяются в единую систему в сознании, формирующую одну из ступеней развития гармоничной личности. Сравнив определение понятия «идейность» и получившуюся систему, можно сделать смелый вывод, что эти два параметра будут тождественно равны, где личностные качества режиссера, основанные на знаниях, выступают целостной системой убеждений, а предпочтения - идеалами. Но остается еще один пункт - «подтверждение своих убеждений на практике». Вспомним, что изначально мы приняли как факт то, что искусство является проекцией жизни, отображаемой режиссером, который в свою очередь использует систему знаний - идейность, для верного ее отображения. Следовательно творческий акт режиссера основан на идейности, что соответственно означает - искусство (в конкретном случае спектакль, театрализованное представление или любой другой вид сценического искусства) является подтверждением идей, знаний и убеждений режиссера на практике.

Вывод: режиссер, так или иначе, идеен. Второй вопрос заключается в качестве его идейности. В данной работе мы много рассматривали вопросов относящихся к коммунистической идейности в искусстве, сделав заключение, что театр, использующий метод соцреализма имеет не так много минусов, потому что, несмотря на все недостатки, исполняет свою основную задачу, а именно воспитательную в морально-нравственном, этическом, интеллектуальном, эстетическом и политическом плане. На сегодняшний день политика имеет другие приоритеты, и идейность театра регламентируется уже не так жестко, что приводит к ослаблению цензуры и снижению эстетического уровня спектаклей. Появляются новые идеалы, к сожалению, не обладающие тем уровнем развития, как было во времена, тотального контроля качества продуктов творчества. У постсоветского зрителя и читателя появился долгожданный выбор, которого ему так не хватало, но проведя объективные социологические исследования ученые пришли к выводу, что выбирать особо не из чего. В 90е годы репертуар диктовала не власть, а те, кто пришел в нее. Так называемые «новые русские» «заказывали», что им нравилось. Именно в те годы появились прозападные понятия попкультуры, которая, заменила собой культуру в исконном ее значении. Очень хорошо по этому поводу в одном из интервью выразился Г.Хазанов: «С падением «Железного Занавеса», у нас была замечательная возможность подключиться к мировому водопроводу, а мы подключились к мировой канализации».

Но на сегодняшний день в нашей стране начинается эпоха нового творчества это и новое русское кино, состоящее как из мэтров интеллектуального кинематографа, так и новых режиссеров (например, как относительно молодые Павел Лунгин, Алексей Учитель, Бакур Бакурадзе, Андрей Звягинцев и другие), и театральные режиссеры продолжающие ставить в классической традиции высокохудожественные спектакли.

Итак, сама по себе идейность автора еще не означает его социальную активность, дело заключается в ее уровне, интеллектуальном багаже, моральном и этическом богатстве, высоконравственных качествах. Привнесенные в спектакль режиссером высокохудожественные идеи, отвечающие актуальной проблематике, формируют новый качественный уровень идейности присущий только конкретному художнику. Социальная активность автора проявляется тогда, когда он ставит своим творчеством вопросы, на которые зритель захочет найти ответы.

Заключение

На основе изученного теоретического материала можно сделать следующие выводы:

1. Идейность - это приверженность определенной целостной системе идей и соответствующему ей идеалу; последовательная верность им и в теории, и на практике.

2. Идейность является «знаменем социально - революционной активности», а значит и катализатором формирования совершенного общества, и средством благоустройства жизни.

3. Режиссер, так или иначе, идеен ,вопрос заключается в качестве его идейности.

4. Компенсаторный эффект театра, катарсис и идейное мировоззрение автора спектакля смешивается в единое эмоциональное впечатление зрителя.

Таким образом, на основе изученного теоретического материала по теме курсовой работы можно сделать вывод о подтверждении выдвинутой гипотезы:

1. Идейность является неотъемлемой частью художественного произведения, так как нельзя творить без убеждений и личностных взглядах на жизнь.

2. Современной российской режиссуре меньше чем советской присуще понятие социальная активность, так как идейный уровень значительно снижен.

идейность художественное произведение

Список использованной литературы:

1.Большая Советская Энциклопедия. (http://bse.scilib.com/article050576.html)

2. Философская Энциклопедия. (http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy.html)

3. Большой Энциклопедический Словарь. (http://www.vedu.ru/BigEncDic.html;

http://www.vedu.ru/BigEncDic/26873)

4. Бердяев. «Русская идея» .( http://lib.rus.ec/a/1122.html)

5.Театральная энциклопедия (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_Index.php)

6. Электронный портал газеты «Культура»( http://www.kulturaportal.ru)

7. Литературная энциклопедия (http://literatorz.ru/)

8. Петербургский театральный журнал (http://ptj.spb.ru/)

9. Аристотель. Поэтика (http://lib.rus.ec/b/129884/read#t1)

10. Онлайн Энциклопедия «Кругосвет» (http://www.krugosvet.ru/)

11. Товстоногов, Г.А. Зеркало сцены. Кн. 1: О профессии режиссера/ Г.А. Товстоногов; Сост. Ю.С. Рыбаков. - Л.: Искусство, 1980. - 303 с. 5 л. ил.

12. Ершов, П.М. Режиссура как практическая психология. Взаимодействие людей в жизни и на сцене. Режиссура как построение зрелища. - М.: Издательство «Мир искусства», 2010

13. Чистюхин, И.Н. О драме и драматургии - 2002г. (www.bookshunt.ru)

14. Маркс, К. Эгельс, Ф. Немецкая идеология.т.3 - М.:1955.

(www.lugovoyk.narod.ru/marx/03/cont.htm)

15. Ленин, В. И. Партийная организация и партийная литература. Соч., 4 изд., т. 10 (vilenin.eu/t12/p103)

16. Чрущев, Н. С. За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа. - М.:1958.

(www.hrono.ru)

17. Егоров, А. Г. Искусство и общественная жизнь. - М.: 1959 (www.alib.ru/bs.php4)

18. Батракова, С. П. О природе идейности искусства - М.: 1960 (dic.academic.ru)

19. Сухов, А.Д. Идеи Маркса в русской философии. (www.domknig.net/book3852.html)

20. Карл Маркс и современная философия. - М.: 1999. (www.philosophy.ru)

21. Ермичев А.А. Долгий путь к идеалу. (www.philosof.usm.ru)

22. Статья «Социалистический реализм». (www.wikipedia.ru)

23. Статья «Социалистический реализм».(www.antology.igrunov.ru)

24. Статья «Социалистический реализм» (dic.academic.ru)

25. Статья «Идеология» (www.wikipedia.ru)

26. Cтатья «Идеология» (www.glossary.ru)

27. Статья «Идеология» (www.gumer.info.html)

28. Статья «Основы психологии» (www.psyznaika.net)

29. Статья «Основы психологии» (www.koob.ru)

30. Статья «Основы психологии» (www.kodges.ru)

Размещено на Allbest.ru