Золотой век русской культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования

«Иркутский государственный университет»

Институт филологии, иностранных языков и медиакоммуникации

Факультет иностранных языков

Реферат

по дисциплине «История»

Золотой век русской культуры

Выполнила: студентка группы 2121140-ДБ

Чуйкина Екатерина Николаевна

Руководитель: канд. Ист. Наук, доцент

Литвин Мария Ивановна

Иркутск 2017



Оглавление

Введение

Глава 1. Культура первой половины XIX века

1.1 Литература

1.2 Музыкальное искусство

Глава 2. Культура второй половины XIX века

2.1 Литература

2.2 Музыкальное искусство

Заключение

Библиографический список



Введение

культура наследие литература музыкальный

Культура -- одна из важнейших областей общественной жизни. На сегодняшний день существует множество разноречивых ее толкований. Но как бы мы ни определяли понятие «культура», это понятие всегда включает в себя образование -- умственное и нравственное.

История русской культуры является неотъемлемой частью прошлого нашей родины. Изучение культурного процесса, особенностей духовной жизни и бытовых традиций значительно обогащает наше представление об определенном этапе исторического развития. В то же время изучение культурного наследия столь же необходимо и для современной жизни.

Необычайный взлет отечественной культуры в XIX веке позволил назвать это время «золотым веком». В то время Россия в культурных достижениях не только шла вровень с европейскими государствами, но и часто их опережала. Культура развивалась на фоне возрастающего национального самосознания русского народа и в связи с этим имела ярко выраженный национальный характер. Большое влияние на литературу, театр и музыку, изобразительное искусство оказала Отечественная война 1812 года и отмена крепостного права в 1861 году. Однако правительство того времени активно боролось с проявлением передовой общественной мысли в литературе, публицистике, театре и живописи в чем определяется главная проблема в развитии национальной культуры России XIX века.

Данная работа посвящена изучению развития русской культуры и искусства XIX века, ее особенностей и влияние на формирование русского культурного наследия.

Актуальность данной темы определяется колоссальным влиянием русской культуры XIX века на культуру России в целом. Историко-культурная тематика приобретает особое значение в период нравственной пустоты, которая образовалась в нашей стране за последние годы.

Целью реферата является выявление и изучение основных направлений русской культуры XIX века в областях музыкального искусства и литературы.

Исходя из поставленной цели, были сформулированы следующие задачи:

1. Проанализировать основные направления литературы XIX века и их роль в формировании общественного сознания.

2. Выделить наиболее ярких представителей литературы первой и второй половин XIX века.

3. Раскрыть характерные черты развития музыкального творчества данного периода.

4. Изучить творчество передовых музыкальных деятелей.

Проведенный источниковедческий и историографический анализ позволил разделить изученную литературу по теме исследования на две группы: к первой группе относятся труды филологов и историков, изучавших русскую литературу и ее особенности в данную эпоху. Неоценимую помощь в работе над рефератом оказала монография Аношкиной В.И История русской литературы XIX века, а также монография Лотман Н.В - Реализм русской литературы 60-х годов. Ко второй группе можно отнести работы музыковедов и историков, изучавших музыкальные явления и возникновения новых жанров XIX века. Необходимо отметить сборник лекций Сарабьянова Д.В. История русского искусства второй половины XIX века и монографию Зорина А.П. Могучая кучка-Популярная монография.



Глава 1. Культура первой половины XIX века

1.1 Литература

Русская литература XIX века бессмертное создание русского народа, художественная история его жизни, ярчайшее воплощение его свободолюбивых стремлений и любви к родине, бесценный вклад в отечественную и мировую культуру.

Литературная классика XIX активно участвует в современной жизни, влияя на души людей, их культуру и идеологию. Русская литература-животворный памятник исторического прошлого народа. На ее страницах, в созданных ее образах и картинах запечатлелось духовное развитие общества на протяжении столетий.

Русская история богата высоким нравственным содержанием.

Оно складывалось и в труде народа, и в его патриотической борьбе за независимость своего отечества от иноземных захватчиков, и в освободительном движении, героизме его участников, а дошло до нас в произведениях литературы, сохраняя свое значение и влияние в идейном воспитании новых поколений [1, с. 4 ].

Велико эстетическое значение литературной классики. Она прививает чувство прекрасного, показывает, что такое красота в жизни и творчестве. Литература оказала плодотворное влияние на все области художественной культуры: театр, кино, музыку, живопись, телевидение. Богат и многообразен художественный опыт литературы

М. Горький писал: «В истории развития литературы европейской наша юная литература представляет собою феномен изумительной, я не преувеличу правды, сказав, что ни одна из литератур Запада не возникала к жизни с такою силою и быстротой, в таком мощном, ослепительном блеске, талантов… нигде на протяжении неполных ста лет не появлялось столь яркого созвездия великих имен, как в России. Наша литература -- наша гордость…» Горький говорил о том, что мир, признавая значение русской литературы, был изумлен ее красотой и силой. Русская литература XIX века замечательна своими патриотизмом, гуманизмом, социалистическими и демократическими идеями. Ей присущи неустанные поиски социальной правды, путей улучшения жизни, она поражает реализмом и романтикой возвышенных мечтаний [1, с. 14 ].

Страданиями человечества и стремлениями к свободе волновалась благородная душа Радищева, стоящего в преддверии литературы XIX века. Право на благодарность народа А.С. Пушкин видел в прославлении свободы и в том, что своей лирой он пробуждал в людях «чувства добрые».

В великих традициях развивалась вся прогрессивная русская литература первой половины XIX столетия. Народность и патриотизм-ее характерные черты. Передовая литература принимала участие в в освободительном движении, она обличала самодержавно-крепостнический строй, державший народ в рабстве. Она горько смеялась над мертвыми душами помещичьего и чиновничьего общества. Она срывала маски с господствующих классов и показывала горькую судьбу простых людей.

Неудовлетворенность социальным устройством все более осознавалась различными слоями русского общества в связи с явными признаками кризиса феодализма и зарождением капиталистических отношений.

Отечественная война 1812 года, под знаком активно развертывающегося декабристского движения в послевоенное время развивается передовая общественная мысль, которую впитывала в себя литература, и против которой боролся рекреационный лагерь писателей.

Литература развивалось в руслах просветительского реализма, сентиментализма и романтизма.

Русский реализм начала XIX века развивался на основе традиций фольклора и литературы предшествующего времени. Ярчайшими представителями являются Д.И. Фонвизин, Н.И. Новиков, И.А. Крылов, (Сборники Басен) А.С Грибоедов («Горе от ума) [1, с. 3 ].

В своем творчестве авторы следуют правилам: не услаждать читателя красивыми вымыслами, а представить правду действительности. Рисуется сатирически повседневность, пьянство, воровство, грабеж, разврат, обманы, плутовство, различные типы преступлений, жестокость.

В первой четверти XIX в. Реализм достигает наибольших успехов в басенном творчестве И. А. Крылова, в знаменитой комедии А. С. Грибоедова, в трагедии «Борис Годунов» А.С. Пушкина. Оформляется новая разновидность реализма - критического.

Из представителей сентиментализма наиболее яркой личностью был Н. М. Карамзин. Философия сентиментализма как бы продиктовала культ чувствительности. Карамзин воспроизводил в прозе и стихах еще не индивидуальный характер, а психологическое состояние. Поэты карамзинской школы придали новое направление поэзии. Философские элегии и послания уступили место легкой поэзии - песням, шутливым дружеским посланиям, стихотворным миниатюрам, стихам. Все это показывало сближение поэзии с повседневной жизнью, отказ от штампов, высоких жанров, обновление литературного языка, приближение к разговорному языку [13, с. 28 ].

Оформление романтизма как направления пришлось на первую половину XIX века. Черты романтизма проявлялись в творчестве В.А. Жуковского, А.С. Пушкина, М..Ю. Лермонтова, Н.В.Гоголя, Ф.И. Тютчева. Романтизм противоположен реализму. Отражение общественного сознания русских людей, настроений- разочарования, предвкушения, предчувствия перемен.

Специфические условия жизни -- крепостное право, патриотический подъем периода Отечественной войны 1812 года, возникшие надежды на крестьянскую реформу и разочарование в надеждах -внесли в русский романтизм особые черты. Русский романтизм, возглавляемый романтиками декабристами и А.С. Пушкиным, развивается под лозунгом борьбы за народность.

Говоря о первой половине XIX столетия, невозможно не сказать об огромном вкладе в развитие русской литературы А.С Пушкина, ведь он является наиболее ярчайшим представителем.

А.С. Пушкин - великий русский национальный поэт. Он стоит в ряду гениальных художников слова. Поэзия А.С. Пушкина являлась воплощением свободолюбия, патриотизма мудрости и гуманных чувств русского народа, его могучих творческих сил. Пушкин был певцом и вдохновителем освободительного движения своего времени. Плодотворное влияние А.С. Пушкина сказалось во всех областях русской культуры[7, с. 10 ].

Творчество А.С.Пушкина завершает процесс развития русского литературного языка начала XIX века. Вместе с тем гений Пушкина стоит у истоков русской литературы, он - основоположник русского реализма. Величие Пушкина как поэту признано всем миром.

Творчество Пушкина многожанрово. И хотя в сознании читателей он был прежде всего поэт, но и проза, драматургия сопровождали его художественное воображение от первых опытов до последних страниц. Поэзия его была разнообразной, она вмещала все жанры лирики, поэмы, роман в стихах, сказки. Жанры развивались в творчестве Пушкина в тесном взаимодействии. Так, иногда лирика становилась началом поэмы, дружеские письма -- прозой. В известном смысле, все творчество Пушкина -- единое многожанровое произведение, сюжетом которого является его творческая и человеческая судьба. Перенесение норм одного жанра в пределы другого оказывалось важным средством пушкинского стиля. Отсюда поражавшее современников ощущение новизны и необычности пушкинского письма. Благодаря этому же Пушкин смог отказаться от принципиального деления средств языка на «низкие» и «высокие». Это явилось условием решения им важнейшей задачи -- синтеза языковых стилей и создания нового национального литературного языка[7, с. 78 ].

Первый период творчества поэта пришелся на лицейские годы и характеризовался широтой процесса «ученического» усвоения различных художественных традиций, жанров, стилей и поэтических интонаций.

Во второй период, датируемый послелицейскими годами пребывания в Петербурге, появились знаменитые пушкинские политические стихотворения, в которых были предложены новые подходы к разработке вольнолюбивых мотивов и гражданской тематики. Главным произведением этих лет стала поэма «Руслан и Людмила», продемонстрировавшая мастерство молодого литератора во владении разнообразными жанрово-стилевыми формами.

Третий этап, совпавший с южной ссылкой, можно условно обозначить как «романтический». Пушкинские стихотворения этого времени образуют единый романтический сюжет, в центре которого находится поэт, изгнанный властью на окраину империи, но сохраняющий верность своей внутренней свободе. Романтическими являются и «южные поэмы»: в них предстает разочарованный в жизни герой, который бежит от цивилизации в естественный мир «детей природы», где, однако, на него обрушиваются роковые страсти, неразрешимые противоречия и новые разочарования.

В течение четвертого этапа, пережитого в годы ссылки в Михайловском, Пушкин отказался от романтической палитры, сделав выбор в пользу максимального приближения художественного изображения к естественному течению жизни и, по сути, осуществив принципиальный переход к реалистическому направлению. С этого времени в пушкинском творчестве нарастало стремление к объективному изображению действительности и реалистической широте воспроизведения жизненной стихии. Одним из показательных проявлений новой творческой ориентации поэта стало его увлечение прозой в конце 1820-х годов[7, с. 56 ].

Однако, самым плодотворным в творческой жизни великого поэта был 1830г., так называемая Болдинская осень Пушкина, за который он написал около 50-и произведений, в том числе окончил роман в стихах «Евгений Онегин», написал «Маленькие трагедии» - это одни из самых знаменитых его произведений. Лаконизм, свойственный произведениям этого периода творчества Пушкина, поразителен даже для него: этот лаконизм, концентрат мыслей, неисчерпаемость идей при предельной простоте и ясности форм повествования. Каждая из “маленьких трагедий” - художественное исследование глубин человеческой сути, нравов, психологии: стяжательства и зависти, прелюбодеяния, отношении к жизни и смерти. Вместе с тем, каждая охватывает определенную историческую эпоху, интересные, разносторонние характеры, порожденные ею, всю полноту и противоречивость поведения героев. Произведения Пушкина тесно связано и с народным фольклором, он часто использовал образы и сюжеты народного творчества, в его сказках отображены не только истории, но и жанровые и стилистические особенности фольклора[7, с. 110 ].

Пушкин был другом многих декабристов. Во время восстания он был в ссылке, в Михайловском. Позднее на вопрос царя, с кем бы он был, если бы во время восстания находился в столице, Пушкин ответил, что он был бы со своими друзьями-декабристами на Сенатской площади. Этого ответа царь никогда не мог простить поэту. Правительство преследовало Пушкина, подвергало его ссылкам, установило за ним полицейский надзор. Цензура не пропускала в печать многие его произведения. В 1837 г. Пушкин погиб на дуэли. В смерти поэта было повинно высшее общество, травившее его, и прежде всего сам царь. Как тяжелое национальное горе восприняли смерть Пушкина все передовые люди России.

1.2 Музыкальное искусство

В первой половине XIX века начинается расцвет русской классической музыки. Развитие музыки было частью общего процесса - подъема всего русского искусства в знаменательный период исторического развития Российского государства. Отечественная война 1812 года и восстание декабристов в 1825 году вызвали мощный взрыв патриотических чувств, подъем духовных сил нации.

«…Двенадцатый год, потрясший всю Россию из конца в конец, пробудил ее спящие силы и открыл в ней новые, дотоле неизвестные источники сил…» Белинский [7, с. 4 ].

Музыкальная жизнь России в этот период начинает приобретать новые черты. Важными музыкальными центрами становятся лицеи, пансионы, университеты, а также литературно-художественные кружки. В этих кружках объединялись любители искусства, писатели, художники, артисты, музыканты. Здесь исполнялись новые произведения, обсуждались оперные спектакли и концерты.. Такие собрания устраивались в Петербурге в домах Дельвига, Одоевского, графа Михаила Виельгорского, в Москве- у Грибоедова, княгини Зинаиды Волконской.

Оживляется концертная жизнь: в 1802 году в Питербурге создается первая русская концертная организация «Филармоническое общество», которое устраивало публичные симфонические концерты. Концерты камерной музыки проходили в частных домах, дворянских и благородных собраниях и различных учебных заведениях, в них участвуют как русские, так иностранные музыканты. Значительную роль продолжают играть хоры и симфонические оркестры крепостных музыкантов, которые существовали во многих дворянских усадьбах[8, с. 18 ].

В творчестве Михаила Ивановича Глинки (1804 - 1857) была решена задача создания самобытного музыкального языка, вобравшего в себя многообразные национальные и общеевропейские элементы. Благодаря этому появляются классические образцы русской национальной оперы, симфонических и камерно-вокальных произведений, в которых ярко проявляется национальный характер. Вместе с тем Глинка вывел русскую музыку на уровень осмысление общечеловеческих проблем, сделав ее равной ведущим музыкальным культурам Европы [7, с. 19 ].

Творчество М.И. Глинки являлось источником вдохновения для всех последующих поколений русских композиторов, при всем разнообразии их творческих индивидуальностей. Его последователем являлся А.С. Даргомыжский, который в свою очередь предварил эпоху легендарной «Могучей кучки» и Чайковского. Так возникла одна из самых крупных национальных школ в европейской музыке, развитие которой продолжалось и в XX столетия.

Глинкой был заложен новый этап, а именно -этап классический этап развития русской музыкальной культуры. Композитор сумел сочетать лучшие достижения европейской музыки с национальными традициями отечественной музыкальной культуры [9, с. 70 ].

Как представитель времени, Глинка- выдающийся представитель русского художественного реализма. Основу авторского стиля Михаила Ивановича Глинки составляет с одной стороны сочетание романтических музыкально-языковых выразительных средств и классических форм, с другой стороны, основой его творчества выступает мелодия как носитель обобщенного смысла и образа: интерес к мелким деталям, элементам.

Новаторство Глинки заключается в открытии новых жанров в русской опере. К героико-исторической опере по типу музыкальной народной драме можно отнести оперу «Жизнь за Царя» ( «Иван Сусанин»), эпический жанр - опера «Руслан и Людмила». Если «Жизнь за царя», продолжая линию европейской традиции , тяготеет более к типу драматической оперы с чертами народной музыкальной драмы и лирико-психологической оперы, то «Руслан и Людмила» являет собой новый тип драматургии, получивший название эпической. Качества, воспринятые современниками Глинки как недостатки, оказались важнейшими элементами нового оперного жанра

Одним из излюбленных жанров симфонической музыки в это время стали программные увертюры к операм и драматическим спектаклям. Симфоническая музыка Глинки так же сыграла большую роль в развитии музыкального искусства. Новаторский характер произведений композитора в полном объеме связан с линией народно-жанрового симфонизма. Например, подражание в оркестре звучанию народных инструментов или даже их введение в оркестре. В увертюре «Комаринская» (1848) скрипки зачастую подражают звучанию балалайки, а в партитуры испанских увертюр «Арагонская хота»(1845), «Ночь в Мадриде» (1851) введены кастаньеты.

Камерно-вокальная музыка - излюбленная сфера в творчестве Глинки, к которой он обращался на протяжении всей своей жизни. Она включает более 70 песен и романсов (в том числе цикл «Прощание с Петербургом» на слова Н.В. Кукольника). В основном это лирические сочинения, не утратившие связи со сложившимися традициями[19, с. 69 ].

Жанр романса сформировался в начале XIX столетия и в течении всего века играл исключительную роль в отечественной культуре. Созданием и исполнением романсов было увлечено все русское общество - столичное и провинциальное. Романсы звучали в аристократических салонах и дворянских усадьбах, на гусарских пирушках и в литературных кружках. Являясь средством эмоционального общения, романс предоставлял возможность для выражения различных душевных переживаний. Именно поэтому многочисленные произведения отражают характерное настроение эпохи. Ведь мироощущение первых десятилетий XIX века было романтическим. [12, с. 80 ].

На стиль романсов Глинки повлияли: русский бытовой романс, городская песня, мелодика русской народной песни;, итальянский стиль bel canto. Глинка был в Италии в 1830-1833 годы, и мог «на месте» ознакомиться с итальянской музыкой. Он был лично знаком с Беллини и Доницетти, часто посещал театр, после чего на память играл запомнившиеся мелодии. К «итальянским» романсам Глинки относятся «Победитель» и «Венецианская ночь», написанные в Милане.

Вокальные сочинения Глинки отличаются поистине моцартовским совершенством. Уже самые ранние среди них можно отнести к классике русского романса: «Не искушай» (1825), «Бедный певец» (1826), «Скажи, зачем» (1827), «Не пой, красавица, при мне» (первый «восточный» романс Глинки и первое обращение к поэзии Пушкина, 1828).

Вокальное творчество композитора связано с самыми популярными жанрами начала XIX века - элегией, «русской песней», балладой. Все эти жанры подняты Глинкой на новый художественный уровень [19, с. 122 ].

Еще одним яркий представителем мира музыки первой половины XIX столетия является Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 - 1869).

А.С. Даргомыжский -- младший современник и друг Глинки -- продолжил дело создания русской классической музыки. Вместе с тем его творчество принадлежит уже другому этапу в развитии национального искусства. Если Глинка выразил круг образов и настроений пушкинской эпохи, то Даргомыжский находит свой путь: его зрелые сочинения созвучны реализму многих произведений Гоголя, Некрасова, Достоевского, Островского, художника Павла Федотова.

Стремление передать жизнь во всем ее разнообразии, интерес к личности «маленького» человека и к теме социального неравенства, точность и выразительность психологических характеристик, в которых особенно ярко раскрывается дарование Даргомыжского как музыкального портретиста, -- вот отличительные особенности его таланта [18, с. 136 ].

Даргомыжский вместе с Глинкой является основоположником русского классического романса. Камерная вокальная музыка была для композитора одним из главных жанров творчества. Он сочинял романсы и песни в течение нескольких десятилетий, и если в ранних произведениях было много общего с сочинениями Алябьева, Варламова, Гурилева, Верстовского, Глинки, то поздние некоторыми чертами предвосхищают вокальное творчество Балакирева, Кюи и особенно Мусоргского. Именно Мусоргский называл Даргомыжского «великим учителем музыкальной правды» [18, с. 157 ].

Даргомыжский создал более 100 романсов и песен. Среди них -- все популярные вокальные жанры того времени -- от «русской песни» до баллады. Вместе с тем Даргомыжский стал первым русским композитором, который воплотил в своем творчестве темы и образы, взятые из окружающей действительности, и создал новые жанры -- лирико-психологические монологи («И скучно, и грустно», «Мне грустно» на слова Лермонтова), народно-бытовые сценки («Мельник» на слова Пушкина), сатирические песни («Червяк»). Даргомыжский не успел закончить свою последнюю оперу, и, согласно его желанию, она была завершена Ц. Кюи и Н. Римским-Корсаковым. «Кучкисты» высоко ценили это произведение. Стасов писал о нем, как «о необыкновенном, выходящем из всех правил и из всех примеров сочинении», а в Даргомыжском видел композитора «необычайной новизны и мощи, который создал в своей музыке [19, с. 207 ].



Глава 2. Культура второй половины XIX века

2.1 Литература

Вторая половины XIX века вошла в историю России как период обострения общественной борьбы. После отмены крепостного права в 1861 году в стране прошла волна крестьянских восстaний. Проблемы переустройства жизни волновали все aктивно действующие силы - от революционеров-демократов, которые звали Русь к топору, до мягких и либеральных сторонников постепенного и бескровного эволюционного пути.

В 60-e годы XIX века менялся и характер литературной жизни. Отчетливей определились группировки славянофилов, западников и революционных демократов.

Славянофильство - направление в русской общественной и литературной мысли 40-60-x годов XIX вeка. Оно отстаивало самобытность исторического и культypнoгo пути России. Славянофилы называли свое нaправление славяно-христианским, московским, истинно русским. Они идеализировали религиозно-нравственные и социальные начала Киевской и Московской Руси, coздавая модель утопического общественного строя. Для славянофилов подлинная история России трагически оборвалась реформами Петра I [17, с. 42 ].

3ападники, напротив, считали, что подлинная история Российского государства только началась с петровских преобразований. Они утверждали «западный», буржуазный путь развития России, были активными противниками крепостного права. И эти идеи защищало не только революцuоnnо-демократическое крыло (Н. А. Добролюбов, Н. Г. Чернышевский), но и лuберальныe западники (В. Г. Белинский, А. И. Герцен,. Панаев, И. С. Typгeнев).

И славянофилы и западники выступали против крепостничества, однако представления о дальнейшем пути России у них были различны. Обострение споров привело к разрыву всех личных отношений между прежде дружественными людьми. Идейные споры западников и славянофилов изображены в «Былом и думах», «Copокe-Bopовкe» А. И. Гepцена, отразились в «Записках охотника» И. С. Typгeнeва, «Тарантасе» В. А. Соллогуба [27, с. 37 ].

Вот как оценивал эти два направления Герцен:

«У нас была одна любовь, но не одинакаяая. У них и у нас запало с ранних лет... чувство безграничной, обхватывающей все существование любви к русскому народу... И мы, как Янус или как двуглавый орел, смотрели в разные стороны, в то время как сердце билось одно» [13, с. 4 ].

Преодолеть полярность мнений славянофилов и западников попытались почвенники. Это течение зародилось в 1860-е гг. в кругу интеллигенции, близкому к журналам "Время", "Эпоха". Идеологами почвенничества были Фёдор Достоевский, Аполлон Григорьев, Николай Страхов. Почвенники отвергали как самодержавно-крепостнический строй, так и западную буржуазную демократию. Достоевский считал, что представители "просвещённого общества" должны слиться с "народной почвой", что позволит верхам и низам русского общества взаимно обогатить друг друга. В русском характере почвенники подчёркивали религиозно-нравственное начало. Отрицательно относились к материализму и идее революции. Прогресс, по их мнению, это соединение образованных классов с народом. Олицетворение идеала русского духа почвенники видели в А.С. Пушкине. Многие идеи западников считали утопичными.

Предметом споров с середины 19 века становится вопрос о природе и назначении художественной литературы. В русской критике складываются три взгляда на этот вопрос

Представители "эстетической критики" (Александр Дружинин, Павел Анненков, Василий Боткин) выдвинули теорию "чистого искусства", суть которой в том, что литература должна обращаться только к вечным темам и не зависеть от политических целей [11, с. 19 ].

Аполлон Григорьев сформулировал теорию "органической критики", выступив за создание произведений, которые бы охватывали жизнь во всей её полноте, целостности. При этом акцент в литературе предлагается делать на нравственных ценностях. Принципы "реальной критики" были провозглашены Николаем Чернышевским и Николаем Добролюбовым. Они рассматривали литературу как силу, способную преобразить мир и способствующую познанию. Литература, по их мнению, должна содействовать распространению прогрессивных политических идей, ставить и решать в первую очередь социальные проблемы.

По разным, диаметрально противоположным путям развивалась и поэзия. Пафос гражданственности объединил поэтов "некрасовской школы": Николая Некрасова, Николая Огарёва, Ивана Никитина, Михаила Михайлова, Ивана Гольца-Миллера, Алексея Плещеева. Сторонники "чистого искусства": Афанасий Фет, Аполлон Майков, Лев Мей, Яков Полонский, Алексей Константинович Толстой - писали стихи преимущественно о любви и природе [13, с. 36 ].

Социально-политические и литературно-эстетические споры существенно повлияли на развитие отечественной журналистики. Огромную роль в формировании общественного мнения заняли литературные журналы.

В 60-e годы - в период подъема общественной мысли - все большую роль приобретала периодическая печать. Если в начале века число газет, журналов исчислялось десятками, то во второй половине столетия - сотнями. Почти все произведения русской классической литературы сначала печатались и активно обсуждались на страницах журналов и только потом появлялись перед читателем в отдельно изданных книгах. Сложившийся в XIX веке особый тип pyccкoгo «толстого» литературного журнала стал явлением национальной культуры [15, с. 41 ].

В 70 - ые годы результаты отмены крепостного права сотрясали великую империю. В результате появляются новые революционные силы, стремящиеся изменить жизнь в стране, народники. Они выдвигали теорию «крестьянского социализма», peшив совершить переход к социализму через крестьянскую общину, минуя капитализм. Среди передовой молодежи стало популярным «хождение в нapoд», которое не увенчалось успехом. В революционной организации «Земля и воля» происходит раскол, и та часть, которая выделилась из организации и получила название «Hapoдная воля», поставила перед собой новую задачу - борьбу за свержение самодержавия путем террора.

В литературе появляется группа писателей, отpaжающих народнические идеалы и настроения, но наиболее ярким автором был Глеб Иванович Успенский, который начал публиковаться еще в 60-e годы. Уже тогда стали известны eгo «Нравы Растеряевой улицы». В 70-x годах он увлечен «хождением В народ» и живет в Новгородской и Самарской губерниях. Появляется серия eгo очерков: «Крестьянин И крестьянский труд», «Власть земли», « Четверть лошади», «Книжка чеков» и др.

Продолжаются творческие искания писателей и поэтов, которые уже утвердили себя в литературе. В 1850-е годы поэзия переживает короткий, но яркий период расцвета. Получает признание и известность лирика «чистого искусства» (А.А. Фет, Я.П. Полонский, А.Н. Майков). Внимание к народному быту, истории, фольклору, характерное для литературы в целом, нашло отражение и в поэзии второй половины XIX столетия. Главные, узловые моменты отечественной истории получили поэтическое осмысление в творчестве А.Н. Майкова, А.К. Толстого, Л.А. Мея [11, с. 83 ].

Народные предания, былины, песни определяют стилевые поиски этих авторов. Другое крыло русской поэзии 50--60-х годов (творчество народников М.Л. Михайлова, Д.Д. Минаева, В.С. Курочкина) получило название «гражданской» и было связано с революционно-демократическими идеями. Бесспорным авторитетом для поэтов этого направления был Н.А. Некрасов.

Большая часть лирики Некрасова посвящена теме страдания народа. Эта тема, как утверждает автор в стихотворении «Элегия», будет всегда актуальна. Он понимает, что вопрос о восстановлении социальной справедливости будут перед собой ставить еще многие поколения и что, пока народ «влачится в нищете», единственным спутником, поддержкой, вдохновителем будет Муза. Свою поэзию Некрасов посвящает народу. Он утверждает мысль, что победа достается народу только в том случае, если каждый пойдет в бой [17, с. 74 ].

Некрасов писал о волнениях и горе русского народа, о сложной жизни крестьянства. Он также внес в русскую литературу много нового, в частности, в своих произведениях использовал простую русскую разговорную речь. Это несомненно показывало богатство русского языка, которое шло из народа. В стихах он впервые стал сочетать сатиру, лирику и элегические мотивы. Ттворчество поэта внесло неоценимый вклад в развитие русской классической поэзии и литературы в целом.

В последней трети 19 века заметным явлением становится творчество крестьянских поэтов И.З. Сурикова, Л.Н. Трефолева, С.Д. Дрожжина, продолжавших традиции Кольцова и Некрасова.

В целом литературный процесс второй половины XIX века отмечен развитием жанра романа во всём многообразии его видов: роман-эпопея («Война и мир» Л.Н. Толстого), политический роман («Что делать?» Н.Г. Чернышевского), социальный роман («Господа Головлёвы» М.Е. Салтыкова-Щедрина), психологический роман («Преступление и наказание» и другие произведения Ф.М. Достоевского). Роман стал центральным эпическим жанром эпохи, наиболее соответствующим важнейшей задаче, которую поставило перед художником время: исследовать сложные взаимодействия человека и окружающей жизни [11, с. 179 ].

Данное время является эпохой становления самобытной национальной драматургии. Широкое использование фольклора, внимание к купеческому и крестьянскому быту, народному языку, интерес к отечественной истории, социально-нравственная проблематика, расширение и усложнение традиционного жанрового диапазона, сложное сочетание романтизма и реализма - таков общий характер произведений русских драматургов второй половины XIX века -- А.Н. Островского, А.К. Толстого, Л.В. Сухово-Кобылина. Многообразие художественных форм и стилей драматургии 2-й половины 19 века во многом предопределило возникновение в конце столетия таких новаторского явления, как драматургия А.П. Чехова.

Поначалу в литературе Чехов заявил о себе как о талантливом юмористе, работавшем в характерных для периодики жанрах рассказа-сценки, рассказа-анекдота, фельетона, пародии и т.п. Многое из написанного в ранний период он позже забраковал. Вместе с тем уже тогда из-под его пера выходили такие шедевры, как «Толстый и тонкий», «Хирург», «Хамелеон» и др. И уже тогда проявился его драматургический талант, в полной мере раскрывшийся в период творческой зрелости [23, с. 39 ].

Поворотным пунктом творческой биографии А.П. Чехова стала повесть «Степь» (1888), проникнутая глубоким лиризмом и емкими философскими обобщениями. Благодаря ей Чехов был признан одним из крупнейших литературных дарований России конца ХIХ в.

В чеховской прозе 1890-х гг. заметно расширились границы охвата жизни, обогатился тематический репертуар, усилились тенденции к нравственно-философским обобщениям. Аналогичные изменения произошли и в драматургии писателя, приобретавшей всё более серьезное значение в его творчестве . Однако его творчество органично вписывается и в литературный ландшафт рубежа ХIХ-ХХ вв., поскольку в нем прослеживаются элементы художественных систем символизма и импрессионизма, позже получивших развитие в литературе и искусстве Чехов занимает место рядом с выдающимися писателями-реалистами второй половины XIX века в истории русской литературы [24, с. 186 ].



2.2 Музыкальное искусство

Вторая половина XIX века стала временем серьезных перемен в общественной жизни России, периодом небывалого расцвета и мирового признания русской национальной культуры. В 60--80-е годы XIX века русская музыка переживала взлет в своем развитии. Появилась целая плеяда талантливых музыкантов.

В начале 60-х годов в России сложилась творческая группа молодых композиторов, в которую вошли М. А. Балакирев, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи. Это объединение композиторов музыкальный критик В. В. Стасов назвал «Могучей кучкой».

Композиторы «Могучей кучки» изучали и популяризировали отечественную народную музыку. Будучи новаторами, они создавали оперы из истории русского народа, использовали в своем творчестве русские народные песни, а также песни и мелодии других народов России (таковы, например, «Шехерезада» Римского-Корсакова, «Половецкие пляски» Бородина и др.) [3, с. 148 ].

Понятие «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими членами «Могучей кучки», считавшими себя последователями и продолжателями дела старших мастеров русской музыки -- М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. Во Франции принято название «Пятёрка» или «Группа пяти» («Groupe des Cinq») по числу основных представителей «Могучей кучки».

«Могучая кучка» решительно выступала против косной академической рутины, отрыва от жизни и пренебрежения современным требованиями, возглавив передовое национальное направление в русской музыке. «Могучая кучка» объединила наиболее талантливых композиторов молодого поколения, выдвинувшихся в конце 50 -- начале 60-х гг., за исключением П. И. Чайковского, который не входил ни в какие группы. Руководящее положение в «Могучей кучке» принадлежало Балакиреву (отсюда -- Балакиревский кружок). Тесно связан с ней был Стасов, сыгравший важную роль в выработке общих идейно-эстетических позиций «Могучей кучки», в формировании и пропаганде творчества отдельных её членов. С 1864 систематически выступал в печати Кюи, музыкально-критическая деятельность которого во многом отражала взгляды и тенденции, присущие всей «Могучей кучке». Её позиции находят отражение и в печатных выступлениях Бородина, Римского-Корсакова [6, с. 69].

Центром музыкально-просветительской деятельности «Могучей кучки» явилась Бесплатная музыкальная школа (созданная в 1862 по инициативе Балакирева и Г. Я. Ломакина), в концертах которой исполнялись произведения членов «Могучей кучки» и близких ей по направлению русских и зарубежных композиторов.

Основополагающими принципами для композиторов-«кучкистов» были народность и национальность. Тематика их творчества связана преимущественно с образами народной жизни, исторического прошлого России, народного эпоса и сказки, древними языческими верованиями и обрядами. Мусоргский, наиболее радикальный из членов «Могучей кучки» по своим художественным убеждениям, с огромной силой воплотил в музыке образы народа, многие его произведения отличаются открыто выраженной социально-критической направленностью. Народно-освободительные идеи 60-х гг. получили отражение в творчестве и др. композиторов этой группы (увертюра «1000 лет» Балакирева, написанная под впечатлением статьи А. И. Герцена «Исполин просыпается»; «Песня тёмного леса» Бородина; сцена веча в опере «Псковитянка» Римского-Корсакова). Вместе с тем у них проявлялась тенденция к известной романтизации национального прошлого. В древних, исконных началах народной жизни и мировоззрения они стремились найти опору для утверждения позитивного нравственного и эстетического идеала [8, с. 74 ].

Одним из важнейших источников творчества служила для композиторов «Могучей кучки» народная песня. Их внимание привлекала главным образом старинная традиционная крестьянская песня, в которой они усматривали выражение коренных основ национального музыкального мышления. Характерные для «кучкистов» принципы обработки народных песенных мелодий нашли отражение в сборнике Балакирева «40 русских народных песен». Много внимания уделял собиранию и обработке народных песен Римский-Корсаков. Народная песня получила разнообразное преломление в оперном и симфоническом творчестве композиторов «Могучей кучки». Они проявляли также интерес к фольклору других народов, особенно восточных. Вслед за Глинкой «кучкисты» широко разрабатывали в своих произведениях интонации и ритмы народов Востока и тем самым способствовали возникновению у этих народов собственных национальных композиторских школ [10, с. 71 ].

Такие произведения, как «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова, принадлежат к вершинам русской оперной классики. Общие их черты -- национальная характерность, реалистичность образов, широкий размах и важное драматургическое значение народно-массовых сцен. Стремление к живописной яркости, конкретности образов присуще и симфоническому творчеству композиторов «Могучей кучки», отсюда большая роль в нём программно-изобразительных и жанровых элементов. Бородин и Балакирев явились создателями руссокого национально-эпического симфонизма. Римский-Корсаков был непревзойдённым мастером оркестрового колорита, в его симфонических произведениях преобладает картинно-живописное начало.

В камерном вокальном творчестве «кучкистов» тонкий психологизм и поэтическая одухотворённость сочетаются с острой жанровой характерностью, драматизмом и эпической широтой. Менее значительное место в их творчестве занимают камерные инструментальные жанры. В этой области произведения выдающейся художественной ценности были созданы только Бородиным, автором двух струнных квартетов и фортепианного квинтета. Уникальное место в фортепианной литературе по оригинальности замысла и колористическому своеобразию занимают «Исламей» Балакирева и «Картинки с выставки» Мусоргского [10, с. 95 ].

К середине 70-х гг. «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Отчасти это было вызвано тяжёлым душевным кризисом Балакирева и его отходом от активного участия в музыкальной жизни. Но главная причина распада «Могучей кучки» -- во внутренних творческих расхождениях. Балакирев и Мусоргский неодобрительно отнеслись к педагогической деятельности Римского-Корсакова в Петербургской консерватории и рассматривали это как сдачу принципиальных позиций. С ещё большей остротой проявились назревшие в «Могучей кучке» расхождения в связи с поставленной в 1874 в Мариинском театре оперы «Борис Годунов», оценка которой членами кружка оказалась не единодушной. Бородин видел в распаде «Могучей кучки» проявление естественного процесса творческого самоопределения и нахождения своего индивидуального пути каждым из входивших в её состав композиторов.

В этот период мировое признание получает великий русский композитор Петр Ильич Чайковский.

П.И.Чайковский глубоко национальный композитор. В произведениях он показывает жизнь русского общества, его быт; дает картины русской природы. Вобрав в себя лучшие достижения европейской и русской музыкальной культуры, опираясь на русское народное творчество и городской романс XIX века, композитор создал классические образцы русского национального музыкального искусства. Он создал лирическую оперу, русский классический балет; его фортепианные и скрипичные концерты являются большим вкладом в мировую камерно-инструментальную музыку. По-новому зазвучали его фортепианные миниатюры и лирические романсы [20, с. 80 ].

Музыка Чайковского лирична. Ее отличают простота и доступность при высоком профессионально-художественном мастерстве. Гармония и форма у Чайковского определены содержанием. Гармония богата и разнообразна, но без обилия красочных деталей, все подчинено напряженности и динамизму, непрерывности развития. В произведениях Чайковского часто звучат танцевальные ритмы, особенно ритмы вальса, и не только в его балетах, но и в симфониях, операх, камерно-инструментальной и вокальной музыке. Подобно Глинке Чайковский воспринял песенную и танцевальную мелодику других народов: украинского, итальянского, французского. [20, с. 240 ].

Труден и мучителен путь Чайковского как оперного композитора. Он стремился к созданию лирической оперы, основанной на реалистическом восприятии жизни, не претендующей на занимательность внешнего действия и изображающей не идеализированных романтических героев в необычайных обстоятельствах, а людей близких к современникам. Художественный результат был достигнут только в пятой опере - опере «Евгений Онегин». В отличие от опер уже в первых симфонических произведениях Чайковский нашел свой оригинальный язык и стиль. Уже в первой симфонии рождается новая трактовка симфонического цикла, новые приемы инструментовки и смелость гармонических планов. Создается индивидуальный мелодический стиль[19, с. 214 ].

Симфоническая музыка занимала большое место в творчестве Чайковского на протяжении всей его жизни. Первым .его значительным произведением в этой области явилась увертюра «Гроза» по драме Островского, последними явились Шестая симфония и Третий фортепианный концерт, написанные незадолго до смерти. Среди различных по жанру симфонических произведений ведущее значение имеют 6 симфоний, симфония «Манфред» и одночастные программные увертюры и поэмы - «Фатум», «Ромео и Джульетта», «Буря», «Франческа да Римини», «Гамлет», «Воевода».

Балеты Чайковского открывают историю русского классического балета. До Чайковского музыка в балете играла вспомогательную роль. Чайковский выступил в области балетной музыки как реформатор, превратив ее из подчиненного, вспомогательного элемента, служащего только сопровождением танца, в начало, одухотворяющее танец, делающее его способным к выражению сложных психологических состояний в их развитии, движении, многообразии степеней и оттенков. Он обогатил и динамизировал формы балетной музыки, придал им мощный размах и широту дыхания, не достижимые ни для кого из его предшественников и современников. Всего было написано три балета «Спящая красавица», «Щелкунчик» и «Лебединое озеро».

Балет оставался для Чайковского областью идеально прекрасной романтической фантазии и вымысла, противостоящего серой будничности повседневного существования. В сказочных образах своих балетов композитор воплотил глубоко гуманную мечту о вечном добре, любви и счастье, никогда не угасавшую в нем, как бы ни была мрачна и жестока окружающая действительность. Этот фантастический мир является преображенным отражением мира реального, и его обитатели наделены подлинными живыми человеческими чувствами [19, с. 211].



Заключение

Несмотря на то, что в истории России практически нет эпох, которые бы не оказали сильнейшего влияния на ход развития культуры, XIX век является ярчайшим периодом расцвета русской культуры и искусства. В эту эпоху формируется национальное самосознание народа, влияние на которое оказал в процесс борьбы против французского нашествия. Одновременно с этим складывается и развивается резко критический взгляд на социальное устройство российского государства. Результатом становится декабристское восстание, продемонстрировавшее появление нового менталитета русской интеллигенции и в определенной мере выделение этого слоя общества.

Общественная мысль этого периода пытается найти разрешение главных проблем времени: государственного переустройства, крестьянской реформы и самого человека. Так ищется путь, по которому должно идти российское общество. Современные взгляды отражаются в литературе. Возникают новые жанры и направления, которые дают начало русской классической литературе. Они активно участвует жизни народа, влияя на души людей, их взгляды, идеологию.

Особого расцвета достигает в XIX веке русское музыкальное искусство, во всех своих видах и формах явившее миру созвучие великих имен гениев мирового масштаба. Всего за одно столетие осуществился процесс развития самых различных стилей и направлений от классицизма до реализма.

Таким образом, русская культура второй половины XIX столетия вправе гордиться великими именами. Классического совершенства достигли литература и музыка. Произведения гениев русского искусства позволили раскрыть необъятный мир человеческой личности. Метод реализма был первой попыткой в познании этого мира. В русской культуре XIX века сформировались все предпосылки современной культуры России.



Библиографический список

1. Алленов, М.А История русского искусства. Том 2 - М.: Трилистник, 2000. - 320 с.

2. Аношкина, В.Н. История Русской литературы 19 века . - Москва, 1989. - 447 с.

3. Аношкина-Касаткина, В.Н .Русский романтизм В.А. Жуковский А.С. Пушкин- М.: Мысль, 2014. - 400 с.

4. Асафьев, Д. В. Русская музыка от начала XIX столетия. - Смоленск, 2012. - 210 с.

5. Водовозов В.А. Новая русская литература. - Типография М. Меркушева, 1908. - 395 с.

6. Глебов, Б.В. Композиторы «Могучей кучки» о народной музыке- Москва, 1957. -378с.

7. Захаров Н. В., Луков Вал. А., Луков Вл. А. Драматургия А. С. Пушкина: проблема сценичности : науч. монография, Москва- 2015 - 412 с.

8. Зорин, А.П. Могучая кучка. Популярная монография. - 2010. - 215с.

9. Кельдыш, И.А. История русской музыки - Москва., 1947. - 445 с.

10. Крюков, А. Могучая кучка - Москва, 1977 - 272с.

11. Леонов, А.И. Русское искусство: Очерки о жизни и творчестве, -Москва , 1962. - 576 с.

12. Лозинская, В.П. Введение Русская музыка с древнейших времен до середины 20 века- Красноярск.: СФУ, 2013. - 348 с.

13. Лотман, Л.М. Реализм русской литературы 60-х годов XIX века(Истоки и эстетическое своеобразие) Москва, Издательство Наука 1974. - 352 с.

14. Образовательный портал Культура здесь и сейчас [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://velikayakultura.ru/russkaya-muzika/kompozitoryi-moguchey-kuchki-harakteristika-tvorchestva (дата обращения: 03.11.2017).

15. Образовательный портал Литра.RU [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.litra.ru/composition/get/coid/00074501184864115522/ (дата обращения: 01.11.2017).

16. Образовательный портал Литра.RU [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.litra.ru/composition/get/coid/00074501184864115522/ (дата обращения: 01.11.2017).

17. Осмоловский, О.В. Литературнвй процесс второй половины XIX века, статья [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://mosliter.ru/ruslit/19vek/russkaya_literatura_vtoroj_poloviny_19_veka/literaturnyj_process_vtoroj_poloviny_19_veka/ (дата обращения: 08.10.2017).

18. Пекелис, М. С. Александр Сергеевич Даргомыжский и его окружение - Москва.: Музыка, 1966. - 550 с.

19. Портал История XZ- Музыка в России во второй половине XIX века [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://velikayakultura.ru/russkaya-muzika/kompozitoryi-moguchey-kuchki-harakteristika-tvorchestva (дата обращения: 07.11.2017).

20. Портал История XZ- Музыка в России во второй половине XIX века [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://velikayakultura.ru/russkaya-muzika/kompozitoryi-moguchey-kuchki-harakteristika-tvorchestva (дата обращения: 07.11.2017).

21. Ревякин, А.И. История русской литературы 19 века: первая половина , - Москва, 1981. - 364 с.

22. Сарабьянов, Д.В. История русского искусства второй половины 19 века: курс лекций - Москва, 1989. - 49 с.

23. Соболев, Ю.Н. Чехов - жизнь замечательных людей --Москва, 1934. - 357с.

24. Соколова, М.В. Мировая культура и искусство, - Издательсво Академия, 2001. - 276 с.

25. Чуковский К.И. О Чехове. Человек и мастер - Москва- 1971. - 207 с.

26. Юрьева, О.В. Русская литература 19 века . - Иркустк, Восточно-Сибирская издательская компания 2001. - 231 с.

27. Яковкина, Н.И.История русской культуры XIX век. - Москва, 2002. - 422 с.

28. Яницкая, С.А.Романс в русской поэзии XVII - первой трети XIX века: генезис и эволюция жанра. - Минск.: БГУ, 2013 - 345 с.

29. Образовательный портал Полка букиниста, Западники и славянофилы, статья [Электронный ресурс] Режим доступа: http://society.polbu.ru/mitroshenkov_philosophy/ch21_iii.html (дата обращения: 12.10.2017).

30. Brown, David, Tchaikovsky: The Man and His Music - New York, Pegasus Books, 2007- 310 c.

Размещено на Allbest.ru