Пропаганда музыкального искусства в библиотеке

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский Государственный университет культуры и искусств

Институт информационных коммуникаций и библиотек

Курсовая

Тема: Пропаганда музыкального искусства в библиотеке

Выполнил: Котовщиков Александр Викторович

310 группа

Научный руководитель:

профессор Матвеева Елена Олеговна

Москва

2012

Оглавление

Введение

1. История библиотеки.

1.1 Общая характеристика деятельности библиотеки.

1.2 Проблематика пропаганды музыкального искусства

2. Основная часть.

2.1 Содержание фонда.

2.2 Мероприятия библиотеки в вопросах пропаганды музыкального искусства

Заключение

Список использованных источников

Пропаганда музыкального искусства в библиотеке

Введение

Государственное Бюджетное Учреждение Культуры города Москвы «Библиотека искусств им. А.П. Боголюбова» одна из немногих библиотек страны, несмотря на окружное подчинение, которая специализируется на искусстве. Особенное внимание уделяется комплектованию фонда по живописи, т.к. библиотека носит имя выдающегося художника и общественного деятеля, чьими стараниями был открыт первый публичный музей в Саратове, Алексея Петровича Боголюбова. Но наравне с этим в данном учреждении культуры взято под особое внимание музыкальный фонд, в который включены нотные издания, аудио и видео записи разных стилевых направлениях в музыке.

Здание Библиотеки искусств им. А.П. Боголюбова уникально своей архитектурой и традициями тех семей, которые жили в нем в дореволюционный период.

1. История Библиотеки

В 30-е годы XIX столетия на старой Казанской улице находился незастроенный участок. В. середине века он принадлежал коллежскому советнику Ф. Куртнеру. В 1877 году часть владения приобрел действительный статский советник, Н. П. Боголюбов, выступавший от имени своего брата, известного живописца Алексея Петровича Боголюбова, жившего тогда во Франции.

В течение 1878 года по проекту архитектора Л. В. Даля был построен деревянный двухэтажный дом с четырехскатной крышей, оформленный стильными наличниками на окнах и деревянным резным бордюром по верхнему периметру. С торца во всю стену был сделан большой балкон.

Сам Боголюбов мало бывал в этом доме, т.к. часто ездил в Европу для совершенствования живописной техники. В 80 годах 19 века Боголюбов вынужден был уехать во Францию по состоянию здоровья и в 1882 году продает свой дом близкому другу Н. С. Третьякову - большому поклоннику живописи, сыну брата основателя знаменитой Третьяковской галереи.

В 1890-1891 годах по заказу Третьяковых архитектор А. Э. Эрихсон сооружает каменную парадную пристройку к старой деревянной части дома в стиле неоклассического модерна, новую каменную ограду и привратницкую. Как раз эта пристройка и определяет внешний фасадный вид Библиотеки в нашей время (рис.6).

С 1896 по 1918 год, после смерти Н. С. Третьякова, дом принадлежал его жене А. Г. Трубецкой. С 1919 года и по настоящее время здесь находится библиотека.

После революции здесь находилась библиотека при Сущевско-Марьинском клубе рабочих и носила имя русского поэта-самоучки, представителя «крестьянского» направления в русской литературе Ивана Захаровича Сурикова.

Вплоть до 1998 года здание состояло из двух совершенно разных частей: фасадной каменной, и находящейся за ней деревянной. В 1998 году деревянная часть была снесена и вместо неё выстроено новое здание.

С этого года руководство города решило сделать эту библиотеку специализированной и комплектовать фондами по искусству. И одно из приоритетных направлений занимает музыка.

В 2002 году здание получило статус памятника истории и культуры XIX века. В течение 2001-2005 годов в рамках проекта его целостного восстановления (архитектор Т. А. Матвеева) были проведены масштабные реставрационные работы, по периметру исторической территории воссоздана ограда XIX века с воротами по двум сторонам (архитектор Н. И. Сафонцева).

В ходе реконструкции на месте деревянного особняка, по ветхости не подлежавшего восстановлению, сооружено новое каменное, большое и красивое здание, примыкающее, как и ранее, вплотную к парадной пристройке Третьяковых. Его архитектура - прямая и ясная, со множеством классических элементов, таких как высокие окна, горельефы над ними с сюжетами из античной мифологии работы скульптора А. Н. Бурганова, выдвинутая вперед средняя часть фасадов и др.

1.1 Общая характеристика деятельности библиотеки

библиотека музыкальный искусство литература

Эта библиотека является общедоступной специализированной библиотекой, в которой проводится большая подвижническая работа по пропаганде музыкального фонда.

Характер усадьбы, основанной А.П. Боголюбовым как Храм искусства, впоследствии оказал свое влияние на основные направления в формировании здесь библиотечной книжной коллекции и определил статус созданного в стенах дома учреждения как специализированная Библиотека искусств.

Охватывая в процессе организации своей работы все виды искусства, музыкальное направление выделяется здесь как одно из ведущих.

В нашем учреждении органично синтезированы музыка и библиотека путем взаимопроникновения музыкального и библиотечного пространства, которое приобретает новое наполнение, благодаря присутствию в Библиотеке живой музыки, возможности играть на инструментах, возможности записывать ее.

Библиотека в своей работе нацелена на продвижение лучших образцов музыкальных произведений различных жанров, содействие формированию музыкальной культуры населения, образованию и научной деятельности в этой сфере.

Она является единственным учреждением в музыкальной среде города, осуществляющим на бесплатной основе широкую и разноплановую деятельность в музыкальном направлении, включая информационную, просветительскую и концертно-досуговую.

Инновация Библиотеки - широкомасштабное вовлечение в свою деятельность информационных продуктов СМИ: это фонд культурно-образовательных передач, их сайты, а также навигаторы сайтов по различным музыкальным объектам, в т.ч. о композиторах, их творчестве и т.д.

Вместе с этим идет широкое информирование о составе и текущем пополнении фондов нотно-музыкальных изданий, в том числе с использованием новых информационных продуктов (биографических справок о композиторах, обзоров рекламных листовок и т.д.).

Библиотека успешно решает вопросы взаимоиспользования фондов музыкальной литературы и нотных изданий библиотечных учреждений Центрального административного округа, в т. ч. научно-музыкальной Библиотеки им. С.И. Танеева Московской государственной консерватории; имеется также доступ к электронно-нотной коллекции Информационно-консультативного центра Управления культуры.

Наша Библиотека может быть также отнесена к новому, формирующемуся типу библиотек - интеллект-центров, которые нацелены на преобразования своей деятельности в соответствии с условиями формирующегося информационного общества, организуя обеспечение пользователей информацией и знаниями на основе новых информационных технологий.

Сегодня Библиотека - высокотехническое учреждение, организующее всю работу, в том числе процесс обслуживания пользователей, с широким использованием информационных и коммуникационных технологий, современных видов документов - АВД, электронных, а также возможностей Интернет. Этим обусловливается расширение и обновление ассортимента библиотечно-информационных услуг.

Важным элементом в работе библиотеки является ее персонал - высокопрофессиональный, способный к творческим, креативным решениям, перечень из которого имеет музыкальное образование.

Развивая музыкальное направление как ведущее, библиотека, уже имеющая статус специализированной Библиотеки искусств, позиционирует себя также как библиотечно-музыкальный центр.

Библиотека ведет большую музыкально-просветительскую деятельность: принимает заказы на проведение музыкальных уроков для школьников, внеклассных музыкальных мероприятий, музыкальных концертов; осуществляет проведение лекториев с музыкальным сопровождением, посвященных классикам русской и зарубежной литературы; осуществляет показ музыкальных фильмов в зале «Компьютерная Библиотека».

1.2 Проблематика пропаганды музыкального искусства

Необходимо отметить ряд проблем, с которыми сталкиваются сотрудники библиотеки, которые связаны с реалиями нашего времени, для распространения музыкального искусства.

Всем известно, что новое советское руководство в постреволюционное время после 20 годов 20 века много делало для продвижения молодого государства на мировой политической арене. В том числе и в сфере искусств, в качестве мощного агитационного и пропагандистского инструмента. Активно работали издательства для выпуска нотного материала разного назначения. Молодые кадры музыкального направления участвовали в крупнейших международных музыкальных конкурсах и выходили в них победителями: Д. Шостакович в конкурсе Ф. Шопена, Д. Острайх в конкуре скрипачей им. Королевы Елизаветы. Молодые советские музыканты, артисты балета становились объектом или разменной монетой для решения важнейших политических вопросов и пропаганды жизнеспособности молодого советского государства. Существовало и такое понятие как Госзаказ для композиторов и художников, призванных прославлять существующий государственный строй и образ жизни в стране.

Одним из уникальнейших мероприятий партийной верхушки было решение об организации в Москве в трудное послевоенной время крупного международного конкурса им. П.И. Чайковского, который до настоящего времени является одним из крупнейших международных музыкальных состязаний. На первый конкурс были в жюри приглашены выдающиеся деятели музыкального мира, такие как Маргерит Лонг, Сэр Артур Блисс, Ефрем Цимбалист и наши отечественные исполнители Давид Острайх, Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер и Генрих Нейгауз. Одним из беспрецедентных шагов советского правительства было решение пригласить на 2 конкурс П.И. Чайковского монаршую особу, большую покровительницу искусства Королеву Бельгии Елизавету (чьим именем назван один из самых труднейших музыкальных конкурсов в Бельгии), которая в благодарность за талант подарила одну из скрипок из своей коллекции музыкальных инструментов работы Страдивари Д. Ойстраху, и которую западный мир в последствии прозвал «Красной Королевой».

Что касалось традиций исполнительской школы в СССР, то они славились и признаются в наше время на весь мир. Огромное количество молодых людей мечтали попасть в стены Московской государственной консерватории к крупным представителям фортепианных, скрипичных и других школ, таких как Г.Г. Нейгауз, А.Б. Гольденвейзер, К. Игумнов. Ученики этих мастеров оставили выдающийся след в мировом музыкальном искусстве: С.Т. Рихтер, Э. Гилельс, О.Д. Бошнякович, Я. Флиер, Э. Версаладзе, И. Бочкова.

Залы филармоний были заполненными. Качество исполнителей, которые выступали в этих залах, было высочайшим. Шел жестокий отбор за право выступить в крупнейших залах страны, таких как Большой зал московской консерватории. Во многом подобным образом происходило за счет того, что именно государство поддерживало это направление.

Таким образом, все эти мероприятия, проводимые государством, положительно повлияли на то, что бы люди прекрасно разбирались в серьезной музыке и искусстве. Когда в 1974 году в Москву впервые приехал итальянский театр Ла Скала, то руководству города пришлось организовать конный конвой для поддержания порядка, т.к. огромное число людей хотели попасть на спектакли этого знаменитого театра.

В постсоветское время появилось много экономических, политических и прочих насущных проблем, которые стране необходимо было решать и как всегда в таких ситуациях приоритет в финансировании правительствами относится к бытовым и прочим жизненно важным ресурсам. И та деятельность человечества, которая относиться к более высоким, духовным сферам, была мало востребована. Так и случилось в нашей стране. Кинотеатры, являясь мощным пропагандистским оружием, перестали быть государственными и были отданы почти в частные руки, без государственной поддержки, образование теряло свои ценнейшие кадры, являясь финансово мало оплачиваемыми и заставлявшее людей менять профессию, концертные организации вынуждены были всюду искать заработок, разъезжая по всей стране, лишившись государственной поддержки и возможности быть предметом престижа своей профессией. И Библиотеки остались без присмотра, лишившись материальных средств на достойное комплектование фондов, регулирования со стороны государственных учредителей в вопросах комплектации и приобретения новых изданий. Т.е. исчезла система, которая помогала учреждениям культуры грамотно и верно функционировать.

В настоящее время государством много делается, что бы эту сферу деятельности поддержать на достойном уровне. Выдаются всевозможные гранты, индексируется заработная плата работников этой сферы, строятся новые здания концертных залов и библиотек. Но, поколение, выросшее в переходное историческое время, упущено. И мы видим на лицо результат политических коллизий нашей страны: филармонические залы полупусты и читальные залы Библиотек почти не посещаются.

Сейчас трудно себе представить, что бы в простой обывательской семье на стенах висели картины Вермеера, Шардена или малых голландцев, так, как мы сейчас вешаем в своих домах постеры. Трудно представить, что бы молочник или булочник, идя на работу, напевал мотив из новой оперы Вольфганга Моцарта, как было в 18 веке. Т.е. было время, когда спрос и предложение были едины в своем мнении и вкусах. С тех пор эти два субъекта стали медленно, но верно отдаляться. Философы всех времен спорят о причинах падения нравов. Не имея нравственных общих ориентиров, общество развивается хаотичным образом, наводняя культурное пространство разного сорта продукцией. И каждый человек волен выбирать то, в чем он чувствует потребность. А эти потребности имеет весьма широкий спектр. И где же то, что призвано быть фильтром для всего этого хаотичного процесса?

Еще в древнейшие времена великие умы настаивали на полноценном, широком образовании, т.к. считали, что физическая, умственная и духовная культура должны идти вместе, дабы развить совершенную личность.

В частности Афинская педагогика (рис.19)выдвигала как идеал сочетание умственного, нравственного, эстетического и физического воспитания.

Формированию гармонически развитой личности подчинялось содержание образования в системе частных и платных школ. В них обучались мальчики, начиная с 7 лет.

В школе грамматиста мальчики получали общие основы грамоты, а несколько позже одновременно занимались в школе кифариста, где изучали музыку, пение, декламацию. Достигнув 12-16 лет, подростки занимались гимнастикой в школе - палестра под руководством педотриба (специалиста по отдельным видам гимнастики).

Основными видами занятий в этой школе были бег, борьба, прыжки, метание копья и диска. Здесь же уделялось внимание гражданской подготовке подростков, проводились беседы на политические и нравственные темы.

Но более основательную в этом плане подготовку юноши 16-18 лет из состоятельных и знатных семей получали в государственном учебном заведении - гимназии, где изучали философию, литературу, политику, а также здесь в более сложных формах осуществлялось физическое развитие.

В период средневековья афинские представления об образовании были забыты, т.к. религиозная аскеза представлялась приоритетной для средневекового сознания. Эти приоритеты оказали влияние и на проявления в музыке и живописи, а так же в педагогике.

Монастырские школы организовывались при монастырях, в них учились мальчики 7-10 лет, которых родители обрекали на будущее монашество. Затем монастырские школы разделились на внутренние (для будущих монахов) и внешние (для приходящих мирян). В качестве учителей выступали образованные монахи. Монастырские школы были хорошо снабжены рукописными книгами. В них преподавались грамматика, риторика, диалектика, позже арифметика, геометрия, геометрия, астрономия и теория музыки. Методы обучения основывались на зазубривании и развитии механической памяти. Самым распространенным методом обучения был катехизический (вопросно-ответный), с помощью которого учитель вводил абстрактные знания, подлежащие обязательному запоминанию, не объясняя предмет или явление. Например: «Что такое луна? - Глаз ночи, раздаватель росы, пророк бурь, Что такое осень? - Годичная житница» и т.д.

Открывавшиеся университеты противопоставили схоластике деятельную интеллектуальную жизнь и дали мощный толчок развитию мировой культуры, науки и просвещению (Р. Бэкон, А. Данте, Я. Гус, Н. Коперник, Ф. Бэкон, Ф. Петрарка и др.).

И все же предпочтение отдавалось церковной, духовной музыке, в живописи глубоко религиозным сюжетам, в педагогике схоластическому типу образования. В традиции советского музыковедения музыка этого периода представлялась слишком простой, но нашему уху не хватало изощренной фактуры и ритма, правда в последнее время эти категории стали переосмысливаться в связи с новыми тенденциями в музыковедении и исполнительской практике. Для нас стали более понятны те критерии красоты и музыкального мышления, которые господствовали в средние века. Музыка этого периода раскрылась перед нами во всей красоте своей простоты и глубокой осмысленности внутреннего света, говорящего нам о понятиях религии и судьбы человечества на основании библейских сюжетов. Такое же чувство испытываешь от созерцания изображений святых и многочисленных мадонн, от которых исходит ощущение глубокой религиозной созерцательности.

На смену раннему средневековью в Западную Европу пришла новая эпоха позднего европейского Средневековья, прошедшая под знаком гуманистических идей Возрождения (конец XIV - начало XVII вв.).

Это было время интенсивного развития экономической жизни и производства, зарождения буржуазных отношений, небывалого расцвета науки и искусства, мощного духовного подъема.

В этот период получают большое развитие математика, астрономия, механика, география, естествознание. Это время великих изобретений и открытий в различных областях знаний: изобретение книгопечатания в Европе, открытие Америки Колумбом, морского пути в Индию и мн. др.

Эта эпоха была ознаменована высочайшим уровнем развития культуры и искусства: Петрарка, Данте, Боккаччо, Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи, Уильям Шекспир, Пауль Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Эль Греко и мн. др.

В науке был произведен подлинно революционный переворот: Роджер Бэкон и Френсис Бэкон, Авиценна, Николай Коперник, Галилео Галилей, Тихо Браге, Джордано Бруно, Филипп Парацельс и др.

Деятели эпохи Возрождения - гуманисты провозглашали человека главной ценностью на земле и прокладывали новые пути его воспитания, стремясь раскрыть в человеке все самое лучшее. Гуманисты заново открыли, как много сделали античные народы Греции и Рима. Стремясь подражать им, они и назвали свое время «Возрождением», то есть восстановлением античной традиции.

Новая эпоха выдвигала новые педагогические идеалы, искала адекватные им механизмы образования. Если раннее средневековье выработало модель авторитарного, патриархального воспитания с опорой на традицию, авторитет и волю, то в эпоху Возрождения наметилась тенденция к переосмыслению на принципиально иных основаниях.

XVII столетие это время интенсивных поисков и решений многих проблем, связанных с воспитанием человека. В XVII в. интенсивно разрабатывались учения о теле человека как механической системе, не нуждающейся в душе, о сознании как способности человека, позволяющей ему посредством самонаблюдения получать достоверные знания о своих внутренних состояниях, о страстях как от природы присущих человеческому телу регуляторов поведения, о соотношении физиологического и психического.

Эпоха Просвещения, уже одним своим названием свидетельствующая о приоритетности педагогической проблематики в западноевропейском сознании XVIII в., о напряженном внимании к вопросам образования в общественно-государственной деятельности, придала законченное выражение многим тенденциям, ясно обозначившимся в предшествующем столетии. Именно в это время в теоретическом разуме особенно интенсивно разрабатывалась идея, утверждавшая возможность рациональной организации социальных отношений, переустройства общественной жизни на разумных началах.

В рядах этого течения была блестящая плеяда выдающихся мыслителей, писателей, ученых. В XVIII в. появилось множество словарей по различным областям наук, среди них «Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел» французского философа материалиста Дени Дидро. Энциклопедию стали читать все слои тогдашнего общества, она оказала существенное влияние на приближение буржуазной французской революции.

Крупнейшие представители французского Просвещения: Франсуа Вольтер (1694 - 1778), Шарль Луи Монтескье (1689 - 1755), Клод Анри Гельвеций, Дени Дидро, Этьен Кондильяк (1715 - 1780) и др. активно боролись за политическую свободу и социальный прогресс, установление нового порядка, основанного на «естественном равенстве людей» и широком распространении знаний. Они резко критиковали существующую форму правления, церковь и мораль, мечтали о создании идеального общества, в котором бы не было угнетения и насилия. Эта критика превратила французских просветителей в идеологов буржуазной революции. Основным же средством установления справедливого порядка и преобразования общества деятели французского Просвещения считали воспитание и просвещение.

19 век являлся подлинным ренессансом многих сторон творческой человеческой деятельности, подготовленный предыдущими изменениями и открытиями в области науки, литературы и искусства. Европейское общество изобиловало различными музыкальными и литературными салонами. Каждая уважающая аристократическая или купеческая семья организовывала у себя в домах и дворцах подобные салоны, в которых бывали сливки тогдашних интеллектуальных и культурных деятелей. Эти салоны открыли миру таких великих творцов, как Ф. Лист, Ф. Шопен, Р. Шуман, О. де Бальзак, И. Гете, Г. Гейне и др. Обилие и популярность музыкальных салонов натолкнули Ф. Листа на создание нового направления в практике инструментального исполнительства - концертное направление, характеризовавшееся большим стечением публики и с тех пор это направление в концертной практике является основным. Все это нашло отражение и повлияло на развитие Российского общества 19 века. Достаточно сказать, что по приглашению императорского двора приглашались на концерты Ф. Лист, Клара Шуман, Дж. Фильд, который в последствии остался в России. Российская композиторская школа, вначале любительская, становиться профессиональной и первый ее представитель является М. Глинка, который был автором первой русской оперы. Одним из самых важных результатов процесса, который происходил во второй половине 19 века - это открытие двух консерваторий сначала в Санкт-Петербурге, а затем в Москве братьями Н.Г. и А.Г. Рубинштейнами.

В эти консерватории приглашались лучшие педагоги Европы, что послужило началом огромного взлета русской исполнительской школы: Т.О. Лешетицкий и А.Н. Есипова, А. Дрейшок, К.К. Фан-Арк, Л. Ауэр, Г. Ниссен-Саломан и др. Выпускники этих консерваторий заняли свое место в сонме великих и выдающихся композиторов и исполнителей мировой музыкальной культуры: П. Чайковский, Я. Хейфец, С. Рахманинов, М. Юдина, А. Скрябин, Г. Пабст, С. Прокофьев, Д. Шостакович и многие другие.

2. Основная часть

2.1 Содержание фонда

Библиотека содержит обширный фонд по музыкальному искусству. В то время, когда Библиотека открылась, нотный фонд содержал в себе редкие, дореволюционные издания и ноты, выпускавшиеся в советский период и издательствами страны в постсоветский период.

Дореволюционные издания многочисленны и содержали в себе традиционные издания того периода, состоявшие из переложений в 4 руки симфоний, опер, популярных романсов и инструментальных произведений, которые использовались для музицирования в доме и салонах, которое было очень популярно в то время. В конце 19 века в Российской империи открывалось много издательств, в том числе и те, которые специализировались на музыкальном искусстве. Одно из крупнейших - издательство П.И. Юргенсона, у которого печатали свои сочинения П.И. Чайковский, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов и др. За 43 года издательской деятельности Юргенсона его фирма выпустил почти 30 тысяч нотных изданий -- от опер и симфоний до цыганских романсов и народных песен. Эти издания оформляли выдающиеся художники тех лет. Спрос на такого рода литературу был очень большой, многие издания выписывались из-за границы (Петерс, Бреткопф, Клиндворд).

Издания Советского периода отличались фундаментальной редакторской подготовкой и редакциями выдающихся музыкантов этого периода. Так, большую работу в этом направлении проделали такие видные музыкальные деятели как А. Гольденвейзер, Я. Мильштейн, Л. Обобрин, М. Юдина. Велась большая искусствоведческая работа по изучению и классификации работ великих русских и зарубежных композиторов, что и находило свое отражение в прекрасно и фундаментально изданных томах. В то время были выпущены академические полные собрания сочинений таких великих композиторов, как П.И. Чайковский, Д. Шостакович, С. Прокофьев, Ф. Шуберт, Ф. Шопен, Л. Бетховен и других.

В постсоветский период было выпущено очень много новых нотных изданий. В это время появилось большое количество новых изданий, которые выпускали те музыкальные произведения, которые ранее не издавались в силу репертуарной невостребованности театрами и филармоническими объединениями. Это было обусловлено новыми тенденциями в музыкальном исполнительстве, которое поднимало давно забытые пласты в музыкальном искусстве. Но проблема этих изданий заключалось в том, что редактура была часто не совершенна и в этих изданиях допускались ошибки, что недопустимо с точки зрения профессионального издательского дела. И поэтому пользоваться такими изданиями часто проблематично, ввиду большого количества ошибок в музыкальном тексте.

Особое место в изданиях по искусству занимают место такие виды, как монографии, издание писем, мемуары, учебники по научным музыкальным дисциплинам: пособия, задачники по гармонии и полифонии, самоучители игры на различных инструментах. В советский период было издано подавляющее большинство таких изданий различных форматов и назначений. Необходимо отметить, что та научная работа, которая велась, способствовала выпуску в свет огромного количества книг по музыке, о музыкантах, о традициях исполнения того или иного композитора. Можно сказать, что это время было истинным расцветом такого рода литературы.

Но, наряду с этим, работая с фондами библиотеки, анализируя их и тенденции современной музыкальной практики, понимаешь, что тех видов изданий, которые хранятся в Библиотеке не достаточно для обеспечения этих новых тенденций, которые прослеживаются в сценической практике. В первую очередь это связано с музыкальными произведениями и информацией о том периоде в музыке, которая никогда или почти никогда не издавалась в России. Это касается огромных и очень важных пластов в искусстве: средневековая музыка, возрождение, произведения выдающихся мастеров эпохи барокко, рококо, музыка эпохи бельканто, которая очень сильно повлияла на стиль русских композиторов, Глинку, например, ранних романтиков и вообще Европейское старое искусство, которое повлияло на формирование русской профессиональной музыки.

Таким образом, в фондах наших библиотек существует провал в очень важном музыкальном пространстве. Из всех библиотек по наполняемости фондов выделяются только библиотеки Санкт-Петербургской и Московской консерваторий, но те издания, которые они хранят очень ветхие и многие из них почти не выдаются даже студентам. Т.е. получается, что те редкие или не издаваемые нотные сборники в нашей стране не доступны обширной публике, а это не способствует популяризации музыки. Правда, в сети интернет сейчас выложено много различных нотных изданий отечественных и зарубежных, но большинство из них платных, некорректно изданных или нарушающие авторские права издателей или композиторов.

Учитывая все вышесказанное, нашей библиотекой начались поиски таких изданий. Это нас тоже столкнуло с рядом трудностей. И главная из которых заключается в том, что эти музыкальные произведения выпускаются преимущественно зарубежными издательствами. А найти эксклюзивного правообладателя, который единственный издает искомый материал, представляется проблемой, т.к. это связано еще и с тем, что по законам тендерной комиссии, мы, как покупатели книг, обязаны предоставить информацию о том, что никакое издательство больше необходимые нам ноты не издает за меньшую цену. А для этого нужно проделать очень большую работу по поиску подобной информации. Все это делается в целях экономии бюджетных средств.

Мы нашли такого издателя в лице немецкого издательства «Беренрайтер».

Издательство «Bдrenreiter» была основано в Касселе в 1927 году.

Учитывая быстро растущий интерес к старинной музыке в мире, издательство сформировала свой характерный профиль. Тесные контакты с музыковедческими исследованиями привели не только к публикации музыкальной энциклопедии «Die Musik in Geschichte und Gegenwart» (в настоящее время полностью переработанное и дополненное), а также целый ряд новых критических изданий к музыкальным произведениям, широко используемые как учеными, так и музыкантами во всем мире. Они включают в себя комментарии на полные издания произведений Шютца, Баха, Генделя, Телемана, Глюка, Моцарта, Шуберта и Берлиоза, Форе, Россини и серию «Французские оперы.

В области современной музыки Беренрайтер работает со всемирно известными композиторами различных стилистических направлений и принадлежащих различным поколениям современных музыкантов. К ним относятся Манфред Троян, Маттиас Пинчер, Бит Фаррер и Мирослав Срнка.

Беренрайтер выпускает издания, которые отличаются высоким качеством печати, выверенным нотным текстом, на прекрасной бумаге. Издательство издало уникальное полное факсимильное собрание сочинений В.А. Моцарта на основе его рукописей, помимо сочинений И.С. Баха изданы полные собрания произведений его сыновей. Подготовлено и вскоре выйдет в свет полное собрание опусов С.В. Рахманинова с учетом новейших исследований его творчества. Нельзя обойти стороной и немецкую энциклопедию по музыке. Эта энциклопедия (рис. 30) является наиболее полным и авторитетным собранием информации в мире о музыке и музыкантах.

Беренрайтер обладает правами на многие сочинения музыкальных произведений мировой классики. В итоге переговоров с этим издательством наша библиотека начала формировать фонд в который включены полно изданные или частично, но с последующим изданием, произведения великих композиторов прошлого.

Ко всему прочему мы, посредством этого издателя, закупили полные собрания сочинений таких композиторов, как Гайдн, Моцарт, Бах на CD-носителях. По информации Беренрайтера производители такого рода музыки очень сильно сократили или сокращают издание записей академической музыки, в виду ее не рентабельности по сравнению с поп или рок-музыкой. Получилось, что Библиотека прибрела записи, которые в ближайшем будущем станут редкостью, учитывая качество и формат, в котором изданы эти записи.

Правда, приобретая такие музыкальные произведения, которые не имеют востребованности в широком смысле, а лишь у профессионала, создается проблема оборачиваемости фонда, показателями которого мы отчитываемся, т.к. далеко не каждый читатель, который записан у нас в Библиотеке, запросто может взять и прочитать партитуру, например, Моцарта. И при этом мы являемся общедоступной библиотекой, ориентированной на массового читателя. Но, учитывая нашу специфику, встает вопрос к учредителям об изменении видов отчетов и показателей, за которую нам дают определенную категорию.

2.2 Мероприятия библиотеки в вопросах пропаганды музыкального искусства

Формируя такой музыкальный фонд, но понимая его нераскрученность у простого читателя, мы предпринимаем ряд мероприятий, способных популяризировать такую музыкальную литературу.

Первым шагом к реализации наших идей по популяризации музыкальных фондов библиотеки было создание музыкального абонемента под названием «Сокровище под названием Беренрайтер». Содержание этого абонемента заключается в том, что мы проводим серию концертов в течение всего года, которые состоят из тех произведений композиторов, чьи произведения изданы этим издательством. На каждый такой концерт мы формируем временную выставку из изданий Беренрайтера, которые исполняются в данном концерте. Выставки эти проходят в фойе наших гостиных, что бы публика, которая приходит послушать музыку, могла эти ноты посмотреть и возможно взять на дом.

Так же в рамках этого абонемента, перед исполняемой музыкой, наши сотрудники читают небольшие лекции об этой музыке и издательстве, в котором она издана.

Вообще концертная работа, проводимая в Библиотеке, очень насыщенная. За счет того, что мы располагаем прекрасными гостиными для проведения концертов и тремя роялями, мы очень популярны у студентов консерватории и других музыкальных Вузов. Мы составляем подробную афишу и вывешиваем ее на месяц вперед, что бы наши читатели заранее смогли

Следующим шагом в этом направление является оповещение музыкальных Вузов и музыкальных факультетов Университетов о приобретении нашей Библиотекой таких изданий. Мы высылаем библиографические списки с перечнем нот на электронные адреса библиотек таких учебных заведений и развешиваем информационные листы на информационных стендах в них.

Так же нами заключены договора об обслуживании музыковедческих факультетов Вузов, которым необходимо, в силу их профессиональной направленности, работать с нотным материалом, для его детального изучения. Условия, которые созданы для научной работы студентов и преподавателей, имеют все необходимое для сосредоточенной работы. За бюджетный счет наших учредителей, мы спроектировали и оформили нотно-музыкальный зал, который оформлен в стиле старинной библиотеки, с красивыми и удобными стеллажами, на которых удобно ориентироваться и библиотекарю и читателю. Вся литература на них стоит в открытом доступе. Так же для научной работы мы имеем зал редкой книги с большим и удобным столом для работы, в котором царит приятная и спокойная атмосфера для вдумчивой работы.

Еще одним из важных мероприятий Библиотеки состоит в том, что сотрудники справочно-библиографического отдела регулярно выпускают библиографические указатели и списки по нотным изданиям, приуроченных к памятным датам, персоналиям, тематической музыкальной информации. Количество таких библиотечных изданий сравнительно большое. Они распространяются среди читателей с целью информирования о наличии такой литературы в нашей библиотеки.

Наравне с этим на веб-сайте Библиотеки выложена исчерпывающая информация о нотно-музыкальном фонде учреждения. Этот каталог расположен в алфавитном порядке по персоналиям для удобного поиска необходимого нотного материала. В проекте библиотеки в ближайшее время стоит задача оцифровать нотный фонд, что бы избежать потерь при выдаче читателям редких изданий. Так же мы делаем цифровые резервные копии музыкальных записей, которые хранятся на жестком диске на сервере библиотеки и этими материалами можно оперативно воспользоваться.

Одной из важной и интересной работой по пополнению фонда является работа с читателями в том смысле, что мы принимаем в пожертвование нотные коллекции от жителей нашего города. Необходимо отметить, что количество нот, принятых от семей деятелей культуры очень большое. Такие коллекции мы присваиваем персоналии. С наличием экслибрисами. Эти коллекция считаем именными. Библиотека устраивает выставки этих коллекций, являющиеся показателем работы Библиотеки с населением.

Так же в дар библиотекой были приняты пластинки. Их нам дарили целыми собраниями и, таким образом, их собралось у нас несколько тысяч. В настоящее время наблюдается повышение спроса на винил: увеличивается количество коллекционеров, открываются новые магазины виниловых пластинок. И мы, как хранилище информации о музыке, теперь обладаем обширной коллекцией пластинок и можем удовлетворить увеличивающийся спрос на такой вид носителя музыки.

Заключение

Таким образом, Библиотекой делается очень много в целях пропаганды музыкального наследия населению. Мы пытаемся по средствам всестороннего изучения методов и приемов (визуальных, слуховых) донести до нашего читателя истинность и настоящую красоту высокого и вечного искусства, что бы нравственная и духовная составляющая у нас шла, пусть не впереди, но хотя бы вровень с другими потребностями человека. Природа высокого искусства заключается в том, что оно истинно, правдиво и требовательно к своему понимаю, восприятию и те же качества оно требует от своих жрецов и почитателей, которые, поняв такие ценности, уже не смогут поступать в простой, повседневной жизни не соотносясь с понятиями добра, любви и благородства.

Список использованной литературы

1. Библиотечная энциклопедия / Гл. ред. Ю. А. Гриханов. - М. : Пашков дом, 2007. - 1300 с. : ил., фот.

2. Библиотечное обслуживание: Теория и методика : Учебник / Московский гос. ун-т культуры; Под ред. Айзенберга А. Я. - М. : МГУК, 1996. - 200 с.

3. Вайнкоп Ю. Фридерик Шопен : Краткий очерк жизни и творчества. - Л.; М. : Государственное музыкальное издательство, 1950. - 54 с.

4. Вопросы искусствознания : Сборник статей. Вып. 2-3 / Международная ассоциация искусствоведов; Ред. В. Т. Шевелевой. - М. : Галарт, 1994. - 480 с.

5. Грум-Гржимайло Т. Н. Конкурс Чайковского: История. Лица. События. - М. : ГРАНТЪ, 1998. - 487с. : фот.

6. Гуревич П. С. Эстетика : [Учебник для студентов высших учебных заведений]. - М. : Юнити-дана, 2006. - 303 с.

7. Дворкина М. Я. Библиотечное обслуживание: Новая реальность : Лекции. Вып. 2. - М. : Московский государственный университет культуры и искусств: Профиздат, 2000. - 46 с.

8. Западноевропейская художественная культура ХVIII века : Сборник статей / Академия наук СССР; ВНИИ искусствознания Министерства культуры СССР; отв. ред. В. Н. Прокофьев. - М. : Наука, 1980. - 255 с.

9. История европейского искусствознания: Вторая половина XIX века - начало XX века : В 2 кн. Кн. 1 / Отв. ред. Б. Р. Виппер, Т. Н. Ливанова. - М. : Наука, 1969. - 472с.

10. История европейского искусствознания: От античности до конца XVIII века / Отв. ред. Б. Р. Виппер, Т. Н. Ливанова. - М. : Наука, 1963. - 436 с.

11. Культура и искусство античного мира : Сборник статей / Государственный Эрмитаж. - Л. : Аврора, 1971. - 130 с.

12. Ласло Ж. Ференц Лист: Жизнь и творчество в иллюстрациях и слове. - б.м. : Корвина, 1967. - 255 с.

13. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. - М. : Мысль, 1978. - 623 с.

14. Международный конкурс пианистов имени П. И. Чайковского. - М. : Музыка, 1966. - 171 с.

15. Неклюдова М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX- начала ХХ века / М. Г. Неклюдова. - М. : Искусство, 1991. - 395 с.

16. Николетти Д. Микеланджело / пер. А. Анохиной. - М. : Белый город, 2002. - 64 с. : ил.

17. Рассина Э. Б. Специфика формирования фондов музыкальных библиотек и нотно-музыкальных отделов. - М. : Фаир, 2008. - 240 с.

18. Смирнов В. И. Общая педагогика : Учебное пособие. - 2-е изд., перераб., испр. и доп. - М. : Логос, 2003. - 303 с. : ил.

19. Холопова В. Н. Музыка как вид искусства : Учебное пособие. - СПб. : Лань, 2000. - 320 с.

20. Чанки М. Леонардо да Винчи / пер. и ред.: А. Сабашникова, Е. Сабашникова. - М. : Белый город, 2000. - 64 с. : ил.

21. Эстетика Ренессанса : Антология: В 2-х т. Т. 1 / Сост. и науч. ред. В. П. Шестаков. - М. : Искусство, 1981. - 495 с., ил.

22. Эстетика Ренессанса : Антология: В 2-х т. Т. 2 / Сост. и науч. ред. В. П. Шестаков. - М. : Искусство, 1980. - 639 с., ил.

Размещено на Allbest.ru