Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• 1. Биография и творчество М.А. Захарова
• 1.1 Биография М.А. Захарова
• 1.1.1 Детство Марка Захарова
• 1.1.2 Поиск будущего профессионального пути и учеба в ГИТИСе
• 1.1.3 Семья. Знакомство с Ниной Лапшиновой
• 1.1.4 Творчество М. Захарова 1970-1980г. г. Режиссер "Ленкома"
• 1.1.5 Кинотворчество Марка Захарова
• 1.1.6 Творчество М. Захарова 1990-х-2000-х.
• 1.2 Особенности творчества М.А. Захарова
• 2. Театральное творчество М.А. Захарова
• 2.1 Историко-культурная и социальная проблематика спектакля "Поминальная молитва" 1989. г., (телеверсия 1993 г.)
• 2.2 Историко-культурная и социальная проблематика спектакля "Юнона и Авось" 1981 г., (телеверсия 1983 г.)
• 3. Кинотворчество М.А. Захарова
• 3.1 Историко-культурная и социальная проблематика фильма-спектакля "Тиль" 1974 г.
• 3.2 Кинотворчество М. Захарова на примере историко-культурной и социальной проблематики кинофильма "Убить дракона" 1988 г.
• Заключение
• Список использованной литературы
• Приложение

Введение

В настоящей дипломной работе будет раскрыта тема "Нравственно-философские проблемы в творчестве Марка Захарова". Актуальность выбранной темы. Тема дипломной работы выбрана неслучайно. Марк Анатольевич Захаров. Лауреат Государственной премии СССР (1987) и трёх Государственных премий России (1992, 1997, 2002), обладатель других различных премий и наград за вклад в развитие советского и российского театра и кино.

В творчестве режиссера отражена история Советской, да и современной России, элементы культуры, системы ценностей и идеологии эпохи Позднего Социализма (1953-1991 гг.). Надо сказать, что эпоха Позднего социализма, а особенно ее вторая половина - 1970-1980-е годы, ознаменована многочисленными сложными социальными и культурными процессами в СССР. На этот период в истории культуры СССР, большей частью, пришлась эпоха правления Л.И. Брежнева, как известно, получившая название "эпохи Застоя".

Наблюдались стагнационные процессы в политической и социальной сферах жизни общества, однако, в культурной жизни страны, несмотря на "застой" происходили весьма динамичные процессы. Ставились фильмы и спектакли, было создано множество литературных шедевров, деятели культуры разных областей активно творили и творчество их во многом было ответом на вызов сложной и противоречивой эпохи 1970-х-1990-х годов. Конечно, в этот период, над различными сферами культуры продолжало господствовать советская идеология и массовая цензура, создавались произведения искусства, но по Госзаказу, тем не менее были поэты, писатели, художники, мастера сцены кто творил, вопреки государственной политики - и это в последствии стало шедеврами этой эпохи. Таким мастером является режиссер Марк Анатольевич Захаров. Актуальность изучения данной темы в том, что она раскрывает важнейшие нравственно-философские проблемы и вопросы социально-политической жизни и культуры Советской и Современной России. Что будет еще много лет влиять на социокультурное развитие страны, почти во всех областях жизни современного российского общества. Большая часть социокультурных идей отражена в творчестве Марка Захарова. Образы создаваемые режиссером долго влияли и будут влиять сегодня на искусство в целом, а особенно на театр и кино современности. Таким образом, творчество Марка Захарова периода 1970-х-1990-х годов является современным для изучения на сегодняшний день. Актуальность данной темы дипломной работы состоит в том, что при раскрытии темы, в итоге, должна быть дана общая картина того, как отразилась эпоха 1970-1990-х годов, в творчестве Марка Захарова. А так же отражение идеологии и духовной культуры советского общества на сцене театра и кино. Проследить, как на фоне творчества режиссера произошли социокультурные изменения в обществе и какие нравственно-философские проблемы прослеживаются в современной культуре. В соответствии с темой исследования в работе поставлены следующие цель и задачи: Цель работы: показать на примере творчества Марка Захарова отражение системы взглядов, идей, политической идеологии и историко-культурной и нравственно-философской проблематики эпохи культуры СССР как особого культурного пласта. Для реализации поставленной цели в работе сформулированы следующие задачи:

1) кратко представить биографию Марка Захарова,

2) выделить основные особенности творчества режиссера в театре и кино,

3) проанализировать спектакли - "Юнона и Авось" 1983 г. и "Поминальная молитва" 1989 г., и 4) проанализировать кинотворчество М. Захарова на примере - фильма - спектакля "Тиль" 1974 г. и кинофильма "Убить дракона" 1988 г. в рамках социокультурного аспекта и нравственно-философской проблематики творчества, и в итоге работы 5) на основе анализа спектаклей и кино выявить историко-культурную и общую проблематику творчества М. Захарова. Соответственно, объект исследования - личность Марка Захарова, а предмет исследования - творчество Марка Захарова. Хронологические рамки исследования: 1970-е - 1990-е годы.

Источники, источниковая база работы. Источниками при написании работы послужили: письменные - документально-повествовательные источники, фонодокументы, звуковые, аудиальные источники, а также интервью и аудиовизуальный тип источников - документальные и художественные фильмы и интернет-ресурсы, биографические материалы и художественная литература и мемуары. Литература. При написании работы была использована различного рода литература. Во-первых, публикации биографии. Например, "Игра и правда. Монологи о Марке Захарове", подготовленная Фондом Станиславского и театром "Ленком".

Нина Агишева - в это издание вошли монологи-исповеди тех, с кем начиналась эпоха театра Марка Захарова, те актеры, с кем рос театр и как пришла его слава. Александр Ширвиндт, Вера Васильева, Александр Пороховщиков, Армен Джигарханян, Алексей Рыбников, Елена Шанина, Александр Збруев, Инна Чурикова, Леонид Броневой, Виктор Раков, Геннадий Хазанов, Анатолий Смелянский, Валерий Семеновский, Инна Соловьева и многие другие рассказывают о том Марке Захарове, которого лично они знают и лично все любят. Как суммировала итог совместной работы составитель и редактор книги Нина Агишева, "не было ни одного текста с температурой 36,6: восторги, признания в любви, обиды, гнев, благодарность - все, как на его спектаклях. и др. Во-вторых, в работе использованы публицистика - критические статьи из газет и журналов. В-третьих, это теоретические труды Марка Захарова, в частности, М.А. Захаров Контакты на разных уровнях. - Искусство, 1987. - 240 с. - 25 000 экз., где автор книги сам известный режиссер, руководитель Московского театра имени Ленинского комсомола повествует о своем творческом пути и судьбе театра Ленком и его труппы.

захаров режиссер спектакль театр

Книга несколько необычна по своему построению, она состоит из разноплановых глав, в которых М.А. Захаров рассказывает о своем творческом пути, о своих работах в театре и кино, таких, например, как "Оптимистическая трагедия", "Жестокие игры", "Юнона" и "Авось", "Три девушки в голубом", "Диктатура совести", телефильм "Тот самых Мюнхаузен" и др.; размышляет о современном театральном процессе, рисует портреты людей, с которыми он работал, среди них: А. Гончаров, В. Плучек, О. Янковский, Г. Горин, А. Миронов, Т. Пельтцер, Е. Леонов. А так же, М.А. Захаров "Театр без вранья". АСТ, Зебра Е, 2007. - 624 с. - (Актёрская книга). - 5000 экз. Также использована критическая литература и статьи, а в частности Смелянский А. Наши собеседники: Русская классическая драматургия на сцене советского театра 70-х годов. М.: Искусство, 1981.367 с. В книге А.М. Смелянского "Наши собеседники" речь идет о том, как отразилась и была понята в советском театре 70-х годов русская классика. Автор стремится к тому, чтобы рассказ о постановках классики в пределах одного десятилетия стал отражением современной культуры советского театра.

А также при написании настоящей выпускной квалификационной работы были использованы критические статьи таких авторов, как Крутиков М. Шолом-Алейхем в довоенной советской критике // Новое литературное обозрение. 2012. № 114.; Марина Давыдова. Конец театральной эпохи // "Критическая масса", 2005, № 3. Дьякова Е. Драма театра. "Новая газета", 2004, 15 ноября; Алексей Тарханов. Ужель та самая "Юнона"? - Коммерсант-Власть, 12.02.2002. - № 5 (458); Юнона и Авось пару слов о шедевре: Екатерина Дымова, 2010, Теоретико-исторический очерк // "Забавное чтение о Тиле Уленшпигеле". Москва, 1963 г. В.Е. Головинчер В.Е. Эпический театр Е. Шварца. Томск, 1992.

Историческая литература: Фирсов С.Л. Отечественная история. Краткий курс. - СПб.: Питер, 2006, 352 с. В этом учебном пособие в яркой и увлекательной форме повествует об исторической судьбе России, начиная с древнейших времен и до наших дней. В нем рассматриваются вопросы становления и развития российской государственности, причины и следствия революционных событий 1917 года; значительное место в пособии отводится истории России (СССР) в XX веке. История предстает в этом издании не просто как собрание фактов, но как живой рассказ о людях, делавших ее. В книге представлены материалы, ранее не освещавшиеся в курсах отечественной истории или освещавшиеся недостаточно: политические партии в России в начале XX века; политическая борьба в советском руководстве в 50-60 годы. А также среди исторической литературы в работе использованы Н.М. Зоркая. История советского кино. // Санкт-Петербург. - Алетейя, 2005 г. - Перед читателем - новая "История советского кино". Потребность вернуться памятью к семи десятилетиям бурной, насыщенной, противоречивой, богатейшей, трудной и великой жизни кинематографа СССР сегодня ощущается всеми.

Перестройка и современный мир / Отв. ред. Тимофеев Т.Т. - М: Международные отношения, 1989., - данное издание представляет собой исследовательский труд, раскрывающий причины эпохи Перестройки, ее исторические и культурные характеристики и др. А также при написании работы будут использованы энциклопедические и справочные издания, например: Большая Советская энциклопедия: В 30 т. - Москва, 1969-1978., Театр: энциклопедия. - Москва: Олма-Пресс, 2002. - 320 с., и Театральная энциклопедия. В 5 т. - Москва, 1961 - 1965. И еще один тип источников это аудиовизуальные источники: спектакли и художественные фильмы: Телеверсия спектакля "Поминальная молитва" 1993 г., Телеверсия спектакля "Юнона и авось" 1983 г.; и 2002 г.; кинофильм "Убить дракона" 1988 г.; фильм-спектакль "Тиль" 1974 г., документальные фильмы - "К 65-летию со дня рождения Григория Горина" передача "Дифирамб" на радио "Эхо Москвы" от 12.03.2005.; Документальный Биографический фильм "Любить Дракона" о жизни и творчестве Марка Захарова. Создано 12.10.2013 10: 34; телефильм "Григорий Горин. Живите долго" (Первый канал) 2015 год и другие. А так же художественные литературные произведения; Шолом-Алейхем. Тевье-молочник. Перевод М. Шамбадал: Собрание сочинений, том первый, ГИ художественной литературы, Москва, 1960; Андрей Вознесенский 1980 Либретто к опере"Юнона и Авось" М., 1980.; Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972.; Горин Г. Тиль // Горин Г.И. Театр Григория Горина: Пьесы. Екатеринбург: У-Фактория, 2001. С.90-195. Андрей Вознесенский 1980 Либретто к опере"Юнона и Авось" М., 1980., Евгений Львович Шварц, "Пьесы" // Советский Писатель, Ленинград, 1972.

И различные интервью: Большое интервью на ОТР: Марк Захаров (13.10.2013); Интервью с Марком Захаровым на радио "Эхо Москвы" 2013 г. Корреспондент: Режиссер и гражданин. Интервью с художественным руководителем московского театра Ленком Марком Захаровым от 19 сентября 2012, 10: 24 и др. Структура дипломной работы. Работа состоит из вступительной части - введения, основной части, включающей три главы, каждая из которых делится на пункты и подпункты, заключения и завершает работу список использованных литературы и источников и приложения. Глава первая посвящена биографии и общим особенностям творчества М. Захарова, в главе второй будет раскрыто театральное и кинотворчество режиссера посредством анализа его произведений. А именно здесь приводится анализ спектаклей "Поминальная молитва" и "Юнона и Авось". А так же в качестве рассмотрения кинотворчества М. Захарова в работе приводится анализ фильмов режиссера фильма-спектакля "Тиль" и кинофильма "Убить дракона". В заключении будут сформулированы выводы по теме работы, выявлена роль творчества М. Захарова в советской и российской культуре, в культуре Советского периода и в Современной эпохе. Завершает работу список использованных источников и литературы. В приложении будут представлены фильмография и спектакли Марка Захарова. В целом работа должна будет обобщить знания по культурологи как синтезу различных областей знаний - истории, искусствоведения, истории театра и истории кино и сформировать целостное представление о соединении и проявлении эпохи 1980-х начала 2000-х годов в отражении советского театра и кино и его перехода в 21 век на примере творчества Марка Захарова.

1. Биография и творчество М.А. Захарова

1.1 Биография М.А. Захарова

1.1.1 Детство Марка Захарова

Марк Захаров - известный советский и российский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, профессор. Народный артист СССР. Лауреат Государственной премии СССР и трёх Государственных премий России. Полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством". (Марк Анатомльевич Захамров: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) Марк Анатольевич Захаров (настоящая фамилия по отцу - Ширинкин) родился 13 октября 1933 года в Москве, в семье педагогов. Детство и юность М.А. Захарова прошли на Красной Пресне, в коммунальной квартире на тихой улице Заморенова. Дед по отцу был русским дворянином, революционером, занимался журналистикой, частым гостем в его доме бывал русский писатель, журналист, бытописатель Москвы Владимир Алексеевич Гиляровский. За свои революционные идеи дед Марка Захарова сидел в Петропавловской крепости. Был женат на еврейке-караимке. В 1914 году ушел на фронт, где погиб вместе со своими старшими сыновьями. (Агишева, Н. Игра и правда. Монологи о Марке Захарове/ Н. Агишева. - Москва: Актер, 2010. - 300 с.)

Дед по материнской линии был белым офицером, воевал в армии Колчака, затем эмигрировал в Австралию. Его жена Софья Николаевна Бардина-бабушка Марка Захарова решила остаться в России, работала заведующей детского дома. Родители познакомились в 1931 году. Мать Галина Сергеевна Бардина - актриса, с детства мечтала об актерской профессии, окончила театральную студию Юрия Завадского, преподавала в детских драмкружках. Отец был военным человеком. Революция застала его в Воронежском кадетском корпусе. Вступив в Красную армию, он прошел дорогами Гражданской войны от Воронежа до Варшавы. Отец Марка Анатольевича преподавал военно-физическую подготовку в кадетском корпусе. В 1934 году был арестован по 58-й статье на три года с последующей высылкой. Участник Великой Отечественной войны, по окончании служил в Московском гарнизоне. В 1949 году был снова выслан как ранее судимый. Умер в преклонном возрасте. Сам Марк Анатольевич пишет, что, будучи на четверть евреем, "всегда считал себя русским, хотя отец потом признался, что в роду изначально, с XIII века, присутствовала ещё и татарская кровь". (Захаров М.А. Суперпрофессия. - М.: Вагриус, 2000. - 284 с.) Через год после рождения сына, когда отец был арестован, мать, оставив театральную студию, поехала за ним в ссылку. Впоследствии отцу долго не разрешали жить в Москве, а матери приходилось работать с утра до ночи. Она в одиночестве тащила семейную ношу, работая преподавателем в детских драмкружках. Впоследствии она много лет отдала детской художественной самодеятельности. Поэтому были периоды, когда маленький Марк подолгу не видел своих родителей. Основную заботу о нем брала на себя бабушка по материнской линии - Софья Николаевна Бардина, которая работала в системе просвещения заведующей образцовым детским домом. Бабушка сыграла значительную роль в воспитании будущего режиссера. Когда началась Великая Отечественная Война, мальчику не было еще и 9 лет, он пережил голод, страх, трудности военного времени. Позднее в своих мемуарах М.А. Захаров напишет: "После начала войны и смерти моей всемогущей бабушки для нас, вернувшихся из эвакуации в 1943 году в холодную и голодную Москву, в полученные с огромным трудом обратно две комнаты в коммунальной квартире, началась жизнь тяжелая, полуголодная, бесперспективная". (Марк Захаров. // Режиссер и время. Сборник научных трудов. Ленинград, - 1990). Вскоре после возвращения в Москву М.А. Захаров увлекся Кукольным театром Образцова, спектакли которого приводили его в восторг. А его первое знакомство с настоящим театром состоялось еще до войны, когда в 7-летнем возрасте его привели во МХАТ на "Синюю птицу" - спектакль, который, по его собственным словам, "мощным образом стимулировал в человеке фантазию вовсе не сказочным сюжетом, а какой-то особой энергетикой пробуждая в детском сознании стимулы для эмоционального, интеллектуального и духовного развития". Будучи подростком, Марк Захаров, как и многие его сверстники - будущие актеры и режиссеры, прошел через различные драмкружки. Сначала посещал драмкружок своей матери, занимался в театральных коллективах Москворецкого дома пионеров на Большой Полянке.

1.1.2 Поиск будущего профессионального пути и учеба в ГИТИСе

В 1951 году, оканчивая среднюю школу (десятилетку), М.А. Захаров не мог определиться с выбором профессии. Его выбор был между Военно-инженерной академией, Архитектурным институтом и Московским Инженерно-Строительным Институтом. Но, судьба распорядилась иначе. В Военно-инженерной академии сразу обратили внимание на анкету с отцовской 58-й статьей и не посоветовали даже сдавать экзамены. В МИСИ не прошел по конкурсу на выбранный им факультет. неожиданно, он избрал совершенно иную сферу будущей деятельности - театральную профессию - Марк Захаров поступает в ГИТИС на актерский факультет. Сам Марк Захаров в одном из интервью признается, что режиссером он стал не случайно. В жизнь вмешалось провидение. Матери будущего режиссера приснился сон, где шла речь о его великом сценическом будущем и она велела сыну подать документы в театральный ВУЗ. Провидение сбылось. Марк Захаров стал одним из талантливых и неординарных режиссеров. (Интервью: Алексей Филиппов, КАРАВАН ИСТОРИЙ, апрель 2010). В 1955 году Захаров окончил актёрский факультет ГИТИСа, где его педагогами были И.М. Раевский, Г.Г. Конский, П.В. Лесли

1.1.3 Семья. Знакомство с Ниной Лапшиновой

Знакомство с будущей женой Ниной Лапшиновой произошло во время учебы в институте. Нина училась ГИТИСе на актерском факультете, где их пути и пересеклись благодаря сотрудничеству со студенческой стенгазетой. Нина отвечала за ее выпуск, а Марк рисовал карикатуры. Сначала они общались только по делу, но вскоре почувствовали, насколько им хорошо вместе и почти не расставались. Нина Тихоновна вышла замуж за Марка Захарова. 17 июня 1962 года, в их семье родилась дочь Александра. Сегодня, Александра Марковна известная ныне советская и российская актриса театра и кино. Дочь пошла по стопам родителей. В 1983 году окончила Высшее театральное училище имени Б.В. Щукина (мастерская Юрия Катина-Ярцева) и стала ведущей актрисой московского театра Ленком, где исполнила такие яркие главные роли, как Нина Заречная в "Чайке", роль Хавы в "Поминальной молитве" и другие. А также у актрисы множество ролей в кино.

1.1.4 Начало творческого пути: от актера к режиссеру

Свои первые роли в театре как актер, Марк Захаров сыграл еще на втором курсе института. Затем, после окончания ГИТИСа, по распределению в 1955 году попал в Пермский драматический театр.

В Перми кроме развития своих актерских способностей и участия в различных постановках, Захаров занимался другим творчеством: писал детские стихи, рисовал, организовывал "капустники". В 1956 году Марк всерьез увлекся режиссурой. Дебютом в этой области в биографии Марка Захарова стала постановка "Аристократы". Заметив в себе способность долго удерживать внимание людей, руководить, Захаров решил не оставлять этого занятия.

Режиссурой он начал заниматься в 1956 году в самодеятельном студенческом коллективе Пермского университета. В 1959 году вернулся вместе с супругой актрисой Ниной Лапшиновой в Москву и устроился работать в Московский драматический театр им. Н.В. Гоголя, из которого перешёл в Московский театр миниатюр в 1960 году, под руководство В.С. Полякова, там же играла Н. Лапшинова. Здесь Захаров приобрел ценнейший литературный опыт. Он не только писал сцены и диалоги для некоторых своих постановок, а даже создавал миниатюры, ставил по ним спектакли. Когда в биографии Захарова пришел первый успех как режиссера, он решил, что больше не может быть актером. Студенческий театр МГУ стал той стартовой площадкой, с которой М.А. Захаров вошел в профессиональную режиссуру. Здесь он ставил такие спектакли, как в 1963 - "Дракон" Е.Л. Шварца, 1964 - "Карьера Артуро Уи" Б. Брехта (совместно с художником С. Юткевичем). В 1966 году на сцене Студенческого театра МГУ состоялась премьера его спектакля "Хочу быть честным" В. Войновича. С 1965 года Марк Захаров - режиссёр Московского театра сатиры. В 1967 году состоялся его первый режиссерский успех на профессиональной сцене Московского театра сатиры - во многом сенсационный и памятный для многих театралов спектакль "Доходное место" по А.Н. Островскому. Спектакль до своего запрещения по "идеологическим" причинам прошел около 40 раз, имея большой успех у зрителей. В нем высмеивались человеческие пороки - жадность, выгода, в нелестных позициях подавались образы чиновников, что было актуальной проблемой для эпохи создания спектакля в существующей социально-политической реальности конца 1960-х-1970-х годов.

Остроту социальной реальности эпохи в спектакле подчеркивают замечательные актерские работы А.А. Миронова, А.Д. Папанова, Г.П. Менглета, Т.И. Пельтцер и других великолепных мастеров сцены. Именно этот спектакль вызвал большой диссонанс и был в результате на сороковом показе запрещён по идеологическим соображениям. После того как спектакль "Доходное место" был снят из текущего репертуара, М.А. Захаров поставил в том же театре комедию А. Арканова и Г. Горина "Банкет" (1969). Однако этот спектакль постигла та же участь, что и предыдущий.

Как говорит сам Марк Анатольевич, его режиссерская профессия тогда повисла на волоске. Помогло участие А.А. Гончарова, который в 1969 году предложил М.А. Захарову поставить на сцене возглавляемого им Московского театра имени Маяковского "Разгром" А. Фадеева. "Инициатива Гончарова, его помощь и поддержка очень многое значили для меня тогда, после того как мои спектакли были признаны глубоко и безнадежно ошибочными", - скажет впоследствии Марк Анатольевич. (Большое интервью на ОТР. Марк Захаров. 13.10.2013). Премьера его собственной сценической версии "Разгрома" (пьеса была написана М.А. Захаровым совместно с И.Л. Прутом) с Арменом Джигарханяном в главной роли состоялась в 1971 году.

Спектакль не запретили только благодаря личному вмешательству вдовы А. Фадеева - известной актрисы МХАТа А.О. Степановой. Спектакль шел долгое время и имел большой успех как в СССР, так и во время зарубежных гастролей. (Смелянский А.М. Предлагаемые обстоятельства: Из жизни русского театра второй половины XX века. - М.: Артист. Режиссер. Театр, 1999. - 351 с.). В 1973 года - Марк Захаров становится главным режиссёром Московского театра имени Ленинского комсомола (с 1990 года - "Ленком"). Это важнейшее событие в творческой биографии М.А. Захарова: "Режиссером я все-таки стал не случайно, - признаётся он. - Просто никогда не мечтал о режиссерской профессии, но когда соприкоснулся с ней, понял и ощутил себя человеком, имеющим к этой профессии некоторую генетическую и психическую предрасположенность. (М.А. Захаров Контакты на разных уровнях. - Искусство, 1987. - 240 с.: с.35-37). В последующие годы это ощущение окрепло.

1.1.5 Влияние на культуру социально-политического строя в СССР

Историко-социальная ситуация Советского Союза 70-х - начала 80-х годов 20 века - периода позднего правления Л.И. Брежнева, называемого в то время "развитым социализмом", а ныне "застоем" не могла не повлиять на биографию и творчество Марка Захарова. "Застой", как известно в СССР проявлялся в стагнации во всех сферах жизни общества - политике, экономике, но в культуре СССР, напротив, происходил подъем в творчестве, в искусстве, в театре и кино, рождались новые шедевры как острая реакция на реалии советского жесткого режима. Если десятилетие Хрущева прошло под знаком реформ, шумных политических, идеологических и хозяйственных кампаний, то двадцатилетие, от середины 60-х до середины 80-х гг. 20-го столетия, когда политическое руководство страны возглавлял в основном Л.И. Брежнев, называют временем застоя - временем упущенных возможностей. Начавшееся достаточно смелыми реформами в области экономики, оно закончилось нарастанием негативных тенденций во всех сферах общественной жизни, застоем в экономике, кризисом общественно-политической системы. (Эггелинг В. Политика и культура при Хрущеве и Брежневе. 1953-1970 гг. М., 1999.)

В стране органы госбезопасности усилили борьбу с инакомыслием - первым знаком этого был процесс Синявского - Даниэля. (1965). Решительный поворот в сторону свёртывания остатков "оттепели" произошёл в 1968 году, после ввода войск в Чехословакию. Как знак окончательной ликвидации "оттепели" была воспринята отставка А.Т. Твардовского с поста редактора журнала "Новый мир" в начале 1970 г. В таких условиях среди интеллигенции, разбуженной "оттепелью", возникло и оформилось диссидентское движение, жёстко подавлявшееся органами госбезопасности вплоть до начала 1987 года, когда единовременно были помилованы более ста диссидентов и гонения на них практически разом сошли на нет. Частью системы идеологического свёртывания оттепели был процесс "ресталинизации" - подспудной реабилитации Сталина.

В конце 1969 г., к 90-летнему юбилею Сталина, Суслов организовал ряд мероприятий по его реабилитации и был близок к цели. Однако резкие протесты интеллигенции, включая её приближённую к власти элиту, заставили Брежнева свернуть кампанию. С начала 1970-х годов из СССР идёт еврейская эмиграция, эмигрировали многие известные писатели, актёры, музыканты, спортсмены, учёные. После 1975 года за годами правления Брежнева прочно утвердилось определение: "Эпоха застоя".

1.1.4 Творчество М. Захарова 1970-1980г. г. Режиссер "Ленкома"

В 1973 году М.А. Захаров возглавил Московский театр имени Ленинского комсомола, позднее переименованный в Московский театр "Ленком". Под влиянием социальных и политических событий выше представленной эпохи В 1974 году в "Ленкоме" состоялась премьера спектакля "Тиль" по пьесе Г. Горина. Это было долгожданное, красочное и очень заразительное музыкально-поэтическое зрелище - комедийное представление с элементами подлинной драмы и подлинной сатиры, как охарактеризовал его сам постановщик. В этой постановке Марком Захаровым очень остро сатирически обозначены проблемы эпохи 1970-х - это и начало Брежневского Застоя, и порождаемая ею проблема невозможности полноты творчества начало стагнации, проблема людей опередивших свое время, носителей передовых прогрессивных идей, темы непринятия обществом таких людей, своего рода бунтарей эпохи. Таким образом бунтаря и явился Тиль Г. Горина и М. Захарова. С первых же дней работы в Театре имени Ленинского Комсомола М.А. Захаров много сил отдает открытию и утверждению собственных поэтических направлений в режиссуре, большое внимание уделяя музыке. В спектаклях "Тиль", "В списках не значился", "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты", ""Юнона" и "Авось”", "Безумный день, или Женитьба Фигаро", "Поминальная молитва", "Королевские игры", "Мистификация" музыка стала естественной средой общения актеров и зрителей. Так после успеха своей первой современной оперы "Звезда и смерть Хоакина Мурьетты" (1976), написанной П. Грушко по мотивам произведений Пабло Неруды, М.А. Захаров вместе с композитором А. Рыбниковым искали драматическую основу для новой работы в этом жанре и обратились с этой идеей к поэту А.А. Вознесенскому. Андрей Андреевич подарил им два сборника своих стихов, где в числе прочих была и поэма "Авось". Так родился новый музыкальный спектакль, главные роли в котором исполняли Н. Караченцов, Е. Шанина, А. Абдулов, П. Смеян. (Марина Давыдова. Конец театральной эпохи // "Критическая масса", 2005, № 3.) Творчество М. Захарова 1980-х. годах в контексте усилившегося застоя, в условиях "Железного занавеса", усиления идеологического давления на культуру и искусство, ущемления творческих прав писателей и поэтов, как возник эпохе среди прочих спектаклей М. Захарова в 1981 году возник пожалуй, один из ярких, красочных и социально - острых по содержанию музыкальный спектакль "Юнона и Авось". Это - одна из наиболее известных советских рок-опер композитора Алексея Рыбникова на стихи поэта Андрея Вознесенского. Премьера состоялась 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. Это спектакль о душевных метаниях, о неприятии личностей - двигателей культуры, о проблемах выхода из России, о проволочках власти. О многом, что было актуально и для эпохи 1980-х.

1.1.5 Кинотворчество Марка Захарова

Значительное место в творческой деятельности Марка Анатольевича Захарова занимает работа в кинематографе и на телевидении. В 1970-1980-е годы он активно снимает кино, экранизировал ряд пьес Евгения Шварца и Григория Горина в жанре фантастической притчи. Для многих фильмов Марка Захарова, как и для спектаклей, характерно использование музыки, танцев, сочетание юмора и драмы, острая и сатирическая подача материала. Все созданные им фильмы широко известны и популярны. Его дебютная картина "Двенадцать стульев" по И. Ильфу и Е. Петрову с А. Мироновым и А. Папановым в главных ролях, снятая, по словам самого режиссера, в жанре литературно-музыкального обозрения, вышла на экраны страны в 1977 году и до сих пор любима зрителями. Следующей режиссерской работой М.А. Захарова в кино стал фильм "Обыкновенное чудо" (1978) по сценарию Е. Шварца с Е. Леоновым, О. Янковским, Ю. Соломиным, Е. Васильевой, А. Абдуловым. Затем одна за другой вышли три его картины по сценарию Г. Горина: "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" (1981) и "Формула любви" (1983). В 1988 году вышел фильм М.А. Захарова "Убить дракона" по сценарию Е. Шварца. (Газета. Мемуары и биографии. Печатная версия - М., 07.12.2000.)

1.1.6 Творчество М. Захарова 1990-х-2000-х

В преддверии 1990-х годов, ознаменовавшихся для России социальным и политическим кризисом, приближением распада СССР, 1988 году вышел фильм М.А. Захарова "Убить дракона" по сценарию Е. Шварца. В картине режиссером остро и ярко запечатлены все проблемные темы и сюжеты, характерные для выше описанной эпохи.

Это и изображение тоталитарной власти, и подавленного ею народа сказочного государства, и атрибутика, указывающая на проблемы войны и фашизма, на нравственные вопросы духовной борьбы, людей опередивших свое время, о своего рода бунтарях эпохи. Это фильм о многом. После выхода этого фильма - одного из глубоких по своей социальной и нравственно-философской проблематике, режиссер в настоящее время не занимается съемкой фильмов, а продолжает театральное творчество в качестве режиссера театра "Ленком".

Одной из последних постановок Марка Захарова на сегодняшний день является спектакль "Вальпургиева ночь" - спектакль по мотивам произведений Венедикта Ерофеева и, прежде всего, поэмы "Москва-Петушки". Эта постановка - Марк Захарова, премьера которой состоялась 14.03.2015 г. "Вальпургиева ночь" - спектакль по мотивам произведений Венедикта Ерофеева и, прежде всего, поэмы "Москва-Петушки" - это псевдоавтобиографическая постмодернистская поэма в прозе.

Поэма написана в 1969-1970 году и распространялась в самиздате. Впервые была опубликована летом 1973 года в Израиле в журнале "АМИ", вышедшем тиражом в 300 экземпляров, затем - в 1977 году в Париже. (Курицын В.Н. Великие мифы и скромные деконструкции // Октябрь. - 1996. - № 8.) Марк Захаров поставил "всего" Венедикта Ерофеева, смонтировав в одном спектакле поэму "Москва-Петушки", пьесу "Вальпургиева ночь", "Записки психиатра", дневники. Получилось неожиданно современно, актуально на сегодняшний день, в 21 веке сего продолжающимися социальным и политическим кризисом, межполитической борьбой, с кризисом культурным и духовным в условиях политических разногласий российских и и (что совсем нехарактерно для Захарова) мрачно. Премьеру про неуютное политическое сегодня и вечный "раздрай" в русской душе смело можно ставить в один ряд с остросоциальными хитами Константина Богомолова и Кирилла Серебренникова. Спектакль Захарова глубже и мудрее, в нем нет молодой ярости коллег, нет никаких лозунгов и идей. Посыл, между тем, тот же - мы живем в страшной и несвободной стране. Тяжелее всех в ней приходится тем, кто это понимает и никуда не бежит. Разве что внутрь себя, - совсем как условный ерофеевский Веничка.

Работу в театре М.А. Захаров уже много лет сочетает с преподавательской деятельностью. Еще в 1983 году художественный руководитель Московского академического театра имени В.В. Маяковского А.А. Гончаров пригласил его в ГИТИС преподавать режиссуру. В настоящее время М.А. Захаров - профессор кафедры режиссуры РАТИ (бывший ГИТИС). Он секретарь Союза театральных деятелей РФ, академик Академии российского телевидения (1997), академик Международной академии творчества (2000), академик Российской академии кинематографических искусств "НИКА", член Союза писателей Москвы (1999). В 1989 году М.А. Захаров был избран народным депутатом СССР от Союза театральных деятелей. В скором времени он стал членом Президентского совета. (Марк Анатомльевич Захамров: [Материал из Википедии свободной энциклопедии]. URL: https: // ru. wikipedia.org/wiki) М.А. Захаров является автором многочисленных публикаций по вопросам театра и политики в периодической печати, в том числе в журналах "Театр" и "Огонек". Его перу принадлежат книги "Контакты на разных уровнях" (1988, 2000) и "Суперпрофессия" (2000), посвященные проблемам современной режиссуры.

В течение нескольких лет он был ведущим телепрограммы "Киносерпантин". Марку Захарову посвящены книги о его творчестве, в Москве состоялась презентация книги "Игра и правда (монологи о Марке Захарове)", выпущенной Фондом Станиславского. Ее составитель Нина Агишева заметила: "Марк Захаров - это неотъемлемая часть нашей жизни. Причем лучшая. Он из той эпохи, когда театр в России был больше, чем театр…

Так возник замысел этой книги: пригласить самых разных людей и попросить их рассказать о том, чем является для них театр Марка Захарова". Действительно, с Ниной Агишевой нельзя не согласиться, так как Марк Захаров и его творчество - неотъемлемая часть нашей жизни. Уже несколько поколений 20-го и 21 века растут на его фильмах и спектаклях, которые играют важную роль в нравственном воспитании нового поколения, отражают историю, учат, благодаря острой сатире и проблематизации многих из спектаклей и фильмов Марка Захарова не допускать ошибок минувшей истории.

Другой известный театральный критик Александр Свободин давал такую характеристику Марку Захарову: "Режиссёр, во многом определяющий настоящее и будущее российского театра. Руководитель театра Ленком, который лучше, чем кто-нибудь другой, укоренён в сложных социальных, политических и экономических реалиях нынешней России. Кинорежиссёр и публицист. Популярность его и его театра у зрителей огромна!". Действительно делая вывод, нельзя не согласиться с А. Свободиным, Марк Захаров как режиссер особенно как автор театральных постановок поднимает важнейшие социальные, политические и нравственно-философские проблемы, делая каждый новый спектакль актуальным на сегодняшний день.

1.2 Особенности творчества М.А. Захарова

Как уже упоминалось в предыдущем пункте 1.1, Марк Захаров, окончив в 1955 г. актёрский факультет ГИТИСа служил актёром Пермского областного драматического театра. Режиссурой начал заниматься в 1956 году. В 1959 году вернулся в Москву, где он поработав в нескольких театрах столицы, в итоге становится режиссёром театра имени Ленинсого комсомола. Подъем театра "Ленком" начался с постановки Марком Анатольевичем "Автограда - ХХI" (1973 год) - прозаика и драматурга Юрия Визбора и Захарова, Художник А. Васильев. История восхождения Ленкома начинается с появлением спектакля "Тиль" по пьесе Г.И. Горина (по мотивам романа Шарля де Костера).

Художники О. Твардовская, В. Макушенко. Композитор Г.И. Гладков. Это - шутовская комедия в 2 частях с музыкой Геннадия Гладкова. Тексты песен Ю. Энтина, Е. Евтушенко. С этим спектаклем Марк Захаров открыл новую эпоху театральной жизни страны. Успех веселой комедии по пьесе Шарля де Костера в 1974 году превзошел все смелые ожидания. Забавная и вместе с тем глубокомысленная история Тиля Уленшпигеля настолько увлекла молодого постановщика, что он принял решение - БУДУ СТАВИТЬ! (Большое интервью на телеканале ОТР. Марк Захаров. - 13.10.2013) Создание пьесы "Тиль" для театра Ленком М. Захаров хотел поручить известному драматургу Григорию Горину. (Горин Г. Тиль // Горин Г.И. Театр Григория Горина: Пьесы. Екатеринбург: У-Фактория, 2001. С.90-195.) Как признавался потом Марк Захаров, он очень волновался по поводу его согласия. Но Горина уговаривать не пришлось.

Он согласился сразу и написал пьесу, ставшую впоследствии шедевром целой эпохи. Так родился замечательный тандем автор пьес и режиссер - чья тонкая ирония, острая сатира - это то, что отличает творчество Марка Захарова и Григория Горина. Спектакль "Тиль" погружает зрителей в далекие времена, когда по доносу обычных завистливых людишек тысячи псевдо еретиков сжигали на костре.

В то жестокое время родственники жертвы по-приятельски просили палача поскорее избавить близкого им человека от мучений. В его спектаклях неотъемлемой частью присутствует музыка, танцы и экспрессивность, полнота эмоционального фона. "Тиль", "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", "Поминальная молитва" 1989 г., "Юнона и Авось"1981 г. - именно с этого периода, в этих спектаклях наиболее ярко проявился фирменный стиль Марка Захарова как режиссера. Живая музыка, световые и шоковые эффекты, использование хореографических номеров в спектаклях - все это ярко проявляется в специфическом стиле постановок М. Захарова.

Значительное место в творчестве режиссера занимает кино. На фильмах Марка Захарова выросло не одно поколение россиян. "Двенадцать стульев" 1978 г., "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхаузен"1979 г., "Дом, который построил Свифт" 1982 г. "Формула любви"1984 г., "Убить дракона"1988 г., - эти и другие фильмы не только отличаются от всех остальных большой режиссерской индивидуальностью и особым почерком, но и имеют огромную художественную ценность, поскольку заставляют обращаться к творчеству великих писателей и драматургов, затрагивают вечные нравственные и исторические проблемы человечества.

По словам самого Марка Захарова, он не состоялся бы как режиссер без того созвездия великих актеров, которые работают в театре "Ленком": И. Чурикова, Е. Шанина, Т. Пельтцер, А. Абдулова, И. Чуриковой, Елены Фадеевой, М. Мироновой, А. Збруева, Л. Броневого, О. Янковского, В. Ракова, А. Джигарханяна, Н. Караченцева, и другие. Творчество М. Захарова - отличается многообразием форм - это и театральные постановки и съемка художественных фильмов самых различных жанров, в том числе и жанров, открытых и самим режиссером.

К их числу относятся: спектакль "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" и др.), драматические произведения (например спектакль "Поминальная молитва"), рок-опера (например "Юнона и Авось" кинокомедии, фильм-притча ("Убить дракона"). (Мельникова, А.В. Кинематограф 50-х и 90-х: общие черты и различия (на основе анализа печатных изданий) /А.В. Мельникова // Многоуровневая система художественного образования: история, проблемы, перспективы: сб. матер, десятой Южно-Российской конф. - Краснодар, 2010. - С.350-353). Ключевыми особенностями творчества Марка Захарова как режиссера являются следующие: глубина, философичность, музыкальность, танцевальность, пластичность и глубокий психологизм, сочетание трагического и комического в одном произведении (в спектакле или фильме).

Что касается внешней стороны театрального творчества режиссера, то следует отметить такие отличительные черты спектаклей, как зрелищность, музыкальность, пластика рисунка роли актеров, задействованных в спектаклях, что указывает и на опору режиссерской традиции системы биомеханики театрального режиссера раннесоветского периода - Всеволода Мейерхольда, а именно: психофизика, пластика, музыкальность, акцент на внешнюю, зрелищную часть спектаклей, а также преобладание массовых сцен - с одновременно вовлеченными в действие персонажами, некая дедуктивность в построении и развитии действия и сюжета - от общего к частному, к конкретным микротемам, к отдельным действующим лицам. (Вера Максимова. Независимая Газета - 13.10.2003 Суперпрофессионал).

Безусловно, творчество М. Захарова не лишено его индивидуальных неординарных творческих способностей и таланта. Так, во многих спектаклях можно наблюдать одну из ярких черт режиссера - презентизм - подачу спектаклей на исторические темы, далеко ушедших в прошлое эпох, образов и проблем языком современности, что делает спектакли Марка Захарова актуальными, понятными и интересными и на сегодняшний день, в обществе 21 века, (Марина Давыдова. Конец театральной эпохи // "Критическая масса", 2005, № 3) Сам режиссер, Марк Анатольевич, вот что полагает о том, какой должна быть настоящая игра актеров в театре: "Только мощный и загадочный поток живой энергии, излучаемый актером, может доставить сидящему в зале то высшее, ни с чем не сравнимое наслаждение, которое само по себе из разряда земных чудес".

Так, в непривычной для себя патетической манере, высказался Марк Захаров в интервью "Советской культуре", когда в 1972 году он был назначен главным режиссером московского Театра им. Ленинского комсомола. Таким образом, внимательный к "духу времени", к политике и к моде, Марк Захаров гармонично балансирует в своем творчестве между "временным" и "вечным", мимолётным и прочным. Он, раскрывая исторические рамки, отсылает зрителя к идеалам и накопленной мудрости эпох минувших и открывает перспективы к новому развитию человека, общества культуры на непростом и динамичном этапе ее развития в современности и ее будущих перспектив. Последние 40 лет творческой жизни Марка Захарова тесно связаны с театром Ленинского комсомола, сейчас это "Ленком".

Здесь он собрал команду, которой больше нигде нет. Елена Шанина, Инна Чурикова, Николай Караченцов, Анна Большова, Александр Збруев и другие - их звезды зажглись именно на этой сцене. Своих артистов Марк Захаров искренне любит и ценит их талант, они же полностью доверяют главному режиссеру.

Каждая новая работа Марка становится настоящим культурным событием. Итак, в первой главе была изложена биография и творческий путь режиссера Марка Захарова. Режиссер снял множество разножанровых фильмов: от комедий и до философских, серьезных, проблемных картин - ярких, зрелищных философских по своему содержанию спектаклей. В большей степени в главе были рассмотрены особенности театрального творчества Марка Захарова. Главной, в его театральной карьере, оказалась и по сей день остается режиссура в Московском театре "Ленком".

Ведь с того момента, когда Марк Захаров стал его главным режиссером и художественным руководителем в театр пришла всероссийская слава и неиссякаемый зрительский интерес. Театральные режиссерские работы Марка Захарова отличаются жанровым разнообразием, многообразием и разносторонностью тем - от бытовых до социально-политических и нравственно-философских тем, обращением к советским и зарубежным авторам. А также, выше упомянутые черты музыкальность, танцевальность, пластичность и глубокий психологизм, сочетание трагического и комического в одном произведении отличают театральное творчество режиссера.

Так же следует отметить достижения М. Захарова, на сегодняшний день, как художественного руководителя театра "Ленком". Режиссер за долгие годы работы собрал знаменитую творческий коллектив театра. "Ленком" всегда отличался особенной энергетикой, которая влияла на выбор режиссером спектаклей, способ их постановки и даже на саму актерскую игру. Сегодня, как и на заре своего существования, театральная площадка театра "Ленком" предлагает зрителю уникальный репертуар, состоящий из самых зрелищных классических и современных пьес.

2. Театральное творчество М.А. Захарова

2.1 Историко-культурная и социальная проблематика спектакля "Поминальная молитва" 1989. г., (телеверсия 1993 г.)

"Поминальная молитва" - спектакль театра "Ленком" по пьесе Григория Горина. Спектакль поставлен Марком Захаровым в 1989 году, а в 1993 году был записан для телевидения. В спектакле участвовали такие мастера сцены, как Евгений Леонов - Тевье, Любовь Матюшина - Голда, жена Тевье, Елена Шанина - Цейтл, Александра Захарова - Хава, Людмила Артемьева - Годл, Александр Абдулов - Менахем-Мендл, Татьяна Пельтцер / Елена Фадеева - Берта и другие. Композитор: Михаил Глуз, хореография: Светлана Воскресенская. В основе сюжета спектакля, как выше было упомянуто, лежит пьеса драматурга Григория Горина (написанной по мотивам произведений Шолом-Алейхема).

Действие происходит в самом начале XX века, в период усилившихся гонений на евреев, в 1904 году, на Украине, в деревне Анатевка. В деревне живёт молочник Тевье; он беден, и у пяти его дочерей есть только один шанс вырваться из нищеты - удачный семейный союз. В соответствии с традициями еврейской общины Тевье пытается прибегнуть к помощи свахи, но дочери предпочитают сами решать свою судьбу.

Молочник Тевье, философ и балагур, выдает замуж своих дочерей и, конечно, мечтает об их счастье. Но дочери поступают не так, как хотелось бы отцу: старшая выходит за бедняка, средняя - за революционера, младшая за православного. История, рассказанная в спектакле подтверждает простую истину - люди на земле такие разные и в чем-то главном такие схожие. Центральные персонажи спектакля - молочник Тевье и члены его многочисленного семейства. Тевье - хранитель очага и ревнитель традиций, принимающий жизнь такой, какая она есть, хотя иногда и мечтающий о том, что было, если бы у него появилось состояние. Бедность - не порок, но и деньги в доме не лишнее. Они дают человеку уважение в глазах окружающих, покой в семье и время для изучения Священного Писания. (Френкель А. Русский писатель Шолом-Алейхем // Новое литературное обозрение. 2012. № 114. )

Однако всё богатство Тевье - пять дочерей, для которых удачное замужество, как считает отец, единственный способ вырваться из нищеты. Разумеется, тут не обойтись без Енты, местной свахи. У неё уже есть на примете одна кандидатура - мясник Лэйзер Вольф, вдовец. Пусть он не молод, но зато обеспечен и желает взять в жёны старшую дочь Тевье, Цейтл. Однако девушка любит бедного портного по имени Мотл, они дали друг другу слово пожениться, Тевье не принимает выбор дочери, но всеже, после мучительной внутренней борьбы, благословляет этот брак. Но как теперь убедить жену Голду в том, что Лэйзер - не самая лучшая партия для Цейтл? Хитроумный молочник находит решение - он рассказывает жене, что ему приснился кошмарный сон, в котором Цейтл умирает от руки первой жены Лэйзера.

В итоге Голда соглашается на брак своей дочери-Цейтл и Мотла. Свадьба омрачена погромом, о котором Тевье пытался предупредить заранее сосед, урядник. Погром санкционирован властями, и предотвратить его было невозможно. (Шолом-Алейхем. Тевье-молочник Перевод М. Шамбадал - Источник: Собрание сочинений, том первый ГИ художественной литературы, // Москва, 1960). В доме у Тевье живёт студент Перчик, приехавший в Анатовку из Киева. Он дает уроки дочерям молочника в обмен на кров и еду. Между ним и Годл, второй дочерью Тевье, возникает взаимная симпатия. Параллельно с тем происходит свадьба у Цейтл с портным. Вскоре Перчик отправляется в Киев, чтобы присоединиться к революционному движению, и возлюблённые просят у Тевье отцовского благословения. Тевье снова вынужден отступить от традиций.

Ещё одна его дочь сама нашла свою судьбу, и молочник предаётся размышлениям о том, переросла ли в любовь их с Голдой семейная жизнь, которая когда-то была устроена стараниями свахи. Через некоторое время приходит известие о том, что Перчик арестован и отправлен в Сибирь. Годл решает последовать за своим возлюбленным, и обещает отцу, что они поженятся по еврейскому обряду. (Захаров М. Что я думаю про Е.П. Леонова // Мой любимый актёр: Писатели, режиссёры, публицисты об актёрах кино [: сб.] / Сост. Л.И. Касьянова. - М.: Искусство, 1988. - С.219-232) Хава, третья дочь Тевье, влюбляется в русского писаря по имени Федька. Тевье запрещает дочери встречаться с иноверцем, но вскоре после этого узнаёт от своей жены, что Федьку и Хаву обвенчал православный священник.

Хава теперь для него умерла - несмотря на любовь к дочери, Тевье никак не может примириться с тем, что она предала веру своего народа. Но впереди Тевье и остальных обитателей Анатовки ожидает ещё один удар - выходит царский указ, по которому все евреи должны покинуть губернию. Семья Тевье укладывает на телегу свой нехитрый скарб. Дороги детей и родителей расходятся: Цейтл и Мотл собираются в Варшаву, а оттуда в Америку, Годл и Перчик всё ещё в Сибири, Хава и Федька отправляются в Краков. В конце спектакля, в момент расставания Тевье прощает свою непокорную дочь Хаву и благословляет её. Если говорить о сценографии и художественных приемах спектакля Марка Захарова "Поминальная молитва", то спектакль выдержан в простых и лаконичных, но в то же время много говорящих средствах выразительности. Общее печальное и меланхолическое настроение передается в спектакле синим светом. Предметного мира на сцене практически нет - все игровое пространство спектакля занимают актеры. Следует так же отметить, что костюмы артистов также лаконичны, просты. У героинь спектакля - у дочерей молочника Тевье это простое белое платье, прямого покроя, а сам Тевье одет в обычный джинсовый костюм, лишенный семитских черт. И в этом решении режиссера проявляется один из его художественных приемов, о котором говорилось в первой главе - презентизм. Марк Захаров подает эту историю Молочника Тевье, рассказанную в пьесе Григория Горина о событиях революции начала 20 века и разворачивающихся на ее фоне судеб главных героинь - дочерей Тевье языком современности. В спектакле Марка Захарова просматриваются как общеисторические проблемы, так и нравственно-философские, социальные и культурные проблемы.