Мир Омского государственного музыкального театра

Размещено на http://www.allbest.ru/

10

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Немного из истории (на примере ОГМТ)

Омский государственный музыкальный театр ведет свою историю с 1946 года, когда распоряжением Совета Народных Комиссаров РСФСР было принято решение об организации в городе областного театра музыкальной комедии.

Творческой базой театра стала группа актёров Сталинградского театра музыкальной комедии, которая работала в Омске в годы Великой Отечественной войны. В первый художественный состав нового театра также вошли некоторые руководители творческих цехов Сталинградского театра: директор А.Ю. Егинтов, музыкальный руководитель Д.Л. Палей, главный художник Б.С. Марин. На должность главного режиссёра был назначен А.Н. Орлов, руководство балетным цехом возглавила ведущая солистка Ленинградского Малого оперного театра Н.И. Калашникова, а для работы с хором приглашена педагог Омского музыкального техникума Е.В. Калугина. Первым художественным руководителем театра стал народный артист Таджикской ССР, заслуженный артист Узбекской ССР Л.Н. Ицков.

Торжественное открытие театра состоялось 24 мая 1947 года опереттой советского композитора Р. Хейфа «Яблоко любви» по пьесе И. Луковского, посвящённой историческим событиям из жизни адмирала Ф. Ушакова. Последующие четыре постановки оказались также произведениями советских авторов («Кораллина» К. Листова, «Верный друг» В. Соловьёва-Седого, «Аршин Мал-алан» У. Гаджибекова, «Запорожец за Дунаем» С. Гулак-Артемовского), что во многом определило всю дальнейшую творческую судьбу Омского театра, где главным звеном репертуарной афиши всегда были произведения о жизни советского народа.

За 35 лет деятельности театра в статусе музкомедии на ряду с жемчужинами зарубежной классики, прозвучали практически все самые популярные и малоизвестные ныне оперетты и музыкальные комедии отечественных композиторов - И. Дунаевского («Белая акация», 1957; «Вольный ветер», 1948), Б. Александрова («Свадьба в Малиновке», 1948 и 1955; «Рядом с тобой», 1951), А. Рябова («Чудесный край», 1950; «Сорочинская ярмарка», 1948 и 1972), Ю. Милютина («Трембита»,1950; «Цирк зажигает огни», 1961; «Фонари-фонарики»,1958; «Поцелуй Чаниты», 1957), К. Листова («Поют сталинградцы», 1956; «Сердце балтийца», 1964; «Севастопольский вальс», 1962 и 1975), В.Соловьёва-Седого («Самое заветное», 1953; «Восемнадцать лет», 1973) и многих-многих других.

Кроме того, театр нередко получал почётное право «первой постановки» их новых произведений. Так, на сцене Омского театра музкомедии впервые в стране были поставлены оперетты Е. Родыгина - «Рассвет над Иртышом» (1960) и «Счастье трудных дорог» (1963), Н. Минха - «Ошибка Наташи» (1962) и «Таинственная незнакомка» (1969), В. Дмитриева «Левша» (1974), А. Новикова - «Особое задание» (1965) и «Василий Тёркин» (1971). В 1961 театр выпустил первую постановку для детей («Кошкин дом» П. Вальгардта), а в 1968 - первый балет («Снежная королева» Х. Синдинга, Н. Гаде). Неоднократно за свои постановки коллектив театра завоёвывал призовые места на различных Всесоюзных и Всероссийских смотрах (дипломы I и II степени за спектакли «Белая акация», «Поцелуй Чаниты», «Особое задание», «Василий Тёркин» и другие), что способствовало заслуженному праву Омской музкомедии называться театром - «лабораторией советской оперетты».

Большой вклад в становление и развитие Омского театра музкомедии внесли директор М.О. Снегов, заслуженный работник культуры РСФСР А.Н. Хитёв, заместитель директора А.С. Цукерман, главные режиссёры Л.Д. Ротбаум, заслуженный артист РСФСР В.Д. Лавров, заслуженный деятель искусств РСФСР А.И. Паверман, главные дирижёры Л.З. Балло, Б.А. Венцковский, А.Н. Волков, В.В. Витковский, главный балетмейстер заслуженный деятель искусств РСФСР В.Я. Тулупова, художники заслуженный деятель искусств РСФСР М.Н. Логвинова и В.С. Марин, хормейстеры В.Ф. Савельев, Т.П. Поспелова (Боброва). Яркие разнохарактерные образы в спектаклях классической и современной оперетты создавали на сцене театра актёры - заслуженные артисты РСФСР Е. Дёмина, Н. Блохина, М. Лаврова, В Володин, А. Липатов, Ю. Климов, а также актёры В. Раутбарт, И. Грачёва, Т. Золотарёва, В. Андреев, В. Кленерт, Н. Масюков, З. Ткачёва, Н. Бембель, Ю. Суханов, С. Хворостяной, В. Дмитриев, Г. Селюков, солисты балета Н. Ротовицкая, Е. Мартэн, Л. Калашникова, В. Загумённая, А. Гиржев, П. Шадрин, Д. Ращупкин, Г. Коробейников и многие-многие другие.

В 1981 году в результате крупной реорганизации театр музкомедии обрёл более высокий статус - Музыкального театра и переехал в новое современное здание (архитекторы - Д.Е. Лурье, Н.Н. Стружин и Н.Н. Белоусова). Торжественное открытие состоялось 29 января 1982 года премьерой оперы Т. Хренникова «В бурю» (режиссер-постановщик - главный режиссёр театра - заслуженный деятель искусств АзССР А.Т. Усубов, дирижёр-постановщик - народный артист РСФСР Г.П. Проваторов). 80-е годы в деятельности театра стали периодом формирования оперно-балетного репертуара. Были поставлены многие известные произведения мировой классики - оперы «Травиата» Дж. Верди (1982), «Севильский цирюльник» Дж. Россини (1984), «Паяцы» Р. Леонкавалло (1986), «Евгений Онегин» П. Чайковского (1988), балеты - «Эсмеральда» Ц. Пуни (1983), «Жизель» А. Адана (1987), «Лебединое озеро» П. Чайковского (1989).

Однако, не меньшее внимание в репертуарной политике театра уделялось, как и в прежние годы, постановкам спектаклей отечественных авторов. Множество произведений известных композиторов - С. Прокофьева (балет «Ромео и Джульетта», 1991), Д. Шостаковича (балет «Барышня и хулиган», 1984), Р. Щедрина (балет «Конек-горбунок», 1986), Т. Хренникова (комическая опера «Золотой телёнок», 1986), Е. Птичкина (музыкальная комедия «Риск - благородное дело», музыкальная драма «Я пришёл дать вам волю», оба 1987), В. Казенина (мюзикл «Забывчивый жених», 1985), А. Рыбникова (рок-балет «Юнона и «Авось», 1985) и других, представленные в репертуарной афише, позволили Омскому музыкальному театру стать местом проведения фестивалей советской музыки в 1986 и 1988 годах, проводимых в рамках выездных секретариатов правления Союза композиторов РСФСР.

А первые совместные зарубежные постановки начала 90-х годов (постановочной группой из США - мюзиклов Г. Опелки «Чарли-бар» и «Три мушкетёра», австрийским режиссёром и певцом русского происхождения Б. Рубашкиным опер «Богема» Дж. Пуччини и «Риголетто» Дж. Верди), а также первые зарубежные гастроли (Китай, 1992) способствовали творческому росту коллектива и организации на базе театра первых вокальных конкурсов (Всероссийский конкурс артистов оперетты и мюзикла, 1991; Международный конкурс оперных певцов им. Б. Рубашкина, 1993).

В настоящее время Омский государственный музыкальный театр - один из крупнейших коллективов Сибирского региона, ведущий активную творческую, гастрольную, общественную и благотворительную деятельность. В репертуаре театра 60 спектаклей самых разнообразных музыкальных жанров от классической оперы до мюзикла и рок-балета.

Большое место в репертуаре театра наряду с лучшими образцами зарубежной классики (оперы Дж. Верди, Дж. Пуччини, Ж. Бизе «Искатели жемчуга», 2006; балеты А. Адана «Жизель», Л. Минкуса «Дон Кихот», 2001; оперетты И. Кальмана «Марица», 1995; «Баядера», 1986 и 1994; «Королева чардаша», 1990; «Принцесса цирка», 1993; «Голландочка», 1986; И. Штрауса «Летучая мышь», 1982 и др.) по-прежнему занимают отечественные произведения.

Благодаря творческим и дружеским связям с известными композиторами современности - нар. арт. СССР Т.Н. Хренниковым, нар. арт. РФ В.И. Казениным, М.С. Самойловым, засл. деятелями иск. РФ. А.Б. Журбиным, А.В. Кулыгиным, Э.Б. Фертельмейстером, А.А. Пантыкиным театр неоднократно становился заказчиком и соавтором их новых произведений - мелодрама «Любина роща» (1999) и музыкальная драма «Вечно живые» (2005, лауреат премии «Хрустальная роза В. Розова») В. Казенина, мюзикл «Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви» Э. Фертельмейстера (2007), необалет «Апофеоз» А. Пантыкина (2007, обладатель специального приза Международного театрального форума «Золотой Витязь») и др.

Тематический диапазон творческого репертуара театра обширен. Большое место занимают спектакли, созданные на основе русской литературной классики - по произведениям А.С. Пушкина (5, среди которых два, впервые поставленных в Омске балета «Капитанская дочка» Т. Хренникова, 1999 и «Руслан и Людмила» на музыку М. Глинки, 2004), М.Ю. Лермонтова (балет В. Казенина «Песня про купца Калашникова», 1997), Ф.М. Достоевского (мюзикл В. Казенина «Забывчивый жених», 1985), И.С. Тургенева (опера-балет Е. Птичкина «Вешние воды», 1994), А.П. Чехова (балет В. Гаврилина «Анюта», 1993), Н.В. Гоголя (балет на музыку зарубежных и отечественных композиторов «Шинель», 2009).

Должное внимание уделяет театр созданию современных постановок, обращённых к отечественной истории, запечатлённой в сценических произведениях и кинофильмах с музыкой известных отечественных композиторов - опера К.Молчанова «Зори здесь тихие…», 2000; музыкальные комедии Т. Хренникова «В шесть часов вечера после войны», 2003; В. Соловьёва-Седого и М. Самойлова «Небесный тихоход», 2005; Б. Мокроусова «Свадьба с приданым», 2004; Д. Шостаковича «Москва, Черёмушки», 2006 и др.).

Представлена на сцене театра и детская тематика, воплощённая в знакомых детворе сказочных образах - «Терем-теремок» И. Польского, 1991; «Кошкин дом» П.Вальгардта, 2000; «Золушка» А.Спадавеккиа, 2001; «Белоснежка и семь гномов» К. Хачатуряна, 2002; «Василиса Прекрасная» С. Сиротина, 2004 и др.).

Активно сотрудничает театр в постановочной деятельности с ведущими мастерами театрального искусства - режиссёрами нар. артистом РФ К.С. Стрежневым, засл. деятелями иск. РФ О.Т. Ивановой, В.Б. Рябовым, В.И. Подгородинским, хореографами нар. артистом Бурятии О.В. Игнатьевым, засл. деят. иск. РФ Г. Ковтуном, лауреатом Всесоюзного и Международного конкурсов хореографов Ю.В. Пузаковым, лауреатом конкурса балетмейстеров Республики Беларусь Ю.Лапшой.

Активно участвует театр в фестивальных мероприятиях страны. Балетная труппа успешно выступила на фестивалях - в 1999 в Киеве («Звезды балета») и в 2000 - в Москве («Панорама музыкальных театров»). В 2003 труппе театра довелось представлять нашу страну на Международном фестивале «Мэрцишор» в столице Молдовы Кишинёве, а в 2008 г. участвовать в двух Международных фестивалях - памяти нар. арт. СССР Т. Хренникова в Ельце Липецкой области и на театральном форуме «Золотой Витязь» в Москве, завершившемся награждением балетмейстера Ю. Пузакова, постановщика необалета «Апофеоз», специальным призом «Золотого Витязя» «За глубокое воплощение трагических событий истории России».

Среди разнообразных фестивалей, организованных в Омском музыкальном театре, - «Звезды мирового балета» (2005), «Дорогами Победы» (2005) особо выделяется Всероссийский фестиваль «Панорама музыкальных театров России», проведённый уже трижды - в 2006, 2009 и 2012 по инициативе и при поддержке Губернатора, Председателя Правительства Омской области Л.К. Полежаева.

Обширна и разнообразна гастрольная деятельность театра. Помимо выступлений во многих городах России, Казахстана, Китая коллектив и его солисты побывали также в Швейцарии, США, Израиле, Германии, Японии. С 2004 в театре ежегодно реализуется Губернаторская программа «Театр - селу», позволяющая познакомить со сценическим искусством самые отдалённые районы Омской области.

Давние традиции сложились в театре в сфере военно-шефской деятельности. Солисты театра - частые гости не только военных учебных заведений и воинских частей Омского гарнизона, но и Западно-Сибирского и Забайкальского военного округов. Дважды, в 1996 и 2002 в составе творческой бригады артисты выезжали с концертами в Чеченскую республику, за что театр был отмечен почетной грамотой внутренних войск МВД РФ, а артисты награждены нагрудными знаками «За отличие в службе» II степени и медалями «200 лет Министерству обороны РФ».

Большой вклад в творческое развитие театра внесли главный режиссёр заслуженный деятель искусств РСФСР К.В. Васильев, главный дирижёр заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии Удмуртии Э.В. Розен, дирижёр заслуженный артист РФ Г.И. Комаровский, балетмейстер С.В. Колесник, художники С.Г. Болле, заслуженный деятель искусств Башкирии Б.Я. Торик.

В настоящее время в коллективе Омского государственного музыкального театра работают более 500 человек. Актёрский состав театра достаточно стабилен. Более 30 человек из его коллектива уже отметили свой 30-летний юбилей работы в театре, а 12 человек - и 40-летний! Среди работающих ныне почётный титул «Легенда омской сцены» носят солисты, ветераны театра - и М.Н. Багаев. Среди творческого персонала - народные артисты РФ: Г. Котов, В. Шершнёва, В. Никеев; засл. артисты РФ И. В. Варнавин, А. Мотовилов, В. Миллер, И. Трусова, Т. Боброва, А. Хмыров, Г.Н. Базилевский, Л.Ф. Бродская,солисты балета - заслуженные артисты РФ Е. Шихова, С. Флягин, а также З. Астанкова, А. Матвиенко, В. Яковлев, Д. Дерябин, В. Царьков, А. Маркова, Т. Бирюкова, Л. Такмакова, И. Воробьева и др. Многие молодые солисты являются лауреатами всероссийских и международных конкурсов.

Почётными ветеранами театра являются главный хормейстер театра заслуженный работник культуры РФ лауреат премии Губернатора в области культуры и искусства им. нар. арт. РФ Н.Д. Чонишвили Т.П. Боброва и директор балета С.В. Салеидзе. В художественно-руководящий состав современного театра входят: директор заслуженный работник культуры РФ Б.Л. Ротберг, главный дирижёр - лауреат премии Губернатора в области культуры и искусства им. нар. арт. РФ Н.Д. Чонишвили Ю.А. Соснин, главный хормейстер Т.П. Боброва, главный художник - С.С. Новиков.

омский музыкальный театр

2.Музыкальные произведения

Ромео и Джульета

Мотив трагической участи любящих, разделённых враждебной волей людей и обстоятельств, получил широкое распространение в литературе эпохи Возрождения. Тема междоусобного соперничества была в то время актуальна в Италии. Развитие высоких искусств нередко соседствовало в обществе со средневековой жестокостью нравов. Любящим сердцам во все времена непросто отстаивать свой выбор против людской косности, воинственности и всякого рода неравенства. Так, античным аналогом трагедии верных влюблённых является история Пирама и Фисбы , рассказанная в "Метаморфозах" римским поэтом Овидием. Но любовь не знает границ и запретов. Ряд итальянских ренессансных новелл посвящён влюблённым с несчастливой судьбой. Среди подобных рассказов литературоведы традиционно выделяют горестную историю двух жителей Сиены - Марьотто Миньянелли и Джанноццы Сарачени - героев новеллы Masuccio Salernitano, написанной в 1476 году. Сюжет короткого рассказа о Марьотто и Джанноцце в чём-то близок более позднему повествованию о Ромео и Джульетте, и это даёт многим исследователям повод считать героев Мазуччо прямым литературным прообразом знаменитых веронских любовников. В рассказе Салернитано прослеживаются отголоски "Эфесской повести о Габрокоме и Антии", написанной во II веке н.э. греком Ксенофонтом Эфесским. Текст новеллы Мазуччо Салернитано можно найти на нашем сайте. Но не эта версия, а история Ромео и Джульетты, талантливо описанная в 1524 году Luigi Da Porto (1485-1529), военным знатного происхождения, обретает наибольшую популярность в Италии и вдохновляет поэтов и писателей других стран. В числе последующих итальянских интерпретаций сюжета новеллы Да Порто можно назвать небольшую поэму Gherardo Boldieri (1497-1571) "The unhappy love of the two faithful lovers Giulia and Romeo" (Несчастная любовь Джулии и Ромео) - 1553 г. и трагедию Luigi Groto "Hadriana" (Адриана) - 1578 г. Во Франции Adrian Sevin адаптировал сюжет Да Порто в своём произведении "Halquadrich and Burglipha"- 1542 г. Знаменитый испанский драматург Felix Lope de Vega (1562-1635) создал на основе новеллы Да Порто пьесу"Los Castelvinos y Monteses"- 1590 г. с неожиданно счастливым концом, где Розело и Джулия из враждующих семей города Севильи любят друг друга, но родители девушки вынуждают её на брак с другим. Во время брачной церемонии Джулия падает в обморок, подобный смерти, но в склепе она удачно просыпается в объятиях Розело. Непревзойдённой вершиной в этой литературной цепочке стала "Превосходно сочинённая трагедия о Ромео и Джульетте", ранняя версия которой была создана Вильямом Шекспиром в 1592-94 годах.

Стихи

Они Ромео и Джульетта,

Им эту роль всегда играть,

Они в стихах того поэта,

Кому не стыдно боль писать!

Они любили его пьесу,

И жили параллельно ей,

Он в ней нашел свою принцессу,

Она любила душой всей!

Но это юность, что моложе,

Она тихоня, он босяк,

Не знали, что любовь дороже,

И развел их судьбы пустяк!

Так много времени прошло,

Она сидит в рабочем троне,

Искала, но в ту ночь ушло,

То счастье, что зовется горе!

Вновь подсудимого ввели,

Для судей был процесс обычен

Ей приставы судьбу прожгли,

Ведь взгляд его был так привычен!

Она сидела как принцесса,

Та, кем была очень давно,

Шекспира помнится ей пьеса,

Она давно любит его!

Его судили за убийство,

Она судила за любовь,

Была палач, а в деле дийство,

Он был с ножом и всюду кровь…!

Присяга ей дана навечно,

И справедливость - ее рок,

Он жизни рушит так беспечно,

И максимальный ему срок!

Ни слова он ей ни сказал,

Вердикт услышал не моргнувши,

Он в ней любовь свою узнал,

Пошел он в карцер лишь вздохнувши!

Ее слова решают судьбы,

А он останется мечтать,

О том, что нет с властями дружбы,

Он обречен о ней мечтать!

Размещено на Allbest.ru