Мода XIX века - история развития модной одежды

Размещено на http://www.allbest.ru/

НОУ ВПО «Институт Моды, Дизайна и Технологий»

Мода XIX века - история развития модной одежды

Выполнила ДК 6 - 08

Проверила: Потемкина О.Ф.

Москва, 2013 г.

Содержание

История костюма 1800-1849 - мода эпохи французской революции, ампир и романтизм

Мода времен Великой французской революции

Эпоха неоклассицизма - 1800-1825

История костюма 1850-1910 - эра кринолина

Платья первого и второго периодов турнюров

Одежда на рубеже веков

Европа 19 века - зеркало модного времени

Период «реставрации» в истории Европы

Взгляд литераторов со стороны

История костюма 1800-1849 - мода эпохи французской революции, ампир и романтизм

В эпохе 1789-1825 можно выделить несколько периодов. 1789-1799 - это время Великой французской революции, когда в Европе происходили быстрые перемены. Второй период - 1800-1815, время французского консульства и империи, эпоха неоклассицизма. 1815-1825 - поздний период неоклассицизма, постепенно перетекающего в романтический стиль.

Мода времен Великой французской революции

Одежда в этот период претерпела значительные изменения. В конце XVIII века женские платья внезапно превратились из пышных и роскошных в узкие, тонкие, почти прозрачные одеяния. Социальные преобразования находили свое отражение в изменениях одежды. В начале 1790-х годов у женщин был в моде «английский» стиль, напоминавший мужскую моду, который намекал на создание конституционной монархии по английскому образцу. В период Террора в 1792 году в моде были простые темные платья. Затем, в период Директории французская мода снова дала волю воображению. Под впечатлением от трудов Руссо появились «греческая», «римская», «дикарская» и «таитянская» мода.

Псевдогреческий стиль оказался самым популярным и его к концу 1790-х годов переняли по всей Европе. Мужские костюмы в этот период также стали уже, они стали отдаляться от женской моды, теряя практически все декоративные элементы, кружева, яркие цвета - все эти детали стали воспринимать как «иррациональные» и свойственные только женщинам. Эта перемена медленно, но верно превратила мужскую одежду к середине XIX века в однообразную черную униформу.

Среди других заметных перемен - в моду вошли длинные брюки, которые раньше носили только матросы и пролетарии, вышли из моды парики и пудра для волос, из женской моды (ненадолго) вышли корсеты.

Модным женским головным убором стал капор. Он был задуман как подражание древнегреческому шлему, но довольно скоро видоизменился и потерял всякое сходство с оригиналом.

Эпоха неоклассицизма - 1800-1825

Возможно, в качестве послереволюционной реакции и из-за ограничения влияния женщин на политику (а также благодаря трудам немецкого философа Шопенгауэра, который считал, что мужчин должны быть рациональны, а женщины - эмоциональны), разница в мужской и женской одежде стала максимальной. Женские платья в эпоху неоклассицизма становились все более романтичными, а мужские костюмы - все более утилитарными

Женские платья шили из светлого муслина, с высокой талией и маленькими пышными рукавчиками. С ними носили псевдо-греческие прически. Такие наряды можно увидеть на сестрах Наполеона на картине, изображающей его коронацию.

С течением времени простые и строгие линии этих платьев дополнялись декоративными деталями, такими как оборки и буфы, появлялись нижние юбки, придававшие объем нижней части платьев, талия стала ниже и уже, благодаря вернувшимся корсетам. К 1825 году в моде уже не осталось ничего от греческого образца.

Мужская одежда также уверенно двигалась своим курсом - к тусклому однообразию. Хотя модные журналы и изображали щегольские изыски, мужчины, с которых все брали пример, придерживались простого стиля. Например, законодатель мод в Британии, Джордж Браммел, носил исключительно черные костюмы с белыми рубашками - что разительно отличалось от моды прошлых веков. Узкие брюки перешли из статуса модной новинки в повседневную одежду мужчин высших классов.

Различие полов достигло в этот период в моде абсурдных высот. Мужчины носили черную, узкую одежду, которая напоминала трубы заводов, выросших во время происходящей тогда Промышленной революции (это сравнение возникло уже в те годы). А женские платья в это же время продолжали раздуваться от рюшей, украшений и нижних юбок, превращаясь в некое подобие свадебного торта.

Как мужская, так и женская одежда стала сложнее по крою, благодаря изобретению швейной машинки, распространению книг с выкройками и новых принципов кроя. Конструирование мужских костюмов, хотя и простых с виду, заметно усложнилось, появились подкладки и сложная структура, облегчающая движение и соответствующая очертаниям человеческого тела.

Элиас Хоу, изобретатель первой швейной машины, вышедшей в массовое производство, продемонстрировал преимущество своего изобретения, устроив соревнование между десятью швеями и одним человеком за машинкой. Швейная машина с легкостью победила. Однако экономическое положение работниц швейного производства ухудшилось - ведь с помощью новых инструментов можно было производить больше и лучше, и требовалось меньше работников. Индустриализация привела к тому, что труд и производство подешевели. Началась сильная конкуренция между производителями одежды, в качестве конкурентного преимущества стали использовать различные детали, оборки, складки. Таким образом, женская одежда становилась все более и более изукрашенной.

Другим результатом этого развития стало то, что одежда бедных людей стала лучше, прежние лохмотья заменила дешевая одежда массового производства. Средний класс тоже смог себе позволит что-то большее, чем простая новая одежда, и также стал активным потребителем моды.

Модные женские платья становились все сложнее и непрактичнее в 1830-е и 1840-е годы. Все линии женской одежды и шляп устремлялись вниз, и глаза женщин на картинках также скромно потуплены. Увеличившийся объем юбок, которые поддерживали кринолины (тогда это были нижние юбки из конского волоса) и нижние юбки, делал одежду тяжелой, а передвижения - затруднительными. Тугие корсеты утягивали талию, но, в отличие от прежних веков, не поддерживали спину.

Это время страдающих героинь сестер Бронте (не говоря уже о самих страдающих сестрах Бронте). Женщины так неуютно и ограниченно чувствовали себя в своих платьях и в социуме, что именно в этом время женщины стали собираться и говорить о своем праве голоса, необходимости реформы одежды, о праве на образование и профессию.

История костюма 1850-1910 - эра кринолина

Американская суфражистка и реформатор Амелия Блумер в 1850-х годах предложила новый вариант женской одежды. Это был очень скромный ансамбль из юбки длиной до колена, надетой поверх скромных брюк в турецком стиле. Можно представить, как сильно ограничивала западных женщин середины девятнадцатого века мода, если консервативный мусульманский костюм казался образцом свободы.

Конечно, совсем немногие женщины решились носить костюм Блумер, но периодические попытки реформировать женскую одежду предпринимались в течение всей второй половины девятнадцатого века, оказывая растущее влияние на моду.

Некоторое облегчение женщинам принесли юбки на обручах (их также называли кринолинами, хотя оригинальные кринолины были жесткими нижними юбками из конского волоса). Платья стали легче и гигиеничнее.

Так как кринолин мог приподниматься при ходьбе, женщины стали носить в нижнего белья что-то вроде шаровар. Ранние обручи были из негнущегося железа и били мужчин по ногам. Мужчины ополчились на женскую моду, в газетах стали появляться статьи и шаржи, критикующие кринолины. Однако женщинам новые кринолины нравились, они продолжали их носить, а железные обручи скоро заменили стальной проволокой, которая была легче и позволяла создавать еще больший объем.

Женская одежда в период 1850-65 годов становилась все более объемной по горизонтали. Нисходящие линии исчезли, женщины на картинках тех времен смотрят уже более уверенно.

К 1860 году обручи стали уже чрезмерно большими. Тогда стала меняться их форма - они становились более овальными, вытянутыми назад, так что за женщиной еще тянулся шлейф ткани. К 1866 году обручи стали уменьшаться, а овальная форма сохранилась, медленно преобразившись к 1870 году в турнюр. В результате силуэт вытягивался назад, платье несколько напоминало корабль, а женщина - фигуру на его носу.

Мужские костюмы продолжали развиваться в сторону однообразия, но при этом технически совершенствовались. Одежда для мужчин постепенно приобретала форму, в которой (с небольшими изменениям) сохранилась и по сей день, превращая костюм в униформу, которую носили мужчины всех социальных слоев, и только качество варьировалось в зависимости от доходов.

Всю вторую половину XIX века у мужчин были в моде разнообразные варианты усов и бород.

Платья первого и второго периодов турнюров

Модные платья 1870-80-х годов, хотя на современный вкус выглядят весьма скромно, тогда считались весьма эротическими. Турнюр особенно пышно украшался, привлекая внимание к задней стороне фигуры (увеличенной платьем до невероятных размеров).

Платья в первый период турнюров (1870-е) были из легких материалов и украшались легкими оборками и складками. Часто они были светлых, но довольно ярких цветов - как раз тогда были изобретены анилиновые красители.

Позже (1878-1879) в моду вошли платья силуэта «рыбий хвост», узки внизу и со шлейфом.

Во второй период турнюров (1880-е) платья стали тяжелее, их украшения напоминали обивку мебели. Вошли в моду насыщенные цвета драгоценных камней, тяжелые ткани, такие как бархат и парча, заменили тафту и хлопок. Платья отделывали галунами или бисером.

Мужская одежда продолжала оставаться скучной и однообразной, но несколько оживило ее появление одежды для спорта.

В семидесятые и восьмидесятые годы на моду стали оказывать влияние движение за рациональную одежду и эстетическое движение. Идеи по реформированию моды, которые выдвигали артистки, феминистки и социалисты, противопоставлялись чрезмерно изысканным модным платьям.

Среди эстетического движения можно отметить писателя Оскара Уайльда, который предлагал мужчинам носить цветные бархатные короткие штаны, но добился только того, что матери стали так одевать своих маленьких детей. Платья, которые предлагало для женщин эстетическое движения - почти средневековых очертаний, без корсетов - превратились в «чайное платье» - популярную в те времена одежду для дома.

Сторонники рациональной одежды, например, Бернард Шоу, пытались популяризировать костюмы в охотничьем стиле, но над ними смеялись. Однако укороченные шерстяные брюки и норфолкские жакеты стали частью спортивной мужской одежды тех времен.

Одежда на рубеже веков

костюм мода романтизм платье

Женские платья в 1890-х годах оставались тяжелыми и задрапированными, но силуэт менялся в сторону песочных часов. Женщины утягивали талию, а бедра, грудь и рукава делали очень объемными, чтобы подчеркнуть контраст. Шляпы начали увеличиваться в 1890-х годах, этот тренд продолжался до 1911 года.

Мужская одежда в конце XIX века стала более формальной и щегольской в Европе, а в Америке, напротив, стали модны цветные костюмы в спортивном стиле.

Американцы около 1900 года, копируя образы из рекламы «Arrow Shirt Man», носили цветные рубашки с жесткими белыми воротничками и свободные пиджаки. В Европе в это время были в моде сюртуки и визитки, но постепенно мода на них прошла и их место заняли свободные пиджаки и смокинги.

Женские платья, имевшие в девяностые годы силуэт песочных часов, после 1897 стали превращаться в силуэт, напоминающий букву S. Удлинившиеся корсеты придавали форму также животу и ягодицам. S- силуэт гармонировал с модным стилем ар-нуво.

Большинство женских платьев претерпевало влияние суфражисток, и даже женщины, которые не участвовали в выступлениях, перенимали их моду, образ «новой женщины». Женщины, которые пытались строить карьеру, носили элементы мужской одежды, такие как рубашки, пиджаки, воротнички и галстуки. Мода на здоровье и спорт, возникшая на рубеже веком, способствовала тому, что женщины начинали заниматься спортом, ездили на велосипедах, и одежда менялась соответственно.

Реформа одежды бурно обсуждалась в то время, у нее были значимые сторонники, например, Марк Твен.

Платья постепенно становились более удобными и эстетически соответствующими взглядам эпохи. Период 1890-1914 годов часто называют la Belle Йpoque, «прекрасной эпохой».

Женская одежда постепенно становилась проще и легче. В начала 1900-х были появилась «бельевая мода» - легчайшие платья из белого хлопка, со вставками из прозрачного кружева.

После 1908 года очертания фигуры стали более вертикальными и менее изогнутыми. После 1910 года платья стали настолько узкими, что в них было сложно ходить.

Корсеты постепенно заменялись нижним бельем - грациями, бюстгальтерами и так далее.

«Русские сезоны» в Париже, в особенности балет «Шахерезада» с костюмами, придуманными Леоном Бакстом, создали ориентальную моду. В результате парижский дизайнер Поль Пуаре даже предложил женщинам носить штаны в гаремном стиле, но эта мода не прижилась.

Европа 19 века - зеркало модного времени

Мода - это зеркало времени. Банально, но правда. Правда еще в том, что по головному убору, наличии или отсутствии кружев, длине и форме юбки или сюртука можно безошибочно определить «время», со всеми его политическими, философскими, культурными и прочими течениями. Каждая эпоха создает свой эстетический идеал человека, свои нормы красоты, выраженные в живописи и архитектуре, и в том числе, в конструкции костюма (пропорции, детали, материал, цвет, прически, грим, аксессуары).

Мода - некий барометр, показатель образа жизни и идеалов. И ярче всего этот барометр реализуется в одежде. Меняются политики, появляются новые веяния - меняется костюм. Общество «переодевается», меняя образ мыслей. Во все периоды существования сословного общества костюм был средством выражения социальной принадлежности, знаком привилегий одного сословия перед другим. Одежда - это упаковка человека. Получается синхронная смена поколений, стилей жизни и стилей моды.

Культуру этого века характеризует многостильность, борьба разных направлений. Это век взлетов и падений, перелом в сознании и культуре человечества; век, который отделил традиции классической и современной эпох. В культуре, идеологии, философии утверждается принцип реализма. От мифологии и религиозного мировосприятия общество двигалось в сторону утилитарного мышления и экономической выгоды.

Это смена отразилась и в одежде. Век начался со сказочной привлекательности греческой и римской культуры, с нереальных, скорее театрализованных костюмов и закончился прагматикой. К началу 20 века одежда стала настолько удобна, что в ней стало возможным работать и быстро передвигаться. Это был путь, длиною в сто лет, путь из точки «иллюзия» к точке «реальность». Причем в течение всего века сохраняется одна общая тенденция: законодателем женской моды стала Франция, женское существо воспринимается как эмоциональное, в противовес рациональному мужскому костюму, законодателем которого была Англия.

Весьма условно модный 19 век можно разделить на три периода:

· 1800-1825 «Эпоха империи»

· 1830-1860 «Эпоха романтизма»

· 1870-1900 «Эпоха капитализма»

Творцами моды часто становились политики, через следование моде определялись политические симпатии. Во Франции, в эпоху Первой империи, сторонники Наполеона носили, также как и он, треуголки. Те, кто демонстрировал антинаполеоновские чувства, стали носить цилиндр. Желание выразить в костюме республиканские убеждения и принципы привело к подражанию одежде древних греков и римлян. Античность реализовывалась в женских платьях с высокой талией без корсета, в свободных муслиновых тканях, в обуви без каблуков, наподобие сандалей, с завязками на икрах, оголенных руках и декольте. В моде была римская прическа с обручами вокруг головы и короткими завитками. Мужской костюм - фрак с тройным воротником и треуголка. Стараясь придать своему двору шик, император Наполеон приказал оформителям церемоний разработать придворную одежду. Опираясь на образцы придворной испанской одежды 17-18 вв., они разработали роскошные костюмы для придворных празднеств.

Женщины снова вернулись к вышитым золотом и серебром шелковым платьям с длинными шлейфами, к дорогим диадемам и ожерельям, широким кружевам и воротникам «стюарт», а мужчины - к большим испанским брыжам, узким беретам или токам, украшенным перьями, штанам до колен (culottes), шелковым чулкам и длинным, широким накидкам с надставленным воротом. Это был поистине «имперский блеск».

Естественно, французской моде, растиражированной в модных журналах, подражали остальные страны. Несколько более сдержаны в слепом следовании французам были венский и санкт-петербургский двор. После войны немецкие портье даже решили разработать национальный костюм в противовес «всему французскому». Дамы во Франкфурте и Карлсруэ нарядились в простое белое платье без украшений и пояс из красного бархата со скупой вышивкой. На самом деле этот наряд был далек от старинной немецкой одежды и рассматривается как фрагмент национального самосознания, достаточно кратковременный. В России также появляются элементы псевдорусского . Но уже к 1820-1825 гг. Франция снова начинает диктовать женскую моду.

Период «реставрации» в истории Европы

Постепенно дамский торс снова заковывают в корсет, юбка возвращается к металлическому каркасу, который к середине прошлого века сменяется кринолином: колокол юбки удерживался льняным чехлом, проплетенным конским волосом, от которых и получила свое название новая юбка: crin - «конский волос» и line - «лен». Женский костюм: платье на кринолине. Мужской: придворная одежда с перелиной. Вскоре от конского волоса в кринолине осталось одно название, его с успехом заменили нижние юбки, державшиеся на костяных обручах, а позднее на проволочном каркасе.

Господствующим направлением в искусстве становится романтизм. Его идеал - сильная личность, жаждущая свободы. Костюм и внешний облик человека эпохи также создавал образы возвышенные, страстные, мечтательные и одухотворенные. В мужскую моду возвращается средневековый плащ и остроконечные туфли. В 40-50-е гг. в мужском костюме побеждает функциональность. Фрак становится парадной одеждой. В каждодневной одежде его заменяет сюртук, более удобная закрытая одежда с застежкой на пуговицы. В 60-х гг. сюртук заменяют пиджаком (в прошлом часть охотничьего костюма), который вместе с брюками и жилетом начинают делать из одной ткани. Появляется пальто, короткое, прямого силуэта. Цветовая гамма ограничивается темными (синим, коричневым, зеленым, черным цветами) однотонные, в клеточку или полосочку. В середине XIX века из шейных платков со свободно висящими концами возник галстук в его современном понимании. И чем более сдержанным и простым становился мужской костюм, тем большее внимание уделялось галстуку. Возникла целая наука по завязыванию галстука, об этом даже писали учебники. Автором одного из таких учебников был Бальзак. В XIX веке галстуки были шелковые, шерстяные, атласные с различными узорами. Галстук, завязанный по-байроновски, представлял собой широко завязанный, не стягивающий горло платок, «Трагический» галстук черного цвета был принадлежностью траурной и форменной одежды. «Вальтер Скотт» шили из клетчатой ткани. Белый галстук предназначался для парадной одежды балов, вечеров и званых обедов. Его полагалось носить с фраком или смокингом, но ни в коем случае не с пиджаком. Затем в моде появились новые типы галстуков. Интересна история изобретения галстука «регат». Считается, что один молодой спортсмен, не имея большого запаса времени для возни с галстуком, разрезал его сзади, а затем пришил к нему петельку и пуговку, чтобы одеть снова. Новый фасон галстука прижился, и сейчас такие галстуки являются неотъемлемой частью форменной одежды.

Совершенно в ином направлении развивается женский костюм. Роль женщины в обществе по-прежнему была крайне ограничена: искусство и светские развлечения. Женщина - это игрушка, богато украшенная вывеска успехов и положения своего мужа. Её наряд был лишен всякой практичности: пышные формы, нагромождение отделки, богатые ткани. Стан заключен в длинный изящный корсет и, как стебель, опускается на чашечку юбки. Юбка поддерживалась волосяным чехлом-кринолином, который увеличивался из года в год. К 60-м гг. юбка достигла внизу 2,5 - 3 м в диаметре. Огромные юбки 60-х гг. украшались пышными воланами, каймой тканого узора, зубцами, фестонами. Этот период можно назвать вторым рококо. Характерной особенностью женского костюма этого периода является разнообразие его ассортимента по назначению: утренние наряды, костюмы для прогулок, обеденные и вечерние туалеты. Огромную роль в костюме играли аксессуары: шляпа, перчатки, зонтик, ювелирные украшения (серьги, броши,браслеты, цепочки, кольца).

К концу века усиленно развивается промышленное производство одежды. Мода переходит границы сословности и постепенно выходит в другие слои, она еще далека от слова «массовая», но уже и не «кастовая».

Развитие промышленности упрощает технологию производства одежды и обогащает ассортимент тканей и материалов.

Взгляд литераторов со стороны

Яркое описание пышного великолепия тканей, кружев, белья во Франции этого периода дает Эмимль Золям в своем романе «Дамское счастье»: «Сначала брызгами падали блестящие атласные ткани и нежные шелка: атлас а-ля рэн, атлас ренессанс, с их перламутровыми переливами ключевой воды; легкие кристально прозрачные шелка - «Зеленый Нил», «Индийское небо», «Майская роза», «Голубой Дунай». За ними следовали более плотные ткани: атлас мервейё, шелк дюшес - они были более теплых тонов и спускались вниз нарастающими волнами. Внизу же, точно в широком бассейне, дремали тяжелые узорчатые ткани, дама, парча, вышитые и затканные жемчугом шелка; они покоились на дне, окруженные бархатом - черным, белым, цветным, тисненным на шелку или атласе». «Вокруг колонн... спускались волны мехельнских и валансьенских кружев... На всех прилавках... блистала снежная белизна испанских блонд, легких, как дуновение ветерка, брюссельских аппликаций, с крупными цветами на тонкой основе кружев ручной работы и кружев венецианских, с более тяжелым рисунком алансонских и брюггских, блиставших царственным и поистине церковным великолепием».

В этом богатстве тканей и отделок активно развивался эклектизм: заимствованные художественные стили, народные элементы, восточные мотивы активно соседствовали друг с другом. К концу века окончательно происходит стандартизация мужского костюма. В 1871 г. английская фирма Brown, Davis & C выпустила первую рубашку с пуговицами по всей длине. До той поры люди натягивали и снимали рубашки через голову, хотя к этому времени рубашка уже давно считалась элементом верхней одежды. Вплоть до XVIII в. рубашку носили под верхней одеждой, так, что был виден только ее воротник, поэтому-то рубашку сначала считали нижним бельем. До конца ХIХ в. белая рубашка была воплощением элегантности. Только человек со средствами, позволявшими частую стирку и достаточное количество рубашек, чтобы регулярно менять их, мог покупать себе белые рубашки. А поскольку чистота белой рубашки неминуемо терялась при любом виде работы, то носить ее мог лишь джентльмен, то есть дворянин. Рубашки в полоску вошли в моду только к концу XIX в. и был период борьбы, прежде чем они установились как элемент делового костюма. Рубашки с рисунком всегда вызывали подозрение в том, что их носят из-за желания скрыть недостаток чистоты.

Одежда перестает быть эксклюзивным произведением искусства. Начиная с 70-х гг. во Франции появляются Дома моделей. Кутюрье создают модели одежды, которые потом активно тиражируются в массы. В 1900 г. на международной выставке создается павильон моды, где модели одежды демонстрируют манекенщицы.

XX век станет совсем новой страницей в истории моды. Костюм начала и конца века, поставьте их рядом - это люди с разных планет. Время ускоряется и изменяет человека до неузнаваемости. И напоследок хочется отметить одну общую тенденцию в модной одежде любого века: чем стабильнее экономика и политика - тем роскошнее наряды, чем сложнее - тем меньше ткани идет на наряд и примитивнее его формы.

Размещено на Allbest.ru