Разработка услуг фито дизайна (на примере ООО "ФЬЮЖН" г. Москва)

Размещено на http://www.allbest.ru/

АВТОНОМНАЯ НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ЦЕНТРОСОЮЗА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

«РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ КООПЕРАЦИИ»

Тема выпускной квалификационной работы

«Разработка услуг фито дизайна (на примере ООО «ФЬЮЖН» г. Москва)»

Аннотация

В выпускной квалификационной работе проведено исследование услуг фито дизайна, их исторического развития и современное состояние.

В работе выполнен анализ востребованности услуг фито дизайна в Московском регионе.

Разработана технология оказания услуг фито дизайна на примере ООО «ФЬЮЖН» г. Москва.

Выполнен оптимизированный выбор современного оборудования, используемого для оказания качественных услуг фито дизайна интерьера.

Проведен расчет финансовых показателей эффективности введения услуг фито дизайна на базе уже действующего предприятия ООО «ФЬЮЖН».

Рассмотрены основные вопросы по безопасности жизнедеятельности работников, санитарии и гигиене проведения соответствующих работ, а также мероприятия по охране труда.

Выпускная квалификационная работа содержит 137 страниц, 54 рисунка , 16 таблиц, 3 приложения. При написании работы использовано 28 источников информации.

Введение

Дизайн является проектной деятельностью и связан с культурой нового типа - культурой конструирования форм, объединившей научно-техническую и гуманитарную культуры. Дизайн является и одной из форм массовой коммуникации в современном обществе, так как осуществляет связь производства и потребления через сферу услуг, регулирует взаимодействие спроса и предложения, покупательскую активность массового потребителя. Дизайн - это социокультурный регулятор потребительского общества, необходимый для его функционирования и воспроизводства. Рассмотренный социологически, дизайн есть система управления взаимодействием промышленности и рынка услуг в массовом потребительском обществе путем придания внешним формам объектов символов престижа, благополучия, лояльности.

Разработка услуг фито дизайна при обустройстве предприятий общественного питания является одной из концепций будущего развития бизнеса, связанного с общественным питанием, и в первую очередь с ресторанным бизнесом.

Данная концепция является приоритетной, если необходимо решить следующие задачи:

- открыть новый ресторан или гостиничный комплекс;

- привлечь внимание посетителей уже давно существующего заведения новыми находками;

- полностью поменять концепцию ресторана.

Международная выставка индустрии питания и гостеприимства ПИР-2011 широко продемонстрировала примеры использования фито дизайна при обустройстве объектов общественного питания, ресторанного и гостиничного бизнеса. Практически каждый участник выставки свою экспозицию сопровождал флористическим, ландшафтным дизайном или биодизайном интерьера.

В условиях усиления конкуренции и кризиса на рынке большое значение приобретает вопрос «выживаемости» предприятий ресторанного бизнеса. В данном аспекте, на наш взгляд, весьма актуальной является проблема разработки услуг фито дизайна на примере объектов ресторанного бизнеса. В этой ситуации на первый план выходят широта ассортимента и качество оказываемых услуг, квалификация персонала и качество обслуживания.

Целью выпускной квалификационной работы является разработка услуг фито дизайна на примере ООО «ФЬЮЖН».

В соответствии с целью поставлены следующие задачи исследования:

· проанализировать историю и основные тенденции развития услуг фито дизайна;

· выявить особенности исторических стилей дизайна интерьера и определить направления совершенствования процессов оказания услуг фито дизайна;

· провести анализ организационно-экономической деятельности ООО «ФЬЮЖН»;

· определить направления организации процесса оказания услуг фито дизайна в ООО «ФЬЮЖН;

· оценить эффективность разработанных мероприятий;

· дать рекомендации по обеспечению безопасности жизнедеятельности персонала.

В качестве объекта исследования рассматривается ООО «ФЬЮЖН». Предметом исследования является процесс организации услуг фито дизайна на предприятии ресторанного бизнеса.

Основные положения работы формировались на основе изучения и анализа теоретических и методологических разработок отечественных и зарубежных учёных по тематике управления предприятиями сферы услуг, а также были использованы результаты собственных исследований автора.

В качестве информационной базы исследования рассматриваются информация, собранная в ходе анализа объекта исследования (ООО «ФЬЮЖН»), данные исследований, проводимых консалтинговыми и исследовательскими компаниями, данные о деятельности конкурентов, информация, размещенная на отраслевых Интернет-порталах, статьи в СМИ и др.

1 Анализ востребованности услуг экологического сервиса

В условиях рыночного хозяйства России в важнейший сектор ее экономики превращается сфера услуг. Сфера услуг представляет собой совокупность отраслей хозяйства и видов деятельности, предназначенных для производства и реализации услуг населению. Сфера услуг непосредственно связана с воспроизводством человеческой жизни и способствует созданию благоприятных условий развития и размещения производительных сил отдельных регионов. Одними из таких услуг являются услуги экологического сервиса, играющие особую роль в жизни человека, так как согласно «пирамиде потребностей А. Маслоу», удовлетворяют одну из самых важных потребностей человека, потребность в комфорте и защищенности места обитания от негативного воздействия вредных факторов.

1.1 Основные этапы развития услуг фито дизайна

Как показало исследование, услуги фито дизайна были отмечены еще в истории государств древнего мира. Однако сам термин появился гораздо позже. Например, близкий ему по смыслу термин «архитектурное озеленение» впервые появился в США приблизительно 200 лет тому назад, однако искусство озеленения интерьеров уходит своими корнями далеко вглубь веков. Известно, что уже первобытные люди меняли места своих стоянок в зависимости от своих потребностей и нужд, что и заложило основу появления озеленения в целом, и его практичной направленности, в частности. По мере того как развивалось земледелие, рос и общий уровень жизни людей, появились новые возможности для творческого проявления. Известно, так же что любовь к цветам зародилась еще в древности. Индусы считали, что цветы появились на свет не ради красоты и аромата, а для того, чтобы ими одаривать любимых. А в Древней Греции существовала легенда о том, что прекрасные лилии появились из капель молока матери всех богов - Геры. Когда она пыталась покормить маленького Геракла, сына Зевса и царицы Алкмены, младенец оттолкнул богиню, молоко брызнуло, и на небе образовался Млечный путь, а на Земле - лилии. Астра в переводе с древнегреческого значит "звезда". По легенде, ей приписывается звездное происхождение: она выросла из пылинки, упавшей на Землю со звезды. Всем известна легенда о прекрасном юноше Нарциссе, сыне речного бога Цефеза. Увидев свое отражение в воде, он так и не смог оторваться от созерцания своей красоты, и за самолюбование и заносчивость боги наказали его, превратив в цветок. Пестрый цветок ириса был посвящен у древних греков богине радуги Ириде. В Древнем Риме гладиолус считался цветком гладиаторов, его корень носили на груди в качестве амулета, считая, что он приносит победу. Гладиолус в переводе с латыни значит "меч" /7/.

Одним из древнейших видов украшений из цветов, популярным в древние времена, был венок. Ведь в Греции, Риме, да и на Руси букетов не делали, а плели венки для украшения головы или гирлянды для украшения жилищ. Именно венкам посвятил целую главу в своем научном трактате Теофраст - древнегреческий философ и естествоиспытатель, живший в III в. до н.э. и считающийся одним из первых известных ботаников. Венками украшали статуи богов, венками обменивались влюбленные. Во время пиров в знак дружеского расположения вместе с вином выпивали лепестки цветов, из которых был сплетен венок. Человека, явившегося на вечер без венка из роз, римляне переставали уважать. Искусством плетения венков занимались девушки, которые обладали вкусом и художественным мастерством.

Знали плетение венков и на Руси. Белые цветы в них были рядом с красными, красные - с желтыми, а желтые и розовые - с сиреневыми. Считалось, что цветов в венках должно быть не больше двух-трех видов, разных по форме и окраске. В древних славянских обрядах венки играли большую роль. Лучшим украшением для девушек и юношей во время народных праздников служили венки из ярких полевых цветов. Венки использовались также для гаданий. На Ивана Купалу девушки пускали их на воду и по тому, как они поплывут, старались узнать свое будущее. Древнеславянский обычай украшать голову невесты венком сохранился и до наших дней. Народные предания о любимых цветах были распространены и у наших предков. К примеру, появление ландыша одни легенды связывали со слезами Волховы - морской царевны, которую разлюбил Садко, другие - со счастливым смехом Мавки - лесной красавицы, впервые испытавшей чувство любви. Ландыш всегда считался символом чистоты, нежности и любви. Существовала легенда и о купальнице, или купаве, по которой юная русалка полюбила веселого и красивого пастуха Алексея, но, не дождавшись ответного чувства, превратилась в маленький желтый цветочек, растущий на берегах рек. В древних славянских сказаниях водная кувшинка связана с русалками - прекрасными дочками подводного царя, поэтому называют ее русалочьим цветком. А в маргаритки, по легенде, превратились жемчужины с разорвавшегося ожерелья красавицы Любавы, бросившейся навстречу своему возлюбленному Садко. Великое множество легенд, преданий и определенной символики, относящихся к происхождению и значению цветов, берет свое начало в древности. Но даже по приведенным выше легендам и преданиям, можно иметь представление о любви к цветам и о том значении, которое в древнем мире придавал этим прекрасным растениям человек.

Фито дизайн - это художественное проектирование эстетического облика интерьеров и ландшафтов с использованием растений. Термин "фито дизайн" появился в прошлом веке, но украшением своего жилища цветами и растениями люди занимаются с незапамятных времен. Еще в глубокой древности люди знали, что растения помогают создавать определенную атмосферу в доме. Итак, искусство украшения живыми цветами, листьями, плодами праздников, жилище, одежду - родилось в глубокой древности, оно было и в Древнем Египте, и в Древней Греции, и в Древнем Риме, и в Древней Индии, оно по-разному развивалось в разных странах, но с большим взаимообменом разных культур и разных эпох.

Рассмотрим на примерах древних цивилизаций развитие основных видов фито дизайна, таких как садово-парковое искусство и аранжировка. Первые сады появились на территории древнейших цивилизаций в Египте и Древней Месопотамии еще в Х-ХV веках до нашей эры. Египетские сады имели строгую и замкнутую композицию. Чаще всего зеленые насаждения располагались вокруг главного здания, использовалось большое количество искусственных водоемов, аллей, клумб и павильонов. Одним из наиболее известных памятников садово-паркового искусства являются легендарные «висячие сады» Семирамиды, созданные в Вавилоне на территории древней Месопотамии.

Сад располагался на четырех сужающихся кверху ступенях террас. На нижних ярусах террас росли деревья, на верхних - кустарники и цветы. Для строительства террас использовался сырцовый кирпич, а поскольку этот материал не отличается большой прочностью, то и от садов до нас дошли только письменные воспоминания.

Садово-парковое искусство Древней Греции отличалось большей свободой в плане проектирования и общей структуры композиции. Здесь существовало три типа садов: герроны - священные рощи с огромным количеством скульптур, архитектурных сооружений, источников и лесных насаждений, философские сады, создаваемые для раздумий человека о его бытии, и частные сады, основным элементом озеленения которых были цветы. Ландшафтный дизайн воистину достиг вершин своего развития в Древнем Риме. Созданию парков и садов здесь уделялось огромное внимание. Сады разбивались на склонах, потому имели многоярусную структуру. Часто их украшали скульптурами, фонтанами и различными архитектурными сооружениями. Для озеленения широко использовались кустарники и цветочные растения.

В период средневековья сады имели более практичный характер. Здесь начали высаживать фруктовые деревья и травы, применяемые в медицине, широкое распространение обрели цветы. В период Возрождения вновь наблюдается подъем в развитии культуры и возврат к античным мотивам. Сады периода Ренессанса поражали своей роскошью.

Располагаясь вокруг дворцов, они гармонично дополняли их внутреннее и внешнее убранство. Сады имели уровневую, замкнутую структуру. Узкие аллеи обретают первоочередное значение, объединяя между собой пышные зеленые террасы. Каскадные фонтаны, скульптуры, павильоны, балюстрады, живописные пруды и витиеватые лестницы - вот обязательные атрибуты садов эпохи Возрождения. В это время достигает своего апогея и искусство фигурной стрижки деревьев и кустарников.

Говоря об истории искусства ландшафтного озеленения, не стоит забывать и о том вкладе, который внесла в развитие данного искусства английская культура. Именно Англия стала родоначальницей пейзажного стиля в ландшафтном дизайне.

Большое внимание в английских садах уделяется естественности. Деревья рассаживаются группами, создаются поляны и лужайки, к которым ведут извилистые тенистые аллеи, замысловатые водоемы. В садах устраиваются беседки, павильоны и бельведеры.

История аранжировки начинается с истории общемировой цветочной аранжировки, т.е. украшения дома или жилища, а также украшения самого человека срезанными цветами. Все эпохи цветочной аранжировки привязаны к главенствующим стилям архитектуры, которые были в то или иное время.

Искусство цветочной аранжировки, или просто цветочная аранжировка это часть декоративно-прикладного искусства, имеющая дело с живым растительным материалом. Она развивалась двумя путями, сохранившимися и на сегодняшний день. Первый путь - это клубная аранжировка или любительская аранжировка, которой занимаются люди во всем мире, как хобби, увлечение, как досуг. Это увлечение началось очень давно, и сначала считалось чисто аристократическим занятием. Европейская клубная аранжировка свое максимальное развитие получила в Англии. Ее так и называют очень часто в обиходе - английская школа. Это искусство зародилось, окрепло и культивировалось в Англии, как клубное времяпрепровождение. Проведение своего времени в том или ином клубе по интересам, всегда культивировалось в Англии, где были и мужские, и дамские клубы. А занятие садоводством и цветоводством в Англии во все времена считалось очень аристократическим занятием, достойным даже королевской семьи. Английские аристократы тратили огромные деньги, целые состояния на это увлечение, потому что красивый сад всегда был во главе угла английского стиля. Поэтому и сегодня в Англии есть многочисленные общества, это и королевские общества, в т.ч. и самое сильное общество в клубной аранжировке. Оно называется National Association of Flower Arrangement Societies (NAFAS), т.е. Национальная Ассоциация Обществ Цветочной Аранжировки Великобритании.

У нас в стране аранжировка начала развиваться довольно спонтанно. Когда наши клубы в постсоветский период окрепли, первыми учителями, приезжали наученные старые англичанки, многие из которых были графини или другие титулованные особы, поскольку и написание книг, и просвещение, и сегодня у них считается очень благородным занятием, достойным настоящей английской леди. И второе направление - очень сильное, которое тоже сегодня весь мир охватило, тоже клубная аранжировка по статусу своему, это - икэбана. Ни в одной стране мира цветочная аранжировка не достигла таких высот, как в Японии. Японское искусство цветочной аранжировки - икэбана, зародилось в Японии в глубочайшей древности и имеет совершенно другую основу.

Искусство икэбаны глубоко вошло в повседневную жизнь, быт и мировоззрение японского народа. Если европейская аранжировка преследует исключительно эстетические цели, то, что называется «сделайте мне красиво», то японское искусство цветочной аранжировки, зародившись как храмовое, потом перекочевало в общество, оно замешано на японской культуре, на японской философии, став квинтэссенцией философско-эстетического восприятия мира японцами. Европейская аранжировка может быть в целом выполнена из довольно большого количества садовых цветов, японская - лаконичнее, включает в себя очень много работы с природным материалом, где главное - выбор какой-то ветки, которую надо найти в природе или подобрать листок, который опал, и сделать из этого основу композиции. Японское искусство характеризуется, прежде всего, вниманием к линиям, придающим композиции изящество и выразительность. Главная ее цель - передать природную красоту растений, даже самых скромных, и красоту происходящих с ними изменений, отразить естественное единство с природой.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что история украшения дома цветами уходит вглубь тысячелетий. Однако более интенсивно услуги фито дизайна начали развиваться только во второй половине ХХ века, когда люди занялись целенаправленным подбором растений для дома, для оформления интерьера офиса и других помещений сферы услуг. Сейчас традиция использования растений для облагораживания жилища победно шествует по планете. Люди все больше интересуются услугами фито дизайна и вкладывают немало сил в их развитие. Но в создании очередного проекта садово-паркового искусства, все же возвращаются к истокам зарождения фито дизайна, стремясь создать столь же непревзойденные творения.

1.2 Классификация основных стилей дизайна интерьера

Стиль - исторически обусловленное эстетическое единство содержания и многообразных сторон художественной формы, раскрывающее содержание произведения. Таким образом, в стиле осуществляется конкретно-историческое единство формы и содержания произведения. Характер стиля определяется своеобразием конкретной исторической действительности, в условиях которой возникает данный стиль. В этом смысле понятие стиль служит для различения одних исторически сложившихся групп произведений искусства от других, возникших в одну и ту же или в разные эпохи. Если мысленно перенестись в любую историческую эпоху, то по внешним признакам архитектуры и деталям внутреннего убранства помещений можно определить и время, и культуру, и главное - стиль.

По отношению к интерьеру, обращение к тому или иному стилю - это, возможность выразить одно и то же содержание в совершенно разных формах. Рассмотрим развитие исторических стилей, возникших в разные периоды и характеризующие ту или иную эпоху. Рассмотрим следующие исторические стили дизайна интерьера Англии с представлением основных декоративных элементов: Стиль Макинтоша (1890-1910), Викторианский стиль (1890-1910) , Стиль Хэпплуайта, Адама, Шератона (1755-1780), Стиль Чиппендейла (1755-1780), Стиль королевы Анны (годы правления 1702-1714), Стиль Тюдоров (годы правления 1485-1603).

Стиль Чарльза Макинтоша (1890-1910)."Каждый объект, который проходит через твои руки, должен нести черты индивидуального, прекрасного и взыскательного исполнения".Собственно как стиль "Макинтош" обычно никто не выделяет. Однако "по делам их узнаете их". Чем дальше предметы, созданные Чарльзом, от своей эпохи, тем современнее. Это башня для здания "Глазго Геральд". Конструкцию здания и интерьер (мебель в том числе) архитектор представлял себе как единое целое. Наиболее известные проекты архитектора были созданы в 1900-1910-х годах.

Это "Уиндхилл" - дом для своего друга Дэвидсона, "Дом любителя искусств" - конкурсный проект, оформление интерьера издателя А. Коха, "Хилл Хаус" - дом издателя У. Блэки. И, конечно, оформление Школы Искусств родного города Глазго. Все проекты определяет абсолютная выверенность и чистота стиля. За свой недолгий век он создал серию стульев, настольных часов, светильников, столов и каминов, которые копировались, копируются и будут копироваться. Мебель и аксессуары по проектам Чарльза Ренни Макинтоша с успехом производятся и продаются до сих пор. Эти предметы настолько выразительны и самодостаточны, что требуют особого подхода. Вместе с тем даже одна вещь от Макинтоша характеризует интерьер как неординарный, с претензией на интеллектуальную подачу.

Стиль Королевы Виктории (1890-1910). Легендарная королева Виктория правила Британией более полувека (1837-1901). Именно ей мы обязаны возникновением понятия "викторианство". В жизни общества в это время многое определяют имперские амбиции крупнейшей колониальной державы. В жизни частной - жесткость методов воспитания (вспомним романы сестер Бронте). У кресел и диванов утрированно пухлые формы и - впервые в истории - пружинные сиденья и спинки. Еще одно новшество: их резные деревянные детали мастера выполняют на токарных станках. Главные мебельные хиты Викторианской эпохи - это диван и кресло, а также кровать с латунным или железным каркасом, без полога. Видимо, для того чтобы изобрести такую кровать, удобную для циркуляции воздуха, сначала надо было изобрести "душный" викторианский интерьер Достаточно зайти в мебельный магазин, чтобы понять, что многие кресла и диваны генетически восходят к своим викторианским "предкам".

Стиль Хэпплуайт (1755-1780 гг.). Стиль завитушек прожил недолго. Англичане - поклонники античного мира: простые формы Древней Греции им больше по сердцу. Поэтому после изнеженного витиеватого рококо возник неоклассицизм. Архитекторы строят новые дворцы с облегченным декором, в моду входят "этрусский" и "греческий" интерьеры с колоннами, капителями и пилястрами. Аристократические и буржуазные дома украшают вазами фабрики "Веджвуд" в "греческом" стиле и мебелью архитектора Роберта Адама (1728-1792). Однако мебель "круга Адама" не стала символом конца XVIII века. Два других мастера считаются законодателями английского мебельного искусства - это Джордж Хэпплуайт и Томас Шератон. Стиль Хэпплуайт - это ясная, спокойная гармония, простые формы. Он критически относился к рококо, называл "приторным деликатесом и вычурной линией домашней обстановки". У диванов и кресел Хэпплуайта четко очерченный силуэт, ножки прямые, сужающиеся книзу, четырехгранного или круглого сечения. Спинки в форме трех овалов или щита, в центре - любимый мотив: три пальмовых листа или страусовое перо. Стул Хэпплуайта обязательно из красного дерева. Твердо стоящие прямые ножки - никаких прыгающих козочек. Единственная кривая линия - спинка стула, но зато в форме щита. Неслучайно Хэпплуайт получил прозвище "мужественный".Говоря об истинном английском стиле, мы имеем в виду умеренный консерватизм, уважение к традиции, рациональность мышления, сдержанность, чувство меры, строгость и элегантность формы - все это в полной мере можно отнести к стилю Хэпплуайта. Наверное, именно поэтому ни один интерьер в английском стиле не обходится без него.

Стиль Шератона (1755-1780 гг.). Неоклассицизм стал единым стилем конца XVIII века, англичане - главными его последователями, а третьей фигурой в английском мебельном дизайне наряду с Чиппендейлом и Хэпплуайтом - Томас Шератон, представитель строгого классицизма. Прежде чем заняться мебелью, Томас Шератон был и проповедником, и ученым. В 39 лет приехал в Лондон, через год издал знаменитую «Книгу эскизов для краснодеревщика и обойщика». Вообще в это время в моде были светлые породы дерева, и более всего - атласное. Стоит признать, что стиль Шератона не менее изыскан, чем стиль французской Директории, а формы мебели предвосхищают ампирные. Впрочем, и ныне стиль Шератона очень даже востребован. Потому что является пусть и выхолощенным, но очень показательным образчиком английской мебели.

Чиппендейл (1755-1780 гг.). В 1725 году капитан одного английского судна привез с Ямайки красное дерево. С этого пустячного факта началась знаменитая эпоха махагони и эпоха лучшего краснодеревщика всех времен и народов - Томаса Чиппендейла. Кстати говоря, красное дерево приобрело популярность вовсе не из-за цвета, а лишь благодаря твердости: мебель из него получается крепче, и детали могут быть более тонко проработанными. У знаменитого кресла была прямая спинка с ажурным орнаментом, квадратное сиденье на капризно изогнутых ножках с птичьими лапами. В лапах зажат шар. Центр спинки - сплэт - прорезной. Мастер использовал очень много декоративных мотивов. В мастерских Чиппендейла на улице Сан-Мартинс в Лондоне были созданы многие предметы, ставшие эталоном вкуса для нескольких поколений. Например, большой книжный шкаф, сочетающий китайский орнамент с элементами рокайля, и кровать с балдахином в виде китайской пагоды. Увидеть такое в наших интерьерах можно, увы, редко.

Стиль Королевы Анны (годы правления 1702-1714 гг.). Королева, давшая имя изящному стилю мебели, искусством не интересовалась, а любила охоту, карты и бренди. Появлению нового стиля Англия обязана не ей, а Вильгельму Оранскому, который, женившись на сестре Анны, Мэри, привез из Голландии свою мебель, которая, в свою очередь, оказала влияние на стиль английской мебели. В то время как королева охотилась, страна ее переживала расцвет стиля барокко, что в переводе с итальянского означает "раковина причудливой формы". Барочному интерьеру присущи яркие, экспрессивные формы, богатая игра света и тени, обилие золота, а главное - невероятная динамика. В каждом приличном доме должно было быть много роскошной мебели, гигантских гобеленов, пышных балдахинов, огромных зеркал и тяжелых канделябров. Символом эпохи становится элегантный ореховый стул со спинкой в форме вазы и с характерной дощечкой в центре. Еще одна особенность - ножки-кабриоли, изогнутые в виде буквы S. Кстати, при королеве Анне появились и знаменитое "дедушкино кресло" с высокой спинкой, обитой гобеленом с растительным орнаментом, стол-"бабочка" с опускающимися створками и туалет с зеркалом.

Стиль Тюдоров (годы правления 1485-1603 гг.). Надо сказать, что ничего своего в то время у Англии не было, одни лишь заимствования. Но именно благодаря им состоялся стиль Тюдоров, к которому, в свою очередь, прибегают нынче всякий раз, когда хотят создать атмосферу Средневековья, чтобы при этом она выглядела роскошно. Географическая обособленность Англии повлияла на несовпадение "хронологии стилей". Эпоха Средневековья на островах задержалась. В XVI веке в английском интерьере по-прежнему царила строгая, лаконичная обстановка с массивной темной мебелью. Все тот же резной дуб: столы с точеными ножками, тяжелые кресла с высокой спинкой, сундуки, буфеты и комоды. Очень такая византийская по ощущениям вещь, сделанная к тому же на века. В период правления короля Генриха VIII (1509-1547 гг.) дворцовый интерьер становится богаче: стены и потолки украшают резными панелями и сложным расписным орнаментом. В моде фламандские гобелены, итальянские тяжелые бархатные ткани и восточные ковры. Во второй половине XVI века, в бурную эпоху блистательной королевы Елизаветы I и гениального Шекспира, англичане начинают осваивать мир. Декор мебели во дворцах и замках претерпевает некоторые изменения. Ножки у обеденных столов и столбы кроватей становятся похожими на луковицу, в орнаменте появляется сложная витиеватость - арабеска; мебельщики начинают использовать экзотические породы дерева: сикомору, самшит, падуб.

Опишем следующие исторические стили дизайна интерьера Франции с представлением основных декоративных элементов: Арт деко (1920-1940 гг.), Модерн (1890-1920 гг.), Стиль Наполеона III (годы правления 1852-1870 гг.), Стиль Луи-Филиппа (годы правления 1830-1848 гг.),Стиль Реставрации (1815-1830 гг.), Ампир (1804-1815 гг.), Стиль Директории (1795-1799 гг.) и Консульства (1799-1804 гг.), Стиль Людовика XVI (годы правления 1774-1793 гг.), Стиль Людовика XV (годы правления 1723-1750 гг.), Стиль Регентства (1715-1723 гг.), Стиль Людовика XIV (1643-1715 гг.), Стиль Людовика XIII (1610-1643 гг.).

Ар деко (1920-1940 гг.) смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор. В 1925 году в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств. Ар деко предлагал публике новое представление о современной роскоши. В ход пошли экзотические материалы: слоновая кость, эбеновое дерево, кокос, перламутр, бамбук, шагреневая кожа, кожа акулы, ската, крокодила, угря, даже шкурки ящериц. В отличие от растительных тем модерна, ар деко предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с восточными и африканскими мотивами. Один из самых распространенных орнаментов 1930-х годов - египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Очень характерно изображение обнаженных женских фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных "изломанных" позах.

Стиль Модерн (1890-1920 гг.). Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Европа отмечала переход в новое столетие. Портьеры, обивка мебели, обои почти всегда с прихотливым растительным орнаментом, крупными цветками или японскими мотивами. Япония как раз входит в моду. Изысканными считаются палевые, серебристые, лиловые, серовато-зеленые цвета. Модерн был всеяден и мог использовать как экзотические, так и самые простые декоративные материалы и породы дерева. В дорогой мебели применялись ручная резьба, инкрустация, хрустальные панно. В дешевой - стекло, штампованное тиснение на фанере и вставки фабричных украшений из меди и латуни. Новый стиль не стремится к аристократичности. Промышленное производство недорогой мебели развивается быстро, так что позволить модную обстановку могут люди среднего достатка.

Стиль Наполеона III (годы правления 1852-1870). В 1852 году во Франции восстанавливают режим монархии и провозглашают. Вторую империю, самую плодотворную на предметы откровенной роскоши. Стиль Наполеона III можно описать всего тремя словами: копирование, черный, золото. В первую очередь Наполеон III ассоциируется с триумфом эклектики. В домах знати беззастенчиво смешиваются, казалось бы, несочетаемые стили. В моде покрытое черной краской дерево, обычно грушевое. Украшением в таком случае служит позолота, роспись с изображением птиц и ярких букетов цветов или полихромная инкрустация (перламутром, черепаховым панцирем, медью, оловом и поделочными камнями). Любовь к эклектике сочетается со страстью к экзотике, в частности к искусству Дальнего Востока. Мебель теперь делают из нетрадиционных материалов: смолистой сосны, бамбука и его имитаций, ивы, ротанга и даже из папье-маше. Из всего этого эклектичного великолепия нам достались в наследство рабочие кабинеты, библиотеки и комоды. Сочетание черного с золотом и малиновым до сих пор производит на всех сильное впечатление.

Луи-Филипп (годы правления 1830-1848) Обстановка периода Луи-Филиппа удивительно близка нашему дню. Той классике, которая нам доступна. Отгадка так проста, что не поверишь сразу. Поточное производство в одно мгновение превращает дизайн в штамп. А предмет искусства - в мебель. Мы принимаем за родное то, к чему привыкли. Формы и мотивы во многом заимствуются из стиля Реставрации, но утяжеляются и упрощаются. Мастерских краснодеревщиков становится меньше, на смену им постепенно приходит индустриальное производство мебели. В результате появляются массивные предметы, почти лишенные резьбы и орнамента. Бронзовые накладки отсутствуют, и порой единственным украшением служит отделка медью замочных отверстий на ящиках комодов. Вновь возвращаются в моду темные породы дерева в сочетании со светлой инкрустацией. Полировка дерева блестяща. Во всех смыслах. Можно смело сказать, что сегодня весомая часть "классической" мебели в том или ином вторит стилю Луи-Филиппа. Он не помпезен, и в этом его прелесть. Это стиль для дома и семьи, для столовых и спален.

Стиль Реставрация (1815-1830) гг. Пафос эпохи - ностальгия по той жизни, ход которой был нарушен революцией и правлением Наполеона. В 1815 году во Франции восстанавливают монархию, на престол возвращается династия Бурбонов. Характерный для последующих стилей историзм ищет вдохновения в прошлом. При Людовике XVIII (1815-1824 гг.) мебель во многом сохраняет формы ампира, но линии становятся более мягкими и округлыми. В орнаментах исчезает имперская символика. Мебель делают преимущественно темного цвета со светлыми инкрустациями. Из прежних мотивов сохраняются нимфы, химеры, рог изобилия, лиры и львиные лапы. Бронзовых накладок становится намного меньше. Аристократы возвращаются к роскошной, богато декорированной мебели. Мастера начинают использовать светлое дерево, инкрустированное темными породами. Бронзовые накладки уже не в моде. Любимые декоративные мотивы - розетки, стилизованные пальметты и цветочная вязь. Кроме того, входят в моду элементы готики (стрельчатые арки, колоколенки, трилистники). В 1831 году, на пике общего увлечения Средневековьем, Виктор Гюго напишет "Собор Парижской Богоматери".

Стиль Ампир (1804-1815 гг.). Великолепие и зрелищность - вот две главные характеристики ампира. Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (от фр. empire - "империя") стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность. Мебель становится более тяжелой, приобретая массивные прямоугольные формы. Предпочтение по-прежнему отдается красному дереву. Увлечение Египтом и Римом достигает в этот период своего апогея. Многие предметы мебели выглядят аллюзией на древнеримские интерьеры. Ножками для стола часто служат колонны и кариатиды. В целом ампир так и остался стилем для торжественных приемов. Когда нужно произвести впечатление и подчеркнуть важность момента, при этом сделав сие на королевском уровне, лучше ампира для кабинета и гостиной ничего не придумаешь.

Стиль Директория и Консульство (1799-1804). Формы мебели становятся еще более прямыми и конструктивными, подчиняясь законам античной архитектуры. Верх спинок кресел иногда слегка отгибается назад или, напротив, внутрь. Подлокотник становится практически прямоугольным. Спереди ножки остаются прежними, суженными книзу, а сзади принимают саблевидный изгиб. Спинки стульев часто украшает сквозная ажурная резьба. Помимо красного дерева используют лимонное, а также окрашенный в белые, серые или зеленые тона бук. Часто встречается инкрустация лимонным и эбеновым деревом. Украшения из бронзы выглядят как сама скромность. Переворот 1799 года дает начало периоду Консульства (1799-1804). Новая власть - новый стиль правления - новая мода. И если стиль Директории сохраняет некоторую близость к стилю Людовика XVI, то суховатый стиль Консульства во многом предвосхищает следующий за ним ампир. Вся мебель делается из красного дерева и украшается инкрустациями черным деревом, оловом и слоновой костью. В это же время появляется большое наклонное зеркало на ножках (псише), которое в будущем займет достойное место в ампирных интерьерах.

Стиль Людовика ХVI (годы правления 1774-1793).

После изнеженно-капризной роскоши мебели предыдущего Людовика в новом стиле, Людовике XVI, утверждается спокойная сдержанность. В моде строгая геометрия и скромная жизнь на лоне природы. Эти не очень сочетающиеся тенденции обусловлены, во-первых, нашумевшими археологическими раскопками, во-вторых, пасторальными вкусами королевы Марии-Антуанетты, особы ослепительной красоты, чьим именем иногда и называют стиль периода правления ее мужа. Линии все больше выпрямляются. Причудливые завитки рокайля и восточные фантазии исчезают. В орнаменте обыгрываются две темы. Одна из них - антик: меандры, лавровые листья, ветви аканта, гирлянды и т.д. Другая - мотивы сельской жизни: снопы, фрукты, ленточки, корзинки, букеты из колосьев и мелких полевых цветочков. Формы мебели были настолько удачны, что до сих пор являются самыми любимыми для декораторов. Ему к лицу все. К слову сказать, один из самых красивых отелей мира - лондонский Ritz - по большей части меблирован в стиле Людовика XVI.

Стиль Людовика XV (годы правления 1723-1750) Людовику XV мы обязаны появлением в нашей жизни канапе, кушеток, шезлонгов и кресел с приставными пуфами. А еще - пузатых комодов. При Людовике XV интерьеры в целом становятся гораздо уютнее. Парадность барокко уступает место интимности рококо. Мода на все восточное находит отражение в использовании дорогих китайских лаков и росписи в китайском вкусе. Наряду с пагодами, ажурными мостиками и фигурками мандаринов комоды украшают цветочные мотивы.

Стиль Регентство (1715-1723). Предметы позднего барокко как поздние осенние цветы. После смерти Людовика XIV (в 1715 году) следует краткий период регентства его племянника, герцога Орлеанского. Все интерьеры украшает множество зеркал в роскошных рамах. Интерьер, целиком обставленный мебелью Регентства, в контексте современной жизни трудно себе представить. Именно потому, что он был бы слишком тяжел и грузен. Но несколько предметов этого стиля не то что не помешают интерьеру, наоборот, придадут ему значимость и помогут создать ту самую атмосферу родового гнезда, к которой мы так стремимся, выбирая классику.

Стиль Людовика ХIV (1643-1715 гг.). Во второй половине XVII века Франция стала ведущей европейской державой. Срочно пришлось догонять и перегонять Италию, в том числе по части вкусов и мод. Задачу решили просто: больше массивности, резьбы и позолоты. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фавнов сочетались в нем с военной символикой. Мастера щедро инкрустировали мебель черным деревом, медью, оловом, черепаховым панцирем и перламутром. Столешница консольных столов часто сделана из мрамора или выложена флорентийской мозаикой, опорой ей служат аллегорические фигуры. (Такие консоли можно встретить в фойе многих роскошных отелей, а также в домах, где принято устраивать приемы.)

Стиль Людовика ХIII (1610-1643 гг.). Правлению Людовика XIII соответствует строгий, негромкий и геометричный стиль в мебели. В мебели преобладают прямоугольные формы, из пород дерева используются в основном орех и дуб. Орнаменты состоят из ромбов и многогранников, а также "фруктовых" мотивов. Кроме того, мебель украшают пальмовые ветви, картуши, гирлянды и львиные морды. Увидеть образцы эпохи можно, посетив дворец Александра III в Массандре или отель Pavillon de La Reine, что находится в Париже.

Опишем следующие исторические стили дизайна интерьера Италии с представлением основных декоративных элементов: Итальянский Ренессанс (XIV-XVI века).

Итальянский ренессанс (XIV-XVI вв). Обстановка раннеренессансного жилища была скудной, но зато каждый предмет выглядел гордо и значительно. Для всей мебели Ренессанса типично использование готовых античных архитектурных шаблонов: фризов, профилированных карнизов, арок, колонн с базами и капителями и балясин. Чуть ли не каждый шкаф претендовал на право именоваться маленьким палаццо. В качестве резных деталей применялись медальоны, кронштейны, розетки, маски, львиные лапы, бараньи головы, дельфины и щедрый растительный орнамент. Для мебели эпохи Возрождения вообще характерна декоративная избыточность. Сейчас частные интерьеры в духе Ренессанса встречаются редко. Впрочем, один предмет мебели и пара аксессуаров впишутся в любой интерьер и будут выглядеть очень артистично. В XIV веке мебель обычно украшали яркая роспись и позолота. В следующем столетии доминирует архитектурная тема.

Опишем следующие исторические стили дизайна интерьера России с представлением основных декоративных элементов: Конструктивизм (1920-1930 гг.), Русский модерн (1890-1920 гг.), Русский ампир (1796-1825 гг.).

Стиль Конструктивизм (1920-1930 гг.). Конструктивизм задался целью полностью изменить мир и человека. Он решил расстаться со всеми традициями, чтобы открыть абсолютно новую страницу в истории искусства. Конструктивисты, категорически отказавшись от любых образцов прошлого, хотели смоделировать будущее, которое представлялось им как гармония ясных геометрических форм. Теперь главный критерий - универсальность. Конструктивисты презирали любые украшения. Никакого орнамента, инкрустаций или резьбы - только чистая форма, четкие линии и строгие пересекающиеся плоскости. Предпочтение отдавалось простым и ярким цветам. Одним из любимых материалов в мебельном дизайне становятся металлические трубки. Образцом для подражания был сделанный из них шезлонг того же Корбюзье. Конструктивизм, особенно его советский вариант, старался по-новому устроить жизненное пространство и приспособить к нему человека. Человек не приспособился, но конструктивистские идеи стали ценным лабораторным опытом для развития мебельного дизайна всего XX века. И если уж быть до конца честными, то и XXI века тоже.

Стиль Русский модерн (1890-1920 гг.). Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Модерн был провозглашен стилем универсальным, который должен оформить все жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Плавные линии растительного орнамента (флореального) поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проемы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета. Ниши и полки вообще очень популярны. Они не только на стенах, но и на каминах, шкафах, буфетах, диванах. Всюду можно поставить фотографии, или книги, или декоративные безделицы, производство которых переживает настоящий бум.

Стиль Русский ампир (1796-1825 гг.). У русского ампира, который иногда называют ампиром александровским, была короткая, но важная предыстория, которая началась еще до вступления на престол Александра I, при императоре Павле. Обычно мебель русского ампира делят на три категории. Ближе всего к французскому оригиналу была дорогая мебель, изготовленная в лучших петербуржских мастерских по заказу императорского двора. Для мебели попроще брали липу, ясень или березу, часто покрашенные под ценную древесину. Ведь для настоящей империи величие гораздо важнее комфорта. Что справедливо и сегодня, когда спрос на русский ампир явно превышает предложение. И когда речь заходит о статусе, споров быть не может.

Опишем один из основных исторических стилей дизайна интерьера Германии - Стиль Бидермайер (1815-1848 гг.). Так звали скромного немецкого обывателя, вымышленного литературного персонажа из стихов поэта Эйхродт. Бидермайер - стиль преуспевающего буржуа, прежде всего немецкого и австрийского. Ничего принципиально нового для него изобретать не пришлось. От ампира бидермайер унаследовал простоту, лаконизм и кое-какие архитектурные детали: колонки, пилястры, карнизы, элементы "античного" декора. От английской традиции - стремление к практичности. И хотя публика посолиднее, стараясь не отстать от аристократии, заказывала обстановку из красного дерева, более типичны были вишня, береза, клен, груша. Древесину старались не красить, сохраняя красивую фактуру. Вместо шелковых обивок в ход пошел веселенький ситчик в цветочек и полосатый репс. Ткань, как правило, крепится очень характерными гвоздиками с большими фарфоровыми шляпками. Стены комнат - большие плоскости, лишенные каких-либо архитектурных украшений, - декорировались обоями, которые обычно повторяли рисунок обивки мебели. Простота формы компенсировалась яркостью цветов. Удивительно, но это вторичное в общем-то явление сегодня ценится выше оригинального. Может, потому, что присутствие в доме бидермайера равнозначно наличию родословной.

1.3 Исследование рынка услуг фито дизайна в Московском регионе

В Московском регионе конкуренция в сегменте оказания услуг фито дизайна с каждым годом становится все больше. Каждая вновь открывшаяся фирма предлагает немалый ассортимент услуг. В таблице 1 представлены основные фирмы - поставщики услуг фито дизайна в Московском регионе.

Таблица 1 - Основные фирмы-поставщики рынка услуг фито дизайна в Московском регионе

Рынок фирм по предоставлению услуг фито дизайна интерьера в Московском регионе четко структурирован и имеет 5 видов работ по услугам фито дизайна: ландшафтное проектирование, озеленение помещений, флористика, аквариумистика, благоустройство территорий. На сегодняшний день в Московском регионе лишь 10% рынка занимает благоустройство территорий,10% аквариумистика, 20% приходится на долю озеленения помещений, 30% флористика и 30% ландшафтное проектирование. Анализ распределения видов работ по услугам фито дизайна интерьера представлен на диаграмме 1. Из диаграммы исследования рынка работ по услугам фито дизайна видно ,что в фирмах московского региона преобладают практически в равной степени все виды работ фито дизайна ,что в свою очередь дает возможность сделать вывод о популярности данных услуг среди населения, поэтому создание фито дизайн проекта целесообразно.