Гибридизация музейного пространства

Товар. Сам музей, то есть комплекс, где присутствуют все заявленные элементы, можно считать товаром. Он, несомненно, является материальным воплощением предоставляемых выставочных/концертных/обучающих услуг. Все компоненты тщательно отобраны, расположены и выполняют необходимую функцию. То есть музей является товаром тогда, когда в нем проведены все необходимые работы перед открытием для посетителей.

Услуги. Нематериальные действия, которые совершает персонал трансформируют музей-товар в услугу. Кассиры продают билеты, охранники и смотрители следят за порядком, уборщицы следят за чистотой. Административный персонал решает, какие выставки будут смотреть посетители, каким будет оформление залов, а также выбирают приемлемый режим работы музея. Реализация музея как услуги совершается при помощи гидов, которые рассказывают информацию по теме экспозиции. В настоящее время гидов могут заменять аудиогиды, стойки информации, мобильные приложения, но это не отменяет их вклада в создание услуги.

Впечатление. Новые элементы музея дополняют спектр услуг: могут быть кафе/тематические магазины/концертные площадки, это делается для того, чтобы сделать музей более целостным учреждением, где можно посетить не только выставку, а провести весь день. Музей как товар становится декорацией, а предоставляемые им услуги - сценой, где разворачивается создание и получение впечатления. Ориентир на посетителя и является главным требованием в современном музее. Музей строит с посетителем диалог, пытается заглянуть во внутренний мир, оставляя там частицу себя - эмоции и впечатления.

Останавливаясь более подробно на этом феномене, стоит описать каким образом «сцена», или площадка взаимодействия музея как поставщика услуг с посетителем, влияет на вовлеченность последнего в функции музея и, в некоторой степени, отличает степень гибридизированности пространства.



Данная схема иллюстрирует 4 области впечатлений, которые используются во время конструирования «сцены», то есть в организации музейного пространства и его деятельности. Вертикальная ось, обозначенная поглощением/погружением, иллюстрирует тип связи между посетителями и представлением. Поэтому «поглощение» это впечатление, которое удерживает внимание клиента, посредством внедрения в его внутренний мир. «Погружение» происходит, когда посетитель физически становится частью впечатления. Горизонтальная ось пассивное/активное участие обуславливается влиянием потребителя впечатления на происходящее. Полученные 4 области впечатлений, не исключают одна другую и могут быть смешаны.

Первая часть между «пассивным участием» и «поглощением» - развлечение. Здесь впечатление воспринимается только органами чувств. Вероятно, в музее за эту область отвечают информационные стойки, гиды, аудиогиды, которые призывают не только созерцать произведения искусства, но и погружаться в его атмосферу. Это самый развитый вид впечатления часто применяемый в музее.

Область, которая разворачивается между осями «поглощение» и «активное участие», является обучением, когда в процессе получения впечатления задействованы интеллектуальные способности или физическая подготовка. Например, на экспозиции посвященной морскому делу посетителям предлагают научиться вязать морские узлы, для этого на двух вертикальных дощечках закреплены куски веревок, а рядом висит инструкция каким образом это можно сделать.

Третий участок между осями «активное участие» и «погружение» - уход от реальности. Является впечатлением с более значительной степенью погружения, нежели развлечение и образование. И характеризуется полной погруженностью и активным участием посетителя. Примером может служить выставки с использованием современных технологий - очки виртуальной реальности, медиа-инсталляции, которые изменяются под воздействием пространственного положения человека.

И последняя, четвертая область впечатления, которая расположилась между «погружением» и «пассивным участием» - эстетика. Эстетика подразумевает погружение человека в событие или пространство, но без его влияния, то есть среда остается нетронутой. Если говорить о музее, то это классическая организация выставок картин, где взаимодействие экспозиции и посетителя ограничивается просмотром представленных артефактов.

Помимо этих двух теоретических конструкций «сырье-товар-услуга-впечатление» и «степень вовлеченности индивида в представление на сцене» музей соответствует другим принципам, описанным в книге «Экономика впечатлений».

Клиенты как участники «представления». У многих музеев есть свои аккаунты в социальных сетях и посетители (как реальные, так и потенциальные) могут следить за работой музеев, узнавать об актуальных новостях, оставлять комментарии и пожелания, и создать обратную коммуникацию.

Создание впечатлений посредством вовлечения посетителей в деятельность. Здесь значительную роль играют интерактивные выставки, которые погружают людей в тематику и заставляют взаимодействовать либо с экспонатами, либо с экскурсоводом.

Сувениры, которые продаются практически в каждом музее в специализированной сувенирной лавке, приурочены к тематике выставок и концепции музея. Такие сувениры подкрепляют положительные впечатления и яркие эмоции, которые индивид получил в музее. И являются бессознательным напоминанием, что туда можно вернуться еще раз.

Ориентируясь на создание впечатления у посетителей, музею приходится коммерциализировать свою деятельность в разных направлениях. Став центром досуга, он уже не может предлагать исключительно научно-образовательные аспект своей деятельности. Музей должен развлекать. Покупая билет, зритель получает услугу, в которую входит доступ к музейной коллекции, и системе культурных ценностей, а также условия для самообразования, творчества, коммуникации, развлечения.

Несмотря на это, музей становится участником не только досуговых услуг, но и других потребительских рынков. Его деятельность также может быть оплачена и научными организациями и СМИ, учебными заведениями и благотворительными фондами, органами местного самоуправления и коммерческими организациями и пр.

Рыночные отношения, основанные на конкуренции, вносят свои коррективы в структуру менеджмента музея. Появляются такие отделы, которые отвечают за рекламу, PR, развитие и маркетинг. Это значит, что наряду с государственной политикой (если не сильнее) на организацию деятельности в музейной сфере влияет рынок.

В 2012 году в России была изменена система финансирования музеев. Закон № 83-ФЗ, в котором прописана новая система финансирования бюджетных учреждений, вступил в силу еще 1 января 2011 года, но предполагал переходный период до 1 июля 2012 года. Закон предложил три финансовых модели. При «казенной» государство финансирует музей на 100%, но отбирает все, что тот заработает. При «автономной» музей полностью переходит на коммерческое существование. «Бюджетная» подразумевает смешанный тип финансирования.

На данный момент вступило в силу Распоряжение Правительства РФ от 29 февраля №326-р , утверждающее Стратегию государственной культурной политики на период до 2030 года. В Основах государственной культурной политики культура является национальным приоритетом и является важнейшим фактором роста качества жизни.

Касательно музеев в данном документе сказано, что государство расширило доступ населения к посещению музеев и музейных выставок, помимо стандартных льготных категорий граждан, посетители младше 16 лет имеют бесплатный доступ в федеральные и региональные музеи. За 2014 год доля бюджетного финансирования в музеях составила 80,2 процента в общем объеме финансовых поступлений, а доля благотворительных пожертвований - 2,2 процента. В силу геополитической ситуации, которая наблюдается в последние годы, сокращаются объемы российских выставочных проектов за рубежом. Наблюдается региональная дифференциация посещаемости музеев, в отличие от столичных жителей жители регионов посещают выставки в 50 раз ниже из расчета на 1000 жителей.

В Положении прописаны три варианта развития культурной политики на период до 2030 года: инерционный, инновационный и базовый. Поскольку последний сценарий прописан наиболее подробно, можно сделать вывод, что именно он считается приоритетным. До 2030 года базовый сценарий предполагает (взяты положения, касающиеся косвенно и напрямую музейной сферы): увеличение до 90 процентов учреждений культуры и искусства (из общего количества), находящихся в удовлетворительном состоянии. Также к этому году регионы РФ должны быть обеспечены на 80-90 процентов культурной инфраструктурой в соответствии с нормами, и обеспечить ее поддержку в селах и малых городах. В базовом сценарии предполагается развитие инфраструктуры современного искусства, организации виртуальных музеев во всех субъектах РФ.

На основе данного документа можно сделать вывод, что Правительство Российской Федерации заинтересовано в развитии музейной сферы, также собирается продолжать ее финансирование. Помимо государственных музеев, на которые бюджет выделяет 80 процентов, есть и частные музеи, существующие автономно от государства, поэтому коммерциализация деятельности, поиск новых источников дохода и участие в конкурентной борьбе за потребителя становится неотъемлемой частью современных музеев.

Ориентация на массовую культуру, для популяризации музеев, новых досуговых центров, приводит к определенному предложению, которое сопровождается и рекламой, и маркетингом. Поэтому для того, чтобы соответствовать обществу потребления, рыночной экономике и экономике впечатлений музеи часто выбирают такой инструмент как гибридизация, который помогает им выживать в современных условиях.

2.6 Тенденции процесса гибридизации в российских музеях

Трансформация современных музеев влияет не только на новые приобретенные функции, а также на создание иных форм взаимодействия, подразумевающие личностную интеграцию посетителя в культурные события, ценности и объекты. Ориентирование на посетителя, а также соответствие требованиям массовой культуры рождают новый тип музеев, который доступен каждому члену общества.

Появляются новые формы - такие как виртуальный музей, который транслирует лишь образы, исключая физическую составляющую. При помощи него мы можем пролистать и прочитать исторический документ, что не позволил бы сделать оригинал. Динамичность современного общества отражается в способе преподнесения информации. Появляются интерактивные музеи, такие как «Музей советских игровых автоматов» в Санкт-Петербурге, который позволяет не только познакомиться с экспонатами времен СССР, но и поиграть в них и окунуться в ту эпоху. Благодаря этому процессу человек познает прошлое через взаимодействие с предметами. Также интересен факт, что обычное коллекционирование не представляющих историческую или культурную ценность предметов может породить пространство музея. К этому феномену можно отнести Музей LEGO (Санкт-Петербург), который собирает в себе все новинки, которые выпускает данная компания.

Поэтому современные музеи используются не только для того, чтобы передавать культурный капитал, но и как площадки для других целей: концерты, творческие встречи, мастер-классы, магазины, кафе и т.п. Важно отметить, что музей является пространством для общения и, несомненно, формирования собственной идентичности. Музей меняет свою традиционную форму и старается отвечать современным требованиям, поэтому может рассматриваться не как хранилище, а как коммерческая организация. Он может быть нацелен на получение прибыли, использовать в целях повышения популярности рекламу и пиар. Внедрение различных акций таких как, «в первый четверг месяца посещение всем категориям лиц - бесплатно» или «абонемент на неограниченное круглогодичное посещение выставок и мероприятий, который стоит всего лишь в три раза дороже входного билета».

Музеи начинают активно использовать современные технологии. Появляются аудиогиды, которые можно скачать по QR-коду около стенда информации, телевизоры с наушниками, где транслируются различные видеоряды, и посетитель может посмотреть любой понравившийся, не мешая остальным. Проекторы, которые превращают картины в живые полотна, наделяя их новой эстетической составляющей, различные оптические приемы, которые показывают всю красоту физических процессов.

Современный музей становится участником рыночных отношений в сфере досуга, становится полноправным конкурентом в обществе потребления эмоций, он разворачивает свою деятельность не только в рамках образования, но и в социокультурной среде. Теперь музей не просто помещение, где хранятся экспонаты, теперь музей это целостная система по производству впечатления.

Во многом это изменение происходит благодаря ориентированности на посетителя и трансформации диалога с ним. Музеи склонны создавать такие экспозиции, которые будут находить отклик в сердцах людей. Музей, как система, существует вследствие процесса гибридизации.

Уплотнение социального времени и пространства в музее отображается в совмещении музея и других учреждений, которые выполняют отличные от музея задачи. Таким образом, посетители могут провести весь день в музее, но заниматься не только посещением выставок. В течение дня они могут поесть, купить что-то, посмотреть кино, почитать книги ит.д. К непосредственно экспозиции добавляются такие варианты досуговых учреждений как кафе, магазины, кино и т.д.

Происходит сосредоточение различных видов проведения свободного времени на одной площадке или в рамках одного помещения, что является прямым следствием уплотнения пространства. У индивидов нет нужды выходить из музея, чтобы поесть, это значительно экономит их время, опять же уплотняя его.

Гибридизированный характер деятельности музея способствует привлечению массового зрителя, а он разнообразен. Это и молодежь, и семьи с детьми, бизнесмены и научные работники, коренные жители и туристы. Современный музей нацелен на удовлетворение потребностей своих разносторонних целевых групп. Необходимость коммерческого успеха музея подталкивает его к созданию гибридизированного пространства. Борьба за массового потребителя является ключевым критерием в функционировании пространства музея.

Дополнительные варианты досуга в данной работе будут называться «сопутствующими элементами». Синоним слова «элемент» «составная часть», «звено». И новые варианты досуга, вписанные в контекст музейной организации, как раз и являются составной частью целого, то есть музея.

Необходимо описать элементы, которые могут встречаться в музеях на данный момент. Некоторые из них очень распространенные, а другие могут встречаться крайне редко. Но все из них имеют место быть в разных музеях.

Торговля. Вероятно самый популярный элемент в музее. Чаще всего он существует в виде сувенирных лавок, товары которых приурочены к музею, его экспонатам или городу, в котором находится это учреждение. Современный вариант музея также предполагает наличие магазинов с различным ассортиментом, например, одежда и обувь, канцелярские принадлежности и книги, еда и т.д.

Точки питания (кафе, ресторан, кофейня). Это второй по популярности элемент в музее. Включая в проект музея кафе (или ресторан, или кофейню), можно проследить 2 варианта реализации этой идеи: кафе, которое предполагает отдых посетителей выставки; а также кафе с тематикой музея, которое является отчасти самостоятельным элементом, вход к которому находится вне рамок экспозиции.

Кинотеатр, кинозал. Этот элемент чаще встречается именно в рамках выставок, и подкрепляет полученную информацию во время посещения. Фильмы или видеофайлы, которые показываются в таких кинозалах, обычно рассказывают историю/биографию автора, или объясняют экспонаты, реже там появляются развлекательные материалы.

Концертная площадка музея используется в самых различных целях. Это и спектакли, и концерты, и встречи с выдающимися персонами, мастер-классы, фестивали и т.д. Данный элемент освежает музей, делает его привлекательнее для различных посетителей, тем самым увеличивает их количество и вносит некоторое разнообразие.

Интерактивные системы взаимодействия с посетителем - еще один сопутствующий элемент музея. Диалог с посетителем является неотъемлемой частью современного музея и чтобы осуществить его правильно необходимо внедрять интерактивные элементы, которые дают возможность индивидам почувствовать себя частью выставки, или лучше усвоить новые знания.

Виртуальная площадка. Один из элементов гибридизации музея в виртуальном пространстве. Формы его представления могут быть самыми разнообразными: оцифровка музейных коллекций, сайты-музеи, которые являются виртуальными клонами реальных музеев, мобильные приложения (или QR-коды ) с новостями, картами и аудиогидами, упоминания музея интернет-пользователями при помощи хэштегов и местоположения в социальных сетях. Возможность фотои видеосъемки.

Библиотека. Очень часто библиотеки расположены в здании научных музеев, там размещены книги в рамках тематики музея. Также библиотеки бывают и минимального масштаба в виде стеллажа с необычными книгами, которые могут позволить себе далеко не все.

Образовательные курсы. На базе музеев иногда организуют образовательные курсы, которые развивают навыки людей в разных сферах (например, поэзия, живопись).

Храм. Здесь идет речь скорее о музеях, которые формируются на базе архитектурных памятников. Здесь само здание является экспонатом, как и некоторые религиозные артефакты внутри. Помимо входа для верующих и организации их пребывания, в таком музее есть вход и для туристов.

Место проживания (хостел, отель, гостиница). Очень редко встречающийся элемент. Существует в виде коммуны творящих художников, где место проживания является и мастерской и, даже, выставочным пространством. Или просто при музее существует отель/хостел, в котором есть возможность жить, снимая комнату на время.

Заповедник. Представляет собой архитектурные, исторические и природные памятники, которые входят в состав основной экспозиции. Статус «заповедника» наделяет музей статусом объекта под особой сохранностью и защитой.

2.7 Музей как туристическая достопримечательность

Приезжая в другую страну (или город) среднестатистический турист обязательно будет посещать самые знаковые музеи этого места, которые посвящены его истории или культуре. Многие музеи получают большую долю дохода от туристов, при этом цены на билеты для иностранцев обычно дороже, чем для резидентов страны.

Туристы едут в то или иное место за «географическим мифом впечатлениями о фактически неизвестных городах и странах». Данный миф формируется посредством образования, СМИ, культурных контактов и т.п. Для того чтобы географический миф стал реальностью туристам предлагается материальный объект (или услуга), которые являются свидетельствами того, что он существует и его можно задокументировать при помощи фото, сувениров, надписей. Таким образом, достопримечательность является свидетельством материализации географического мифа, вокруг которого строится туристическая деятельность. Поэтому там, где нет достопримечательностей, там нет туризма, и наоборот.

Музей может считаться исторической достопримечательностью, то есть местом, где проходило какое-то известное событие, поэтому оно привлекательно для туристов. Может быть религиозной достопримечательностью, которая воплощает религиозный миф, который связан с материальным миром и имеет сакральный характер. А также, музей может быть достопримечательностью этнографической, то есть предоставлять туристам свидетельства аутентичной архаической культуры.

Но для того, чтобы стать таковым местом музей прошел социальное конструирование достопримечательности. Это «процесс превращения географических названий в географические мифы, которые затем трансформируются в туристическую инфраструктуру и устойчивые туристические практики, привязанные к данному объекту». Данный процесс разделен на этапы конструирования, где исходная точка - номинация места, музею дается название.

Второй этап - позиционирование места, то есть его описание, сравнение с другими похожими музеями и выявление отличий и характерных черт, идет определение профиля музея, основная направленность собираемых коллекций.

Третий этап - внедрение имиджа в массовое сознание при помощи образования и СМИ. Образование в школе дает первые знания о музеях города, страны и мира, они могут иметь достаточно поверхностный характер. Первое знакомство с музеями лично также может проходить в рамках школьных туристических поездок. Более углубленные знания о музеях можно получить, если поступить в ВУЗ на факультет с музееведческим профилем. СМИ на телевидении и в интернете, а также печатные, помогают узнавать новое о музеях: какие открылись музеи, где произошло обновление выставок. Это все отображается не только в статьях, но и в рекламе, которой музеи пользуются все чаще.

Четвертый этап - формирование туристической инфраструктуры. В музее это услуги гидов и экскурсии, сувенирные лавки, туристические агентства, которые формируют туры в музеи, и, даже, создание около некоторых музеев гостиниц.

Пятый этап - показ достопримечательности, то есть это открытый доступ в музей в определенные дни недели и часы работы.

Шестой этап - материальное подтверждение посещения музея, реализуемое в фотографиях для печати и социальных сетей в интернете, а также тематических сувенирах, посвященных городу, в котором находится музей (футболки I love SPB/NY/Malta), и сувениров по тематике музея (фигурки животных в зоологическом музее, книги по картинам, представленным на выставке, магниты, ручки блокноты с изображением произведений искусства).

Седьмой этап - цепная реакция социального конструирования. Это рассказ туристов, которые посещают музей, некая реклама места своим друзьям и знакомым, которая также реализуется через сувенирную продукцию, фотографии в соцсетях.

Восьмой этап - приобретение символической ценности. Самый узнаваемый музей Санкт-Петербурга несомненно Эрмитаж (а точнее Зимний Дворец), и турист, приехавший в этот город просто обязан его посетить, так как Эрмитаж является не просто музеем, а символом целого города .

Девятый этап - превращение музея в статусный символ. У разных музеев разный имидж, один является культурным центром модной молодежи, посещая который, можно сблизиться с данной социальной группой, а другой имеет имидж «культового места», визит к которому является обязательным у каждого туриста.

Процесс социального конструирования достопримечательности делает музей более привлекательным и соответственно повышает его конкурентоспособность на рынке туристических и досуговых услуг. Процесс гибридизации, как тренд российского общества, накладывает свой отпечаток на музейно-выставочную деятельность. Он расширяет ее физические границы, помогает адаптироваться в новых условиях общества потребления и экономики впечатлений, позволяет популяризировать образование среди народных масс, а также позволяет выполнять более широкий спектр задач, нежели музеи могли себе позволить в прошлом.

Глава 3. Гибридизация музейного пространства на материалах Санкт-Петербурга

3.1Методология и методика эмпирического исследования

Исследовательский вопрос: каковы пути гибридизации музейного пространства в Санкт-Петербурге?

Объект: музеи Санкт-Петербурга второго десятилетия 21 века. Важно учитывать, что в исследовании участвуют не только музеи, но и другие типы учреждений выставочного типа (галереи, арт-центры и т.п.) вследствие размывания границ их деятельности. Так как эти институции обладают признаками музея и могут выполнять те же функции, что и музей. Поэтому в данном исследовании используется расширенное понятие «музея».

Предмет: типы гибридизации музеев Санкт-Петербурга.

Цель эмпирического исследования - разработка модели гибридизации в современных музеях Санкт-Петербурга.

Задачи исследования состоят в следующем:

1. Изучить и проанализировать процесс гибридизации пространства музеев.

2. Рассмотреть гибридизацию деятельности посетителей музеев.

Гипотеза: коммерциализация деятельности современных музеев Санкт-Петербурга приводит к необходимости трансформации их пространства путем добавления новых организаций, которые представляют виды деятельности, не связанные с выполнением основных функций музея.

Определение основных понятий:

Гибридизация совмещение разных видов деятельности в одном и том же времени и/или месте .

Музей исторически обусловленный многофункциональный институт социальной информации, предназначенный для сохранения культурно-исторических и естественнонаучных ценностей, накопления и распространения информации. Документируя процессы и явления природы и общества, музей комплектует, хранит, исследует коллекции музейных предметов, а также использует их в научной, образовательно-воспитательной и пропагандистской целях . В данное понятие также входят: галереи, выставочные центры, арт-пространства, и разновидности музеев (шоу-музей, музей-дворец, музей-заповедник, музей-квартира).

Пространство музея - это определенное место/помещение, которое принадлежит музею.

Сопутствующие элементы - это организации на территории музея видов деятельности, которые прямо не связаны с выполнением основных функций музея. Эмпирическая база исследования включает в себя протоколы наблюдения в 16 музеях Санкт-Петербурга, 5 интервью с посетителями музеев Санкт-Петербурга. Также были изучены материалы, взятые с официальных сайтов музеев Санкт-Петербурга (Русский Музей, Музей «Эрарта» и пр.)

Выборка данного исследования является теоретической, так как это связано с целью выявления максимально возможного числа типов гибридизации, для отображения полной картины изучаемого феномена. Также неизбежно было точное определение условий, при которых существует или отсутствует гибридизация. Количество выбранных музеев соответствует принципу теоретического насыщения, который предусматривает полный охват вариантов развития процесса гибридизации.

Выборка респондентов для интервью формируется по факту наличия опыта посещения музеев в период, приближенный к моменту проведения исследования.

Методы сбора данных

Основным методом сбора данных исследовании является включенное наблюдение в музеях. Фиксация информации строилась по следующей матрице наблюдения:

1. Какой музей. Где расположен. Режим работы.

2. Дата и время посещения.

3. Внутреннее помещение. Наличие/отсутствие: точек питания, магазинов, кинозалов, концертных площадок, интерактивных систем взаимодействия с посетителем, возможность фото/видео, библиотека, образовательные курсы, издательство (производство), церковь, место проживания. Работа персонала.

4. Объекты, которые влияют на степень гибридизации музейного пространства, масштаб этих зон.

«Расположение» и «режим работы» важны во время анализа привлекательности музея для посетителей. Например, расположение в центре города и долгий режим работы хотя бы раз в неделю являются положительными факторами для потребителей услуг музея. «Внутреннее помещение» является ключевым пунктом матрицы, который характеризует наличие или отсутствие сопутствующих элементов в музее. Четвертый пункт - первая ступень аналитики исследования, так как на ней можно понять количество и масштаб гибридизации музейного пространства.

После 10 наблюдений стало возможным создать дополнительный пункт по определению степени гибридизации пространства музея:

* Если элементов больше 5, а также если они становятся самостоятельно действующими заведениями, то степень гибридизации очень высокая.

* Если элементов больше 5, но они вписаны в рамки музея и скорее являются его составляющей, то степень гибридизации высокая.

* Если элементов 5-3, а также их масштаб имеет средний размер, то степень гибридизации средняя.

* Если элементов наблюдается 3-1,а также масштаб этих зон является минимальным, то степень гибридизации низкая или очень низкая.

* Если элементов 1 или не наблюдается, то гибридизация нулевая.

Поэтому в дальнейшем протоколы были дополнены этим пунктом на основе уже имеющихся данных. Включенное наблюдение проходило под видом обычного посетителя музея, запись данных велась при помощи приложения «Заметки» в смартфоне и визуального метода сбора данных, а именно при помощи фотоаппарата или приложения «Фотоаппарат» на смартфоне. Это производилось для более точного и наглядного отображения наблюдаемой ситуации.

Интервью структурированное, содержит в себе 13 открытых вопросов.

Методы анализа данных

Анализ результатов исследования строится по принципу иллюстративного метода. Стратегия анализа музейного пространства строится согласно сопутствующим элементам, которые указаны во 2 главе. Каждый элемент отдельно подвергается описанию, а также сопровождается эмпирическими данными. Примеры берутся различные по масштабу и воплощению для отображения всей многогранной картины действительности.

Транскрибированные интервью подвергаются кодировке и поиску иллюстраций процесса гибридизации в музеях. В частности ответы респондентов нацелены на выявление гибридизации деятельности посетителей, то есть практики, которые они реализуют в музее, помимо получения знаний и обогащения культурного опыта. Именно они являются последствием внедрения сопутствующих элементов в музей. А также на основе классификации музейной аудитории, выявленной Д.Дином, будут раскрыты основные типы посетителей и место музея в их жизни.

Визуальные данные (фотографии) используются для иллюстрации дневников наблюдения, а также их уточнения и подтверждения. Визуальный метод поможет точнее оценить и проиллюстрировать основные выводы. Анализ фотографий будет направлен на два аспекта: анализ музейного пространства, наличие и масштаб сопутствующих элементов, а также действия (или взаимодействия) индивидов.



3.2 Гибридизация музейного пространства

Гибридизация музейного пространства оказывается крайне важным феноменом в трансформации современных музеев. Встав на коммерческие рельсы ввиду изменения финансирования государством, музеи стараются стать привлекательными для массового потребителя, поэтому внедряют сопутствующие элементы в свою систему. Гибридизация это совмещение разных видов деятельности в одном и том же времени и/или месте, поэтому музеи предлагают не только услуги по образованию, но и развлекательные активности. Происходит изменение форм музея от простейших, которые имеют в распоряжении только экспозицию, до целых центров досуга, где можно найти кафе, библиотеки, интерактивные площадки и магазины.

Музей+торговля

Магазины в музеях чаще всего предстают в виде сувенирных лавок, где можно купить различные памятные предметы, связанные с музеем, выставками и экспонатами, городом, в котором находится этот музей. Но благодаря процессу гибридизации появляются новые типы торговых точек, которые выходят за рамки сувенирной продукции. Они продают не просто памятные вещи, одежду или аксессуары, они продают стиль, который транслируется в музее. Масштабы магазинов зависят от экономической составляющей музеев, если торговля является одним из источников дохода (как прямым - продажа товара, так и косвенным - арендная плата от владельцев), то она будет иметь внушительные размеры в пространстве.

Классическим примером первого типа магазина может служить Государственный Русский музей, в частности Корпус Бенуа. На его территории есть несколько лавок на первом и на втором этажах, где продаются одинаковые товары. Учитывая размер этого музея, количество точек продаж сувениров объясняется удобством для посетителей, тех, кто пришел только на временную выставку, или тех, кто прошел всю основную экспозицию. В Русском музее сувениры очень разнообразные - это и стандартные книги, диски, магниты, блокноты, тарелки с изображением картин русских художников, а также текстильные изделия (платки, футболки), аксессуары (браслеты, подвески). Помимо этого на сайте есть интернет-магазин где продается эта сувенирная продукция.

Помимо выставки бросается в глаза очень большое количество сувенирных магазинов, я зашла в один и хотела найти понравившиеся мне картины в открытках, пока я стояла и выбирала, две пары покупали книги и открытки.

Второй тип магазинов наблюдается в Лофте Проекте «Этажи», многофункциональном арт-пространстве, которое располагается на 5 этажах. В «Этажах» наоборот нет сувениров, но там продаются товары, которые являются знаковыми для «модной» молодежи Санкт-Петербурга и являются их отличительными особенностями.

Магазины самые разнообразные: модной одежды и аксессуаров, канцтоварный и магазин комиксов, необычных сладостей из Европы и Японии.

Эти торговые помещения отличаются крайне большими масштабами (за исключением магазина комиксов) и воспринимаются уже не как часть музея, а даже скорее отдельно от него.

Разница в величине и разнообразие магазинов на территории музея можно проследить на примерах двух крупных музеев: Русском и Зоологическом. Если Русский музей является брендом, его логотип нанесен на многие товары, продажа распространяется не только в пространстве музея, но и в интернете, то в Зоологическом музее бренда как такового нет. Поэтому и сувенирная лавка там имеет крайне скудный размер и ассортимент:

Также есть несколько ларьков с сувенирами, которые стоят в ряд около входа в кафе. Сувениры, которые там продаются можно найти по всему Петербургу, это стандартные тарелки, кружки, календари с изображением города, а также продукция с изображением героев мультфильмов и игр. Есть товары и соответствующие тематике музея.

В Русском музее сувенирная продукция - это большой доход, магазины являются частью его экономической системы, то в Зоологическом музее РАН основной доход идет от билетов и экскурсий, а сувенирные лавки являются скорее минимальным сопутствующим элементом.

Музей+точки питания

Точки питания, как и магазины на территории музеев, имеют разные формы и масштабы. Где-то они могут быть представлены в виде очень маленького помещения, где продают только кофе и печенье, где-то точки питания будут в виде кафе/бистро/бар, где можно перекусить, а где-то наблюдаются полноценные рестораны с меню, картой вин и пр. Данный сопутствующий элемент позволяет задерживать посетителей в музее на большее количество времени, так как дает возможность отдохнуть и продолжить просмотр экспозиции с новыми силами, привлекает новую целевую аудиторию при помощи специальных акций, которые совмещают в себе поход в ресторан и поход в музей.

В галерее искусств KGallery при входе располагается маленькое пространство перед гардеробом с кофемашиной, где можно приобрести чашку кофе с собой.

В Меншиковском дворце располагается ресторан Mein Herz, который действует отдельно от основной экспозиции, вход в который находится на другой стороне здания. Это полноценное учреждение, которое адаптировало под себя пространство музея. Ресторан предлагает услугу организации банкета, с включенной туда частной экскурсией во дворце и гастрономического ужина времен эпохи Петра I. Это является классическим примером построения бизнеса как театра, так как Меншиковский дворец и Mein Herz предлагают не просто ресторанные и экскурсионные услуги, они предлагают окунуться в исторический контекст XVIII века, получить впечатления от эпохи Петра I. Ресторан имеет достаточно автономный характер, несмотря на то, что находится в помещениях дворца.

Кафе в национальном шоу-музее «Гранд Макет Россия» имеет большой размер и находится на его первом этаже здания. Кафе располагается внутри музейного пространства, что подразумевает питание до или после просмотра экспозиции. Данное кафе ориентировано на разные возрастные группы, как на семьи с детьми, так и на молодежь и взрослых. Между столиками стоят экспонаты, например больших лайнеров. Кафе предусмотрено на большое количество посетителей.

Музей+кинозал

Часто кинопоказ выступает в качестве экспоната или объясняющего выставку материала, который расположен внутри зала, где выставлена экспозиция. Помимо этого в пространстве музея может быть организовано отдельное помещение под кинозал с креслами. И самый редкий представитель это кинотеатр при музее, где транслируются не просто видеоматериалы, а полноценные фильмы.

Видео-экспонаты становятся новой формой представления искусства, так как оно нацелено на привлечение внимания зрителей и дальнейшее получение впечатления. В прошлом более важным было отношение «художник произведение», теперь акцент смещен на отношение «произведение - зритель». Поэтому появились новые художественные формы, такие как инсталляция, видео-арт.

В современных музеях наблюдаются полноценные залы со специальными местами для сидения, или небольшие помещения с телевизорами/проекторами и иногда диванами/скамейками.

В зале музея Художественного стекла есть экран и скамейка, где можно узнать подробнее об авторах выставленных работ.

В Эрарте в отдельном кинозале показываются мультики про Квадрат Малевича, которые в игровой форме иллюстрируют различные шедевры живописи.

Видеофайлы предстают в разных форматах. Например, фильм об авторе представленных работ. Это может быть как биографический фильм, так и интервью о жизни и творчестве.

Выставка фотографа Аллана Танненбаума "John&Yoko. Love story" (KGallery).была снабжена не только снимками в большом формате, но и документальными видеофайлами о Джоне и Йоко, которые были представлены на экранах старых телевизоров (инсталляция), интервью с фотографом на телевизоре напротив дивана, и исторические кадры задержания убийцы Джона Леннона, показанные с проектора.

Данная иллюстрация показывает еще несколько видов использования видео в рамках экспозиции: в новых формах представления искусства, таких как инсталляция, и классическое использование проектора. Цель данных видео - оживление статичных фотографий и более глубокое раскрытие темы, поднятой в них. В первом случае (инсталляция) были показаны кадры бэкстейджа фотосессии, снимки с которой были вывешены в том же зале, а во втором случае (проектор) были показаны кадры задержания убийцы и митинги людей, которые были, вероятно, в шоке, от происходящего.

Музей+концертная площадка

В продолжение темы получения впечатления в музее и расширение его функций в образовательно-досуговом аспекте необходимо обозначить появление специальных помещений для проведения концертов, спектаклей, творческих вечеров и т.д. Такие мероприятия могут проходить как в помещениях выставки, то есть среди экспонатов, так и могут быть выделены отдельные, специально оборудованные залы с поставленным светом, высокой сценой, хорошей акустикой и звуком, традиционным размещением зрителей (партер, амфитеатр, бельетаж).

Небольшие сцены, которые представляли собой отдельное помещение с рядами стульев для посетителей, либо мини-трибуны, которые можно было наблюдать в Музее Анны Ахматовой:

В конце этой экспозиции располагается помещение со сценой и зрительным залом, где проводятся концерты, театральные постановки, кинопоказы и творческие вечера.

В Лофт Проекте Этажи и в музее современного искусства Эрарта можно встретить разновидность сцен, как самостоятельных сопутствующих элементов:

Во время моего посещения проводилась театральная постановка «Мефисто Вальс» на площадке Эрарта Сцена, поэтому некоторые посетители пришли именно туда, а не на выставку.

В Лофт Проекте Этажи есть площадки для концертов находятся, во-первых, на крыше, а во-вторых, иногда используется зона коворкинга.

Таким образом, в небольших музеях сцена выступает как дополнительный элемент и рассчитана на небольшую аудиторию для камерных концертов, встреч с исполнителями/авторами, которые, может быть не так широко известны, или известны в узких кругах. В то время как в больших музеях сцена является отдельным заведением, где выступают уже именитые артисты или персоны, которые собирают целые залы. Но, несмотря на размер, посетители могут приходить целенаправленно на концертные площадки обоих размеров и воспринимать их отдельно от музея. Скорее всего, это больше зависит от того, что на них происходит.

Типы представлений уже упомянуты выше это: концерты, театральные постановки, кинопоказы, творческие встречи и мастер-классы, фестиваль, а также лекторий. Благодаря концертным площадкам музей привлекает к себе новую аудиторию, если многие сопутствующие элементы повышают привлекательность заведения, то сцены могут прямым образом влиять на приток новых нецелевых зрителей, которые потом станут посетителями музея. Также благодаря концертным площадкам реализуется учебно-образовательная и досуговая деятельность в ином формате, выходящем за рамки музейных экспозиций. Например, в Государственном Эрмитаже есть лекторий, который читается в здании Главного Штаба и Реставрационно-хранительском центра «Старая Деревня». Лекции посвящены теории и истории искусства проходят как в будни по вечерам, так и днем в выходные, обычно расписание составляется на месяц вперед, некоторые лекции идут целым циклом.

Музей+интерактивные системы взаимодействия

Интерактивные системы взаимодействия с посетителем являются одним из широкоиспользуемых приемов для повышения привлекательности выставки в современных музеях, выстраивания диалога посетителя с музеем и эффективного получения информации через игровые стратегии. Организация такого типа выставок чаще всего встречается в музеях, созданных относительно недавно (второе десятилетие XXI века), так как новое пространство и экспонаты, например, современно искусства легче поддаются внедрению интерактивных элементов, нежели музеи, которые стоят с прошлых веков, имеющие постоянные экспозиции на протяжении десятков лет.

В Русском музее интерактивных элементов практически нет, были замечены только стенды с предложением скачать мобильные приложения через qr-коды

Некоторые предметы искусства подразумевают интерактивную составляющую. Экспонат в «Эрарте» «Биполярная модель». Ее суть в том, что человек должен подойти к абстрактной конструкции, стоящей на двух колонках, которые символизируют правое и левое полушарие, положить два пальца на магнитные полоски и прислушаться, из какой колонки пойдет звук - то полушарие и является ведущим. Интерактивный экспонат «Почувствуй себя картиной» мне показался крайне забавным. Человек должен встать около картинной рамки и смотреть вперед, где на стене проецируется видео с посетителем, который всячески рассматривает картину, иногда делает это смешно, впрочем, иллюстрируя реальное поведение зрителей музея. Вообще для таких объектов даже предназначен специальный значок. Также стоит отметить, что интерактивных объектов в «Эрарте» очень много.

Но есть музеи, которые являются исключениями из правил, они являются примерами того, как можно соединить воедино традиционную экспозицию и современные интерактивные элементы, например, в музее А.Ахматовой:

Мемориальная квартира представляет собой стандартную выставку интерьеров и аутентичных вещей, принадлежащих хозяевам квартиры. Но одна из комнат приспособлена под "Белый зал", который призван служить входом посетителей в пространство ахматовского текста. Он оборудован очень современно, панели с экспонатами попеременно высвечивается объяснение экспонатов, которые находятся выше (тексты, рисунки), интерактивность состоит в том, что посетитель может поднести руку к сенсору напротив определённого элемента и заставить его подсуетиться. А в остальном выставка обычная. Данная квартира находится на 3 этаже здания. На втором этаже располагается временная выставка, приуроченная к Рождеству, которая рассказывает в игровой форме об античных богах. Она представлена в виде лабиринта Минотавра с интерактивными станциями (составление созвездий при помощи лазерных указок, предсказание по произведениям Гомера, создание античной экспозиции, дерево со стихами 20 века, в которых фигурируют боги), несомненно, этот лабиринт ориентирован больше на детей, но также может быть интересен и взрослым (я поучаствовала практически во всех активностях, которые там были, и получила колоссальное удовольствие).

Стоит отметить, что игровая стратегия взаимодействия с посетителем является одним из ярчайших примеров гибридизации современного музейного пространства. Благодаря внедрению интерактивного сопутствующего элемента получение впечатления у посетителей выставки вырастает в несколько раз, так как они не только могут посмотреть на экспонаты, но и потрогать их, а если это сопровождается созданием театральной постановки, то зритель может оказаться «внутри» экспозиции, что будет совсем иным способом получения эмоций, а соответственно и впечатления.

Музей+виртуальная площадка

На сегодняшний день феномен диджитализации является крайне популярным в обществе. Перевод всех видов информации в цифровую форму, использование интернета позволяет быть более гибким к современной окружающей среде. Можно моментально реагировать на происходящее в мире, своевременно получать обратную связь, совершать моментальные сделки.

Музей на виртуальной площадке в Интеренете может начинаться с классической баннерной рекламы с изображением музея, где будет виден лишь его общий план, затем более сложная форма представления изображения некоторых экспонатов в анонсе выставок на сайтах, где диджитализация экспонатов произошла частично. И самая полная Интернет-коллекция музейных выставок может быть представлена в виртуальных музеях, где оцифрованы не только предметы искусства, но и сами помещения.

Многие из музеев также имеют собственные сайты и группы в социальных сетях, которые могут выступать в двух формах: как отдел, осуществляющий связи с общественностью, где происходит информирование посетителей об изменении часов работы, актуальных выставках, продажа билетов и сувениров, как сайт-музей, где расположены коллекции экспонатов, представленных в материальном виде в самом музее. Использование социальных сетей, создание приложений для мобильных устройств, разрешение фотои видеосъемки в музеях говорит о том, что они стараются соответствовать современным требованиям общества. Подстраиваясь под интересы посетителей, в частности молодежи, музеи расширяют свои возможности и становятся более доступными для массового потребителя.

Например, на сайте Государственного Эрмитажа есть раздел «Виртуальный визит», где можно выбрать тот или иной комплекс, входящий в состав этого музея, и виртуально его посетить. Отображение 360^о позволяет посмотреть зал целиком, отдельные экспонаты подсвечены знаком «i», для того, чтобы узнать автора и другую информацию о них, стоит всего лишь кликнуть на него.

Что касается групп в социальных сетях, то типичным примером может служить группа на сайте «Вконтакте» музейно-выставочного центра РОСФОТО. Такие группы действительно позволяют быть виртуальным отделом по связям с общественностью, поскольку в данной группе вывешивается не только информация о выставках и лекциях, но и о поиске переводчика на мероприятие, обратная связь с посетителями в комментариях, где можно учесть все жалобы и предложения крайне оперативно.

Зачастую, музеи предлагают использовать их собственные приложения для портативных гаджетов (смартфоны, планшеты), или QR-коды для скачивания информации об экспонатах. Например, в Русском музее расположены большие стенды с QR-кодом и ссылкой на сайт самого музея, где можно найти информацию о представленных картинах, в виде текстов, аудиои видеофайлов.

Несомненно, современные технологии также проникли и в Русский музей, но в точечных аспектах - QR-коды, которые дают ссылку на текстовые, аудио и видео файлы.

Возможность фото и видео в музеях также относится к диджитализации, поскольку современные посетители являются активными пользователями социальных сетей, где они выкладывают фотографии/видео/впечатления о своем походе в музей или об экспонатах. Музеи в свою очередь все чаще разрешают фотографировать и фотографироваться в своих пространствах, а иногда даже призывают к этому, как в музее современного искусства «Эрарте»:

Фото и видео приветствуется только без использования вспышки. Также рекомендуется выкладывать свои фото в социальные сети, отмечая на фотографии музей или ставить специализированные хэштеги.

«Отмечать» подразумевает под собой возможность ставить ссылку на сам музей, прямо внутри фотографии, или оставлять ее внизу, под описанием фото. Эта функция крайне распространена в социальной сети Instagram, количество пользователей которой насчитывает более 500 миллионов (данные на июнь 2016). Также пользователи используют специализированные хэштеги, для поиска новостей/фото/видео о музее. Например, в «Эрарте» расположены таблички с названием аккаунта в Instagram и хэштегом: #erarta, благодаря которому, они находят фото посетителей и лучшие публикуют в своем аккаунте. Таким образом, в социальных сетях также собирается виртуальный образ музея не только за счет официальных страниц, но и за счет посетителей.

Музей+образовательные проекты

Учитывая характер деятельности современных музеев, который направлен на удовлетворение досуговых потребностей массового зрителя, важно помнить, что основной функцией музея является реализация образовательной деятельности населения. Поэтому часто на сайтах и в самих музеях можно найти информацию о предлагаемых образовательных курсах в самых разных формах. Помимо просмотра экспозиции, где можно получить некоторые знания, курсы и лекции имеют более фундаментальный характер, так как, во-первых, их проводят профессионалы, которые могут ответить на вопросы и правильно преподнести нужную информацию, во-вторых, они помогают изучить интересующий предмет с разных сторон. Этот сопутствующий элемент помогает привлечь новую аудиторию в музей, заставить посетить во второй и третий раз тех, кто уже был.

Немного выше было рассказано о такой форме как лекторий в Главном Штабе Эрмитажа, но есть и другие примеры.

В музее Анны Ахматовой проходит мастерская образовательного проекта "Музей+школа", где ученики разных классов при помощи экскурсий и экспонатов уччатся понимать глубину поэзии.

В данном музее также есть еще 2 образовательных проекта: «Семьей - к поэту в гости» и «Литературный багаж». Первый представляет собой литературные занятия о стихах для детей 6-10 лет и их родителей, а второй является общегородским проектом, в рамках которого школьники 2-11 классов путешествуют по музеям и пространству города, собирая артефакты, которые потом приобретают вид небольшой выставки, посвященной книге, ее фрагменту или персонажу. Внедрение образовательных курсов такого типа в музей помогает реализовать деятельность, неофициально обозначенную, как эдьютеймент (от англ. education - образование, entertainment развлечение), которая формирует рекреационно-образовательную функцию музея.

Музей+библиотека

Продолжая об образовательных возможностях музея необходимо описать и библиотеки, которые имеют разные размеры, в основном зависящие от масштабов музея. Это может быть и просто книжный стеллаж, так и полноценная библиотека, которой пользуются профессионалы. В любом случае библиотека строится в соответствии с тематикой музея и призвана углублять знания посетителей. Данный прием гибридизации позволяет расширить стандартные границы образовательной функции музея, и позволяет привлечь потенциального потребителя.