Экстремальное путешествие на телеэкране: российский и зарубежный опыт

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• Глава I. Становление и развитие экстремальнах путешествий: от древних времен и до наших дней
• 1.1 Из истории экстремальных путешествий: их путь до телевизионного экрана
• 1.2 Трэш-эстетика как основная составляющая «шокодокументалистики»
• Глава II. Специфика подачи материала об экстремальных путешествиях на телеэкране
• 2.1 Риск, опасность, подвиг в телевизионных передачах об экстремальных путешествиях
• 2.2 Познавательное направление программ об экстремальных путешествиях
• Заключение
• Список источников литературы
• Введение

Программы о путешествиях всегда вызывали интерес у зрителя, ведь благодаря таким программам можно совсем близко увидеть то, что находится очень далеко: что-то тайное и неизвестное, побывать в таких местах, куда добраться обычному человеку сложно. Сегодня каждый из нас может путешествовать не выходя из дома. Современное разнообразие телевизионных программ о путешествиях позволяет зрителю, не вставая с дивана, погружаться в новый, неизведанный и загадочный мир других стран и континентов. Особенность программ о путешествиях в том, что они носят не только развлекательный характер, они также расширяют кругозор человека, формируют познавательный интерес и интерес к природе, воспитывают эстетические чувства.

Отдельную нишу на телевидении занимают программы об экстремальных путешествиях. Передачи подобного рода вызывают особый интерес у зрителя. А для авторов программ это, как ни странно, возможность вывести зрителя за границы дивана, на котором он сидит, окунуть его в совершенно незнакомый и дикий мир. Передачи об экстремальных путешествиях отличаются тем, что в них показан не только необычный и новый мир, но также и возможности человека. Например, чего могут достичь люди, борясь со стихией или повстречав дикого животного или просто оказавшись в непредвиденной ситуации. Волей не волей, но зритель ситуацию на экране проецирует на себя: задумывается, а что сделал бы он в подобном случае. Да и обычная жизнь порой ничем не отличается от дикой, поэтому увиденные на экране навыки вполне могут пригодиться и в повседневной жизни.

Передачи об экстремальных путешествий интересны современной аудитории, потому что дают заряд ярких эмоций, позволяют зрителю, не выходя из дома, получить долю адреналина. Поэтому программы о рискованных, экстремальных путешествиях занимают свою прочную позицию в современном развлекательном телевещании. В этом мы видим актуальность темы работы.

Цель исследовательской работы - выявить тенденции развития экстремальных путешествий на телеэкране.

Для выполнения этой цели были поставлены следующие задачи:

- на основании анализа исторического материалов по теме экстремальных путешествий выявить основные направления развития путевых очерков;

- определить в произведениях теле- и кинопутешествий прошлого века и современных программ творческие установки их авторов;

- выявить типологические характеристики экранных форм экстремальных путешествий.

Теоретической основой послужили работы таких теоретиков и историков кино и телевидения как В.Л. Цвика, Г.В. Кузнецова, С.А. Муратов, В.Ф. Познина, С.Н. Ильченко, Н. Баладинского, И. Показаньевой, С.А. Белянинова, В.В. Егорова.

Но так как тема экранных экстремальных путешествий мало освещена в учебниках учеными и теоретиками журналистики, также в работе использовались материалы из различных печатных изданий таких, как «Сеанс», «Вокруг света», «Искусство кино», «GEO», а также интервью с режиссерами и критиками.

Эмпирическим материалом помимо современных передач таких, как «Охотник на крокодилов» Стива Ирвина, «Выжить любой ценой» Беара Гриллса и «Рейтинг» Баженова, послужили также дневниковые записи известных путешественников (М. Поло, Ф. Магеллан, Д. Кук), литературные художественные произведения (Г.М Стэнли, Ж. Верн, Д. Дэфо), документальные и художественные фильмы (Г. Джакопетти, Р. Флаэрти, Б. Вайлати), посвященные экстремальным путешествиям.

Предметом исследования стали содержательные характеристики экранных произведений об экстремальных путешествиях.

Основными методами исследования являются сравнительно-описательный и биографический, применяется также исторический и типологический подходы в освещении темы.

Структура: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы. В первой главе в историческом аспекте идет речь о зарождении письменных и экранных форм рассказов об экстремальных путешествиях, делается попытка их типологизации. Во второй главе рассматриваются различные типы этих произведений на современном эмпирическом материале.

Глава I. становление и развитие экстремальных путешествий: от древних времен и до наших дней

1.1 Из истории экстремальных путешествий: их путь до телевизионного экрана

С каждым днем создать уникальный и интересный зрителю проект для журналистов становится все сложнее и сложнее. На современном телевидении сегодня существует большое количество программ: ток-шоу, аналитика, дискуссии, новости, реалити-шоу, музыкальные программы, телевизионные игры, плюс, адаптации зарубежных проектов. Но есть передачи, которые всегда будут привлекать аудиторию и пользоваться популярностью у зрителей - передачи о путешествиях. Это программы, которые вызывают обычное человеческое любопытство у зрителя, программы, которые дают аудитории представление о зарубежных странах и их жителях, о неизвестных местах.

Особый интерес и любопытство вызывают передачи об экстремальных путешествиях. Зрителей привлекает опасность, риск, экстрим, продемонстрированные на экране. Создатели таких программ «играют» негативными эмоциями человека: страх, ужас, боязнь, тревога, стресс. Но что самое удивительное, аудитории это нравится. Смотря такие передачи, зритель испытывает яркие эмоции, не выходя из дома и даже не вставая с дивана. «Эти негативные эмоции, вызванные экстремальной ситуацией, включают эндокринную систему, выбрасывая в кровь адреналин. Не случайно, экстремальное телевидение называют телевидением в «адреналиновой упаковке» Rush HD - экстремальная зависимость! // Теле-Спутник - 2009. - №4. . Экстремальное на телеэкране выглядит всегда очень зрелищно. «В самом понятии экстремального как явления, крайне выделяющегося на общем фоне, из ряда вон выходящего, заложен огромный потенциал для телевизионного производства. Поэтому сегодняшнее телевидение бурно развивает экстремальное направление, разнообразит жанровую и тематическую палитру «адреналиновых» передач» Почкай Е.П. Телевидение в адреналиновой упаковке или экстремальное на телеэкране // Медиа, демократия, рынок в современном обществе / материалы IV Всероссийской научно-практической конференции. СПб, 2011. С.230. Но и до появления телевидения у людей была потребность в адреналине. Экстремальные путешествия в том или ином виде во все времена существовали и привлекали человечество.

Хотя в древнем мире, скорее всего, не было такого понятия, как экстремальное путешествие, они все же существовали. Точнее, это были путешествия с целью исследовать и завоевать новые земли, установить новые торговые отношения с другими странами и открытия новых торговых путей. Но хоть цели у путешественников были более практичные, никто не знал, с какими трудностями столкнутся исследователи. И порой такие экспедиции были очень экстремальными и проходили с большим риском. Сегодня о первых путешествиях рассказывают в виде сказок, мифов или легенд. И мало кто задумывается, что первые путешественники основали и научные экспедиции, и любимое занятие современного человека - туризм.

Сегодня путешествие - это скорее развлечение, если туризм, то организованный. И единственная опасность, которая вас поджидает - опоздание на рейс самолета. Толковый словарь Ожегова трактует путешествие, как «поездку или передвижение пешком по каким-нибудь местам, странам (обычно для ознакомления или отдыха)» Ожегов С.И., Шведова Н.Ю. Толковый словарь русского языка. М., 1993. С. 654, а современная энциклопедия Википедия дает определение путешествия как «передвижение по какой-либо территории или акватории с целью их изучения, а также с общеобразовательными, познавательными, спортивными и другими целями». Сегодня путешествие это не открытие неизведанных земель и не установление новых торговых связей - это отдых разного характера. Например, посещение святых мест или поклонение святыням. В Средние века этому дали название «паломничество» Красняк А.О. Всемирная история. М., 2009. С. 63. Паломники вели свои путевые заметки и фиксировали этапы своего пути.

Также путешествия могут быть познавательными. Их задача узнать что-то новое, исследовать чужие земли. Зачастую такие путешествия носили и носят экстремальный характер. В прошлом никто не знал, что ждет странника в пути и на чужих землях. Поэтому можно сказать, что экстремальное путешествие появилось еще в древности. От античного времени сохранились описания путешествий Геродота, ученых, которые сопровождали Александра Македонского в его походах и многих других первых исследователей и географов Там же..

В интернет-энциклопедии Википедия также можно прочитать, что экстрим это выдающиеся, экстраординарные действия, как правило, связанные с опасностью для жизни. У путешественников Средневековья опасности, угрожающей жизни, в путешествиях было немало. Веками назад это, действительно, было опасным и непростым предприятием. Плохая развитость судостроения и средств передвижения, порой необразованность путешественников и их скудные географические познания, отсутствие медицинских знаний - все эти факторы не делали путешествие способом развлечения или отдыха. Исследователи боролись со стихией, дикими людьми, а порой и со своими коллегами. Одним из самых известных путешественников, рискующим своей жизнью был Марко Поло (1254-1324). Написанная им книга, в которой представлена история его путешествия по Азии, до сих пор оказывает значительное влияние на картографов и путешественников, а также служит ценным источником по географии, этнографии, истории Армении, Ирана, Китая, Монголии, Индии, Индонезии и других стран в средние века. Об опасностях, которым подвергался Марко Поло и его экспедиция, можно прочитать не только в его собственной книге. Многие более современные авторы с большим интересом описывают похождения бесстрашного путешественника в своих книгах.

Например, Жюль Верн в «Истории великих путешествий» рассказывает о том, как Марко пробирался к Китаю сквозь города: от одного к другому через неизведанные земли. Тогда исследователям пришлось перейти целую пустыню. «А пустыня та, скажу вам, великая, - читаем мы у Ж. Верна в «Истории великих путешествий», - в целый год, говорят, не пройти ее вдоль; да и там, где она уже - еле-еле пройти в месяц. Всюду горы, пески да долины; и нигде никакой еды. Как пройдешь сутки, так найдешь довольно пресной воды; человек на пятьдесят или на сто хватит ее; так по всей пустыне: пройдешь сутки и найдешь воду» Верн Ж. Истории великих путешествий. М., 1993. С. 158 .

Никакие трудности не могли остановить любопытного Марко Поло, если дело касалось исследования неизвестной ему местности. Например, чтобы ознакомиться с Каракорумом, столицей Монгольской империи, Марко Поло, можно сказать, бросил вызов природе и отправился в сорокадневный переход через безлюдную пустыню Гоби. И возвращаясь, пересек ее вторично.

«Но есть там вот какое чудо: едешь по той пустыне ночью, и случится кому отстать от товарищей, поспать или за другим каким делом, и как станет тот человек нагонять своих, заслышит он говор духов, и почудится ему, что товарищи зовут его по имени, и зачастую духи заводят его туда, откуда ему не выбраться, так он там и погибает. И вот еще что, и днем люди слышат голоса духов, и чудится часто, точно слышишь, как играют на многих инструментах и словно на барабане. Так-то вот, с такими трудностями переходят через пустыню» Там же. .

В своих путешествиях Марко Поло не раз сталкивался и со стихией и дикими опасными животными. Будучи в Китае, путешественник занимался изучением Тибета. Во время этого исследования, Поло не раз приходилось защищаться от диких животных. Но благодаря своей храбрости Марко Поло удалось посетить Китай, Индию, Индонезию, Монголию, изучить земли Центральной Азии, остров Мадагаскар и даже попасть во вражеский плен к гэнуезцам Твист К. Марко Поло. Эпоха странствий. М., 2011. С. 85.

Еще одним путешественником Средневековья, не боящимся риска, был Христофор Колумб (1451-1506). За свою жизнь он совершил четыре экспедиции к Америке, но долгое время был уверен, что смог добраться до Индии через запад. Значительную часть путешествий Колумб провел на воде. Его путешествия сложно не назвать экстремальными: за время своих походов Христофор не раз встречался лицом к лицу с водной стихией. Бескрайние просторы океана полны неожиданностей. По пути в Испанию две каравеллы, подгоняемые попутным ветром и вышедшие в открытый океан, попали в яростный шторм, который не стихал целых четыре дня, ежеминутно угрожая кораблям гибелью. Буря была настолько сильна, что многие сомневались в прочности судна и молились за свою судьбу. А Колумб, боясь потерять в этом шторме свои открытия, записал все на пергаменте, который обернул в защитную ткань Верн Ж. Истории великих путешествий. М., 1993. С. 138. Но мореплавателю повезло: океан успокоился, позволив команде продолжить путь до берегов Испании. Мореплаватель не единожды попадал в экстремальные ситуации, когда водная стихия угрожала экспедиции, но морское счастье редко бывало к кому-либо так благосклонно, как к Христофору Колумбу.

Фернан Магеллан (1480-1521), который первый совершил кругосветное плавание, за свою относительно непродолжительную жизнь успел поучаствовать в двух морских экспедициях перед своим кругосветным плаванием. Путешествие Колумба завершилось не так давно, а колонизация Америки еще не принесла достаточных финансовых выгод для Европы, в отличие от Индии, куда и отправился Фернан Магеллан. Учитывая теорию о шарообразной форме Земли, географы и путешественники того времени предполагали, что Азия находится не так далеко от Нового Света (современной Америке). Начавшаяся в 1519 году экспедиция продлилась три года. Из 5 судов, которые отправились в путешествие, вернулось только одно и без Магеллана на борту Верн Ж. История великих путешествий. М., 1993. С. 145. Тому виной мятежи в команде, безумно тяжелое пересечение Тихого океана и стычки с островным населением. «Каждый из этих туземцев живет согласно своей воле, так как у них нет властелина. Ходят они нагие, некоторые носят бороду и черные волосы, спускающиеся до пояса. Они носят, подобно албанцам, небольшие шляпы из пальмовых листьев. Они такого же роста, как и мы, и хорошо сложены. Они ничему не поклоняются.» Верн Ж. …указанное сочинение. С. 151.

Во время схватки с этими свободными людьми на Филиппинах Фернан Магеллан был убит. Этой же участи подверглось большинство членов команды, а многие попросту умерли из-за болезней к концу путешествия. Тем не менее, это трагическое плавание вошло в историю как подвиг и совершило переворот в географических знаниях человечества Красняк А.О. Всемирная история. М., 2009. С. 76.

До XIX века путешествия были одним из основных источников получения сведений о тех или иных странах (их природе, населении, истории, хозяйстве), общем характере и очертании поверхности Земли. А истории, поведанные самими путешественниками об их риске и приключениях, послужили основой для многих литературных произведений, которые «будоражили кровь» читателей того времени и вызывали интерес схожий с интересом современного зрителя, смотрящего программы об экстремальных путешествиях.

Многие писатели того времени «поселяли» своих героев в экстремальные и опасные условия. А читатели с большим удовольствием об этом читали. Один из первых писателей, который решил взволновать читателей, был Даниель Дэфо (1660-1731). На протяжении почти трех столетий история Робинзона Крузо пленяет воображение читателей всего мира.

Главный герой находится на борту судна, которое отправляется в Африку за рабами. Но, к несчастью, корабль наскочил на рифы недалеко от устья южноамериканской реки Ориноко. В этом кораблекрушении погибла вся команда, кроме Крузо, которого волной вынесло на необитаемый остров, на котором он прожил 20 лет в полном одиночестве. Особенность романа была в том, что главный герой Даниеля Дэфо действительно существовал. Роман был основан на приключениях его современника Александра Селкерка. Шотландец Селкерк бежал на корабль, чтобы избежать правосудия в конце 1704 года. Когда беглец был в составе флотилии, он что-то не поделил с капитаном и очень сильно на него разозлился и даже из-за этого попросил высадить его на одном из островов у берегов Чили. Так и оказался реальный человек совсем один с несколькими предметами первой необходимости на необитаемом острове, правда, прожив, правда, там куда меньше Робинзона Крузе. Поэтому роман «Робинзон Крузе» можно считать инструкцией по выживанию в диких условиях, которую можно применять даже в 21 веке.

Был и еще один писатель, романы которого волновали читателей не меньше Даниеля Дефо. Общество 19 века не отрывалось от произведений Роберта Льюиса Стивенсона (1850-1894). Роман «Остров сокровищ» принес Стивенсону мировую известность на века. Таинственная карта, которую нашел главный герой мальчик Джим Хокинс, давно погибшего знаменитого пирата с указанием местоположения клада, зарытого на необитаемом острове, становится причиной зловещих заговоров, загадочных убийств и других захватывающих событий. Это подлинный эталон приключенческого пиратского романа. Динамичность, развитие сюжета неотъемлемая часть романа Стивенсона. Для него было важно действие, ситуация. Как говорил сам автор: «Драма - это поэзия поведения, роман приключений - поэзия обстоятельств». И Стивенсон считал, что интерес к "Робинзону Крузо", самому выдающемуся образцу этого жанра в огромной мере и у подавляющего числа читателей вызывается и поддерживается не просто цепью «происшествий», но «очарованием обстоятельств» Урнов М. Роберт Льюис Стивенсон (Жизнь и творчество). М., 1967. С. 45.

Но, пожалуй, самым популярным среди не одного поколения молодых людей всегда был, да и по сей день остается Жюль Габриель Верн (1828-1905), географ, писатель, классик приключенческого романа. По статистике ЮНЕСКО, книги Жюля Верна занимают второе место по переводимости в мире, уступая лишь произведениям Агаты Кристи. «Дети капитана Гранта», «Пятнадцатилетний капитан», «Таинственный остров» вдохновляли не одно поколение режиссеров на экранизацию его книг. Вдохновляли и путешественников повторить подвиг героев Ж.Верна, например, бизнесмен Стив Фоссет также как Фогг и Паспарту в романе «Вокруг света за 80 дней» пытается обогнуть земной шар на воздушном шаре. Фабула «Таинственного острова» легла в основу многих фильмов, например, многосезонного сериала «Остаться в живых», вдохновила создателей реалити-шоу «Последний герой» и многих других реалити-шоу, когда группы людей пытаются выжить на необитаемом острове.

В начале становления этого направления на телеэкране преобладали документальные фильмы об экстремальных жизненных ситуациях и явлениях, которые были непривычны цивилизованному взгляду (обряды аборигенов, обычаи разных народов). Впоследствии к ним прибавились фильмы о стихийных бедствиях, техногенных катастрофах. Сегодня программы, которые эксплуатируют негативные эмоции человека и повышают адреналин, носят скорее развлекательный характер. «Создателями передач ведутся активные поиски экстремального и экстремалов в жизни, моделируются экстремальные ситуации собственными силами в тех или иных передачах, используются приемы «непредвиденных» экстремальных ситуаций для героев» Почкай Е.П. Телевидение в адреналиновой упаковке или экстремальное на телеэкране // Медиа, демократия, рынок в современном обществе / материалы IV Всероссийской научно-практической конференции. СПб, 2011. С.232.

Перечислить все современные экстремальные программы практически невозможно, их много. Но исследуя эмпирический материал, мы выделили несколько групп. Типологизация основана на той информации, которую получает зритель.

В первую группу мы включаем те экранные произведения, в которых показываются экстремальные явления, что-то из ряда вон выходящее за пределы наших представлений о действительности.. Это скорее путешествия за экстремальным, нежели экстремальные путешествия. Авторы отбирают в своих путешествиях такие факты из жизни местных жителей, которые приводят зрителя в шок. Эта информация может быть не связана с риском или опасностью ни для авторов, ни для героев, но удивляет зрителя, шокирует, ужасает. Чаще всего эти экранные произведения выполнены в стилистике трэша.

Во вторую, более многочисленную группу, мы включаем экранные произведения, посвященные экстремальным, опасным путешествиям. Путешествиям, связанным с риском и опасностью, порой смертельной. В таких программах путешествующий герой или автор (он же экранный герой) борется за жизнь, как правило, со стихией, будь то шторм, непроходимые горы, палящее солнце, трескучий мороз и прочие неприятные природные явления, встающие на пути путешественника. Иногда опасность представляют и встречающиеся на пути люди, животные. Борьба за жизнь ведется в диких непривычных для героя условиях.

В этой второй группе мы особо выделяем те передачи, в которых экстремальные ситуации смоделированы, либо реконструированы создателями передач, и задача героев продемонстрировать способы благополучного выхода из смертельно опасной ситуации. У этих передач задачи не только показать жестокую реальность, а помочь с ней справиться. Такие программы могут быть инструкциями в экстремальных ситуациях. Их мы называем познавательными программами.

В следующем параграфе мы рассмотрим первую группу экранных произведений, группу путешествий за экстремальным.

Собственно экстремальным путешествиям будет посвящена вторая глава.

1.2 Трэш-эстетика как основная составляющая «шокодокументалистики»

Шок - это состояние крайнего потрясения или изумления. Программы первого типа построены именно на этом состоянии человека - шоке. Задача авторов таких передач или фильмов показать зрителю шокирующую, поражающую информацию. Это программы, которые привлекают зрителя своей трэшевой стилистикой. Трэш (trash) с английского переводится как «хлам, ерунда, мусор, отходы, литературный или художественный брак».

О трэшевом искусстве впервые заговорили в XX веке. Изначально так называли тип не так давно появившегося кинематографа: фильмы с низким бюджетом, бездарными актерами, и «заезженными» сюжетами - можно сказать, это было некое противопоставление глянцевому Голливуду. И только позже трэш стал некой своеобразной стилистикой нового направления в кино. В статье «Роль трэш-эстетики в формировании современной концепции телевизионной документалистики» автор Елизавета Манскова говорит, что «трэш-фильм может ярко демонстрировать кровь, нескрываемое обнажение человеческих тел, различные вариации патологий и извращений. И при этом он может нести оригинальные идеи» Манскова Е.А. Роль треш-эстетики в формировании современной концепции телевизионной документалистики. // Медиаскоп. - 2009. - №1.

Одним из первых, кто осознано решил зарабатывать на трэш-искусстве стал Энди Уорхол. На его счету сотни фильмов. Уорхол пытался раздвинуть привычные рамки киноискусства для пресыщенного зрителя. Чаще всего его фильмы не имели никакой сюжетной линии, содержали псевдодокументальные съемки и пытались раскрыть суть сексуальной революции. В стараниях создать что-то новое и ни на что не похожее, Уорхол снимает «неподвижное кино»: восьми, десяти, пятичасовые фильмы о сне человека или замедленная съемка знаменитого небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг в течение нескольких дней. Эти фильмы были похожи больше на зрелище, чем на несостоявшееся искусство. Так постепенно трэш стал самостоятельным стилем потребительской культуры.

В настоящее время трешем называют все, что вызывает отвращение, выбивается из норм общепринятой культуры. Насилие, грязь, кровь, секс, смерть - вот основные составляющие этого направления в кино. На коммерческий уровень поднял треш Квентин Тарантино в своих фильмах «Доказательства смерти», «Город грехов», «От заката до рассвета», «Убить Билла» и др. «В основе трэш-стиля была эстетика извращенного вкуса, это прославление всего, что не является семейным развлечением, отказ от всех общепризнанных «положительных» ценностей. Трэш-искусство становится культом эстетического бреда. Трэш становится жанром «чистой непристойности» с его шокирующим содержанием, пародийностью, уничтожающим юмором и стремлением к дурновкусию» Почкай К.Д. Трэш-эстетика на экране: телевидение, кино и компьютерные игры//Медиа. Демократия. Рынок. Часть 2. Функционирование средств массовой информации в сфере досуга/ Материалы Международной научно-практической конференции. СПб, 2010. С. 234.

Эта стилистика была близка не только режиссерам художественного кино. Основателем документального трэша (мондо) стал Гультиеро Джакопетти (1919-2011). Итальянский режиссер, которому надоело фиксировать действительность на бумаге (Джакопетти работал корреспондентом в газете), решил перейти на аудиовизуальные средства выразительности. Он был уверен, что документалистика его времени придуманная и искусственная Меренков С. Гультиеро Джакопети и Франко Проспери - отцы MONDO жанра. // CULT Cinema. - 2006.. И тогда ему в голову приходит идея показать настоящий мир: не подогнанный под нужный формат и под взгляд цивилизованного человека, а грязный, неприятный жестокий и даже кровавый. В своих фильмах Джакопетти показывает зрителю жизнь из многих уголков планеты: где-то она странная, где-то смешная, где-то страшная и пугающая.

Фильмы этого режиссера являются яркими примерами трэш-эстетики. Картину Джакопетти «Собачий мир» (1962) критики назвали «калейдоскопом человеческих мерзостей». Например, потрошат только что пойманных на улицах собак в ресторанах Азии, а в Германии алкоголики расползаются домой из ночных баров, а в одном уголке мира ценители еды пробуют живых червей, а в другом - люди на площади наблюдают за самосожжением буддистского монаха. Кадры, которые шокировали, взбудоражили и заставили «пульсировать кровь в венах» зрителя того времени, были полным противопоставлением Голливуду. В закадровом тексте «Собачьей жизни» не было ничего лишнего: никаких субъективных или объективных оценок, только описание того, что происходит на экране. Но целью Джакопетти не было напугать зрителя. Просто режиссер хотел показать всем, что у этого мира есть и другая сторона - не глянцевая, не лощеная, а порой шокирующая и ужасающая.

Съемки «Собачьей жизни» заняли три года, а бюджет кино состоял только из затрат на передвижение съемочной группы: никаких актеров, только реальные люди и ситуации. Во время этих съемок сам Джакопетти понял, сколько в мире неизвестного, интересного и с совершенно разными сюжетами. Джакопетти и зрители были удивлены, что в век такого развития цивилизации в некоторых уголках планеты людьми все еще правят самые что ни на есть первобытные инстинкты. После выхода «Собачьей жизни» на экраны Джакопетти провозгласили основателем нового вида киноискусства «шокументального кино» или мондо-кино Там же.. Зрители были в восторге и шли в кинотеатры нескончаемыми потоками, а критики обрушили на автора обвинения в пропаганде насилия.

Но Джакопетти не собирался отступать от своего стиля и решил только подтвердить звание, которое ему дали, и в 1965 году выпустил на экраны новое творение - фильм «Прощай Африка». По скандальности эта лента режиссера не сравнится ни с одним его фильмом. В шестидесятые годы прошлого века Африка превратилась в поле боя, после того, как оттуда ушли европейские колонизаторы. После письма своей подруги оттуда, Джакопетти незамедлительно решил ехать снимать кровавые бойни местных африканских князей, неготовых принять свою независимость Володарский Л. Прощай, Африка. 2012.. У Джакопетти и его съемочной группы не было никакого расписания: узнав об очередных беспорядках, они тут же направлялись туда и вели съемки в самом эпицентре военных событий. Возможно, это были самые опасные съемки за всю жизнь участников съемок. Камера в течение трех лет была свидетелем самых кровожадных и жестоких событий , ритуалов.

Фильм «Прощай Африка» создал немало проблем для режиссера и его команды. Их обвиняли в военных преступлениях: считалось, что некоторые расстрелы повстанцев, которые были засняты, проходили по просьбе режиссера. Политиков не устроил посыл, который содержался в фильме: им было не выгодно показывать такую «независимую» Африку, и они попросили Джакопетти перемонтировать ленту, на что он им ответил отказом и прослыл «политически некорректным» режиссером. «Для обоих партнеров (Джакопетти работал с Франко Проспери) «Прощай, Африка» стал самым важным проектом их жизни, в создание которого они вложили массу времени и сил, постоянно находясь «на грани». Тем им обидней было, после стольких усилий, прослыть во всем мире циничными кровавыми расистами» Там же. .

Во всех фильмах Джакопетти использует самые естественные кадры и новую повествовательную технику с быстрым и динамичным монтажом. Джакопетти первым затрагивает новые для того времени темы, например, тема смерти, в середине прошлого века показывать смерть на экране строго запрещалось. Но режиссер нарушили его без какого-либо страха, и тем самым положил начало новой эре документального кино - того самого документального, где главная цель, это шокировать и поразить зрителя. В своих фильмах авторы манипулируют эмоциями зрителя: когда следом за жестокими, ужасными сценами показывают зарисовки из светской жизни.

Пик популярности шокового кино пришелся на середину 60-х годов XIX века, а в конце 70-х получил новый, но более жесткий и грубый виток. Появились новые кинохиты этого стиля: «Шокирующая Азия» 1974 года Рольфа Олсена и «Лики смерти» 1978 года Джона Алана Швартца. Эти фильмы продолжают традиции шокументального стиля: кадры процесса вскрытия тела человека, жестокие обряды народов, которые до сих пор живут по законам каменного века, казнь преступника в газовой камере, бесчисленные сцены с трупами, пересадка органов, операции по изменению пола.

На советском телеэкране в журнале «Вокруг света» в конце 80-х годов прошлого века было показано несколько шокирующих документальных фильмов Бруно Вайлати (1919-1990) о подводном мире из серии «Дневник Нептуна». Фильмы «Ныряльщики», "Люди и акулы" 1976 года и «Опасность, затаившаяся в пропасти» 1978 года. В этих фильмах были потрясшие нашего зрителя сцены с морскими змеями и акулами, нападающими на ныряльщиков. Двух девушек кусают ядовитейшие морские змеи, и они на глазах у зрителей умирают. Были сцены и с откусанными акулами ногами ныряльщиков. Как потом сам признавался режиссер фильма, что это были постановочные элементы для привлечения внимания зрителей.

Но все последующие фильмы других режиссеров были скорее копией того, что создал Гультиеро Джакопетти со своим напарником Франко Проспери. И к 90-м годам XX века шокирующее документальное кино перестало настолько поражать уже искушенного зрителя.

экстремальный путешествие телевизионный шокодокументалистика

Глава II. Специфика подачи материала об экстремальных путешествиях на телеэкране

2.1 Риск, опасность, подвиг в телевизионных передачах об экстремальных путешествиях

Телезритель конца XX и начала XXI века был насыщен трэшевыми фильмами: за несколько десятилетий, начиная с Гультиеро Джакопетти, многие режиссеры представляли своему зрителю и кадры смерти, и много жестоких обрядов аборигенов и массу других подобных и шокирующих явлений Березанская С. М. Книги и статьи о документальном кино М., 1986. С. 177. Более современные авторы взяли себе на заметку, что если не трэш удержит зрителя, то значит это будет шок. Так шокирующая трэш-эстетика трансформировалась в более «чистый» шок и адреналин. Но трансформации подверглось не только направление, но и формат и жанры экранного контента. Если раньше трэш принимал только одну форму - документального (или художественного) фильма, то теперь, режиссеры расширили методы работы.

Во-первых, теперь это были не только документальные фильмы, а программы, циклы программ и сериалы. В.В. Егоров определяет цикл, как «две и более передачи, посвященные одной проблеме», а сериал подразумевает под собой наличие общих героев, единство места и времени, а также последовательность действий. Программа имеет «расписание», то есть выходит в эфир в одно и тоже время ежедневно или еженедельно. Это способствует формированию определенной собственной аудитории Егоров В.В. Терминологический словарь телевидения: основные понятия и комментарии. М., 1997. С. 87.

Во-вторых, экстремальные путешествия на телеэкране использовать различные подходы в разработки темы. Например, содержать в себе элементы реконструкций и интервью. Телевизионный сериал «Я не должен был выжить» на канале Discovery построен на реконструкции некогда происходивших реальных событий и беседе с героем, с которым эти события и произошли. Эта программа уже не относится к треш-стилистике, так как не демонстрирует «ерунду» или «мусор», или мерзости, однако вызывает у зрителя шок, как говорилось выше - «чистый» шок. Зритель удивляется храбрости, везению, силе духа героев. Именно такое обличие имеет современный шок, он скорее близок к удивлению, а не к ужасу и отвращению, как трэш-эстетика.

Не сложно догадаться, что события, описываемые героями, носят более чем экстремальный характер, суть программы отражена в ее названии. В каждой программе герои - это реальные люди, которые в своей жизни попали в опасную ситуацию: потерпели кораблекрушение и оказались в открытом океане, путешествуя по джунглям Амазонки, заблудились и провели там несколько месяцев, оказались в пустыне из-за крушения самолета и т.п. Реальный герой рассказывает зрителю о том, как все происходило, а его рассказ иллюстрирует очень правдоподобная реконструкция. Программа выходила в эфир на канале Discovery около шести лет и получала от зрителей лишь положительные отзывы: «Напряженный и мастерски сделанный сериал, каждая серия которого -- история выживания, которая заставит вас переживаться все эмоции вместе с героями».

В первом параграфе уже говорилось о первых самоотверженных экстремальных путешественниках средневековья, приключения которых были опасными, а борьба с природной стихией за свою жизнь очень жестокой. Их современники об этих похождениях могли или услышать от кого, или прочитать, наши современники могут увидеть это в передачах.

Американскому режиссеру Роберту Флаэрти (1884--1951) принадлежит особое место в кинодокументалистике ХХ столетия. Роберта Флаэрти считают отцом документального кино, где герой проживает на экране часть своей жизни, которая сформулирована режиссером по законам кинодраматургии Грачева Е. Жизнь и кино Роберта Флаэрти // Сеанс. - 2011. - №32 . И первый «ребенок» известного режиссера появился на свет в 1922 году - документальный фильм «Нанук с Севера». Этот фильм ярко показывает нам каждодневную борьбу человека со стихией, в которой он живет: в окружении снежной пустыни и отрезанный от привычного для нас мира. Для главного героя этой картины эти обстоятельства каждодневный быт - человек, живущий рядом с невероятной природной силой, морем, пытается ее себе подчинить. А это и есть главное для Флаэрти - человек и стихия, их вечная борьба и взаимоотношения. На экране человек не занимается особенными или необычными для себя делами: он просто добывает пищу, просто работает в огороде на каменистых скалах, просто занимается ловлей рыбы. Но видя это, зритель понимает, каких усилий это ему стоит и какой опасности каждый день подвергает себя Нанук: каждый его день это экстремальное путешествие.

Но как раз в этих действиях и проявляются его лучшие качества: сила воли, простота, стойкость, сила. Жизнь - вот главная стихия для человека. Флаэрти пытался найти нечто поэтическое в самой обычной жизни, но это не значит, что он снимал все подряд Там же.. На его пленке оказывалось только самое типичное, самое яркое, в отличие от своих коллег, которые постоянно стремились к актуальности и просветительству.

Роберт Флаэрти, в противовес своим современникам, которым куда выгоднее и веселее было снимать игровое кино, решил запечатлеть жизнь «заброшенных людей». На экране мы видим, как Нанук и его семья едят сырое мясо только что пойманного тюленя после долгой голодовки и радуются этому, ищут место для новой кочевки, пытаются развести в иглу огонь, чтобы согреться. «Нанук с Севера» приобретает черты своеобразного эпического повествования о человеке в его борьбе с природной стихией. Скудный быт эскимоса Нанука, обитателя ледяных просторов на американском Крайнем Севере, пытающегося изо всех сил выжить и продолжить свой род, поневоле воспринимается почти на бытийном, библейско-мифологическом уровне. Словно всё человечество вдруг опять очутилось в ледниковом периоде -- и упорно, стиснув зубы, преодолевая холод и голод, вопреки всему продолжает жить и существовать Кудрявцев С. 3500 кинорецензий. М., 2008. С. 163.

Видя эти кадры, понимаешь, что для создания такого фильма нужно настоящее желание автора быть частью того мира, что «ловит» камера, и это настоящий подвиг цивилизованного человека не побояться отправится на Север и оказаться в этих сложных условиях. В своих воспоминаниях Флаэрти пишет: «Мы вышли 17 января при ужасном холоде -- все детали ландшафта расплывались под завесой снежной метели. За два дня мы прошли довольно много: лед на маршруте был прочным, с плотным настом, благодаря сильному ветру. Но потом сильная буря со снегопадом нарушила наши планы. Мы стали продвигаться еле-еле. За день мы в среднем делали не более десяти миль. Мы надеялись покрыть 200 миль до мыса Смита за восемь дней, но по прошествии 12 дней обнаружили, что одолели лишь полпути. Настроение у всех упало, собаки почти выдохлись, и вдобавок ко всему запасы тюленя и собачьей еды были на исходе» Мастера зарубежного киноискусства/ Флаэрти Р.: Статьи. Свидетельства. Сценарии. - М., 1980. С. 99. Это описание путешествия, которое совершил Флаэрти во время съемок Нанука ради финальной сцены охоты на медведя. Всего на севере режиссер пробыл 16 месяцев.

Главное отличие произведений Роберта Флаэрти в том, что камера это не просто приспособление, чтобы фиксировать события. Камера - участница этих событий, событий жизни. А сам режиссер не сторонний наблюдатель, он сам проникает в материал жизненной действительности. Его монтаж значительно отличался от монтажа современности: никаких рваных кадров, только длительное наблюдение за своими героями. Монтаж не создает новую реальность, а лишь сохраняет ее, передает нам реальность такой, какая она есть.

Еще одна картина режиссера, которая показывает историю борьбы человека за свое существование, «Человек Арана». На немноголюдном, почти необитаемом острове у побережья Ирландии живут, изолированные от всего мира, но не оставившие свою обычаи и культуру, люди. И именно в этих нелегких жизненных условиях и суровой природе это «племя» вынужденно вести свою нескончаемую борьбу за свое существование.

Флаэрти из случайного из разговора узнал об Аранских островах возле Ирландии. Это был разговор про местность, в которой были, «просто бесплодные скалы, никакой растительности. Люди сами делают почву из водорослей и песка. Сначала они дробят скалы, чтобы «получилась ровная поверхность, и раскладывают на них водоросли и песок. И на этой вот тоненькой, тоньше ковра, прослойке выращивают картофель. И это единственная пища, которую они могут добыть из своей земли. За другой пищей они должны выходить в море на примитивных лодочках» Грачева Е. Жизнь и кино Роберта Флаэрти // Сеанс. - 2011. - №32 .

Эта история сразу поразила Флаэрти в самое сердце. Он давно искал место, где, как и среди эскимосов, протекает самая терпеливая жизнь на грани, которая так заворожила его в юности. Так на свет появилась картина «Человек Арана» передающая нам историю человека в борьбе с морем и вечного женского ожидания возвращения мужа-рыбака. Море в «Человеке Арана» снято так, что ввергает в эстетический шок. «Это море агрессивно и злонамеренно, но красота его ослепительна. Оно стягивает против человека все свои силы: рвущиеся к берегу бешеные, до трехсот футов в вышину, волны, стремящиеся расколотить в щепки все, что пытается выбраться на берег; штормовой ветер, соленый холод. Временами вода заполняет все пространство кадра: нет ничего, кроме нее; воистину всемирный потоп. Беснование водного пространства задает фильму совершенно другой ритм, нежели неподвижно-оцепенелый лед «Нанука». В «Человеке из Арана» природа не просто существует. Она намеревается существовать в гордом одиночестве и пытается изничтожить людишек, которые обосновались в ее владениях» Там же..

Известный английский документалист Грирсон назвал Флаэрти «отцом документального кино». Да и сам термин «документальное кино», как многие считают, взялся из фразы Грирсона, сказанной по поводу «Моаны» в феврале 1926 года (в еженедельнике «Sun»): картина, «являющаяся визуальным отсчетом событий жизни полинезийского юноши и его семьи и, безусловно, имеющей ценность документа» Грачева Е. Жизнь и кино Роберта Флаэрти // Сеанс. - 2011. - №32 . Потому что такого внимания и уважения к тому, что режиссер видит вокруг себя, Грирсон не нашел больше ни у кого (он даже сказал: «Вертов говорил о кино-глазе, а у Флаэрти этот кино-глаз был»).

Аналогичные цели, познать не только человека, но и окружающий мир, преследуют документальные фильмы Тура Хейердала (1914-2002). Документальный фильм 1949 года «Кон-Тики» входит в сотню лучших фильмов последнего столетия. Но вероятнее всего, не за монтаж или великолепную картинку (хотя и это прекрасно), а за отвагу, упорство бесстрашного путешественника и великолепную, полную опасностей, историю приключений. Всемирная известность пришла к Туру после его легендарного путешествия в 1947 году. Долгое время путешественник не был согласен с официальной теорией, что население Полинезии происходит из Азии, поэтому выдвинул свою гипотезу: что на островах также могли высадиться люди с Американского континента. Чтобы доказать свое предположение в 1947 году Тур Хейердал и его единомышленники соорудили плот из бальзового дерева (именно из этого дерева сооружали суда иммигрирующие южно-американские индейцы) и отправились в плавание по Тихому океану.

На плоту Кон-Тики, который был построен по подобию плота южно-американских индейцев, Хейердал прошел более 6500 километров, используя океанское течение Там же.. При просмотре этого документального фильма от экрана невозможно оторвать глаз, не смотря на то, что «картинка» отличается от современной и привычной для нас: она черно-белая и уже не соответствует телевизионному формату. Смотря фильм, мы можем увидеть как устроен плот и услышать историю путешествия из уст самого автора. Если в картинах Роберта Флаерти закадрового текста не было, то в фильме Хейердала автор параллельно картинке ведет свой рассказ, полный завораживающих подробностей и опасностей.

Вместе с участниками экспедиции зритель добывает пресную воду, если закончились припасы, погружается в удивительный мир подводной фауны, учиться, как не умереть с голода в открытом океане и обеспечить себе пропитание, но главное, совершает подвиг. Ощущение полного присутствия у зрителя возникает неслучайно. Повествование в этом фильме носит знакомый и привычный для нас репортажный характер (репортаж - жанр, отличающийся динамичной, красочной передачей события, участником которого был сам автор Мельник С.Г. Тепляшина А.Н. Основы творческой деятельности журналиста. СПб., 2008. С. 267): режиссер участник совершившихся событий, в закадровом тексте он комментирует аудитории происходящие на экране действия.

У экспедиции Хейердала не было никакого сопровождения: во всем океане только плот и коллеги на его борту, и помощи стоило ожидать только от них. Картина бесстрашного режиссера - красочный пример экстремального экранного путешествия. Это путешествие экстремально уже тем, что даже из современников Хейердала вряд ли кто-либо отправился бы за сотни километров от берега в открытый океан на хлипком на первый взгляд плоту. За время путешествия команде режиссера-путешественника пришлось бороться не только с акулами, которые могли напасть на них, но и с самой водной стихией, которая иногда была не на их стороне. За три месяца путешествия из Южной Америки к Полинезийским островам плот и его «жители» перенесли две яростные бури. Но упорство Хейердала так легко не сломить. Он и его коллеги добрались до берегов островов Полинезии целыми и почти невредимыми, с огромным багажом захватывающих историй, и тем самым доказали гипотезу, выдвинутую ученым.

Это путешествие было отмечено не только учеными. В 1951 году документальный фильм, созданный на видеоматериале из этой экспедиции, получил премию киноакадемии «Оскар», как лучший документальный фильм. Это путешествие стало «визитной карточкой» Хейердала и обеспечило ему мировую известность, но что главнее - вдохновило его на последующие. Путешественник совершил еще три экспедиции на построенных по древним египетским и арабским чертежам суднах: Ра I, Ра II и Тигрис (в числе участников этих экспедиций был наш соотечественник Юрий Сенкевич). В 2012 году на экраны вышел полнометражный художественный фильм «Кон-Тики» о невероятной схватке за жизнь посреди бушующей стихии Хейердала и его экипажа плота Кон-Тики. Выход этого фильма в прошлом году не только свидетельство памяти, уважения и восхищения ученым-путешественником, а доказательство того, что экстремальное и адреналиновое направление на телеэкране до сих пор по нраву современному зрителю.

Поэтому с не меньшим интересом телезрители смотрят программы знаменитого охотника на крокодилов Стива Ирвина (1962-2006). С Флаэрти и Хейердалом его объединяет не просто страсть к опасности или адреналину, а научный интерес и не столько развлекательный, а познавательный посыл его программ. Любовь к диким животным у Стива еще с детства: у его родителей в Австралии был небольшой парк рептилий, поэтому Ирвин вырос среди животных, в том числе диких. Уже в детстве он принимал участие в кормлении животных и ухаживал за парком. А в девять лет Стиву разрешили ухаживать за крокодилами. Отец научил его обращаться с опасными рептилиями, и в этом же возрасте Стив уже боролся со своим первым крокодилом.

Первый выпуск передачи «Охотник за крокодилами» вышел в 1992 году. И как не сложно догадаться, основные герои его передач - крокодилы, змеи и другие пресмыкающиеся. И если в вышеописанных в этом параграфе фильмах и передачах герои противостояли природной стихии, то при просмотре программы «Охотник за крокодилами» у зрителя замирало сердце от чрезвычайно близкого общения отважного Стива Ирвина с дикими животными. Передачи Стива и сейчас зрители иногда смотрят с закрытыми глазами, так пугают аудиторию его эксперименты с опаснейшими животными. В целом, его фильмы не воспринимались как шокирующие, так как Стив был обаятельным, жизнерадостным и смелым человеком, он завораживал зрителя неподкупным интересом, увлеченностью и даже влюбленностью в своих опасных героев.

К сожалению, в 2006 году он был убит под водой электрическим скатом на съемках фильма, которым он хотел убедить зрителей, что скаты не так опасны, как о них говорят. Его захватывающие передачи по сей день многие помнят и пересматривают, и, при всем том, что видели их сотни раз - пугаются и переживают за ведущего.

Стив Ирвин не единственный представитель экстремального анималистического документального жанра. На канале National Geographic выходит сериал «Дикая Америка». В каждом новом эпизоде ведущий и натуралист Кейси Андерсон дает зрителю возможность приблизиться к опасным видам животных и дикой природе. А для зоолога Кевина Ричардсона нет ничего особенного в том, чтобы спать, обнявшись со львом, или в купании с леопардом. Свою дружбу с дикими кошками он наглядно демонстрирует в документальном фильме «Белый лев». На современном телевидении программы, в которых ведущий взаимодействует с опасными животными, хищниками, занимают отдельную прочную нишу, благодаря спросу аудитории на них. Их научная направленность не единственное, что объединяет экранные произведения об экстремальных путешествиях Ирвина, Хейердала и Флаэрти. Общим является наличие репортажности: они динамичны, в них явно преобладает авторское начало, и посвящены они, как правило, каждый своей узкой теме. А также все эти единицы экранного контента могут относиться к жанру реалити-телевидение (от англ. reality -- действительность, реальность -- телевизионный жанр, разновидность развлекательной телевизионной передачи и онлайн-трансляции. Сюжетом является показ действий группы (или групп) людей в приближенной к жизни обстановке). Обстановка мало напоминает жизненную, но в данном случае внимание стоит обратить на первую часть определения и слово реалити. При просмотре этих программ и фильмов у зрителя создается эффект присутствия, в виду чего он сопереживает героям и получает долю адреналина.

Но кому-то мало быть просто сторонним наблюдателем и сидеть перед телевизором, кому-то нужен «чистый» адреналин, испытанный на себе. Таким человеком был Стив Фоссетт (1944-2007). Заработав многомиллионное состояние, Фоссетт отошел от дел и в 40 лет увлекся установлением различных рекордов. Все началось с малого: Фоссетт стал первым человеком, который вплавь переплыл Ла-Манш. Дальше последовали гонки на собачьих упряжках, ралли на спортивных машинах, марафонские лыжные гонки и скоростное плавание на яхте (он за 14 дней обошел землю на воздушном шаре, тем самым установив рекорд, и быстрее всех обогнул Ирландию на яхте). Также не оставил без внимания покорения многих горных вершин. Но так как в этих дисциплинах рекорды уже были установлены, Стив Фоссетт решил найти себя в другой стихии - воздухе. Миллионер был первым человеком, который совершил кругосветное путешествие на воздушном шаре. За всю историю воздухоплавания еще ни один человек в мире не совершал кругосветного перелета на воздушном шаре - в погоне за рекордами это было то, что нужно Стиву.