Творчество Достоевского как сатирика

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Введение

достоевский сатирик полифония пародия

Актуальность исследования. Творчество Ф. М. Достоевского - это мир рассуждений и выразительных мыслей. Исключительная острота и внутренняя напряженность мысли, особая насыщенность действием, которые свойственны его произведениям, созвучны внутренней напряженности жизни нашего времени. Достоевский практически во всех своих произведениях изображал динамичную жизнь. Ему свойственен повышенный интерес к кризисным состояниям не только отдельного человека, но и всего общества. Характер его творческой деятельности является на сегодняшний день самым ценным в писателе.

Работы писателя с элементами комического и сатирического насыщены философской мыслью, столь близкой нам сегодня, и родственны лучшим образцам литературы XXI века. Стоявший перед писателем вопрос об объединении разума и морали личности и человечества с его нравственным миром, хранящим в себе опыт поколений, их совесть и мудрость, приобрел громадное значение сегодня. Юмор Достоевского свидетельствует о светлом, жизнеутверждающем начале мировосприятия писателя, показывает прекрасное, тогда как ирония, сатира являются средствами разоблачения человеческих пороков. Сатира как неотъемлемая часть жизни становится важнейшим элементом в его произведениях, именно в ней Достоевский видел мощнейшее оружие в борьбе с человеческими пороками.

Цель работы: рассмотреть прием сатиры, как особый художественный метод в творчестве Достоевского.

Задачи:

- дать определение понятиям литературы античности;

- охарактеризовать главные составляющие поэтики сюжета и жанра;

- описать сатиричность и пародийность в античной литературе

- проанализировать взаимосвязь сатиричности и полифонии в работах Достоевского;

- изучить карнавальность в произведении «Крокодил», а также пародию в «Село Степанчиково и его обитатели».

Объектом дипломной работы является творчество Ф. М. Достоевского.

Предметом является средства и методы сатиры в работах Ф. М. Достоевского.

Источниками исследования являются повесть «Село Степанчиково и его обитатели», рассказ «Крокодил», а так же критические труды литературоведов и Глобальная сеть Интернет.

«Село Степанчиково и его обитатели» - одно из лучших сатирических произведений Достоевского, написанное с большим знанием души человеческой и отвращением к лицемерию и ханжеству. Данная повесть интересная сатира на современное Достоевскому обществу, в которой он изображает и дворян и их слуг. Тема униженного человека, его ущемленного достоинства и болезненной амбиции, стала центральной в «Селе Степанчикове».

Следует отметить, что «Крокодил» - рассказ Ф. М. Достоевского, написанный в нехарактерном для него сатирическом ключе. Сатира рассказа направлена на либерально настроенные политические круги и издания, с которыми на страницах журналов Достоевский обычно серьёзно дискутировал.

Особый интерес у меня вызвала работа Николая Николаевича Наседкина «Достоевский: Энциклопедия», так как впервые в мировом достоевсковедении под одной обложкой были собраны сведения практически обо всех произведениях и героях Достоевского, людях, окружавших писателя, понятиях, так или иначе связанных с его именем. «Достоевский: Энциклопедия» является своеобразным путеводителем по необъятному миру Достоевского и его произведениям, она раскрывает своеобразие творчества Достоевского, а так же характеризует проявление сатиричности в нем.

Борис Соколов в своем труде «Расшифрованный Достоевский» частично касается проблемы сатиричности в творчестве Достоевского, в основном он делает акцент на анализ таких произведений как «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы» и «Братья Карамазовы».

Михаил Михайлович Бахтин характеризует Ф. М. Достоевского в качестве новатора в области художественной формы. Акцентирует внимание на совершенно новом типе художественного мышления - полифонии. Задача его работы состоит в том, чтобы путем теоретико-литературного анализа раскрыть это принципиальное новаторство Достоевского. В первой главе этой работы дается обзор наиболее существенных высказываний по вопросу поэтики Достоевского, но их принципиальная новизна и их органическое единство в целом художественного мира Достоевского раскрыты и освещены еще далеко недостаточно. Литература о Достоевском была по преимуществу посвящена идеологической проблематике его творчества. Преходящая острота этой проблематики заслоняла более глубинные и устойчивые структурные моменты его художественного видения.

В исследовании в качестве вспомогательной литературы, с целью анализа текстов, использовались труды Самсона Наумовича Бройтмана, Натана Давидовича Тамарченко, Ольги Михайловны Фрейденберг.

Методологическую и теоретическую основу настоящего исследования составляют метод анализа, а также общенаучные методы познания: диалектический, логический, изучения первоисточников, метод системного подхода.

Теоретическая значимость. На сегодняшний день отсутствует комплексная работа посвященная проблеме сатиры в творчестве Федора Михайловича Достоевского, поэтому наше исследование является значимой теоретической разработкой поставленной проблемы.

Практическая значимость. Результаты выпускной квалифицированной работы могут быть использованы в качестве учебного материала в школах, на лекциях литературы в ВУЗах и академиях.

Объем и структура работы. Данная работа содержит введение, два аналитических раздела, заключение и список использованных источников. Дипломная работа изложена на 64 страницах.

I. Понятия и определения литературы античности

1.1 Главные составляющие поэтики сюжета и жанра литературы античности, современные задачи поэтики

Сатира зародилась в древней античной литературе. Это внезапное изображение комического в художестве, представляющее собой поэтическое оскорбительное разоблачение явлений при поддержки разных комических средств: сарказма, драматичности, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др. В литературе термин «сатира» впервые использовал римский поэт Квинт Энний (239-169 гг. до н.э.). Он (и вслед за ним Пакувий) дал название «Satura» сборнику отдельных стихотворений, которые, несмотря на различия в содержании и метрической структуре, преследовали общую цель - выразить личное мнение автора. На жанр политической сатиры воздействовали творения стихотворца Аристофана о афинском народовластии. Сатиру еще именуют древней комедией. Сатира осмеивает общность, содержит идею.

Комедия античности, комедия политическая, полна скабрезности и той ведь лично фантастики, с которой сталкиваешься лишь в эпосе: тут живут боги и герои, проистекают сцены в преисподней и на небе, и недостает таковой нелепости, которая никак не имела возможность бы вжиться с реалистическим планом.

Что касается римской сатиры, то она удивительна тем, что окрашивает сюжет реализмом действий. Римская сатира скабрезна, цинична, вульгарна, но она полна как реализмом, так и содержит в себе богов и сверхъестественных существ, что придает ей особого цинизма. Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра I т. / О. М. Фрейденберг. - М.: Лабиринт, 1997. - С.48.

Л.Д. Тарасов в статье «Марк Теренций Варрон Реатинский как сатирик» даёт следующую схему развития римской сатиры:

I. Сатура - римское народное игрище.

Невий (270-200 гг. до н. э.).

Энний (239-162 гг. до н. э.).

Луцилий (168-102 гг. до н. э.).

Варрон (116-27 гг. до н. э.).

Гораций (65-8 гг. до н. э.).

Сенека (2-65 гг. н. э.).

Петроний (20-65 гг. н. э.).

Персий (34-62 гг. н. э.).

Ювенал (47-127 гг. н. э.).

II. Басня. Федр.

III. Эпиграмма. Марциал

Бахтин под словом «сатира» обозначает три явления:

1) определенный стихотворный лиро-эпический мелкий жанр, сложившийся и развивавшийся на римской почве (Невий, Энний, Луцилий, Гораций, Персий, Ювенал) и возрожденный в Новое время неоклассиками (сатиры Матюрена Ренье, Буало, Кантемира и др.);

2) менее определенный смешанный (с преобладанием прозы) чисто диалогический жанр, возникший в эллинистическую эпоху в форме философской диатрибы (Бион, Телет), преобразованный и оформленный циником Мениппом (III в. до н. э.) и названный по его имени «менипповой сатирой»; эта форма сатиры непосредственно подготовила важнейшую разновидность европейского романа, представленную на античной почве «Сатириконом» Петрония и отчасти «Золотым ослом» Апулея, а в Новое время - романами Рабле («Гаргантюа и Пантагрюэль») и Сервантеса («Дон Кихот»);

3) определенное (в основном - отрицательное) отношение творящего к

предмету своего изображения (т.е. к изображаемой действительности), определяющее выбор средств художественного изображения и общий характер образов; в этом смысле сатира не ограничена указанными выше двумя определенными жанрами и может пользоваться любым жанром - эпическим, драматическим, лирическим.

Этимология слова «сатира» выходит от более старой формы «сатура», что с одной стороны «сатура» значит кушанье плодов и различных зёрен, «сатур» также означает «сытый», «обильный», «целый». С иной стороны -трагический жанр в метрической форме, осуществлявшийся перед сопровождение флейты. Но вблизи с драматизмом. Большее значение был жанр, в котором образуется параллель в древней антической комедии. Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра I т. / О. М. Фрейденберг. - М.: Лабиринт, 1997. - С. 537.

Сатира или сатура носят в себе определение, значение метафоры «смесь». Сатура содержит в своем понимании название смеси семян, плодов, но сама - то «смесь» выводит на первое место из себя жанровое явление, которая содержит готовую величину. Иногда сатиру олицетворяли с едой для шутов, сначала это имело бытовой характер, а со временем переросло в культовое действие, которое стало драмой. Такая связь драмы с сатирой.

Сатира - это дальнейшее развитие жанра сатуры, и она уже не содержит смешения жанра стихов и прозы, что и определяет само название жанра satura (производное от лат. lanx satura - блюдо, наполненное всякими плодами, которое вносилось в храм Цереры). Кроме того сатира в античности чаще всего писалась в стихотворном виде.

Эстетическое назначение сатиры - вызывать и возрождать воспоминания о таких жизненных ценностях, как доброта, истина, справедливость, красота, оскорбляемых подлостью, низостью, глупостью, пороком.

От всех форм комического сатира отличается своей активностью, волевой направленностью и целеустремленностью. Смех всегда содержит отрицание. Наряду со смехом не менее сильно звучат негодование и возмущение. Иногда они так сильны, что почти заглушают смешное, оттесняют его на задний план. Слабость комического элемента в сатире давала повод некоторым исследователям утверждать, что сатира может совсем обходиться без комических приемов, что она может изображать ничтожное и враждебное лишь своим негодованием.

Элемент смеха и обличения, который бытовал в низовом фарсе, становится мощным политическим орудием и получает непревзойденную по остроумию и непристойности едкость. В ней наблюдают накипь, галерею изъянов. Чтобы их показать используют литературный трафарет. Но трагедия их не задевает и они в полной мере используют сатиру, которая способна проявить смех, всякие возможности снижения, одним словом, обезоружить. Там же. - С. 266.

Сатира генетически связана с эпосом, пародирует эпосу, именно в таком сочетании прослеживает следы своей былой увязки с ним.

По М. М. Бахтину мениппея, в отличие от менипповой сатиры, охватывает литературные явления разных эпох: это новеллы Возрождения, средневековые сатира и философские повести. Черты мениппеи есть в древне-русском шутовстве, раёшном стихе, сатирах XVII--XVIII веков. М. М. Бахтин определяет четырнадцать конкретных признаков мениппеи. Мениппова сатира античных романов Петрония и Апулея развивается в романах Ф. Рабле и Д. Свифта. Элементы мениппеи прослеживаются в литературе XX века (Т. Манн, М. А. Булгаков) .

Вокруг понятия мениппеи ведётся постоянная полемика среди литературоведов и филологов.

Бахтин специально говорит о путях передачи мениппейной традиции, «книжных» и «не книжных» (то есть фольклорных, в качестве одного из примеров которых он называет народный кукольный театр), актуальных как для творчества Гоголя, так и для творчества Достоевского. Причем проблема функционирования и передачи «мениппейной традиции» поставлена здесь в контексте памяти и забвения, памяти жанра и нарочитого забвения, как борьбы с памятью, как стирания следов усвоенной традиции в построении образа).

Сатира гуманистов преувеличивает свою зависимость от античности. Смерть и глупость - центральные образы, над которыми концентрируется сатирический материал который был использован еще в средние века. Арлекин - шут, работающий в фарсе, в церковной драме еще продолжает отображаться смертью. Связь смерти с комической подачей распространяется и на остальные метафоры - пищу, полезный документ, глупость. Там же. - С. 290.

С точки зрения античности, все сюжеты и все жанры предполагают собой вариации лишь одного и того же значения. Каждый сюжет имеет своего двойника, который наследует наиболее значимые характеристики своего содержания.

Самой старой формой сатиры считается «Мениппова». Собственные сочинения Мениппа утеряны, но его почитатели и подражатели смешивают серьёзность и смех в пересказах его произведений.

Для античной литературы были характерны следующие черты:

А. мифологическая тематика

Б. традиционализм разработки

В. поэтическая форма.

В эру ранней античности мифология была главным элементом литературы, однако в наиболее поздней древней литературе мифология считается наиболее подходящим составляющим для искусства. «Любое новое содержание, поучительное или развлекательное, философская проповедь или политическая пропаганда, легко воплощалось в традиционные образы и ситуации мифов об Эдипе, Медее, Атридах» Гаспаров М. Л. Литература европейской античности / М. Л. Гаспаров. - М.: Наука, 1983. - С. 306..

Традиционализм древней литературы разъясняется тем, будто у всякого жанра был собственный основатель: Гомер - для эпоса, Архилох - для ямба, Пиндар либо Анакреонт - для лирических жанров. Степень достоинства всякого нового творения, новоиспеченного поэта измерялась тем, как он смог приблизиться к этим образцам. Особенный смысл образцов был для римской литературы.

Третья позиция, которая характеризует античную литературу - владычество стихотворной формы. Это было следствием дописьменного отношения к стиху как к единой способности сберечь в памяти словесную форму устного предания. В том числе и философские фантазирования в раннюю пору греческой литературы писались в стихах: Парменид, Эмпедокл.

Система жанров античности была довольно точной и стабильной. Особенность жанров древней литературы такая, будто любой жанр создается на базе той либо другой группы эстетики. Базовой группой эстетики считается группа «эстетическое» - что несет за собой значение «красивое». Жанры различались ранние и поздние, эпос и трагедия - с одной стороны, идиллия и сатира - с другой; если жанр заметно менялся в своем историческом развитии, то выделялись древние, средние и новые его формы.

А. Н. Веселовский сделал из поэтики, так сказать, голую теорию литературы. Все учения, которые были сделаны до него были утеряны, либо не принимались во внимание. Была утеряна информация отдельных ее частей, как и для эпоса, так и для поэзии. Поэтика стала частью эстетики. Здесь - то она перетерпела все глобальные изменения, которые касались и идеализма. Кант вложил в нее учение о том, что человеку свойственно чувствовать искусство изнутри: страх, комичность, низменность. Гегель развивает динамическую эстетику, которая ошибочно получает название историческая. Такое отношение, такая историчность ломает все связи с настоящим миром. Старое преподавание о красе обращается в преподавание о согласии формы и содержания; перед безобразным понимается все настоящее и ежедневное. Все перевернулось с ног на голову. Именно греческая литература является хорошей отправной точкой для всеобщего литературного развития.Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра I т. / О. М. Фрейденберг. - М.: Лабиринт, 1997. - С 8

Возвращение к античности, к ее культуре и пробы ее много раз делали в летописи прогрессивную роль, однако в руках буржуазии XIX века сентиментальный ореол, обитавший над античностью, заполучил реакционную функцию и стал древность изуродовать. Идеи Гегеля приняли искаженную форму Там же. - С. 9.. И поэтому-то исторически нужно пересмотреть данные доктрин и сделать попытку для расшатывания именно на материале античной литературы, и в большей степени как раз греческой.

На современном этапе общества необходимо поэтику внести на новый уровень развития, вывести из мертвой зоны. Необходимо не только показать, но и связать поэтику с литературным процессом, а он в свою очередь, показывает этапы исторического развития общества. История неразрывно показывает, как далеко заходит литературный прогресс. Важно знать, что поэтика есть и теория и конкретная история литературы. Центральная задача состоит в том, чтобы уловить единство между семантикой литературы и ее морфологией. Следует рассматривать сюжет и жанр как генетически целую единицу, которая функционирует в системе общего человеческого мировоззрения. Литературный процесс развивался в своем русле, что привело к общности черт как в сюжетах, так и жанрах. Что касается морфологического вопроса, то сюжет и жанр отличны друг от друга.Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра I т. / О. М. Фрейденберг. - М.: Лабиринт, 1997. - С 11, 12.

Сознание первобытного общества руководствовалось старым смыслом, но если его отбросить в сторону, то человечество принимается за развитие религии, творчества, искусства. Но было замечено, где эти идеологии имеют простую формальность старого типа, то получаем что жанровые разграничения условны. Иными словами, одно и тоже различно оформляется, а вот содержание остается прежним. Получается так что внутри тождество, а снаружи обильное многообразие.

Для того, чтобы это отобразить надо взять семантическую литературу, когда она еще не является литературой. Теперь необходимо рассмотреть эту систему в виде структуры литературных жанров: сюжет, герои, сцены. Затем взять материалом античную литературу, показать, что ее литературные жанры - гибкие, переосмысленные. Сюжеты и жанры имеют свою историю. В античной литературе они предстают перед нами как схематически -готовые, структурно сложенные доклассовым сознанием. Период между античностью и промышленным капитализмом содержит сюжет и жанры в традиционной форме и структурно остаются старым наследием, общепринятым. Наблюдается цепь непрерывности: связь античности с доклассовым обществом, как период традиционализма связан с античностью. Эта цепь содержит в себе общее начало - фольклорность.

Задачей предоставленной работы является определение фольклорного сюжета, который есть вблизи с фольклорными явлениями и фольклорных жанров как носителей таковых сюжетов, также изучить их особенности как быстро они становятся литературными сюжетами и жанрами. Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра I т. / О. М. Фрейденберг. - М.: Лабиринт, 1997. - С. 13.

В заключении хотелось бы добавить, что литература античности многогранна и она несет глубокий смысл, который закладывается в литературу будущих писателей.

1.2 Сатиричность и пародийность в античной литературе

Именно у киников появляется жанр диатриба - диалогическая полемическая беседа с острой шуткой, сатирой. Создатель - Менипп, бывший раб. Выпущенный на свободу, обладал литературными способностями. Пародирует высокие жанры. Резкая речь включает и стихи, и прозу, и афоризмы, и шутки. Жанр менипповой сатиры будет использовать даже Достоевский в своих романах.

Рим является основоположником для развития сатиры. Римляне отмечали праздник Сатурналии - декабрь. Однажды на них нашла чума, римляне пригласили более способных танцоров этрусков. Римской молодежи это понравилось, и они прибавили к пляскам и песням этрусков собственные песни, вышла смесь - сатура. Так вышла сатира. Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. 2-е изд. / О. М. Фрейденберг. - М.: Восточная литература РАН, 1998. - С.186.

Исток сатиры берет свое начало от древней аттической комедии. Она наиболее сложна для понимания в разделе литературы. Она названа аттической по месту обитания в Аттике. Древняя аттическая комедия теснейшим образом связана с обрядовыми играми, откуда она и берет свое начало. В переводе с греческого слово «комедия» значит «песнь комоса». Комосом называли процессии людей, восхваляющих богов в шутливых, тотчас очень свободных песнях, перемежающихся с песнями обличительного содержания. В песнях комоса находился элемент общественной борьбы, который перешел в комедию, имевшую в V в. по н.э. острое политическое направление. Там же. - С. 296. Древние люди считали, что плодородие земель можно улучшить смехом и борьбой. «Фаллические песни», осуществлявшиеся во время процессий, приуроченных к всевышним плодородия, в особенности в честь Диониса, с несением при этом фаллоса. Итак, песни космоса и фаллические песни легли в базу основу партий старой аттической комедии. Драматические же части комедии отходят к простым ярмарочным сценкам.

Одна из разновидности комедийного жанра была «сицилийская комедия», представителем которой был Эпихарм. Любимыми героями Эпихарма был Одиссей, изображаемый ловким плутом и Геракл. В комедиях Эпихарма наблюдались отклики на современную жизнь.

В Афинах комедии начали ставиться в театре позже трагедий на Дионисиях и на Ленеях. Традиционно на празднике выступали 3 комедиографа, любой с одной комедией. Артисты игрались в масках, изображавших смеющиеся либо безобразные лица, потому что в осмысливании старых греков отвратительное подходило к забавному. В комедии выработался разряд конкретных персонажей, каких принято именовать типическими масками: комедиант, грамотей шарлатан, пугливый щеголь, опьяненная старушка, прожора, воин, «дикарь» (иноземец, коверкающий язык), остроумный раб и др.

Наблюдается активная роль хора в древней аттической комедии. Комический хор состоял из 24 человек и он делился на два полухория, что давало возможность хорового агона.Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. 2-е изд. / О. М. Фрейденберг. - М.: Восточная литература РАН, 1998. - С. 194.

Роль хора зависела и от структуры самой комедии. Она раскрывалась прологом: монологом 1-го из работающих лиц либо разговором, вводившим созерцателей в обстановку представления. В комедии непременно имели место 1 либо 2 агона, сцены содержащие спор между хорами или зрителями, доходящие время от времени до потасовок. В середине комедии было прямое воззвание хора к публике с обличением государственных деятелей, с нареканиями их в заносчивости, казнокрадстве, или с изложением взоров создателя комедии на политическую ситуацию страны. Оглавление песни хора никак не было соединено с деянием комедии, однако в ней ощутима ассоциация комедии с обличительными песнями комоса. Завершалась комедия эксодом крайней песней хора и уходом его со сцены. В конце деяния традиционно разыгрывался разряд сценок, отображающих различные факторы праздника плодородия: вечеринка, бракосочетание (либо эротическая сцена), суета с факелами (либо пожар) и т.п.

Старая аттическая комедия была связана сразу и с культом, и с прогрессивной публичной жизнью: она консервативна сообразна форме и злободневна сообразна содержанию; фантастика и твердый комизм объединяются в ней с обсуждением серьезнейших политических и социальных недоразумений. В данной противоречивости и состоит оригинальность жанра, меняющего собственный нрав сообразно мер падения его взаимосвязи с ритуалом. Тенденциозная, политическая по содержанию, натуралистическая в подробностях и нелепая по форме, старая аттическая комедия считалась массивным инструментом публичной борьбы. Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. 2-е изд. / О. М. Фрейденберг. - М.: Восточная литература РАН, 1998. - С. 724.

Пародия - «тень серьезного», не несущий в себе содержания. Пародия в античной литературе выходит из представления - сценки - мим - это разыгрывание мнимого под настоящее. Еще оно носит значение «разыгрывания», в смысле обмана, конкретных лиц, глумление, передразнивание.

При выделении комического элемента мимы распались на шутовские и зрительно - световые.

Передразнивание сначала не имело комического характера, но добавив смеховых функций и оно приобрело шуточность. Сперва подрожали природе, а потом переключились и на людей. Особенность античного мнима заключается в том, что прослеживается полная аналогия к таким формам, которые встречаются в античной философии и даже античной мистерии.

Бытовые фокусники и шарлатаны античности создавали мнимые формы комических стихий света, воды, огня. Эта линия «пародий» отображается в древней комедии. Балаганные кривляки, шуты и шарлатаны назывались ареталогами и этологами, дикелистами и флиаками. Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра I т. / О. М. Фрейденберг. - М.: Лабиринт, 1997. - С. 291, 308.

Писатель античности Лукиан, в его произведениях наиболее ярко отображена пародия. Лукиан использует в своих произведениях главное скрытое действующее лицо. Лукиан с глумлением относился к таким объектам как философия либо риторика, это объясняется тем, что они исходили из образной системы.

Главный «герой» Лукиана - шарлатан. Пародию Лукиан использует как второе составляющее серьезного и «подлинного», как мимезис. Лукиан также пародирует богов и философов. Лукиан пародирует ареталогию в новом смысле, как рассказ о чудесном. Мистериальная пародия Лукиана неразрывно сплетается с пародией на религию, священное.

Философская пародия Лукиана глумилась и над философами, и над сюжетом, и над фантастическими действами. Но все это относится как и к древней комедии, так и философии. Самые известные пародии Лукиана «Лже - пророк», «Смерть Перегрина», «Правдивые рассказы». Именно в этих пародиях Лукиан использует старую основу мимезиса, который наполнен раздвоением миражей, зрелищных «чудес».

Пародия на богов, миф, религию называется кратко этологией. Этология для Лукиана была основой для исполнения одного и того же произведения, но с иным оттенком чисто - бытовым.

Если говорить античным языком, то пародия занимает как бы второй план, гибристический. Античная пародия представляет собой гибрид серьезного, в котором «наизнанку» выворачивает подлинную истину и сопровождавшую как часть бинома все настоящее.

Когда возникла комедия, пародия перетекла в эту самую комедию. Когда появилась сатира, пародия переросла в сатиру. Но пародия не обязана была отливаться в полной мере в комические формы.

Пародия вращается вокруг конкретики только для определенного действующего лица, для определенного события. В пародии не присутствует заднего плана. Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра I т. / О. М. Фрейденберг. - М.: Лабиринт, 1997. - С. 170, 274.

Античная драма - древнегреческая драма. Развилась из ритуального действа в честь бога Диониса. Они обычно сопровождалось хороводами, пляской и песнями. Содержанием этих песен являлось сказание о похождениях Диониса, а также за основу брались мифологические сюжеты. Исполнители их танцами и мимикой воспроизводили эти сказания. Затем из среды хора выделился ведущий, которому отвечал хор. Роль его часто исполнялась существовавшими уже тогда профессионалами - актёрами (плясуны, разные потешные мастера и т. п., они увеселяли обычно толпу на сборищах). Некоторые исследователи полагают, что в глубокой древности о страданиях бога Диониса рассказывал жрец, приносивший при этом на алтарь в жертву козла (козёл по - гречески tragos, отсюда - трагедия).

Драма согласно историческим рамкам является наиболее древней частью, которая вышла из синкретического приключения на основе культа. Драма образовалась в момент народных игр при праздниках, таким образом выходя в этот момент из культа драма получает художественность.

В V веке в Грецию входит ведущий литературный жанр - драма. Этот жанр до сих пор поражает своей разновидностью форм. Для драмы характерна строгость места для выполнения действа, в нем строго указано все: где исполнять драму, как исполнять, кто и каким образом следует исполнять данный жанр, кто и когда его необходимо слушать. Слушатели драмы, как и исполнители охвачены тем же принципом жанрового обязательства. Автора не видно, но с другой стороны он выполняет главную роль, история жизни которого рассказывается и показывается слушателям. Этот рассказ носит двоякую мысль, опять таки смешную либо печальную, и эти два элемента отдельны друг от друга.

В печальной драме повествуются страдания главного действующего лица. Рядом с главным действующем лицом стоят не менее важные для понимания, содержания от двенадцати до двадцати четырех человек одного и того же возраста, одного и того же пола, одной и той же профессии, одного и того же происхождения, родившиеся в одной и той же местности.

Это хор, он поет и пляшет, похож он на множественного автора, чем на исполнителя. Главный герой не является частью хора. Рядом с героем есть и второе лицо, с которым он ведет диалог. Если встречается третье лицо, то его значимость уже падает по отношению ко второму лицу драмы. Эти двое или трое отдельных от хора людей одеты необычайно: у них на лице маска, на ногах котурны - подножки вроде усеченных ходулей, и одежда на них длинная и тяжелая.

В драме, в качестве ее обязательных частей, мы встречаем трены (плачи), те самые, которые в лирике были самостоятельным жанром, и песни шествующего хора, приходящего, стоящего на месте и уходящего - хоровые песни, строфические, как в лирике.Фрейденберг О. М. Поэтика сюжета и жанра I т. / О. М. Фрейденберг. - М.: Лабиринт, 1997. - С. 44

В эллинтическую эпоху драма уступает место уже понятным формам изображения. В Риме появится совершенно новая трагедия, которая окончит этико - религиозную трагедию. В ІII веке эллинизма повествование содержит только мим, то есть драматическую форму; теперь мим является формой рассказа. Драма является близким соседом философии и для того, чтобы их разделить жанрово, то применяют искусственную мысль. Там же. - С. 111.

Драматическая комедия является разновидностью пародий. Особенность античной драмы в том, что она представляет собою связаное изображение серьезного, вместе с которым и проявляется. Мим и сатирикон достаточно поздно выделили из себя драму.

При возникновении понятий лирика и драма стали развиваться однако, различными путями.

Античная трагедия имела четко ограниченные рамки действа. Она строилась на мифе и содержала в себе столкновение двух противоположных этических начал. Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. 2-е изд. / О. М. Фрейденберг. - М.: Восточная литература РАН, 1998. - С. 348.

Формальная сторона трагедии не охватывает ее идейного смысла, верней не умеет этого делать. В драме осуществляются входы и выходы, они всегда находятся возле дверей дома. Уходы, приходы, мольбы служат в трагедии конструктивными элементами, составляющими ее структуру, то есть ее органический костяк.

Каждая трагедия является драмой тел, которые не получают погребения, но в результате похоронены.

Наиболее известные драматурги античности Софокл со своей драмой «Аяксе», Эсхил «Семь», Еврипид «Гикетид» Там же. - С. 139..

Метафора является образным выражением. Часто за метафорой подразумевают подмену либо перенесение свойства одного предмета на другой благодаря их сходству. Со стороны русского языка, то метафору считают эпитетом употребленным в переносном значении. Широко известны такие метафоры, как: «явится лучом солнца в грозу», солнечная улыбка», «золотые волосы» и др.

Термин «метафора» ввел в обиход Аристотель, свое понимание метафоры он связывает изучения искусства как подражанию жизни. Развернутая метафора является родоначальником для многих жанров. По его мнению это был комплекс оборота речи, который содержал в себе употребленные слова и выражения в переносном смысле на основе чего - то общего, аналогичного. Метафора находит свое отражение в подобии или сходстве чего либо, к примеру, Х относится к У, как А относится к В. Ученые считают, чтобы человек вник и разобрался в понятие метафоры, то он должен хорошенько активизировать свое правое полушарие, которое в полной мере отвечает за бессознательное мышление. То есть бессознательное разберется в смысле. Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. 2-е изд. / О. М. Фрейденберг. - М.: Восточная литература РАН, 1998. - С. 232.

В метафоре выделяют 4 «элемента»: категория, объект внутри категории, процесс объекта, и приложение этого объекта к ситуациям, с которыми он пересекается.

Во времена античности классифицировали и описали традиционные виды метафор:

- Резкая метафора сводит в одно целое понятия стоящие далеко друг от друга

- Стертая метафора как общепринятая, но фигуральность ее уже не оперирует настоящим временем, не ощущается.

- Метафора - формула достаточно близка к стертой метафоре, но в ней наблюдается более глубокая стереотипность.

- Развернутая метафора - метафора, которая отображается на фрагменте сообщения или всего сообщения в целом.

- Реализованная метафора - она контролирует метафорическое выражение, но без учета его фигуральности. Вроде того, если б метафора имела в себе прямое значение.

Под огнем подразумевали любого героя произведения. В латинском языке «огонь» связывают со значениями «живой» и «жрец», то есть «жарящий» - жрущий, пожирающий. Под огнем понимают жертву, световое животное. Жертва - огонь имеет свою параллель в жертве - земля. В латинском языке «дух», «дуновение» той же основы, что и «огонь».

Космические стихии в античной литературе не поддавались своему прямому значению и воспроизведению, то есть в непосредственном виде как стихия. Таково значение «огня» было и в родовую эпоху. Так в Риме «огонь» относили к Весте. Веста - огонь алтаря, очага, жертвенника. Веста подразумевала под собой «огонь» человековидной формы. «Огонь» питался мясом убитого зверя. Боги материальных стихий, такие как Гестия и Веста со временем перерастают в богов огня, то есть переходят из человекообразной формы. В некоторых тотемах космоса огонь мог отсутствовать или быть в наличии, что позднее дублировалось метафорой деньги.

Метафоры «огня» очень часто входили в греческую трагедию, которая метафизировала в ней войну. При изображении героев античности, применяли к ним такие выражения, как к примеру, к Прометею или Гефесту созидательный «огонь» - это значит культуру, к Гераклу разрушительный «огонь», что значит бешенство. Прометей есть образным выражением огня.

В мифологии «огонь» предоставлен двумя аспектами: то он благодетельное существо, мастер (Гефест, Прометей. Афина), то он вредоносное существо (Арес, Аполлон из песни I «Илиады»). Этот образ в мифологии имеет свои варианты проявления.Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. 2-е изд. / О. М. Фрейденберг. - М.: Восточная литература РАН, 1998. - С. 50.

В «Киклопе» без конца варьируется мотив «ока», «зрения», «зрачков»; основная тема и основное действие заключаются в «выжигании» глаза огнем, причем на языке мифа «огонь» соответствует «свету» глаза (оттого глаз Киклопа назван «светом» и у него «свет (огонь) глаз обращен в уголь» Там же № С. 528.

В греческой мифологии «огонь» дает некое начало, семантика слова означает то, что оживляет, родит. Часто изображали детей, которые закалялись в огне. Под детьми понимали мучные или мясные блюда. Наука говорит о том, что огонь, вода воспринимаются как одно целое.

Согласно научным работам В. Я. Проппа и Н. Д. Тамарченко, существует теория конфликта, которая подразумевает противоречия, на основе которых образуется единство несущее борьбу образов и социальных характеров. Именно это и определяет эпическое произведение.

Вл. А. Луков в своей статье под конфликтом дает свое значение конфликту «противоречие, образующее сюжет, формирующее систему образов, концепцию мира, человека и искусства, особенности жанра, выражающееся в композиции, откладывающее отпечаток на речь и способы описания героев, могущее определять специфическое воздействие произведение на человека - катарсис».

Конфликт зависит от сюжета, от этого есть конфликт локальный, который перевоплощается в сюжет и устойчивый, постоянный. Разновидность конфликтов может зависеть как от принципов своего деления: открытые и скрытые острые и затяжные. По характеру сюжетной линии конфликты делятся на: комические, драматические, сатирические, лирические и др. Развитие сюжетного действа подталкивает к образованию следующих конфликтов: военные, религиозные, межнациональные, семейные. Фрейденберг О. М. Миф и литература древности. 2-е изд. / О. М. Фрейденберг. - М.: Восточная литература РАН, 1998. - С. 560, 614.

Наиболее ярко продемонстрирован конфликт в драме У.В. Шекспира - конфликт открытый, а у Чехова - конфликт закрытый. Бахтин наблюдает тенденцию вытеснения, замены конфликта на диалог, но это временные колебания во времени. Конфликт является основополагающим началом почти каждого произведения.

Вторичная знаковая система строится на первоначальных знаниях человека, а именно на его естественном языке. Именно мотивы образуют вторичную знаковую систему стилей. Система мотивов с художественным значением определяется коммуникативными функциями: кто говорит; как говорит; что и о чем?

Все жанры произведений - роман, трагедия, барокко, готика ученые делят на первичные и вторичные, выдвигая концепцию асимметричного развития искусства.

К вторичным стилям следует отнести: барокко, готика, романтизм. Тамарченко Н. Д. Теория литературы в двух томах I т. / Н. Д. Тамарченко, В. И. Тюпа. - М.: Академия, 2014. - С. 10.

Вторичные стили намереваются повысить показатель относительности, но делают это с незначительной силой и по-разному, - это движение относительное, включающее в состав основного направления. В одних вторичных стилях допустимость того или иного возрастает в области содержания, в других - в области формы, но эти отдельные возрастания во вторичных стилях постепенно ослабевают.

В литературных произведениях высказываются фигуры, которые заменяют самого автора: рассказчики, лирические субъекты, хроникеры. И те и другие являются литературными героями. Фигура действительного автора, согласно глубокой мысли М. М. Бахтина, «облекается в молчание», а сама литература является искусством «непрямого говорения» Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. - М.: Эстетика словесного творчества, 1979. - С. 353.

Семантическая единица художественного языка - мотив - может быть обозначен в тексте всего лишь одним словом или словосочетанием, однако заключает в себе глубокий смысл. Тамарченко Н. Д. Теория литературы в двух томах I т. / Н. Д. Тамарченко, В. И. Тюпа. - М.: Академия, 2014. - С. 20.

Вторичные художественные системы обозначают действительную реальность с семантическим универсумом, сообщают ей черты текста, разделяют ее на план текста и на план содержания.

Под стилем понимают то, что произведение достигло известного эстетического совершенства. В этом смысле стиль указывает на отличие с образами, формами в литературе, с другой - эпигонской стилизации.

Вторичный стиль это как принадлежность вторичной, художественной реальности. Не стоит приравнивать повествователя с автором даже в тех случаях, когда они очень близки: автор - реальный живой человек, а повествователь - выдуманный автором образ. Созданный образ писателем называют повествователем, он бывает персонифицированным и неперсонифицированным. В первом случае повествователь есть одним из действующих лиц произведения, а что касается второго типа повествователя, то его участие в произведении условно.

Историческая поэтика является фундаментом для теоретической поэтики. Историческая поэтика изучает происхождение и развитие теоретической поэтики. Слово «поэтика» вмещает в себя два смысла: науку и культура, а также поэтическое искусство. В исторической поэтике ударение, акцент становится на втором значении термина. Историческая поэтика более глубоко рассматривает и изучает искусство слова в его историческом становлении, сближая понятия с историей литературы. Так как историческая поэтика тесно связана с историей литературы. То она имеет свой предмет изучения, то есть также является теоретической дисциплиной.Бройтман С. Н. Историческая поэтика / С. Н. Бройтман. - М.: РГГУ, 2001. - С. 10.

«Предмет» в исторической поэтике достаточно установлен в своем понимании, и она имеет дело с происхождением и эволюцией. Задача исторической поэтики - «проследить, каким образом новое содержание жизни, этот элемент свободы, приливающий с каждым новым поколением, проникает старые образы, эти формы необходимости, в которые неизбежно отливалось всякое предыдущее развитие». Бахтин является основателем исторической поэтики. Историческая поэтика занимается изучением генезиса эстетического объекта и его архитектоники, их проявление в эволюции содержательных художественных форм.

Параллельно с работами Фрейденберг О. М. Бахтин разрабатывает и изучает методологические проблемы исторической поэтики как центральное понятие для данной дисциплины в форме «большое время». Бахтин М.М. историческое развитие видит, как живую эволюцию, как внутренне теологически обоснованную преемственность. Результат вековых методологических поисков и изучений дал возможность периодизации исторической поэтики - выявление больших стадий или исторических типов целого. Бройтман С. Н. Историческая поэтика / С. Н. Бройтман. - М.: РГГУ, 2001. - С. 12

После Э. Р. Курциуса выделяют именно три стадии, что становится традиционным, хотя по сей день единой терминологии так и не разработали. Стадии поэтики обозначаются именно тем, что в них сконцентрирован общее правило поэтики каждой из стадий.

Выделяют стадию синкретизм, ее изучил А. Н. Веселовский. Эта стадия была исследована через мифологию и обрядности античности. Термин «синкретизм» схватывает в своем понимании порождающий принцип мировидения и сознания. Там же. - С. 15.

Синкретизм является не только историческим началом литературы, но и обладает неким архетипическим качеством, который каждый раз воспроизводится по - новому. Поздние формы искусства будут соотноситься со своим архетипом - возвращаясь к нему в других образах. Но все метафоры художества оставляют генетический «код» эстетического объекта как неразделенно целое. В этом метаисторическое значение феномена синкретизма, который был открыт исторической поэтикой.

По М. М. Бахтину в понятии «полифония» закреплена теория словесного творчества. Это гармоническое равноправие голосов. Основа полифинии заложена на человеческой личности, способы отношений между людьми. Полифония носит философски-эстетическое значение. Именно два человека образуют минимум бытия и сознания, от которых отталкивается Бахтин для описания полифонии. Полифония близко контактирует с другими понятиями как «полемика» либо «диалог». В полифонии по Бахтину присутствует всегда только одна истина, она представляет горизонт к которому двигаются герои. Бахтин, изучая принципы полифонии приходит к тому, что методами познания гуманитарных наук выступает интерпретация и понимание личностей, которые ведут друг с другом диалог. Принцип полифонии Бахтин распространяет и на отношения между культурами. Бахтин подчеркивает, что при диалогической встрече культур «они не сливаются и не смешиваются, каждая сохраняет свое единство и открытую целостность, но они взаимно обогащаются». Концепция полифонии Бахтина стала значительным вкладом в разработку современной методологии гуманитарного знания, оказала большое влияние на развитие всего комплекса гуманитарных наук. Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества / М. М. Бахтин. - М.: Эстетика словесного творчества, 1979. - С. 335.

В заключении хотелось бы отметить, что античная литература полна на пародию и сатиру, из которой вытекает много составляющих: полифония, метафора, синкретизм. На данном этапе рассматривается сатира, как генетически целая единица, которая построена на фольклоре и мимезисе - на наидревнейших методах выражения искусства в литературе античности. Все образы в мимезисах переплетаются и создаются некую вторичную знаковую систему.

II. Творчество Достоевского как сатирика

Сатирический жанр получил свое развитие в условиях общественного подъема в России, который наступил после поражения в Крымской войне, что привело как к внешнему так и внутреннему опустошению, банкротству экономической системы государства. Так как государство Россия проиграло Крымскую кампанию, это вызвало волну бунтов во всех слоях общества. Царизм пошел на уступки народу, Александр II отменил крепостное право и стал на путь проведения судебных и военных реформ, с целью удержать позиции самодержавия. В этот период ряд писателей создают сатирические журналы «Искра», «Свисток». Западов А. В. История русской журналистики XVIII - XIX веков / А. В. Западов. - М.: Высшая школа, 1973. - С. 257.

Ф. М. Достоевский создает первые повести, где остро содержится сатира после выхода из Омского острога (где он отбывал наказание за участие в социальных кружках петрашевцев с 1850 - 1854 года) - «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели». Достоевский тех годов был охвачен оппозиционным настроением общества и литературы.

Федор Михайлович ярко перебирает в свое творчество традиции Гоголя, демонстрирует быт и нравы дореформенной России. На основе этого он создает две «провинциальные хроники», которые пропитаны сатирическими красками. Ученые называют Достоевского как сатирика довольно глубоко оригинальным. Туниманов В. А. Творчество Достоевского 1854 - 1862. / В. А. Туниманов. - Л.: Наука, 1980. - С. 7.

Достоевский как сатирик ненавидит в одинаковой степени и противное потворство, пустословие правящего класса, с одной стороны, и похотливость рабства, самоуничтожение - с другой.

Достоевский в «Зимних заметках» дал резко гневное, сатирическое изображение социальной и культурной жизни милитаристской Пруссии и буржуазной Франции, писатель как пророк прогнозирует уничтожение, гибель капитализма и буржуазии. Приступая к написанию «Зимних заметок» Достоевский перечитал заграничные письма Фонвизина, «Письма русского путешественника» Н. К. Карамзина, книги А. И. Герцена. Центральной проблемой «Зимних заметок о летних впечатлениях» была Россия и Запад. С большой иронией Достоевский обращается к временам своей молодости, у него перед глазами мелькает жизнь с участием в социальных кружках петрашевцев, в которых уважали и ценили имена Жорж Санд или Прудова, но и были окружены уважением имена будущих революционеров 1848 года во Франции, как Луи Блан и Ледрю-Роллеи. Пойдет ли Россия в своем развитии после реформ, как Франция после революции. На эти вопросы и пытается дать ответ Достоевский в своем произведении «Зимние заметки о летних впечатлениях». Развитие буржуазного общества приведет мир к трагедии, так считал писатель «Зимних заметок». Достоевский беспощадно открывает характер буржуазного понимания свободы, что она только для тех у кого миллионы. Достоевский Ф. М. Полн. собр. соч.: 26 т. / Ф. М. Достоевский. - Л.: Наука, 1984. - Т. 26. - С. 167 - 169.

Ранний сатирик Достоевский не нагружен тяжелой философией и размышлениями. Достоевский как сатирик является мастером изображающим тончайший духовный портрет. Достоевский представляется слабым сатириком, но он ловко управлял искусством карикатуры и гротеска. Из всех сатириков прошлого Достоевский выделяет Мольера и Гоголя.

В заключении следует сказать, что Достоевский как сатирик был очень оригинальным, умеющим не только насмешкой задеть душу, но и мастерски заглянуть в психологию человека. Этим он популярен и интересен.

2.1. Взаимосвязь сатиричности и полифонии в произведениях Достоевского

Бахтин утверждает, что Достоевский является творцом «полифонического романа», который писатель использовал для отображения своего отношения к абсолютной личности и свободе человека в социуме. Таким образом Достоевский трактует и использует одно из направлений философии, которое считает, что мир есть совокупность духовных личностей, управляемых высшем божеством, а именно персонализм. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1963. - C.5.

Достоевский, используя полифонию опирался на два аспекта, а именно акцент делался на бесконечной полноте и самобытности отдельной личности; а во-вторых, на взаимную независимость личностных центров, в этом случае писатель в меньшей степени обращал внимание на внутренний мир героя.

Достоевский нацелен на более яркое обозначение различия внутренних миров героев, для этого он использует психологический анализ. Но можно считать, что его метод скорее антипсихологичен, а все это связано с тем что внутренний мир героев наделен «фантастичностью».

Бахтин приписывает Достоевскому принцип абсолютного плюриализма личностных начал, который писатель перевоплощает в художественное воплощение. Художественное воплощение плюриализма. Достоевский использует для второго аспекта, который обозначили выше.

Фантастичность характеристики героев играют существенную роль, но их не так уж много: убийство старухи-процентщицы Раскольниковым и самоубийство Свидригайлова в «Преступлении и наказании, выходка Ставрогина на приеме у губернатора в «Бесах», попытка самоубийства Версилова в финале «Подростка» и т. д.

Если проанализировать что говорят герои, то все стилевые особенности у Достоевского выражаются в форму социально-культурной принадлежности человека.

Самое интересное то, что плюриализм по Бахтину противоречит его же теории о диалогизмах Достоевского.

Бахтин утверждает, что романная форма у Достоевского предполагает только монологическое слово: речь каждого героя прямозависима лишь от объективной характеристика персонажа. «У Достоевского почти нет, - пишет он, - слова без напряженной оглядки на чужое слово. В то же время объектных слов у него почти нет, ибо речам героев дана такая постановка, которая лишает их всякой объективности» Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - М.: Искусство, 1979. - С.236. Бахтин сравнивает, отождествляет понятие «монологизм» с «объективностью», понимая, что у них общая точка зрения, которая чужда как объективный материальный мир чужд внутреннему духовному миру человека. Полифония в содержательном смысле становится иллюзорной. Бахтин М. М. Проблемы поэтики Достоевского / М. М. Бахтин. - Киев: Next, 1963. - C.7.

Полифонию в произведениях Достоевского следует воспринимать как принцип целостности, улавливается всеобщая атмосфера взаимосвязи. Основная особенность романов Достоевского в том, что писатель использует множественность самостоятельных голосов и сознаний, как подлинную полифонию.