Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Выпускная квалификационная работа

Коллекция женских платьев для тематического вечера

• 

Введение

мода женский платье модерн

Интерес человека к истории всегда актуален. Это отражается в исторических фильмах, познавательных передачах, движении реставраторов. В частности, в Екатеринбурге распространено объединение в клубы по интересам людей, занимающихся изучением истории. [34] В подобных организациях популярно «погружение» в изучаемый исторический период через воссоздание предметов материальной культуры, обычаев и нравов прошлого. В этом случае особое значение придается визуализации, не последнюю роль здесь играет костюм. В Екатеринбурге существует несколько клубов, которые объединяет интерес к искусству танца различных эпох: студия старинного танца «Виконт», студия исторического и шотландского танца «Трамонтана», клуб исторических танцев «Seiryu» и клуб исторических танцев «Pas de cфtй». [36] Участники этих объединений занимаются популяризацией танцевальной культуры массовых мероприятий прошлых лет. Данная работа предполагает выполнение заказа клуба «Pas de cфtй», занимающегося организацией и проведением танцевальных вечеров, предполагающих знакомство с этикетом бала конца XIX - начала XX веков.

Организаторы клуба обратись на кафедру СИ РГППУ с заказом на разработку костюмов для танцевального вечера в стиле «Модерн».

Объект исследования: женская мода периода конца XIX и начала XX вв.

Предмет исследования: женское платье в стиле «Модерн».

Цель: разработка коллекции женских платьев в стиле «Модерн» для тематического вечера.

Задачи:

• Проанализировать техническое задание;

• Выявить основные черты женской моды конца XIX и начала XX вв.;

• Проанализировать аналоговые предложения;

• Выбрать и описать источник вдохновения;

• Определить требования к материалам и изделиям;

• Подобрать материалы с учетом выявленных требований к изделиям и материалам;

• Разработать формо- и цветообразование коллекции;

• Разработать фор-эскизное предложение;

• На основе источника вдохновения разработать эскизный проект;

• Выполнить конструктивное моделирование;

• Выполнить мини коллекцию женских платьев для тематического вечера;

• Предложить варианты использования материалы ВКР в учебном процессе. Разработать комбинированный урок на тему «Женский костюм в стиле «Модерн» для подготовки обучающихся по профессии «Художник по костюму» в системе СПО.



1. Предпроектные исследования

1.1 Анализ технического задания

мода женский платье модерн

Для обоснования выбора темы ВКР было проведено маркетинговое исследование. Было выяснено, что в Екатеринбурге существует немало предприятий, занимающихся прокатом и пошивом карнавальных и исторических костюмов. В результате выявлены проблемы заказа или приобретения костюма в стиле «Модерн», имеющего не только стилевую, но и функциональную направленность, а именно предназначенного для танцевального вечера.

Согласно техническому заданию, необходимо разработать женские платья для танцевального вечера в стиле «Модерн».

Исполнительницы - девушки младшей возрастной группы, размерный ряд 44-46. Платья должны быть выполнены из тканых материалов и иметь стоимость не выше заложенного бюджета.

Изделия должны соответствовать стилевой направленности вечера и отражать сходство с историческими аналогами. Кроме того, они должны учитывать пластику движения исполнителя, позволяя выполнять танцевальные движения, характерные для воссоздания эпохи. Мероприятие будет проходить в большом зале в летний период времени, поэтому нужно выбрать облегченные материалы. Изделия будут восприниматься с близкого расстояния, кроме того не должны терять эстетичный вид при перевозке: не мяться и не деформироваться.

Согласно техническому заданию, необходимо разработать эскизный проект и отшить три образца.



1.2 Основные черты женской моды эпохи «Модерн»

Стиль «Модерн» в искусстве получил широкое распространение с конца XIX и начала XX веков. Название этого периода звучало по разному: в России - «Модерн», во Франции - «Ар Нуво», в Германии - «Югенстиль», в Австрии - «Сецессион», в Италии - «Либерти». Характерной особенностью этого стиля являлась стилизация природных форм в костюме. [22]

В костюме стиль «Модерн» можно разделить на три этапа: преобладание S-образного силуэта; появление мягких корсетов; отказ от корсетов. Для конца XIX в. характерно соотношение долей костюма Ѕ с акцентом на талии. Более поздняя мода базировалась на принципе «золотого сечения» - 2/3 - когда лиф занимает 2 части, а юбка 3 части от общего костюма.

Образ женщины конца XIX в. - начала XX в. был идеализированным: утонченная, изнеженная дама с томным взглядом, которая имела фигуру, напоминающую бутон на длинном стебле (удлиненный торс, сжатая корсетом талия, покатые плечи, пышная прическа).

В светском наряде наблюдается функциональное деление:

• Выездное платье: использовалось для походов в оперу или театр;

• Прогулочное платье: надевалось на обычный променад. Изготавливалось с учётом изменчивости погоды, без декольте и с длинным рукавом;

• Бальное платье: надевалось на балы. Изготавливалось с учетом возможности танцевать в течение нескольких часов;

• Визитное платье: использовалось для походов в гости;

• Обеденное платье, чайное платье, платье для ужина: надевались соответственно в столовую на обед, на вечерний чай («five o'clock») и на ужин (последнее было более нарядным, но использовалось исключительно в семейном кругу).

К костюмам интимно-бытового характера относятся разновидности домашнего платья: утренний капот, матине, домашнее платье, дневная и ночная рубашки.

S-образный силуэт (1890-1905 гг.)

Название силуэта связано с продольной линией, получающейся за счёт выступающего вперед бюста и пышной задней части платья. Платье должно было подчеркнуть женственность, грацию и величие её обладательницы. Жёсткий корсет утягивал фигуру, не позволяя сутулиться. Высокий жесткий воротник с целлулоидными пластинками заставлял держать голову гордо и очень прямо поставленной. Перегиб в области талии вместе с увеличенной задней частью платья создавал иллюзию стройности. Данный силуэт, будучи внешне привлекательным, приводил к серьезным нарушениям здоровья: в жестком корсете кости скелета и внутренние органы сильно деформировались, изогнутый в пояснице силуэт увеличивал нагрузку на спину, а постоянное напряжение в области шеи вызывало сильные головные боли.

Огромные, до 40-50 см в диаметре, рукава «жиго», требующие для поддержания своей формы внутренний каркас, были распространены преимущественно в 1892-1895 гг. К этому же времени относится и расположение линии талии, слегка заниженной спереди (для скрытия под корсетом живота), но при этом остающейся на своем естественном месте сзади.

Для начала 90-х годов характерна юбка-колокол, туго обвивающая бёдра и расширяющаяся к низу. Вечерний наряд в это время представлял собой платье с кружевной драпировкой из ткани или из искусственных цветов, перьями вместо рукавов и глубоким декольте.

К середине 1890-х годов на смену юбке-колоколу пришла многослойная юбка «фру-фру». Такое название она получила благодаря характерному звуку шуршащих тканей. Юбка состояла из тафтового материала и кринолина, в нижней части подола в среднем размещалось до 5 обручей. Вечернее платье обычно украшал шлейф.

Начиная со второй половины 90-х годов XIX века, происходят изменения: юбка становиться уже за счет уменьшения количества слоев, на смену естественной линии талии в платье приходит талия, завышенная сзади. Прямо от талии начинается мягкий валик турнюра, юбка спускается фалдами вниз. Длина юбки уменьшается до уровня щиколоток. С 1897 года сужается и рукав, значительно уменьшается буф.

С начала XX века силуэту стремились придать черты бабочки, цветка, павлина. Для создания должного эффекта использовался и шлейф, намекающий на образ павлина, и болеро, напоминающее о лепестках цветка или о крыльях бабочки. Одежду украшали росписью, аппликациями. Сохраняются высокие воротники-стойки, удерживаемые целлулоидными пластинками. В 1902 незначительно увеличился объем юбки, она становится свободнее, не стягивая бедра прежним образом. К началу 1903 линия рукава получает плавный изгиб за счет объемного буфа, собирающегося у манжет.

Появление мягких корсетов (1906-1914 гг.)

На смену тугому корсету, сковывающему всё тело, пришёл корсет с ослабленным лифом. За счёт припущенной ткани создавался дополнительный объём груди, на контрасте с которым талия выглядела более тонкой, чем была в действительности.

К 1906-1907 гг. постепенно формировалась тенденция к завышению талии в женской одежде. В связи с этим функциональность корсета снизилась: он заметно облегчился, и его задача ограничилась корректировкой силуэта по бокам и сзади. Всё это сделало платье легче, свободнее и вместе с тем практичнее. Силуэты этого периода можно условно поделить на западные (платье «ампир») и восточные (платье «кимоно»). [24] Незадолго до этого появились платья с очень широкими рукавами, покрой конструкции с запахом. Кимоно стали использовать в качестве экзотической домашней одежды. Помимо этого восточные силуэты наблюдались и в верхней одежде: в моду вошло пальто, стянутое в области талии, украшенное кружевными вставками ручной работы.

В моду входит платье «реформ», представляющее собой новый силуэт длинного платья с завышенной линией талии, лишённый чрезмерной изогнутости. По-прежнему широкое распространение имеют азиатские элементы костюма: шаровары, тюрбаны, широкие пояса, верхняя одежда с восточными мотивами.

Постепенно завоевывающая Европу тенденция упрощения силуэта привела к появлению в 1912 так называемой «юбки панье». Силуэт такой юбки напоминал бочку: при достаточно прямых спереди и сзади линиях сама юбка расширялась в районе бёдер. Изменения коснулись также и корсета, который стал мягким, не деформирующим фигуру, а подчёркивающим её. Для пошива такого корсета использовалась специальная резиновая ткань.

Эпоха стиля «Модерн» совпадает с эдвардианским периодом (1901-1910 гг.) в Англии. В это время стиль становится с одной стороны, более строгим, а с другой - более практичным и современным. На смену платьям со шлейфом и корсетом приходят минималистичные комбинации блузки, юбки и жакета, блузки, юбки и болеро или закрытые строгие платья со стоячим воротником. Наиболее распространенные юбки - юбка-годе с длиной до уровня носков туфель и юбка с прямым фронтом и с небольшой подушечкой сзади. Отдельно необходимо выделить велосипедный костюм, в который входила укороченная широкая юбка или шаровары-блумеры. При серьёзных отличиях юбки, верх костюма - пышная грудь, утягивающий корсет - не претерпел серьезных изменений. Прогулочные костюмы «тальер» были простыми и лишёнными отделки. Со временем их стали делать более нарядными - из сукна светлых пастельных тонов или из атласного тёмного сукна. Под жакет «тальер» стали носить шемизетки из тафты или шелковой кисеи с характерным для стиля «Модерн» стоячим воротником, изготовленным из кружева валансьен или ирландского гипюра, на целлулоидных прозрачных косточках или тонкой стальной проволоке. Юбки были заужены от бёдер, расходясь к низу в подкройный волан.

Отказ от корсетов (с 1914 г.)

Революционное освобождение платья от жёсткого, неудобного, утомляющего корсета произошло в первое десятилетие ХХ века. Именно в это время формируется мода на силуэт с завышенной талией, подчеркнутой широким кушаком, и прямой укороченной юбкой с треном, делающим выпуклость бедер более умеренной. Подол платья стал менее вычурным и декорированным.

К началу Первой мировой войны платья стали короче, а силуэты - заметно проще.

Благодаря стилю «Модерн», исчезли строгие стандарты женской красоты. Единственным безоговорочным предпочтением на многие годы вперед стала женская стройность. Стройный силуэт ввел в моду французский модельер Поль Пуаре. Постепенно подражание спортивной мальчишеской фигуре («гарсон») стало набирать популярность среди женщин. Именно для соответствия этому образу (узкие бёдра, отсутствие бюста, либо маленькая грудь), некоторые модницы начали туго бинтовать грудь, стараясь сделать ее незаметной.

Ткани

Для костюма эпохи «Модерн» характерно богатство материалов, роскошность отделки и украшений. [45] В конце XIX - начале ХХ века стиль «Модерн» ориентировался преимущественно на экзотический ассиметричный орнамент в тканях, растительные и геометрические мотивы. Из материалов активно использовался бархат, атлас, шифон - дорогие, благородные, вычурные ткани, удачно комбинирующиеся между собой. Отделка тоже была зачастую кричащая, бросающаяся в глаза, эклектичная: огромные искусственные цветы, банты, уложенные розетками ленты из муара и тафты, шарфы, оборки, плиссе, сутаж, кружева. Обычно отделку располагали асимметрично, драпируя тканями на лифе и юбке, что подчеркивало S-образный силуэт.

Активно используется сочетание нескольких фактурных материалов (бархата, атласа, шифона дорогого меха), сочетание ярких цветов, отделка из кружева, вышивки шелком и бисером, аппликаций. В пример можно привести моду на изделия из ирландского кружева «кроше». Популярностью пользовались муслин и батист.

Начало ХХ века было ознаменовано модой на кружево и вышивку в дневных и вечерних нарядах. Парижские силуэты платья были украшены русским кружевом и вышивкой. Для вечерних платьев активно использовались такие ткани, как шелк, кружево, муслин, сатин, крепдешин. Для визитных - шерсть и шёлк нежных цветов. Наиболее распространенным рисунком вышивки был растительный орнамент, в особенности лилии и кувшинки. Прогулочные платья так же использовали плотные и мягкие ткани светлых пастельных оттенков. В лёгких летних нарядах использовались муар, мягкая тафта, батист и крепдешин, отделанные прошивками и ажурными вставками. Особенностью декора этого времени является обилие мелкой вышивки, пайеток, бисера, стекляруса и кружев. Лёгкие атласные и шелковые платья для создания дополнительной воздушности покрываются туниками из муслина и тюля. Большой популярностью пользуется шелк в мелкий горошек, создающий ощущение отсутствия целостности, а значит - особой лёгкости.

Одним из наиболее популярных декоративных украшений стали так называемые «кометы» - узенькие ленточки из черного бархата, продернутые через гипюровые или другие кружевные прошивки и собранные в бантообразные букеты, которые пришивались на платье в виде объемного украшения. Высокое качество кружева позволяло без потерь перешивать его с одного платья на другое. Популярность кружева обусловила его огромный ассортимент: коклюшечное кружево «валансьен», «парижское», шитое иглой «венецианское», «клюни» и ирландский, вязанный крючком, гипюр.

В эдвардианской эпохи скудность цветовой расцветки покрывалась богатством и качеством материалов изделий, а также наличием украшений в виде обильно используемых кружев, вышивки, шнуровки, лент. Материал для изделий подбирался в соответствии с сезоном, так, например, пелерины, которые носили с платьями, костюмами или пальто, шили в зависимости от времени года из шерсти (зимний вариант), кружева (лето), шёлка (межсезонье и холодное лето). Полосатый и клетчатый рисунок на ткани не только добавляли строгости образу, но и зрительно вытягивали силуэт.

С начала ХХ века в моду входит чернобурка, скунс, мерлушка и хорек. Из меха черной лисы даже начинают изготавливать двухметровые боа. В России же самым дорогим и престижным мехом считался соболь. Молодые модницы предпочитали серую шиншиллу, которая долго не выходила из моды. Одним из излюбленных предметов гардероба для многих был жакет. Была распространена и укороченная модель болеро с узкими рукавами, чуть присобранными в плечах, и с высоким распашным воротником (а-ля Медичи). Болеро было из бархата или каракуля.

Начало ХХ века породило моду на японские мотивы, образы и силуэты. Из Японии позаимствовали и новые материалы. Платья с турнюрами шились по типу косодэ (кимоно для визитов), их украшали японские мотивы и узоры (например, ирисы - один из наиболее часто встречающихся рисунков в Японии). Особой популярностью пользовалась риндзу - белая вышитая ткань. Помимо японских мотивов особым вниманием пользуются мотивы среднеазиатские: шаровары и тюрбаны. И японские, и среднеазиатские силуэты в моде «Модерн» украшались ориентальными орнаментами и персидской вышивкой.

Цвета

В костюмах 1890-х на пике популярности был белый цвет. В целом, для конца XIX века была характерна умеренно-приглушенная цветовая гамма: глубокий гранатовый, оттенки серого, нежно-голубого и розового, болотные, бледно-желтые и тепло-травяные тона. В эти цвета окрашивали крепы и тафту, муслины и крепдешины на блузках и платьях, плюш пальто и вечерних бальных ротонд.

С началом XX века в моду входит деловой женский костюм, в его цветовой гамме преобладают серые, коричневые, черные тона, а также мелкая бело-черная клетка и полоска. Для изготовления одежды использовались качественные материалы, которые богато украшались.

Ближе к началу Первой мировой войны популярность получили новые оттенки и их сочетания: оранжевый с изумрудным, лиловый с розовым, синий с зеленым, серый с розовым, золотой с зеленым или синим. Более тёмные оттенки использовались для вечерних платьев, более лёгкие - для дневных. Для прогулочных платьев использовали зелёные оттенки (напоминающие растительность), лиловые и розовые оттенки (цветочные мотивы), светло-коричневые тона (для осенней одежды).

Причёски

Причёски стиля «Модерн» обычно имели конусообразную форму, заплетались на целый день и, в зависимости от платья, украшались теми или иными украшениями. Конус создавался из равномерных напусков волос по всей голове и подкладных элементов, создающих необходимый объём. Для скрепления причёски использовались шпильки. Изначально на темени, позднее на затылке, делали пучок, закрепляя его гребнем или заколкой с цветочными мотивами или в виде насекомых, змей, ящерок, иногда даже пауков и летучих мышей. Основой для всех причёсок являлись завитые волосы. Украшали причёску эгретки и эспри с перьями и драгоценные камни. С переходом от воротников-стоек к платьям с открытыми плечами меняется и причёска: длинные завитые волосы сменяются короткими стрижками, открывающими шею. Среди украшений особое место занимают страусиные перья. В моде рыжий цвет волос.

Самыми модными в первом десятилетии ХХ века были прически с пышными валиками, обрамлявшими лицо. Для торжественных причесок использовали накладные шиньоны, а также прокладки из сеток и проволоки.

Аксессуары

«Модерн» - эпоха активного декорирования, что отразилось и в украшениях этого периода. Использовались не столько дорогие, сколько яркие и привлекательные камни: жемчуг, опалы, рубины, демантоиды, аметисты, хризопразы, перламутр.

В 1910е года к глубокому вырезу вечернего платья надевали так называемый «ошейник» - жемчужные бусы, собранные в несколько рядов и скрепленные воедино застежкой. Для того чтобы визуально удлинить шею, создавалась пышная высокая прическа из завитых и равномерно уложенных волос с подкладными валиками. Гребни, шпильки, заколки, фиксирующие причёску, изготовляли из ажурного рога, перламутра, целлулоида, имитирующего панцирь черепахи.

Бальные прически украшали драгоценными диадемами, жемчужными сотуарами, а также декоративными заколками в виде бабочек из перламутра на пружинке. Для украшения причесок использовались мерцающие драгоценности.

Шляпки конца XIX века были с маленькими полями и украшались перьями и лентами. С начала ХХ века на смену маленьким шляпкам приходят огромные шляпы с обильным декором и широкими изогнутыми полями. Каждая такая шляпа была уникальна, создавалась индивидуально на заказ. В качестве украшений использовались самые разные материалы, от камней и страусиных перьев до лент, пуговиц, кружев и даже чучел птиц или сушёных фруктов. Шляпа покрывалась газом, атласом, тафтой. Летние шляпки выглядели заметно проще: они были сплетены из белой или кремовой соломки и оплетались яркими, преимущественно красными, цветами. Шляпки прикреплялись к причёске длинными булавками или шпильками так, чтобы оставлять открытым затылок, что создавало ощущение лёгкости и парения шляпки в воздухе. Особой популярностью пользовались шляпы с одной приподнятой наверх стороной. С первым же годом нового века в моду вошли восточные шляпы-тюрбаны, украшенные на азиатский манер перьями, стразами и лентами.

В моде эпохи «Модерн» необходимыми аксессуарами женщины считались шляпы, муфты и зонты (в зависимости от погоды). Кружевной зонтик от солнца, обычно белый или пастельных тонов. Шляпы украшались искусственными цветами и перьями, а летний зонт - кружевом и лентами. Однако визитной карточкой конца XIX века стал веер из тюля или перьев, украшенный блёстками.

Итак, дополняли костюм в стиле «Модерн»: броши в виде цветка или с изображением, покрытым эмалью; цепочки различной длинны с жемчужиной или подвеской в виде бабочки; бусы в несколько рядов нитей, объединенных пряжкой-фермуаром; колье с подвесками; парные браслеты, браслеты с орнаментом в виде листьев; кольца на всех пальцах; маленькие круглые серьги; лорнет; боа; перчатки; маленькие сумочки на длинном шнурке; зонтик от солнца; шейный платок, расшитый стразами или бисером; муфта из натурального меха; пряжки для пояса с растительными мотивами; часы с бриллиантами и эмалью на длинных золотых цепочках; миниатюрные флаконы с губкой, пропитанной духами.

Все аксессуары объединяло использование растительных, природных мотивов в оформлении.

Ассортимент моделей обуви эпохи «Модерн» была очень разнообразна. Встречались и лёгкие бальные туфли, обшитые кружевом, и высокие спортивные ботинки или ботинки на высоком каблуке с длинным узким носком. Дополнительное разнообразие фасонов достигалось за счёт использования кож разных цветов, а также за счёт декорирования: кружевом, металлическими пряжками, тканями (шёлком, парчой, муаром). Вышитый шелк, кружева, золотые ткани и муар антик использовали для бальных туфель с большим каблуком.



1.3 Анализ аналоговых решений

В предпроектном исследовании рассмотрена продукция предприятий, в которые могли бы обратиться желающие приобрести костюм для тематического вечера. Эти организации занимаются прокатом и пошивом карнавальных и исторических костюмов. Исследования предполагали возможность подбора платья для танцевального вечера в стиле «Модерн». В костюме должны были быть учтены не только внешние особенности стиля, но и конструктивные элементы, позволяющие не стеснять движения участникам танцев.

- ООО «Веселый карнавал» (г. Екатеринбург ул. Шейнкмана, 57). На сайте ателье представлены модели сценической народной одежды, карнавальных, исторических и маскарадных костюмов. Организация предлагает купить или взять в аренду платья от 40 до 54 размера. В предложенных вариантах костюмов используются недорогие ткани. Образы исторических костюмов относятся к категории карнавальных, при этом имеют стоимость немного выше, чем другие рассмотренные варианты в Екатеринбурге. Стоимость костюма на заказ составляет от 14 000 рублей.

- ООО «Фабрика сценической одежды Браво» (г. Екатеринбург, ул. Бисертская д. 4). В ассортименте компании имеются театральные и сценические костюмы. В интернет источнике был представлен небольшой выбор, по которому была произведена оценка: стилизованные образы достоверно выполнены и очень качественно сшиты, при этом имеют демократичную стоимость за счет недорогих тканей. Моделей в стиле «Модерн» не было представлено, на заказ стоимость костюма составляет от 12 000 рублей.

- ООО «Мастерская радости» (г. Екатеринбург, ул. Амундсена 133). Специализируется на изготовлении ростовых кукол и сценических костюмов с размерным рядом от 40 до 56. На сайте компании представлено видеоряд движений в костюмах, по которым дополнительно можно оценить работу мастеров. Исторические костюмы исполнены в технике стилизации «5 шагов», ткани используются недорогие, что обеспечивает доступные цены. Моделей в стиле «Модерн» не было представлено, на заказ стоимость костюма составляет от 8 000 рублей.

- ООО «Шоу Текстиль» (г. Екатеринбург, просп. Ленина, 50д). Ателье - мастерская предлагает пошив и аренду костюмов и аксессуаров с небольшим размерным рядом (для женщин от 40 до 46 размера): свадебных и вечерних, карнавальных, национальных и исторических. На сайте компании представлен женский стилизованный костюм конца 19 века с 40-44 размером. Стилизация выполнена на высоком уровне: детали одежды и образа в целом тщательно проработаны, в полной мере передавая заданную эпоху. Характерные черты моды того времени в представленном образе: ручная цветочная вышивка, акцент на талии сделан подвязанным бархатным поясом, в жакете используется характерная конструкция рукава - «жиго». В качестве декоративного решения используется кружево и аксессуары: брошь и белое перо, которое украшает пышную прическу. Из всех организаций города Екатеринбурга, рассмотренных в предпроектном исследовании, ателье-мастерская «Шоу Текстиль» выделяется на фоне остальных. В предложенном ассортименте платьев чувствуется стиль, качество, к костюмам дано описание, размерный ряд и стоимость. Единственное, что не вызывает доверия, это хорошо отредактированные образы на фото. Стоимость платья на заказ в стиле «Модерн» составила от 8 000 рублей.

- ООО «Арт-пати» (г. Москва). На сайте мастерской представлено около полутора тысяч исторических бальных и свадебных платьев для проката. Одно из направлений деятельности компании - это реконструкция исторических образов. На сайте предложены 2 десятка женских костюмов различных цветов и фактур начала XX века с размерным рядом от 42 до 56. Работы в стиле «Модерн» выглядят вполне достоверно. В образах читаются элементы стиля, учитываются цветовая палитра, декоративные особенности. Стоимость проката в столице России от 6 000 рублей, в тоже время в городе Екатеринбурге представлены модели от 2 000 рублей. [42]

В представленном ассортименте платьев можно отметить слабый уровень стилизации под заявленный период, изделия скорее можно отнести к карнавальным образам. Практически отсутствуют предложения костюмов в стиле «Модерн», имеющих не только стилевую, но и функциональную направленность, а именно для танцевального вечера. Такая ситуация полностью исключает идею проката. С другой стороны, изделия под индивидуальный заказ прорабатываются тщательней, но зачастую стоимость качественных материалов и работу профессионалов не все могут себе позволить. А если учитывать частоту мероприятий, то это приводит к расходам, непозволительных для большинства молодых участников клуба.

1.4 Выбор и описание источника вдохновения

Источником вдохновения для разработки коллекции платьев в стиле «Модерн» послужил образ главной героини фильма «Титаник» - Роуз Дьюитт Бьюкейтер. Знаменитая картина Джеймса Кэмерона впервые вышла на экран 18 ноября 1997 г. и покорила миллионы сердец. [36] Сюжет рассказывает о романтичной истории отношений девушки из высшего общества Роуз и бедного художника Джека, которая разворачивается на фоне известной катастрофы. Фильм передает исторические события 14 апреля 1912 года, когда лайнер «Титаник» столкнулся с айсбергом. На создание сценария и постановку картины режиссера вдохновила документальная передача о катастрофе трансатлантического парохода «Титаник» на канале National Geographic. Фильм получил несколько наград Оскара 1998 года, одна из них была присуждена в номинации «костюмы актеров». Художником по костюмам фильма была Дебора Линн Скотт. Она достоверно визуализировала Эдвардианскую эпоху, отразив характер героев в костюмах, при этом учтя условия эксплуатации одежды.

Героиня фильма 17-летняя девушка, которую сыграла актриса Кейт Уинслет. На протяжении всего сюжета ее образ очаровывает зрителя. Роуз Дьюитт Бьюкейтер - девушка знатного рода, утонченная, образованная и немного капризная особа, которая интересуется искусством. Одежда героини подчеркивает ее статус в обществе, отличаясь изысканностью, выдержанностью и изяществом. По образу Роуз можно ознакомиться с гардеробом молодой девушки эпохи «Модерн». В платьях используются материалы (бархат, шифон, шелк) и декор (кружевное полотно, паетки, одежда расшита кристаллами, используется вышивка цветочных элементов), которые достоверно передают моду 1912 года. [44]

Актриса Кейт Уинслет на протяжении всего фильма демонстрирует разнообразие гардероба богатой аристократки: костюм (пиджак, прямая юбка, рубашка), три дневных, два вечерних, одно бальное платье и одно домашнее - в восточном стиле. Цветовая гамма для вечернего туалета выдержана в сочетаниях черного с красным или розовым, одежда для прогулки - белого с желтым или горчичным. Бальное платье решено в оттенках кремового цвета. Еще один образ составлен из нежных тонов розового, фиолетового и кремового. Домашний полупрозрачный халат из темного материала декорирован золотистой вышивкой.

В начальных сценах «Титаника» героиня появляется в костюме «The Flying Dress», который состоит из двубортного пиджака, прямой юбки и рубашки с высоким воротником. Комплект «тройка» получил большое распространение среди модниц эпохи «Модерн». Материал костюма - белая шерстенная ткань с актуальным для того времени принтом «полоска». Характерные особенности данного комплекта: V-образный вырез, завышенная талия, двубортная застежка, юбка с запахом, отделка кружевом и бархатом, декорирование пуговиц тканью.

Подобранные аксессуары для образа Роуз отражают элементы моды эпохи «Модерн». Брошь, которая украшает галстук в костюме, сделана в стиле «ар-деко» - сердце с камнем в золотом обрамлении с гравировкой, в виде виноградной лозы. На руках бежевые перчатки с фиолетовым краем отворота. Образ героини дополнен фиолетовым зонтом с растительным рисунком с деревянной тростью. На ногах у Роуз популярная модель обуви того времени - остроносые туфли. Завершает образ шляпа с широкими полями и большим бантом.

В сцене, когда Джек впервые увидел Роуз, на ней было дневное прилегающее платье горчичного цвета. Костюм имеет характерные черты моды того времени: квадратный вырез у платья, декор из гипюра с растительной вышивкой, широкий пояс, акцентирующий талию, который декорирован цветами из ткани. На ногах у героини остроносые туфли.

Второе по счету, дневное платье, выполненное из блестящей переливающейся ткани желтого цвета. В этом костюме выражаются отличительные черты моды того времени: V - образный вырез, отделка воротника кружевом, растительная вышивка, акцент на талии сделан широким поясом с пряжкой. Шлейф юбки закреплен на поясе. По лини талии собраны складки. Спереди на подоле сборка, ее длина доходит почти до колена. Под платье поддета белая рубашка с таким же золистым узором на рукаве. На ногах желтые остроносые туфли с декором из роз.

В сцене крушения, Роуз предстает в дневном платье в паре с верхней одеждой - розовым пальто. Стилистика «Модерна» четко выявлена в каждом изделии:

• платье: квадратный вырез, драпировка на кокетке, отделка белой тесьмой, кружевом, акцент на талии выделен двумя драпированными поясами, многослойность. На спинке немного завышена линия талии;

• пальто: прямой силуэт, V-образный вырез, растительная вышивка на воротнике, пуговицы, декорированные тканью.

Самым запоминающимся является красное вечернее платье героини, которое предназначалось для ужина. В нем так же обозначены элементы стиля: завышенная талия, квадратный вырез, рукава формы реглан, шлейф из тюля, декор из стекляруса, вышивки, пуговицы в форме цветка, бахрома из бисера, которая украсила линию талии и подол платья. На ногах у героини красные бархатные туфли с вышитым растительным узором темного синего цвета. Обувь зашнурована атласными лентами в тон вышивке. В ушах серебряные сережки с зеленым камнем в виде капли.

В сцене перед моментом, когда Роуз позировала художнику, героиня демонстрирует длинный полупрозрачный халат темного цвета с восточными мотивами. Его покрой сделан на основе кимоно. Влияние Востока на моду было характерно для домашних платьев. Рукава халата расширены к низу. Низ рукава декорируется вышивкой с золотистыми нитками и черными кристаллами.

В сцене, затягивания корсета, можно отметить, что характерная особенность этого элемента женского гардероба в том, что корсет утягивал как талию, так и бедра. [33] Это еще было актуально для моды того периода.

В конечной сцене фильма на героине кремовое бальное платье. В этом образе так же обозначены элементы стиля: завышенная талия, квадратный глубокий вырез, покрой рукава - реглан из кружевного полотна, расположение воланов ассиметрично линии талии, они выполнены из полупрозрачной ткани с растительной вышкой, к низу изделия расширенный силуэт, сзади шлейф.

За основу для разрабатываемой коллекции взяты элементы костюма гардероба Роуз:

• Форма - силуэт трапеция, завышенная талия, V-образный или квадратный вырез, рукав-реглан;

• Декоративное решение - многослойность, акцент на талии, использование кружева, драпировка;

• Цвет - нежные оттенки розового, фиолетового, синего, кремового и золотистого.



1.5 Требования к материалам и изделиям

Материалы для разрабатываемой коллекции платьев подбираются с учетом функционального назначения, предполагающую непродолжительную эксплуатацию изделия только в рамках вечера проводимых мероприятий. Основные требования к материалам и изделиям - эстетические, гигиенические, эксплуатационные, экономические. [16]

Эстетические: танцевальные платья выполняются из нарядных материалов. Модели должны отличаться изысканностью форм и деталей. Выбранные материалы должны обладать драпируемостью и несминаемостью. Цветовая гамма будет выдержана в оттенках розового, желтого, кремового. По своему внешнему виду ткани и отделки должны напоминать материалы, используемые в женских платьях эпохи «Модерн». Для достижения нужного эффекта, в качестве основных тканей выбираются те, которые имеют характерный блеск, как у шелка (атласные, сатиновые). В качестве декора рекомендуется использовать кружево и бахрому. При выполнении эстетических требований к изделию, учитываются конструктивные особенности построения женских платьев в выбранной стилистике. Конструктивные элементы: завышенная талия, V-образный или квадратный вырез. Декоративные элементы: акцент на талии, использование контрастных между собой материалов. Учитывая, что платья должны восприниматься с близкого расстояния, они должны быть качественно отшиты.

Гигиенические: одежда должна быть легкой, иметь удобный крой, обеспечивать свободу движений, защищать от вешней среды, соответствовать половозрастной группе. Гигиенические требования к одежде устанавливаются санитарно-эпидемиологическими правилами и нормативами СанПиН 2.4.7/1.1.1286 - 03. Эти требования могут быть удовлетворены путем использования для одежды материалов с оптимальными показателями таких физических свойств, как воздухопроницаемость, влагопроводность, гигроскопичность. Платья будут использоваться в помещениях в летний период. Таким образом, материалы должны обладать низкой теплопроводностью и высокими влагопроводными свойствами. Для снижения влажности в пододежном пространстве, ткани должны обладать воздухопроницаемостью и гигроскопичностью. Для выполнения этого требования необходимо дублировать бязью элементы изделия, которые тесно соприкасаются с телом (перед и спинка). Для создания коллекции для танцевального вечера нужно учитывать движения участников танцев. Для удобства движений будут использованы прибавки на свободу облегания, платье будет иметь расширенный низ. Плечи должны быть прикрыты. Изделие должно иметь свободные рукава, небольшой длины.

Эксплуатационные требования отвечают за обеспечение соответствия изделий целевому назначению, то есть платьев для танцевального вечера. Исполнительницы постоянно в движении. При эксплуатации изделий должен сохраняться эстетичный вид. Должно быть предусмотрено устойчивость материалов и соединительных швов к разрывным нагрузкам. Для выполнения этих условий должны быть подобраны ткани, обладающие высокой прочностью, износостойкостью, воздухопроницаемостью и имеющие низкую сминаемость. Для выполнения требований к одежде, конструкция платьев должна позволять участнику танцев легко одеваться и сниматься. Для свободы движения в плечевом изделии рекомендуется использование ластовицы. Учитывая ширину шага во время танцев, платья должны иметь расширенный низ или разрез.

Экономические требования отвечают за затраты на изготовление модели. Платья должны быть хорошего эстетического вида, при этом стоимость не должна превышать заложенного бюджета. Будут подобраны синтетические ткани, которые относятся к недорогому сегменту.

Прокладочные материалы должны обладать воздухо- и паропроницаемостью, гигроскопичностью. Они должны выполнять основные функции - сохранение пространственной формы и предохранение от преждевременного разрушения отдельных участков. Термоклеевые прокладочные материалы на трикотажной основе обеспечивают большую мягкость и упругость, гибкость и устойчивую форму. [5] Правильно подобранные нитки и фурнитура повысят прочность к разрывным нагрузкам и износостойкость. Нитки и застежка-молния подбираются в тон к верхнему слою ткани.

Для снижения стоимости изделия и повышения эстетических качеств допускается использовать синтетические материалы. В качестве подкладочных нужно использовать натуральные ткани (тонкая бязь), тем самым обеспечивая комфортность и снижение электризуемости верхних слоёв. В качестве декора для поддержания стилевой направленности рекомендуется полупрозрачные легкие ткани и кружевное полотно.

1.6 Обоснование формо- и цветообразование коллекции

В основе формообразования коллекции - формы женского платья эпохи «Модерн». Для этого периода характерно: отказ от корсета либо использование его мягкого по конструкции, тенденция упрощения силуэта (исключение его чрезмерной изогнутости), завышенная талия, объемный рукав, длина изделия до уровня щиколотки, мягкие струящиеся ткани. Исходя из анализа источника, в качестве основной силуэтной формы использована трапеция с расширением к низу, используется квадратный и V-образный вырез.

Цветообразование выполнено с учетом источника вдохновения и возрастной категории исполнительниц. Для основной ткани выбраны оттенки розового, золотистого, кремового. Для декоративного решения используется кружевное полотно с цветочным элементами, легкие шифоновые ткани в этой же цветовой гамме.

Пропорции и длины изделий каждого платья учитывают функциональное назначение вещей и обеспечивают максимальный комфорт при их использовании.

1.7 Фор-эскизное предложение

В ходе проведенной предпроектной работы, были разработаны 30 фор-эскизов. Из них были выбраны 15 составивших коллекцию. Три изделия согласованы с заказчиком и отобраны для изготовления в материале.

1.8 Подбор материалов

С учетом ранее выставленных требований, для коллекции платьев были подобраны основные и дополнительные материалы.

В качестве основного материала платьев будут использоваться:

• Креп-сатин - синтетическая плотная, тяжелая (89 - 97 г./м2) ткань крепового переплетения из шелка-сырца в основе и шелка-крепа в утке. Состав: 100% полиэстер. Ширина 150 см. Положительные качества: хорошо драпируется, отвечает гигиеническим свойствам, имеют небольшую поверхностную плотность, приятен на ощупь, обладает низкой сминаемостью;

• Атлас-стреч - синтетическая ткань атласного переплетения с гладкой блестящей поверхностью, полотно хорошо растягивается, износостойкая, драпируемая ткань. Состав: 97% п/э, 3% эластан. Ширина 150 см. Ткань с хорошо тянущимся, но формоусточивым волокном. Характеризуется легкостью (75-90 г./м2), износостойкостью, имеет низкую сминаемость, имеет приятный эстетичный вид, что важно для сценической одежды.

Для декоративной отделки подбираются легкие полупрозрачные ткани. Рекомендованные материалы:

• Шифон - синтетическая тонкая легкая ткань полотняного переплетения. Состав: 100% полиэстер. Ширина 150 см. Шифон является легкой (25 - 48 г./м2), тонкой (0,11 - 0,20 мм) полупрозрачной тканью, пластичен, имеет матовую поверхность;

• Полиэстер из кружевного полотна. Состав: 100% полиэстер. Хорошо драпируется, обладает воздухопроницаемостью.

«Подкладочные материалы оформляют изнаночную сторону, предохраняют от износа и загрязнения, они не должны накапливать заряды статического электричества». [40] В качестве подкладки были выбраны ткани из натурального волокна - тонкая бязь. Это хлопчатобумажная ткань 100% хлопок, ширина 150 см.



2. Проектный раздел

2.1 Эскизный проект

Эскизный проект включает в себя разработку эскизов согласно техническому заданию, с целью проработки цветообразования, конструктивных и декоративных решений. Последним этапом этого раздела является утверждение трех образов для дальнейшей работы. Коллекцию составляют пятнадцать эскизов.

С учетом выставленных требований, произведена подборка основных и прикладных материалов для отшива изделий мини-коллекции.

2.2 Характеристика пакета материалов для проектируемых моделей одежды

Модель №1

Материал №1 - атлас-стрейч светло сиреневого оттенка с гладкой блестящей лицевой поверхностью. Материал №2 - шифон нежно розового оттенка: полупрозрачная, легкая, воздушная ткань. Акцент на талии подчеркивается поясом из материала - атлас-стрейч кремового цвета. В качестве прокладочного используется тонкая бязь белого цвета. Температурный режим для сухой тепловой обработки до 100 градусов. Ткань относится к ассортименту блузочно-плательной. Прокладочный материал - дублерин на клеевой основе белого цвета, не тянется и хорошо фиксируется на ткани при температуре 200⁰-250⁰С.

Модель №2

Материал №1 - атлас-стрейч молочного оттенка с гладкой блестящей лицевой поверхностью. Материал №2 - шифон розового цвета: полупрозрачная, легкая, воздушная ткань. Материал №3 - кружево из химических, синтетических, хлопчатобумажных, льняных нитей персикового цвета. Акцент на талии подчеркивается поясом из материала - атлас-стрейч розового цвета. В качестве прокладочного используется тонкая бязь белого цвета. Температурный режим для сухой тепловой обработки до 100 градусов. Ткань относится к ассортименту блузочно-плательной. Прокладочный материал - дублерин на клеевой основе белого цвета, не тянется и хорошо фиксируется на ткани при температуре 200⁰-250⁰С.

Модель №3

Материал №1 - атлас-стрейч розового цвета с гладкой блестящей лицевой поверхностью. Материал №2 - шифон бледно розового оттенка: полупрозрачная, легкая, воздушная ткань. Материал №3 - кружево из химических, синтетических, хлопчатобумажных, льняных нитей розового цвета. В качестве прокладочного используется тонкая бязь белого цвета. Температурный режим для сухой тепловой обработки до 100 градусов. Ткань относится к ассортименту блузочно-плательной. Прокладочный материал - дублерин на клеевой основе белого цвета, не тянется и хорошо фиксируется на ткани при температуре 200⁰-250⁰С.



2.3 Техническое описание моделей

Модель №1

Рисунок 1. Технический рисунок женского платья

Платье женское нарядное из смешанной ткани, полуприлегающего силуэта, длинной до щиколотки, с квадратным вырезом горловины. Платье на бретелях. Во внешнем крае бретелей втачены «крылышки».

Платье выполнено из двух видов материалов: гладкокрашеного атласа и шифона.

Перед и спинка отрезные по линии талии. Верхняя часть переда с вытачками. Нижняя часть переда со средним швом. Верхняя часть спинки с рельефами. В среднем шве спинки застежка на потайную тесьму «молнию». Низ платья застрочен.

Рекомендуемый рост: 170 - 176

Рекомендуемые размеры: 176-92-98, 2-ой полнотная группа

Модель №2

Рисунок 2. Технический рисунок женского платья

Платье женское нарядное из смешанных тканей, полуприлегающего силуэта, длинной до щиколотки, с квадратным вырезом горловины. Горловина обработана обтачкой из основной ткани.

Платье выполнено из трех видов материалов: гладкокрашеного атласа, кружевного полотна и гладкокрашеного шифона.

Перед и спинка отрезные выше линии талии. Верхняя часть переда со складками по две с каждой стороны. Нижняя часть переда со средним швом. Верхняя часть спинки с рельефами от горловины. Нижняя часть спинки со средним швом. В шов притачивания верхней и нижней частей платья втачивается декоративная ткань с заложенными складками. В боковом шве застежка на потайную тесьму «молнию». Низ платья застрочен. Рукав реглан со сборкой по линии планки.

Рекомендуемый рост: 170 - 176

Рекомендуемые размеры: 176-92-98, 2-ой полнотная группа

Модель №3



Рисунок 3. Технический рисунок женского платья

Платье женское нарядное отрезное выше линии талии, полуприлегающего силуэта, длиной до щиколотки, с квадратным вырезом горловины. Застежка в левом боковом шве.

Платье выполнено из трех видов материалов: гладкокрашеного атласа, кружевного полотна и гладкокрашеного шифона.

Верхняя часть переда и спинки платья из гладкокрашеного атласа с вытачками, выходящими из шва соединения с нижней частью. Нижняя часть переда и спинки со средним швом.

Кружевное полотно используется в качестве отделки платья из атласа.

Верхняя и нижняя части переда платья из шифона с односторонними складками по две с каждой стороны. Верхняя часть спинки с вытачками, выходящими из шва соединения с нижней частью. Нижняя часть спинки с односторонними складками. Рукава втачные одношовные короткие.

Низ платья застрочен.

Рекомендуемый рост: 170 - 176

Рекомендуемые размеры: 176-92-98, 2-ой полнотная группа

2.4 Конструкторский проект

Выбор и обоснование выбора методики конструирования

Для построения модельных конструкций изделий используется расчетно-графический метод конструирования, разработанный Центральной опытно-технологической швейной лабораторией (ЦОТШЛ) на базе методики Центрального научно-исследовательского института швейной промышленности (ЦНИИШП). [19]

Выбор метода конструирования обоснован тем, что построение конструкции ведется с учетом индивидуальных особенностей телосложения, что в результате позволяет достичь хорошей посадки изделий на фигуре. Кроме того, в отличии от ЦНИИШП, в данном методе упрощены расчетные формулы и их используется минимальное количество.

Выбор прибавок и припусков на швы в ЦОТШЛ зависит от используемого материала и модельных особенностей изделий. Индивидуальный выбор прибавок позволяет достичь необходимой степени прилегания, желаемый силуэт и припуски с учетом технологической обработки и свойств материала. Выбор прибавок на свободное облегание для модели 1 представлен в таблице 2.

Данный метод конструирования основан на схеме построения чертежей конструкции плечевой одежды с втачными рукавами.

Выбор исходных данных

Исходными данными являются: размерные признаки типовых фигур и припуски (прибавки) к ним.

Разработка базовой конструкции выполняется на типовую фигуру с размерными признаками 176-92-98 [13], указанными в таблице 1.



Таблица 1. Выбор исходных данных в сантиметрах

Номер размерного признака по ГОСТу	Условное обозначение	Наименование размерного признака	Величина размерного признака
1	Р	Рост	176
13	Ош	Обхват шеи	34
14	ОгI	Обхват груди первый	40,8
15	ОгII	Обхват груди второй	48
16	ОгIII	Обхват груди третий	39
18	От	Обхват талии	38
19	Об	Обхват бедер с учетом выступа живота	50,5
28	Оп	Обхват плеча	30
29	Озап	Обхват запястья	15
31	Шп	Длина плечевого ската	13
35а	ВгII	Расстояние от точки основания шеи сбоку до сосковой точки (высота груди)	29
36а	Дтп	Расстояние от точки основания шеи сбоку до линии талии спереди	42
39	ВпрзII	Расстояние от точки основания шеи сзади до линии обхвата груди первого и второго с учетом выступа лопаток	19
41	Впк	Высота плеча косая	43
43	ДтсII	Расстояние от линии талии сзади до точки основания шеи сбоку	42
45	Шг	Ширина груди	39
46	Цг	Расстояние между сосковыми точками	18
47	Шс	Ширина спины	35
20	Дизд	Длина изделия	140
68	Дрзап	Длина рукава до линии обхвата запястья	53,4

Таблица 2. Рекомендуемые прибавки для платья женского в сантиметрах

Наименование прибавки	Условное обозначение	Рекомендуемая величина прибавки	Выбранная величина прибавки
К полуобхвату груди	Пг	4-5	4
К ширине спины	Пшс	1-1,4	1,4
К ширине переда	Пшп	0,5-0,8	0,5
К полуобхвату талии	Пт	4-5	4
К полуобхвату бедер	Пб	2-3	2
К длине спины до талии	Пдтс	0,5-0,7	0,5
К длине переда до талии	Пдтп	1	1
К высоте плеча косой	Пвпк	0,5	0,5
На свободу проймы	Пспр	1,5-2,5	2
К ширине горловины	Пшг	0,5-1	1
К обхвату плеча	Поп	6	6

Построение модельной конструкции

Для построения модельной конструкции женского платья (модель 1) была использована базовая основа плечевого изделия 46 размера, построенная по единой методике ЦОТШЛ (Центральной опытно-технологической швейной лаборатории). Моделирование предполагает два этапа:

- построение базовой конструкции деталей в программе AutoCad;

- моделирование конструкции согласно эскизному проекту.

Построение модельной конструкции платья (Модель №1):

Перед

1. Размоделирование верхней вытачки в талиевую на 1 см.

2. Подъем линии талии на 3,5 см.

3. Лекальное оформление верхнего среза лифа.

4. Намечены вертикальные параллельные линии от линии поперечного подреза (талии) до низа изделия.

5. Лучевое разведение намеченных линий на равное расстояние.

Спинка

1. Размоделирование плечевой вытачки в талиевую на 1,5 см.

2. Подъем линии талии на 3,5 см.

3. Лекальное оформление верхнего среза лифа.

4. Намечены вертикальные параллельные линии от линии поперечного подреза (талии) до низа изделия.

5. Лучевое разведение намеченных линий на равное расстояние.

Рукава «крылышко»

1. По окату одношовного рукава «платья» намечены 3 линий по 1,5 см.

2. Лучевое разведение рукава по намеченным линиям, для формирования оборки.

3. Лекальное оформление низа рукава.

2.5. Технологическая последовательность обработки проектируемых изделий.



3. Методический раздел. Разработка плана конспекта комбинированного урока на тему: «Женский костюм эпохи «Модерн»

Профессия «Художник по костюму» востребована в современном обществе. На рынке труда сформирован спрос на подготовку специалистов этой профессии. Круг применения профессии: кино, театр, модная индустрия. Основными местами работы художника по костюму являются это ателье, предприятия легкой промышленности, дома мод.

Специфика работы художника по костюму предполагает развитую способность к созданию эскизов, знание нюансов технологического процесса изготовления одежды, умение подобрать нужные ткани и фурнитуру, обширные и систематизированные знания по истории костюма разных обществ и эпох. От грамотного специалиста ожидают умение комплексно применять эти знания и умения для реализации конкретных проектов. Люди, выполняющие эту работу, не допускаются к ней без специальной подготовки; практические навыки, необходимые для выполнения профессиональных обязанностей должны быть приобретены ими не фрагментарно, а в целостной системе знаний. Для выполнения трудовых функций по этой профессии, существует система среднего профессионального образования (СПО) по рабочей профессии «Художник по костюму».