Чешская музыкальная культура

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

I. Чешская скрипичная музыкальная культура от истоков до XIX века

Истоки чешской музыкальной культуры восходят к древности, о чём свидетельствуют археологические находки на чешских землях; среди них - предметы, служившие первобытному человеку в качестве элементарных музыкальных инструментов: свистульки из обожжённой глины, дудки из полых костей, бубны и барабаны чашевидной формы, многочисленные шумовые инструменты - скребки, колотушки, гонг в виде каменной плиты (каменный век), а также металлические трубы и лиры (бронзовый век). При раскопках великоморавских захоронений (в Валах) обнаружен духовой инструмент четырёхгранной формы с вставным конусообразным мундштуком и другие музыкальные инструменты, использовавшиеся в религиозных обрядах и в быту. В 9 в., с зарождением в Чехии и Моравии феодализма, началось движение за славянскую культуру, ведущими деятелями которой были Кирилл и Мефодий (прибыли в Моравию в 863). Осуществив переводы некоторых культовых книг, они способствовали утверждению в богослужении славянского языка, а также развитию народной и профессиональной духовной музыки. И хотя славянская литургия просуществовала лишь до середины 11 в., уступив место литургии на латинском языке, среди чешского народа бытуют множество старославянских выражения, в т. ч. "Господи, помилуй нас", которое легло в основу популярной народной песни (первые упоминания о ней, согласно «Чешской хронике» Космы, относятся к 1055). Позднее, в эпоху царствования Карла IV, эта песня стала обязательной частью ритуала коронации чешских королей и гимном чешского народа; её мелодия со словами "дай нам всем жизнь и мир на земле" сохранялась несколько веков (первая нотная запись содержится в трактате монаха Бржевновского монастыря, 1397).

Любовью в народе пользовалась и патриотическая песня «Святой Вацлав» (11 в.), полная революционного пафоса (одна из её записей содержит слова "не дай погибнуть ни нам, ни грядущим поколениям нашим"); во все времена она служила чехам для выражения протеста против порабощения иноземцами. Записи её текста относятся к 14 в., мелодии - к 15 в. (1473); в летописях подчёркивалось, что эта песня была известна издавна. Вместе с латинским языком в литургии 10-13 вв. утверждались католические церковные песнопения. Памятник 13 в. - "Пражский тропарь" (ок. 1235) - рукописный сборник песнопений, включающий тропы, музыкальный материал которых, связанный с народным творчеством, вставлялся в псалмы и хоралы. Народными стали песни "Йезу Кристе, щедрый кнеже" (12 в.), известная в несколько более поздних вариантах, указывающих на стремление сделать её доступнее для народа (один из них принадлежал Я. Гусу, 15 в.), и "Боже наш всемогущий" (14 в.), как и предыдущая, вначале исполнявшаяся как пасхальная, затем как просительная песня. Ранние записи первой содержатся в Трнавском сборнике (хранится в Будапеште), второй - в гуситском Йистебницком канционале. Народный характер ярко выражен в песнях "Милая ночь" и "Дерево одевается листвой" (14 в.; точно не известно, являются ли они народными или профессиональными; рукописи хранятся в Венской библиотеке), в танцевальной песне "Потеряла я милого" и др. С 12 в. были популярны массовые, рождественские и пасхальные, действа, ставшие впоследствии основой средне - вековых драм; в них наряду с низшим духовенством участвовали студенты и представители народа, что способствовало проникновению в эти действа народных обрядов и обычаев. Были распространены также песни-монологи и песни-диалоги (плачи богоматери у распятия и др.), в которых латинские тексты чередовались с чешскими; сохранилась запись одной из них - "Моему плачу час" (14 в.). Одновременно развивались светские жанры чешской музыки. Среди чешских композиторов-исполнителей 12 в. - Добржата (служил у князя Владислава I) и Коята (состоял при дворе князя Собеслава II).

В 13 в. в Чехию проникают немецкие влияния. Под воздействием искусства миннезингеров Прага превратилась в центр куртуазной рыцарской музыкальной культуры; здесь состязались в пении, утончённом поэтичном и композиторском искусстве. Расцвету светского искусства способствовали и странствующие музыканты, авторы первых народных религиозных представлений (14-15 вв.), традиции которых сохранялись в чешской музыки до 19 в. Большую роль в развитии профессиональной чешской музыки сыграл факультет свободных искусств Пражского университета (основанный в 1348), где с 14 в. работали многие видные деятели чешской культуры, в т. ч. профессор музыки П. Стоупна (учитель Я. Гуса). В этот же период в чешской музыки проявляются черты искусства ars nova. Об этом свидетельствует музыка Яна из Енштейна, автора нескольких произведений, записанных в мензуральной нотации (изучал ars nova в Париже); среди них - песня с чешской мелодией и латинским текстом "Ducet huius cunctis horis" - "Довлеет дневе злоба его".

Уже в 1256 в пражском кафедральном костёле был установлен орган. Получили распространение цитра, труба, литавры, ручная арфа, псалтериум, кифара, фидель и др. инструменты. Обращалось внимание на выразительные свойства музыки, её роль и предназначение (так в кн. "Новый совет" С. Фляшки из Пардубице соловей советует льву, т. е. певец - королю, завести искусных певцов и музыкантов, ибо от "музыки сердце молодеет и голова крепнет").

К 14 в. относятся первые упоминания о многоголосии в чешской музыки; их содержит Хроника аббатов Збраславского монастыря Ота и Петра Житавских (кон. 13 в. - около 1338). Среди ранних рукописных многоголосных сочинений - органум и 2-гол. рондель "Flas florum inter lilia" ("Цветок цветов среди лилий", хранится в б-ке Пражского ун-та). С кон. 14 в. в связи с гуситским движением и возникновением в 15 в. гуситских песен возрастает социально-этическая роль музыки. В 15-16 вв. в чешской музыки получает распространение многоголосное пение. По всей стране организуются литератские братства, а также музыкально-любительские общества, занимавшиеся собиранием народных мелодий, популярных духовных песен, их обработкой (гл. обработка для многоголосного исполнения; нередко полифонические песнопения исполнялись самими членами обществ). Среди них - Краловоградский канционал Франуса (1505). В отличие от полифонических пьес композиторов нидерландской школы, нередко использовавших сложную, ухищрённую технику письма, эти обработки были просты по изложению, доходчивы и отвечали демократическим тенденциям литератских братств. Обращение к полифоническим формам соответствовало потребностям времени, той атмосфере приподнятости духа, творческой активности, которые были характерны для искусства эпохи Возрождения. Среди мастеров полифонической школы чешской музыки Возрождения - композитор Й. Рыхновский, Я. Т. Турновский (в одной из его месс в качестве cantus firmus разрабатывается чешская народная песня "Дунай, вода глубокая"), К. Гарант из Польжице и др., творчество которых отличалось национальным своеобразием, связью с народной музыкой. А. В. Михна известен как автор ряда духовных песен, а также песни "Лютня чешская". В народе продолжали жить традиции гуситского пения. В 1459 многочисленно разбросанные по всей стране секты объединились в Общину чешских братьев, поддерживавшую интерес к народной духовной песне. Популярной стала традиция "общих нот", при которой к одной и той же мелодии присочинялись разные тексты. Деятели церкви нередко использовали в литургии народные песни светского содержания, заменяя их текст новым. Единичные образцы раннего чешского нотопечатания относятся к 1420-м гг. Первые чешские сборники с нотными записями - песенник "Ein neues Gesengbьchlein" (1531), Шамотульский (1561) и Кралицкий (1615) канционалы. В 16 в. в Чехии издано ок. 100 тыс. экземпляров канционалов.

С начала 16 в. интенсивно развивалась теория музыки; музыкально-теоретические предметы были в числе ведущих в Пражском и Оломоуцком ун-тах. Признание получили "Четыре книги музыки - короткие стихотворения, написанные при свете свечи" ("Musicorum libri quatuor compendioso carmine elucubrati", 1512) В. Филомата, "Музыка, то есть книга, содержащая все необходимые сведения для певцов" (1558) и "Грамматика чешская" Я. Благослава, учебник по теории музыки "Музыка" (1571) Я. Жоскена, позднее предметный словарь на латинском языке. "Ключи к сокровищнице великого искусства" ("Clavis ad thesaurum magnae artis musicae", 1701) Т. Б. Яновки, работы по теории композиции, инструментовке и пению Я. Бросмана. Школы игры на скрипке и на виолончели составили скрипач Ф.А. Эрнст и виолончелист Ф.Я. Штястни.

Включение Чехии после её поражения в битве при Белой Горе (1620) в состав империи Габсбургов отразилось на характере чешской музыки; развитие национальных традиций тормозилось политикой насильственного онемечивания (в чешской литературе это время получило назв. "эпоха тьмы"). В период, когда Прага была императорской резиденцией, в придворной капелле, состоявшей из иностранных музыкантов, работали выдающиеся мастера - Я. Керль, Ф. Монте, Я. Гаслер, Ч. Луйтон, Я. Галла и др. По её образцу в домах богатых чешских аристократов создавались капеллы, исполнявшие преимущественно итальянскую, французскую и немецкую музыку. Черты барокко в чешской музыки проявились в творчестве композитора Я.Д. Зеленки (лично знал И.С. Баха), Й.А. Планицкого, а также Ф.В. Мичи (считается создателем первой чешской симфонии). В их сочинениях нарядность и блеск, характерные для придворного (замкового) светского искусства, сочетались с простыми по языку и изящными темами в народном духе; таковы симфония D-dur (одно из первых произведений этого жанра) Мичи и сочинения известного чешского скрипача и композитора Й. Д. Бибера, работавшего в одном из придворных оркестров (тему Kyrie из его мессы C-dur Моцарт использовал в опере "Волшебная флейта").

Запрещение родного языка и другие гонения, которым подвергались чешские музыканты, вынудили многих из них покинуть родину. Творчески перерабатывая народную мелодику, создавая произведения, в которых сохранялись черты национальной самобытности, они обогащали музыкальную культуру др. стран. В 17-18 вв. за рубежом работали Я. Д. Зеленка (в Дрездене), Б. М. Черногорский (в Падуе) и др. Черногорский, автор вокальных и инструментальных сочинений (органные токкаты, фуги и др.), считается основоположником чешской национальной полифонической школы 18 в., к которой принадлежат также Я. Зах, Ф. И. Тума, И. Ф. Н. Сегер, Ф. К. Брикси, создавшие наряду с многочисленными мессами и мотетами (Тума - автор 50 месс, Брикси - около 100) ряд инструментальных произведений, обогативших чешскую музыку новыми образами и выразительными средствами.

В 18 в. мн. чешские музыканты обосновались в Вене, одном из крупнейших музыкальных центров Европы, с которым связано творчество Й. Гайдна, В.А. Моцарта, позднее Л. Бетховена и др. Здесь жили и работали Ф. И. Тума, Я.Б. Ванхаль, Л. Кожелух, братья А. и П. Враницкие (последний был другом Бетховена и руководил исполнением его 1-й симфонии), Ф. Кроммер-Крамарж - автор концертов для духовых инструментов с оркестром, симфоний (по мнению чешских музыковедов В. Штепанека и Б. Карасека, они отличаются необычным для того времени экспериментированием в области формы), а также рано скончавшийся Я. Г. Воржишек, предвосхитивший в жанре лирической фортепианной миниатюры Ф. Шуберта и Ф. Шопена. В дружеских отношениях с Гайдном, Моцартом и Бетховеном был В. Йировец, автор более 60 симфоний, не утративший связи с чешской музыкальной культурой, хотя в тематической разработке его произведений чувствуется ориентация на стиль венской классической школы. Многие чешские музыканты работали в России. Это были главным образом исполнители-инструменталисты и педагоги: корнетисты Я. Покорный, К. Фрич, основатели музыкальных школ в Москве М. Керцель (Керцели) и А. Дил, композитор и собиратель народных песен Я. Прач и др. В Италии работал Й. Мысливечек, один из непосредственных предшественников венского музыкального классицизма, автор многочисленных опер, симфоний, камерно-инструментальных произведений (многие годы дружил с Моцартом, который называл его "божественным чехом"), а также В. Пихль, написавший 80 симфоний. В Париже несколько лет жил Я. Л. Дусик, создавший камерно-инструментальные произведения в духе зарождавшегося романтизма. Здесь же более 30 лет работал А. Рейха (в течение 18 лет был профессором Парижской консерватории); будучи новатором в области музыкально-выразительных средств, формы, оркестровки, Рейха внёс значительный вклад и в музыкально-теоретическую науку ("Трактат о мелодии", "Курс музыкальной композиции" и др.); его учениками были Г. Берлиоз, Ф. Лист, Ш. Гуно, С. Франк и др. Среди чехов, служивших в оркестре курфюрста К. Теодора в Мангейме, - ведущие представители мангеймской школы Я. В. Стамиц, его сын Карел, а также Ф. К. Рихтер и А. Фильц, создавшие десятки симфоний и сочинений др. симфонических жанров, обогатившие их новыми приёмами оркестровой техники. Большое влияние на развитие европейского классического инструментального стиля оказала чешская песенная культура. Музыковед В. Гельферт считает, что чешские музыканты принесли со своей родины "не только дар врождённой мелодичности, но и конкретные темы для новых музыкальных форм, которые они затем разработали и распространили в своем мангеймском окружении, внося свежую струю в окаменелую структуру изжившего себя барокко".

Элементы народности чешской музыки обнаруживаются и в творчестве Й. Гайдна, написавшего свои первые симфонии в Чехии и вновь обратившегося к чешским народным мелодиям в симфониях № 73, 100, 104 и др.

Несмотря на тот факт, что в Чехии, как и в любой другой стране, музыка как вид искусства появилась еще в незапамятные времена, настоящий расцвет ей пришлось пережить только в середине XIX века, благодаря открытию в 1811 году Пражской консерватории все в большей мере стали определяться подлинные черты чешской национальной скрипичной школы, как бы несколько размытые в предыдущем столетии ввиду эмиграции многих выдающихся чешских музыкантов в различные европейские страны. Первым, кто ее возглавил, был ученик И. Френцеля и Дж. Б. Виотти Фридрих Вильгельм Пиксис (1786-1842). Известный музыкант, он много концертировал в Германии, Дании, России. В Вене он занимался по композиции у И. Г. Альбрехтсбергера. Чрезвычайно плодотворной была его педагогическая деятельность. С 1811 по 1841 годы он являлся профессором Пражской консерватории и заложил здесь основы чешской скрипичной школы XIX века. Большую роль в музыкальной жизни Праги сыграла деятельность смычкового квартета, который Пиксис возглавил многие годы. Среди его учеников в первую очередь следует назвать Й. Славика, Я.Н. Калливоду, М. Мильднера.

Первые ученики.

Йозеф Славик (1806-1833)., несомненно, одно из примечательных явлений в скрипичном искусстве первой трети XIX века. Он учился игре на скрипке с раннего возраста под руководством своего отца. Затем он семь лет совершенствовался в Пражской консерватории. При ее окончании он исполнил концерт собственного сочинения. Он много выступал с концертной эстрады, играл в театральном оркестре, с 1825 г. - в придворной капелле в Вене. В это же время Вена, Прага, Карлсбад услышали его сольное выступления. В Карлсбаде сам великий Гёте выразил по этому поводу свое полное восхищение. Далее последовали гастроли в Братиславе и, наконец, в Париже.

Любопытно, что Й. Славик был первым чешским скрипачом, проявившим интерес к «будительским» идеям. Он активно общался с деятелями «Чешского Возрождения», то есть национально-патриотического движения конца XVIII - первой половины XIX веков. С одним из них, К. Махачеком, он совместно перевел на чешский язык либретто оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта. Такие видные деятели «Чешского Возрождения», как Я.В. Томашек, Л. Мехура, Ф. Шкроуп считали Славика носителем в музыке чешских национальных традиций.

Паганини высоко оценил игру молодого чешского скрипача. Последний, услышав в его исполнении «Кампанеллу» из Концерта си минор, записал эту пьесу по памяти и на другой день сыграл ее итальянскому маэстро. Славиком заинтересовались крупные деятели европейской музыкальной культуры.

Ф. Шуберт посвятил ему Фантазию op. 159 для скрипки и фортепиано, одно из самых сложных и в то же время духовно-возвышенных сочинений; Ф. Шопен сочинил вместе со Славиком «Вариации на тему Бетховена» и играл с ним в дуэте. Современники называли Славика «Чешским Паганини». Его игра славилась красивым певучим тоном, виртуозностью, поэтичностью фразировки. Ранняя смерть еще молодого скрипача помешала полностью раскрыться его незаурядному композиторскому дарованию. Тем не менее, он автор более двадцати произведений, в том числе двух концертов для скрипки, Большого попурри на темы из оперы «Севильский цирюльник» Россини и «Вальса томления» Шуберта для скрипки и фортепиано, Вариаций на тему из оперы Беллини «Пират» на струне соль (струна перестраивается на большую терцию вверх).

Несколько меньший интерес вызывает еще один ученик Пиксиса Я. В. Калливода (1801-1866), хотя он и был европейски известным скрипачом-виртуозом. В его музыке дают себя знать обобщенные общеевропейские романтические черты. Созданные им квартеты, равно как и многие другие инструментальные и симфонические сочинения, ценились современниками за мелодичность, ритмическую живость, получили распространение как на родине этого музыканта, так и за ее пределами.

Наконец, в числе учеников Пиксиса, пожалуй, самое значительное место принадлежит Моржицу Мильднеру (1812-1865). Он фактически провел всю свою жизнь в Праге, выступал как скрипач и ансамблист, способствовал развитию камерного исполнительства; играл трио со Сметаной, был участником смычковых квартетов. Но самое главное - он был выдающимся педагогом. Мильднер воспитал плеяду видных чешских скрипачей. Среди них, прежде всего, следует назвать Ф. Лауба, Я. Гржимали, сыгравших позже значительную роль в становлении Московской скрипичной школы, А. Бенневица, продолжавшего дело Мильднера в Праге, Э. Вирта - одного из наиболее известных помощников Й. Иоахима в Берлине и др.

II. Биография А. Дворжака

чешский музыкальный скрипичный дворжак

Антонин Дворжак родился в 1841 году в местечке Нелагозевес близ Праги, где и прожил большую часть своей жизни. Его отец Франтишек Дворжак был мясником, трактирщиком и профессиональным исполнителем на цитре. Поистине благословенная страна, где пивовары и мясники после основной работы доставляют удовольствие себе и другим, играя на различных инструментах. Детям остается лишь следовать такому примеру и из них, как в данном случае, иногда вырастают великие музыканты. Родители рано распознали музыкальное дарование ребенка, и решили как можно раньше начать развитие его таланта. С шести лет Дворжак начал посещать деревенскую музыкальную школу. С 1857 по 1859 гг. он учится в Пражской школе органистов, где постепенно становится виртуозным исполнителем на скрипке и альте.

В течение 1860-х Дворжак служит альтистом в оркестре Чешского провизионного театра. С 1866 года этот оркестр принимает под управление Бедржих Сметана. Постоянная необходимость в дополнительном заработке оставляла молодому музыканту мало времени, и в 1871 году он покидает оркестр ради написания музыки.

В это время Дворжак влюбляется в одну из своих учениц -- Жозефину Чермякову, которой посвящает один из своих вокальных сборников «Кипарисы». После ее женитьбы на другом кавалере, Антонин делает предложение ее сестре Анне. В его супружестве с Анной родились девять детей.

В эти годы получает широкое признание композиторский талант Дворжака. Став органистом в церкви св. Адальберта в Праге, он с головой погружается в плодотворную композиторскую работу.

И здесь, естественно, следует в первую очередь коснуться Концерта для скрипки с оркестром ля минор, op.53.

Со времени своего создания и до настоящего времени это сочинение, особенно в Чехии, является наиболее часто исполняемым в рамках классического скрипичного репертуара. По музыкальной мысли и певучести оно отличается исключительной красотой. Его исполненное глубокого чувства чисто чешское национальное своеобразие, то есть умелая стилизация в этом плане, ставит интерпретатора перед достаточно сложными, но благодарными исполнительскими задачами.

Данный концерт отличается от фортепианного концерта соль минор и знаменитого Второго виолончельного концерта си минор своим чисто лирическим фольклорным наклонением, в котором меланхолия и теплота чувства (в первых двух частях) удивительно гармонируют с жизнерадостным танцевальным финалом, построенным на интонациях фурианта и думки. Настрой всего сочинения, можно сказать, вырастает из простых чешских народных песен и танцев. В этом плане музыка концерта, несомненно, весьма близка к первым «Славянским танцам», к трем «Славянским рапсодиям», к «Богемской сюите» и квартетам, созданным примерно в тот же период.

В настоящее время скрипичный концерт хотя и не забыт, но исполняется, по нашему мнению, незаслуженно мало. Во всяком случае он уступает по популярности Второму виолончельному концерту (ор. 104, си минор), эпические черты музыки которого сочетаются с драматизмом, поэтичностью, лиризмом. «Симфоничность развития, богатство оркестровки и монументальность формы, - пишет Л. С. Гинзбург, - позволяют рассматривать его как симфонию-концерт для виолончели с оркестром». Во всяком случае, он входит в репертуар крупнейших виолончелистов мирового плана.

Творчество А. Дворжака в жанре квартета.

Далее отметим, что Дворжак написал большое количество камерно-инструментальных сочинений, в частности, четырнадцать квартетов, и этим в значительной мере отличается от своих современников. Он как бы отдал дань прошлому, возрождая значение жанра квартета эпохи Бетховена, Шуберта. С великими предшественниками чешского мастера роднит не только количество созданных сочинений, но и стремление к тонкой художественной детализации и опора на элементы музыкального языка (особенно в области формы и гармонии), наиболее типичные для эпохи классицизма и романтизма.

Творчество Дворжака в жанре смычкового квартета можно разделить на два периода.

Первый датируется 60-ми - серединой 70-х годов. В него вошли квартеты, которые можно назвать юношескими. В них, пожалуй, наиболее сильно ощущается влияние Вагнера. Это проявляется в изобилующей длиннотами форме, в усложненности средств музыкального выражения. И. Берковец, говоря о несколько одностороннем понимании Вагнера молодым Дворжаком, указывает на «концентрацию ограниченного количества мотивов в его ранних квартетах, используемых, однако, слишком широко и в некотором роде слишком многословно». Например, в Квартете Ре мажор ор. 9 можно усмотреть интонационное сходство с вагнеровским «Лоэнгрином». Оно проявляется в некоторых типических мелодических оборотах и пассажах, в характере мелизматики, а также в сходстве гармонического колорита. Первая часть содержит более 700 тактов, то есть имеет место расширение тематизма в сторону «бесконечной мелодии». Но подобные длинноты, к сожалению, сочетаются с маловыразительным мелодическим материалом (чего о Вагнере не скажешь) и обличены к тому же в усложненную квартетно-инструментальную форму.

Второй период начинается с середины 70-х и заканчивается 90-ми годами. В это время были созданы наиболее известные и часто исполняемые квартеты: Ми мажор ор. 80, первоначально ор. 27; ре минор ор. 34; Ми-бемоль мажор «Славянский»; До мажор ор. 61; Фа мажор ор. 96; Соль мажор ор. 106; Ля-бемоль мажор ор. 105. Кроме этого, еще в 1878 году композитор сделал переложение для квартета своих юношеских песен. Имеется в виду цикл «Кипарисы», состоящий из двенадцати миниатюр.

Уже квартет, который Зимрок издал в 1888 г. под ор. 80, содержит, наряду с проявлением некоторых «бетховенизмов» (о. Шоурек), черты самобытности композитора - особое благородство и простоту, присущие его творческому почерку, а также чисто классическую соразмерность и ясность формы. В характере музыки получили выражение личные переживания композитора, связанные со смертью его первых детей. Поэтому, несмотря на «светлую тональность» и мажорный лад (Ми мажор), ее настрой проникнут скорее печалью, чем чувством радости.

Квартет ре минор ор. 34 был первым, который Дворжак решил вынести на суд широкой музыкальной общественности. Он был создан в 1877 г. в Праге за одиннадцать дней. Здесь преобразование тематического материала несет в себе специфические черты темообразования народной музыки. Наблюдаются также интонационные связи между частями, но они носят уже более отдаленный характер.

Следующий квартет был написал в 1879 г., непосредственно после «Славянских танцев», завоевавших большую популярность. это был ор. 51 Ми-бемоль мажор, за которым впоследствии сохранилось название «Славянский». Данное сочинение знаменовало собой резкий сдвиг в камерно-инструментальном творчестве композитора с точки зрения дальнейшего усиления выразительности тематизма, большей концентрированности стилевого своеобразия, присущего дворжаковской композиционной системе. Квартет имел большой успех у музыкальной общественности и у исполнителей, а также вызвал их интерес к более ранним сочинениям Дворжака. Это обстоятельство сыграло значительную роль, ибо инспирировало создание композитором новых сочинений, в частности Квартета до мажор ор. 61. Здесь ярко проявилась одна из характерных черт музыки чешского мастера - синтез фольклорного начала с традициями европейской музыки.

Прошло двенадцать лет, прежде чем Дворжак вновь обратился к квартетному жанру. Наиболее известным в данном ряду сочинений по праву считается Квартет Фа мажор ор. 96, так называемый «Американский». Он был завершен непосредственно после симфонии «Из нового света». Несмотря на быстроту, с которой композитор сочинил данную музыку (11 дней), она отличается классической продуманностью и редким стилевым единством. Подобное единство обеспечивается, во-первых, господством лирического начала, органично сопряженного с народно-жанровыми элементами - песенными и танцевальными; во-вторых, единой для всех частей ладовой структурой, в которой преобладает пентатоновое наклонение, а также пониженная седьмая ступень в миноре, и кроме того музыку пронизывает пунктирная и синкопированная ритмика; в-третьих, тщательно продуманы тематические связи, которые служат объединяющим началом всего сонатно-симфонического цикла. У квартета много общего с Сонатиной для скрипки и фортепиано ор. 100. Имеется в виду единая ладоинтонационная структура, претворенная в тематическом материале, близком негритянскому, а возможно, и индийскому фольклору.

Можно утверждать, что в музыке данного квартета находит выражение своеобразный синтез американских музыкальных впечатлений Дворжака с характерными особенностями его творчества как чешского художника, то есть явно ощущается, что данную «американскую» музыку писал чешский композитор. Таким образом, он слил воедино разнородные музыкально-стилистические элементы. Мастерство, с которым это сделано, дало в итоге выдающийся художественный результат. Дворжак стал самым популярным автором на этом континенте, открывателем источника вдохновения для серьезной музыки, о существовании которого Америка не подозревала.

Наконец, последними произведениями, сочиненными композитором в данном жанре, явились квартеты Соль мажор ор. 106 и Ля-бемоль мажор ор. 105. Оба сочинения отразили чувство радости и счастья, охватившие его в связи с возвращением на родную землю.

Прославился Дворжак и в Англии, где со времен Генделя установилась определенная традиция создания больших вокально-инструментальных произведений. Именно для Англии композитор в последующие десять лет написал ряд крупных произведений для хоров и солистов с оркестром (кантату "Свадебные сорочки", ораторию "Святая Людмила", "Реквием"). Умер композитор 1 мая 1904 года.

Подводя итог вышесказанному, можно утверждать, что музыка Дворжака для квартета содержит совокупность романтических выразительных средств, главным образом лирического наклонения, с ярко выраженными элементами славянского фольклора. Все вместе исполнено тончайшей камерно-инструментальной образности, что, в конечном счете, придает этим сочинениям непреходящее значение.

Среди произведений Дворжака для смычковых инструментов назовем еще фортепианные трио Си-бемоль мажор ор. 21, соль минор ор. 26, фа минор ор. 65. Разумеется, огромной популярностью пользуются переложения «Славянских танцев» для скрипки и фортепиано, сделанные Ф. Крейслером и другими авторами.

Дворжак был очень скромным по натуре человеком, чрезвычайно набожным, любил природу (его пристрастием были голуби, которых он держал в своем летнем доме), но при этом ценил прогресс цивилизации. Он восторгался локомотивами и пароходами, ритмом жизни больших городов, хотя часто сбегал из них в деревенскую глушь. Но прежде всего он был композитором. В каком бы жанре Дворжак ни пробовал себя, везде он был индивидуален. Он - один из наиболее часто звучащих и самый известный чешский композитор в мире, его изобретательность в музыке очень велика, а красота мелодий - неповторима.

Размещено на Allbest.ru