Александр Журбин: штрихи к портрету

Размещено на http://www.allbest.ru/

План

Введение

Александр Журбин: Штрихи к портрету

I. Прогулка по нескучному саду: к вопросу об интерпретации

Заключение

Список литературы

Введение

Искусство всегда служило человечеству для постижения мира абстрактных идей, помогало уйти от обыденности окружающей действительности. Самым абстрактным искусством является музыка, ведь живопись, скульптура, архитектура и другие виды искусства гораздо более конкретны. Но, как бы ни было абстрактно искусство, оно часто служит зеркалом развития общества.

История XX века была крайне бурной и противоречивой, и одним из способов ее изучения может служить такой гносеологический метод: изучение основных музыкальных идей того или иного периода.

В истории культуры XX века обычно различают массовое и элитарное искусство. В большей степени это относится к музыке. К музыкантам элитарным обычно относят С. Рахманинова, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, С. Прокофьева, А. Шнитке - продолжателей традиций классической музыки прошлых веков, перенесенных в реалии культуры XX века.

К массовой музыке обычно относят такую музыкальную форму, как рок-музыка, поп-музыка и другие проявления эстрадного музыкального искусства. Но грань между массовостью и элитарностью здесь тонка. Многие считают, что в этой музыке много поверхностного и непрофессионального, но есть и множество ярких, интересных идей.

Новейшая музыка, то есть музыкальные произведения последней четверти ХХ века, постепенно входит в толщу потока музыкальной практики, становится эстетически приемлемой для слушателя.

Как отмечает В. Ценова: «Мы переживаем очевидный факт: новые музыкально-эстетические парадигмы распространяются и укрепляются в общественном сознании. Но это означает лишь то, что происходят какие-то коренные перемены не только в содержании музыкального творчества, но в критериях музыкальной красоты и ценности, в психологии восприятия, в самуй человеческой психологии, в самом человеке. Музыка лишь зеркало, которое показывает нам эту эволюцию на своем невербальном, звуко-чувственном языке» Ценова В. Новые парадигмы музыкальной эстетики ХХ века. Интернет-ссылка: http://www.kholopov.ru/prdgm.html.

Интересен тот факт, что в музыке второй половины XX века гармонично сосуществуют две тенденции:

1) многие знаменитые эстрадные музыканты получили классическое музыкальное образование и их сочинения, несмотря на новизну внутреннего содержания: образов, музыкального языка, средств выразительности, облачены в классические музыкальные формы;

2) многие профессиональные музыканты работают в сфере эстрадной музыки. Не будем забывать о том, что Д. Шостакович часто обращался к музыки для театральных спектаклей и кино. Следует отметь, что данная сфера музыкальных ориентиров стала необычайно востребована музыкантами второй половины XX века. К таким музыкантам можно отнести и популярнейшего советского композитора Александра Журбина.

Творческая жизнь Александра Журбина складывалась параллельно в двух направлениях. С одной стороны, он успешно работал в так называемых «серьезных, академических жанрах», где им сочинено немало произведений. А с другой - в жанре легкой эстрадной музыки. Его перу принадлежит множество песен («Мольба», «Песня о счастье», «Лошадка - жизнь», «Все к лучшему», «Послевоенное танго» и т.д.

Одним из интереснейших произведений Александра Журбина для баяна является соната №3 «Прогулка по Нескучный саду». Это произведение написано по инициативе ярчайшего баяниста Фридриха Липса. Нескучный сад - это часть Центрального парка им. Горького в Москве, одно из излюбленных мест отдыха москвичей. По идее исполнителя, воплощенной композитором, гуляющая публика должна встречать то духовой оркестр, то ансамбль цыган, то шарманку...

Целью данной работы является рассмотрение особенностей сонаты №3 Александра Журбина «Прогулка по Нескучный саду» в контексте творчества композитора. Задачами работы являются:

1) определение места и значения сочинений композитора для баяна;

2) раскрытие особенностей формы и особенностей тематического развития в сонате №3;

4) рассмотрение образного строя произведения и средств музыкальной выразительности;

5) выявление исполнительских задач, определенных творческим замыслом композитора.

Работа состоит из Введения, двух разделов, заключения, и списка литературы. В первом разделе дан обзор творческого облика Александра Журбина. Второй раздел посвящен исполнительскому анализу сонаты «Прогулка по Нескучному саду» и задачам интерпретации данного сочинения.

I. Александр Журбин: штрихи к портрету

Известный российский композитор Александр Журбин успешно сочетает работу в жанре камерно-инструментальной музыки и сочинения популярной эстрадной музыки. Александр Журбин является автором первой рок-оперы в СССР «Орфей и Эвридика».

Александр Журбин, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, член Союза композиторов, Союза кинематографистов, Союза театральных деятелей и Союза писателей, родился через 4 месяца после окончания Великой Отечественной войны - 7 сентября 1945 года в городе Ташкенте в семье инженеров: Бориса Марковича Гандельсмана и Ады Александровны Литвак-Журбиной. Александр Борисович окончил Республиканскую среднюю специальную музыкальную школу-десятилетку имени В. А. Успенского в 1963 году, Ташкентскую консерваторию по классу виолончели, затем - Московский институт им. Гнесиных по классу композиции и аспирантуру Ленинградской консерватории (диссертация о поздних симфониях Густава Малера). Его учителями были: Н. Пейко, Г. Литинский, А. Хачатурян, С. Слонимский, Ю. Кон.

С 1970 года Александр Журбин является членом Союза композиторов. Его творческая жизнь складывалась параллельно в двух направлениях.

1. «Серьезные, академические жанры»: три симфонии (1969 г., 1970 г., 1995 г.), концерт для фортепиано с оркестром (1972 г.), для альта с оркестром (1974 г.), для виолончели с оркестром (1994 г.), для скрипки с оркестром (1999 г.), два квартета, фортепианный квинтет, сонаты, камерная музыка, вокальные циклы, оратории, кантаты.

2. Эстрадная музыка. Особый интерес для А. Журбина всегда представляла область музыкального театра. Он написал шесть опер («Орфей и Эвридика», «Разбитое зеркало», «Луна и детектив», «Нетерпение», «Фьоренца», «Good health to the Tzar». Написано три балета - «Красная птица», «Женитьба», «Западня»; шестнадцать мюзиклов: наиболее известные - «Пенелопа», «Мымра», «Стакан воды», «Биндюжник и король», «Блуждающие звезды», «Камера обскура».

Александр Журбин - автор музыки более чем к пятидесяти художественным фильмам. Наиболее известные - «Эскадрон гусар летучих», «Лес», «В моей смерти прошу винить Клаву К.», «Мелодия на два голоса», «Биндюжник и король», «Блуждающие звезды», «Солнце в авоське», «Бедная Маша», «Женатый холостяк».

С 1990 года Александр Журбин живет с семьей в Нью-Йорке. Там он продолжил заниматься творчеством, открыв в себе новые возможности. В 1992 году он организовал первый русско-американский театр «Блуждающие звезды». За шесть лет существования театр осуществил девять постановок, большинство из них - с музыкой А.Журбина.

Первый спектакль - «Молдаванка, Молдаванка» Журбин осуществил и как режиссер. В 1995 году состоялся «Вечер музыки Александра Журбина» в Карнеги-Холл (Weill Recital Hall). В 1997 году он был художественным руководителем концерта в Карнеги-Холл, посвященном 850-летию города Москвы.

Александр Журбин невероятно энергичен и разнообразен. Многие газеты мира, включая «Нью-Йорк Таймс», сравнивали его с Леонардом Бернстайном. Он умудряется жить в Америке, но часто бывать в России, при этом путешествуя по всему свету. Его музыка звучит сегодня повсюду, как серьезная, так и легкая. Его рок-опера «Орфей и Эвридика» выдержала 2500 представлений подряд, а запись ее была продана в количестве более двух миллионов экземпляров. Сегодня несколько американских продюсеров сотрудничают с Александром и собираются реализовать его театральные произведения в США. В 1991 году с большим успехом в крупнейшем театре Филадельфии (Walnut Street Theatre) шел его мюзикл «How it was done in Odessa» (по Исааку Бабелю, либретто Асара Эппеля).

В своем поколении, и в своем жанре А.Журбин и по сей день остается ведущей и лидирующей фигурой, композитором, чья музыка любима многими во всем мире. Он - лауреат нескольких международных и всесоюзных премий, включая «Star of the year», Великобритания. «Его увлечения книги, - в основном серьезные философские труды русских и зарубежных авторов. Он собирает картины современных художников (Г.Гликман, А. Белкин, А. Зверев), имеет большую коллекцию звукозаписей и нот. Равнодушен к рыбалке, спорту и охоте» Интернет-ссылка: http://ru.wikipedia.org/wiki/Журбин_Александр_Борисович.

Помимо более 100 музыкальных произведений в разных жанрах и формах, Александр Журбин немало работал как журналист; его статьи печатались в «Известиях», «Литературной газете», «Общей газете», в «Новом русском слове» (Нью-Йорк) кроме того, композитор является автором книг:

«Моя музыкальная жизнь» Моя музыкальная жизнь. -- М.: Зебра Е, АСТ, 2011. -- 512 с. -- ISBN 978-5-94663-108-2.;

«Звуки мюзикла» Звуки мюзикла. Аудиокнига в 3 тт. -- М.: Равновесие, 2007.;

«Орфей, Эвридика и я» Орфей, Эвридика и я. -- М.: Эксмо, 2006. -- 512 с. -- ISBN 5-699-17260-2.;

«Композитор, пишущий слова» Композитор, пишущий слова -- М.: Композитор, 2005. -- 352 с. -- ISBN 5-85285-832-3.;

«Александрzhurbin. Comпозитор» Александрzhurbin. Comпозитор -- М.: издательство «Хроникер», 2002. -- 352 с. -- ISBN 5-901238-10-9.;

«Как это делалось в Америке. Автобиографические заметки» Как это делалось в Америке. Автобиографические заметки. -- М.: «Захаров», 1999. -- 288 с. -- ISBN 5-8159-0014-1..

Соната для баяна №3 «Прогулка по Нескучный саду» Александра Журбина представляет собой чрезвычайно интересное явление музыки конца XX века. Как уже было отмечено ранее, это произведение Журбин посвятил выдающемуся баянисту Фридриху Липсу.

Баянист Фридрих Липc - является одним из самых известных и авторитетных музыкантов России, снискавшим популярность не только в России, но и получившим также широкое международное признание. Многогранная творческая деятельность Народного артиста России, профессора Российской академии музыки им. Гнесиных во многом определяет пути развития академического баяна на современном этапе.

Ф. Липс выступал в крупнейших концертных залах мира («БЗК» - Москва, «Сантори-холл» - Токио, «Линкольн-центр» - Нью-Йорк, «Джон Кеннеди-центр» - Вашингтон, «Концертгебау» - Амстердам) со многими выдающимися музыкантами: Г. Рождественским, В. Спиваковым, Г. Кремером, Ю. Башметом, В. Гергиевым, Р. Кофманом, Йо-Йо Ма и другими.

Липс является первым исполнителем более 50 произведений для баяна, в том числе Концертов и Сонат крупных композиторов современности, среди которых С. Губайдулина, Э. Денисов, А. Холминов, В. Золотарёв, К. Волков, Р. Леденёв, С. Беринский, Е. Подгайц, М. Броннер, Т. Сергеева, А. Журбин и многие другие.

Среди воспитанников класса профессора Ф. Липса более 30 лауреатов международных и национальных конкурсов. Липс - автор двух книг: «Искусство игры на баяне» и «Об искусстве баянной транскрипции», а также многочисленных статей по проблемам баянного искусства. Книги и статьи изданы в России и за рубежом в переводе на немецкий и английский языки.
С 1996 года Липс руководит кафедрой народных инструментов Российской академии музыки им. Гнесиных.

Таким становится ясно, что посвящение Журбина своей сонаты №3 Фридриху Липсу является отнюдь неслучайным. Как известно, идея написания Сонаты Александра Журбина №2 «Ностальгия или соната quasi una... » принадлежит Ф. Липсу. «Ностальгия» - имеется в виду ностальгия по старым добрым мелодиям и ритмам. «Quasi una... » - в духе... (слушатель должен сам домыслить). Вспомним аналогии: у Л. Бетховена Sonata quasi una fantasia («Лунная»), у А. Шнитке - Quasi una sonata. В основе сонаты - калейдоскоп различных музыкально-танцевальных эпизодов (джазовый фрагмент, вальс - шарманка, танго, A la Моцарт и других, связанных между собой энергичным пульсирующим элементом.

Образный строй сонаты Журбина №3 схож с идеями Липса: Нескучный сад - часть Центрального парка им. Горького в Москве, одно из излюбленных мест отдыха москвичей. По идее исполнителя, воплощенной композитором, гуляющая публика должна встречать то духовой оркестр, то ансамбль цыган, то шарманку.

Старейший парк Москвы находится на правом берегу Москвы-реки, является частью Центрального парка культуры и отдыха им. Горького, и занимает территорию от Зеленого театра до Третьего транспортного кольца. Образован в 1834 году в результате слияния садов трех усадеб XVII века. В нем сохранилось множество архитектурных памятников, включая домик графа Орлова 1796 года (сейчас там библиотека и читальный зал), домик с ротондой на берегу Елизаветинского пруда, трехпролётный каменный арочный мост, спуски-марши и мостики над оврагами. Начало саду положили растения, перевезенные из ботанического сада города Соликамск, в котором специально для сада было собрано около 2 тыс. растений. В нем имелось множество каменных оранжерей, где находились пальмы и деревья из жарких стран, а на пятой сверху площадке располагался большой пруд и птичник с выписанными из Голландии и Англии редкими птицами и животными. Помимо этого, грунтовые сараи и парники служили для выращивания ананасов, винограда и проращивания других растений.

Нескучный сад был образован в первой половине правления Николая I из дворянских усадеб, которые раньше принадлежали Трубецким (на юге), Голицыным (в центре) и Орловым (на севере). С точки зрения садово-паркового искусства наиболее значима северная часть, принадлежавшая в начале XIX века графу Орлову-Чесменскому и его дочери Анне.

До Орловых садом владел промышленник Прокопий Акинфиевич Демидов, который и положил ему начало в 1756 году. Первые растения были получены путём обмена семенами и получения отростков из демидовского ботанического сада в Соликамске.

Демидовский сад находился за чертой тогдашней Москвы и имел форму амфитеатра; около двух тысяч сортов редких растений было собрано специально для сада. Так как берег реки был неудобен, 700 человек ежедневно трудились над выравниванием почвы здесь на протяжении двух лет. От усадебного дома к реке сад спускался уступами, имевшими разную ширину и высоту, но одинаковую длину в 95 сажен. От двора и дома верхняя площадка отделялась решёткой около 10 сажен шириной.

В середине XIX века в Москве был популярен летний открытый («воздушный») театр в Нескучном саду. Репертуар первых эстрадных театров был очень пёстрым. Наряду с выступлениями крупнейших европейских мастеров инструментальной и вокальной музыки здесь ставились дивертисменты, выступали ансамбли цыган, гастролировали иностранные иллюзионисты и так далее.

II. Прогулка по нескучному саду: к вопросу об интерпретации

Соната №3 «Прогулка по нескучному саду» Александра Журбина представляет собой сквозную композицию с непрерывным музыкальным развитием. Как ни странно, но для инструментальной сонаты (точнее сонаты для баяна) композитор выбирает именно сквозное строение произведения. Если попытаться сопоставить сонату с литературным жанром, то больше всего подойдет сравнение с романом или повестью. Подобно им, соната делится на несколько «глав» - частей. Обычно их три или четыре. Подобно роману или повести соната демонстрирует действующих образов «героев»: музыкальными темами. Темы эти не просто следуют одна за другой, а взаимодействуют, влияют друг на друга, а иногда и вступают в конфликт. Развитие музыки, построенной в сонатной форме, можно сравнить с действием в драматической пьесе. Вначале композитор знакомит нас с основными действующими лицами - музыкальными темами. Это как бы завязка драмы. Затем действие развивается, обостряется, достигает вершины, после чего наступает развязка.

Примечательно, но все принципы данной формы мы находим и в «Прогулке по нескучному саду», однако Журбин не делит целое на части, а наоборот - связывает свои музыкальные образы единым тематическим развитием. Как было отмечено ранее, драматургия сонаты №3 опирается на чередование припоминаемых автором образов (впечатлений), которые возникли при посещении (прогулке) по самому живописному парку Москвы - «Нескучному саду»: здесь и звучание импровизированного оркестра, и театральные постановки на открытом воздухе, и выступления певческих и танцевальных коллективов.

Такая пестрая палитра авторских впечатлений обусловила чередование контрастных музыкальных образов, а соответственно и музыкальных тем.

Открывает «Прогулку по нескучному саду», как это ни предсказуемо, - тема прогулки, которая погружает слушателя в атмосферу движения, входа на территорию живописного парка. Истоки этой темы можно было бы попытаться найти в знаменитой «Прогулке» из цикла «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского. Действительно, обе эти темы служат своеобразным вступлением к крупному инструментальному циклу и открывают палитру контрастных образов. Тема «Promenade» (от французского «Прогулка») Мусоргского повторяется на протяжении цикла несколько раз. Она напоминает русские народные распевы: мелодия начинается одним голосом («запевалой») и подхватывается «хором». В самой мелодии использован характерный для народных песен пятиступенный лад без полутонов - пентатоника, звучит она в диапазоне невысокого женского голоса, будто имитируя народную манеру пения. В этой теме Мусоргский одновременно изобразил и самого себя, переходящего от картины к картине (на выставке работ Гартмана):

журбин композитор соната музыкальный

«Прогулка» Журбина отличается от «Promenade» Мусоргского оживленным темпом, устремленностью вперед: словно автора, входящего в парк захватывает происходящее вокруг и он стремится как можно скорее очутиться в центре событий. Открывает тему интонация веселого и беззаботного бега, вприпрыжку на «staccato» - в левой руке:

Затем к ней присоединяются подпрыгивающие интонации в верхнем регистре, звучащие звонко и настойчиво, которые переходят в непрерывное движение шестнадцатых, словно поток ветра:

Нужно отметить, что как и в цикле «Картинки с выставки», где тема «Promenade» в интермедиях варьируется, показывая изменение настроения, тема «Прогулки» Журбина также пронизывает все произведения, переводя внимание автора от одного впечатления (события) к другому. Однако, если В начале произведения интермедии «Прогулки» звучат в каждом промежутке между контрастными образами эпизодов, то затем - всё реже и реже, будто автор больше погружается в праздничную атмосферу живописного парка.

Устремленное движение «Прогулки» прерывается неожиданной остановкой и автор отчетливо слышит возгласы - Maestoso на Forte - соло трубы. Начальная квартовая интонация чередуется с широкими скачками, довольно сложными для исполнения на трубе, но очень созвучными музыкальным интонациям середины XX века.

Это соло трубы открывает звучание духового оркестра в парке, неотъемлемого атрибута массовых праздников, народных гуляний и просто воскресных дней, проходивших на летних площадках городских парков:

«В городском саду играет

Духовой оркестр.

На скамейке, где сидишь ты,

Нет свободных мест».

Эти строки из песни написанной в 1947 году М. Блантером на стихи А. Фатьянова - примета ушедшей эпохи, которую Журбин хотел показать в своем произведении. Тема духового оркестра звучит ярко и мощно: Marciace con tutta forza (с энергией, с силой). Однако, сама тема этого «марша» имеет не маршевый облик, а скорее танцевальный. В пользу этого - внутритактовые синкопы, пунктирный ритм и стремительное движение шестнадцатых в мелодической линии.

Тема духового оркестра представляет собой период из двух предложений, во втором из которых обращает на себя внимание типичный аккомпанемент духового оркестра: бас - аккорд в левой руке:

Эпизод с духовым оркестром, мимо которого проходит автор, в свою очередь имеет трехчастную структуру: тему оркестрового tutti обрамляет соло трубы, во второе проведение которого начинают вклиниваться интонации темы прогулки, как бы намекая о смене направления движения автора:

Вторая интермедия «Прогулки» звучит еще более ярко и ее движение устремлено к новому эпизоду - сцене на открытом воздухе. В прихотливой и изменчивой гармошечной мелодии угадывается выступление артистов цирка во главе с клоуном. Открывает это выступление инструментальный наигрыш на фоне простейшего аккомпанемента, который балансирует между минором и мажором и представляет собой контрастное сопоставление танцевальной мелодии на 9\8 (grazioso - изящно)и непредсказуемых и шутливых скачков. Авторское указание «leggiero», то есть способ удара по клавишам, занимающий среднее место между Legato и Staccato - удар без нажима:

Цирковой образ продолжает неожиданное появление клоуна: как порывы ветра звучат пассажи шестнадцатых, сродни полету шмеля. Тема клоуна скоротечна - всего два предложения, как и его шутки и пантомимы:

Эпизод циркового выступления, так же как и эпизод духового оркестра имеет трехчастное строение, где главная фигура (клоун и оркестр) обрамляется вступительными построениями (наигрыш гармошки и соло трубы). Нужно заметить, что трехчастная структура эпизодов была характерна и для контрастных образов «Картинок с выставки», в чем видится еще одно связующее звено циклов Мусоргского и Журбина, который использует этот принцип на протяжении всего произведения.

Шутливый образ клоуна сменяет Мазурка (на этот раз без напоминания темы прогулки). Основная ее тема, несмотря на примечание автора Tempo di Mazurka больше напоминает вальсовое кружение: классический вальсовый аккомпанемент в соль миноре и мелодия, невероятно красивая и изящная.

Этот танцевальный и в то же время меланхоличный образ находит много общего с классическими мазурками Ф. Шопена:

1. В ладовой организации. Музыка мазурок часто отличается ладовой переменностью, использованием старинных диатонических ладов, обилием плагальных оборотов.

2. В прихотливости, изменчивости ритма. Шопен воспроизводит характерные ритмические особенности польских народных танцев - типичный для «Мазура» пунктир на сильной доле, «притоптывающий» эффект на второй доле или характерный для «Оберека» акцент на третьей доле четных тактов, постоянные нарушения ритмической периодичности, самые разнообразные синкопы.

3. В импровизационной открытости форм.

4. В некоторых деталях фактуры, например, в имитации приемов деревенского музицирования. Так, всевозможные органные пункты воспроизводят звучание волынки или контрабаса, а мелизмы на триольных оборотах подражают игре на польском народном инструменте - «фуярке». Очень часто в фактуре мазурок ощущается связь с танцевальными движениями - с кружением пар, притоптыванием.

Все это мы можем найти и в теме мазурки Журбина: переменность лада, изменчивость фактуры, простота и лаконичность. Но наиболее яркий образ возникает при появлении узнаваемого пунктирного ритма на сильной доле с активной поддержкой баса. Это образ польского народного танца - «Мазура»:

После завершающего каданса танцевального эпизода в развитие неожиданно вклинивается тема духового оркестра, звучащая в своем первоначальном виде, а затем появляется несколько видоизмененная тема прогулки. В этом смысле, композитор обманывает ожидания слушателя и «ломает» трехчастную структуру своих музыкальных эпизодов. В образном плане можно предположить, что польская и духовая площадки находились рядом, поэтому музыкальные впечатления автора также неразрывны. Этому свидетельствует некое смешение музыкального материала: темы прогулки, вальсового аккомпанемента и появление новой мелодии песенного характера:

Однако, по сравнению с предыдущими образами, этот эпизод не столь яркий, хотя он продолжает активное устремленное движение вперед, и тем заметнее контрастный образ и тема Вальса. По примечанию автора: «ironico» - шутливо, насмешливо, становится понятным образ вальса. Здесь композитор создает картину праздника на открытом воздухе с чередой танцевальных эпизодов, которые звучат (и происходят) одновременно.

Классичной, в чем то даже строгой, мелодии вальса аккомпанирует «неумелый» любительский оркестр, где на сильной доле, у нестроящих между собой большого барабана и тубы возникает кластер, а попросту фальшь. Сама благородная мелодия иронизируется с помощью форшлагов и глиссандо.

Постоянные смены размеров (6\8, 5\8, 7\8, 2\4) свидетельствуют об единовременности и забавности происходящего.

Сферу танцевальных эпизодов продолжает калейдоскоп народных песен, интонации которых угадываются в стремительном движении сквозной формы сонаты Журбина. Одной из первых в нижнем голосе звучит «Плыла, качалась лодочка», известная по кинофильму «Верные друзья». Эта песню в кинофильме исполняют три верных друга, некогда поклявшихся друг другу осуществить свою мечту - путешествие на плоту по большой реке. Мелодия подлинной песни проста и неприхотлива, Журбин же использует самый запоминающийся мелодический оборот, который несмотря на неклассическое звучание аккомпанемента легко улавливается слухом:

Таким же образом композитор поступает и с еще одной песней: «Что стоишь, качаясь…» на слова И. Сурикова:

Примечательно появление в калейдоскопе песенных тем эпизода Presto, где ярко заявляет о себе Тема тарантеллы. Тарантелла обычно представляла собой импровизированное исполнение. Для неё характерно длительное развёртывание мелодии с большими расширениями и кадансовыми дополнениями. В основе тарантеллы часто лежали какой-либо один мотив или ритмическая фигура, многократное повторение которых оказывало завораживающее, действие на слушателей и танцующих.

Все это воплотил в эпизоде своей сонаты и Журбин, причем образ испанского народного танца, традиционно исполняемого под аккомпанемент гитары, тамбурина и кастаньет составляет яркий контраст всему предыдущему тематизму:

Возникает вопрос: почему образ испанского народного танца возник в череде русских народных образов?

Дело в том, что во время детства и юности Александра Журбина, то есть в послевоенный период в России был чрезвычайно актуален интерес к Испании, как политический, так и художественный. После войны музыка Испании звучала все чаще и чаще звучала в Советском Союзе.

Продолжает калейдоскоп народных интонаций, которые Журбин внедрил в ткань своей сонаты русская народная песня «Коробушка» («Коробейники»).

Как известно, имеется несколько её вариантов, все являющимися переложением начала поэмы Николая Некрасова «Коробейники» (1861). Из нескольких авторских мелодий и аранжировок: Я. Пригожего, А. Чернявского (1898), А. Дагмарова (1903), В. Ружицкого (1905), обработка Якова Пригожего является наиболее популярной версией песни. Журбин помещает мелодию песни (в измененном виде) в нижний регистр, где она звучит уверенно и ярко:

Также узнаваемой оказывается русская народная песня, частушка, а также исполняемый под её мелодию матросский танец «Яблочко». Эта народная песня-частушка была известна своими многочисленными вариантами текстов периода гражданской войны.

После масштабного блока танцевальных образов и народных мелодий вновь возвращаются некоторые темы сонаты: Тарантелла, тема Прогулки, мелодический эпизод соло трубы. Череду контрастных образов и эпизодов сонаты №3 композитор завершает плясовой темой, имеющей народно-танцевальные корни. Залихватская мелодия находит много общего с музыкальным фольклором восточной Европы, в частности Украины (Одессы):

Завершается соната умиротворяющими воспоминаниями, в которых мелькнет то мелодия трубы - неясно и издалека, то прогулка, некогда бывшая столь яркой и увлекательной:

Звучность постепенно растворяется, движение меха приостанавливается. Слышен только стук клавиш, как эхо исчезающего в памяти, некогда такого живописного и красочного, времени. Времени, проведенного в Нескучном саду.

Заключение

Соната №3 «Прогулка по Нескучному саду» Александра Журбина - это знаковое явление в инструментальной музыке конца XX века. Жанр сонаты композитор воплотил по-своему - в современном духе. Главные составляющие элементы сонаты сохранены: это и контрастное сопоставление образов, их развитие и, в чем то, противопоставление. Чередование быстрых и медленных темпов также сохраняются композитором.

В трактовке жанра сонаты Журбин меняет только 2 элемента: количество частей и образный (тематический) конфликт. Да, соната «Прогулка по Нескучному саду» представляет собой сквозную композицию, где нет четко отграниченной I части, где происходит экспозиция, разработка и реприза основных тем; нет лирической медленной II или танцевальной III части, и нет объединяющего мощного финала. В «Прогулке по Нескучному саду» нет конфликтного противопоставления тем, нет скрупулезного вычленение и развитие мельчайших интонаций. Однако не в этом был творческий замысел композитора.

Александр Журбин, как было отмечено ранее получил блестящее классическое музыкальное образование, однако большую часть своей жизни и творческого потенциала отдал эстрадной музыке (во всех ее проявлениях). Его эстрадные композиции, будь то песни, музыка к фильмам или инструментальные произведения обладают завидной стройностью, логикой художественной мысли и классичностью форм. В свою очередь, в академические жанры Журбин привносит «свежие идеи», обновленные образы и темы.

«Прогулка по Нескучному саду» - это музыкальная поэма, это калейдоскоп воспоминаний, внутренних впечатлений, рожденных одним из самых живописных уголков Москвы «Нескучным садом». Композитор бережно хранит эти воспоминания, поэтому образы его сонаты такие воздушные, невесомые. Именно поэтому Журбин не делит свое произведение на части, не отграничивает разделы своей композиции, не сталкивает образы и темы. Для него - это единый образ, одно из самых личностных воспоминаний, возможно о своей юности, молодости, о столице нашей Родины.

В свою очередь, музыкальный язык сонаты Журбина очень современен - он в полной мере отразил новые веяния музыкального искусства последней трети XX века. Ценность этого произведения в том, что композитор показал как, в гармонии и взаимодействии, могут сосуществовать образы итальянской, русской, западноевропейской музыки; музыки народной и академической.

Александр Журбин творит и по сей день. Живя и работая в Нью-Йорке, композитор продолжает обращаться к народным истокам: к музыке своей страны, к музыке прошлого. Для нас, нынешних музыкантов - главной задачей является не придать забвению многовековую историю музыки и в каждом произведении видеть мельчайшие связи эпох, стилей, жанров, образов и тем. Видеть их не в различии, а в единстве.

Список литературы

1. Интернет-ссылка: http://ru.wikipedia.org/wiki/Журбин_Александр_Борисович

2. Моя музыкальная жизнь. -- М.: Зебра Е, АСТ, 2011.

3. Орфей, Эвридика и я. -- М.: Эксмо, 2006.

4. Композитор, пишущий слова -- М.: Композитор, 2005.

5. Александрzhurbin. Comпозитор -- М.: издательство «Хроникер», 2002.

6. Бычков В История отечественной баянной и зарубежной аккордеонной музыки- М.: Композитор, 2003.

7. Имханицкий М История баянного и аккордеонного искусства М.: издательство РАМ им Гнесиных, 2006.

Размещено на Allbest.ru