Биография Никколо Паганини

Размещено на http://www.allbest.ru/

Муниципальное образовательное учреждение

«Гимназия эстетического профиля»

Реферат

Жизнь и творчество Николо Паганини

Смоленск 2008

План

Введение

1. Годы детства и юности

2. Годы артистического становления

3. Годы концертов в Италии

4. Европейское турне. Вена. Прага.

5. О секрете мастерства Паганини

6. В германии и Польше

7. В Париже

8. В Англии

9. Последние годы

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

При работе над рефератом я поставила задачи:

Проанализировать особенности исполнительского мастерства;

Систематизировать знания о творчестве Паганини.

О Паганини существует обширная литература на иностранных языках и очень незначительная на русском. За столетие, прошедшее со дня его смерти, появилось около ста различных трудов. Однако биографы Паганини оказались в затруднительном положении, так как нелегко было собрать точную информацию о музыканте, большая часть жизни которого прошла в постоянных переездах из одного города в другой, из одной страны в другую. Поэтому неудивительно, что сведения о нем, имеющиеся в различных биографиях, крайне противоречивы, сбивчивы и неясны. К этому прибавляется еще множество легенд, в которых истина перемешена с вымыслом.

Для современников он казался загадкой. Одни считали его гением, другие - шарлатаном; имя его ещё при жизни было овеяно легендой.

Долгое время Паганини не опровергал этих легенд: они повышали интерес к его личности, привлекали публику, вообще не посещавшую концерты. Его непостижимое мастерство и магическая власть поражали и тех, кто лишь посмеивался, слушая все эти рассказни. На протяжении века люди высокого ума и глубокой эрудиции стремились разгадать этот единственный в своем роде, неповторимый феномен.

Паганини был, прежде всего, сыном своего времени переходной эпохи ломки идеологии феодального общества. Провозглашенный революционный лозунг «Свобода!» означал для него ломку условностей и ограничений, выражение индивидуальности всеми доступными его искусству средствами. Он бесконечно экспериментировал в поисках новых приемов, новых звучностей, и создал арсенал исполнительских средств, о существовании которых и не подозревали скрипачи. Великий талант, гениальное чутье, в соединении с неукротимой волей, целеустремленностью и огромной работоспособностью - все эти качества и выковали смелого новатора-революционера, преступившего границы условности и нашедшего новые средства выразительности, электризовавшие аудиторию и приводившее в растерянность скрипачей - приверженцев классических традиций.

Если Паганини-артиста современники оценивали по достоинству, то как человека он был ими оклеветан. Его упрекали в алчности: он назначал двойную, тройную плату за вход на свои концерты и составил себе огромное состояние. Но кто определит, сколько стоит мученическое детство, какова цена юности и здоровья, принесенных жертву скрипке и огромного нервного напряжения, доводившего Паганини до полного изнеможения после концертов?!

Его считали загадочной, фантастической личностью. Но для тех, кто хорошо знал его, он был любознательным, гуманным, великодушным человеком, преданным и верным другом. Проявляя снисходительность и терпимость по отношению к коллегам, он в то же время был в высшей степени требователен к собственному исполнению и никогда не поддавался самообольщению, характерному для многих артистов.

Его «демоническая» наружность вводила публику в заблуждение. Под этой наружностью скрывалась возвышенная душа, проявлявшая себя не только в звуках, но и в благородных поступках.

Гениальность Паганини, его необыкновенные достоинства - живой ум, оригинальность и свежесть суждений привлекали к нему многих. Его общества и дружбы искали политики, аристократы, ученые, литераторы, поэты и музыканты.

Он породил целое течение в романтическом искусстве первой половины XIX века, оказал существенное влияние на творчество композиторов Россини, Мейербера, Шопена, Листа, Брамса. В истории инструментального исполнительства Паганини небывало поднял престиж артиста. Сочинения Паганини более 100 лет не сходят с концертной эстрады, пленяя ярким инструментализмом, живостью образов, выразительностью и непреходящей свежестью мелодий. Между тем и сегодня можно услышать мнение, что Паганини велик только как исполнитель и что его творчество интересно лишь виртуозностью. Но слава и бессмертие Паганини свидетельствуют, что он был выдающимся композитором.

1. Годы детства и юности

Гений рождается всегда своевременно. Гения ждет само время, торопит, чтобы он мог запечатлеть его, обессмертить, стать символом своей эпохи. Николо Паганини. Сколько тайн и легенд окружает его жизнь, его искусство! Уже время появления Паганини на свет - загадка.

Одна из улиц старого небогатого квартала итальянского города Генуи сохранила еще древнее название «Пассо ди Гатта Мора» («Проезд Черной Кошки»). В доме № 38. В нише стены - статуя Девы, под ней мемориальная доска:

«Высокая честь выпала на долю этого скромного жилища: здесь, 27 октября 1782 г., родился Никколо Паганини, непревзойденный мастер божественного искусства звуков».

Генуя - один из древних итальянских городов - расположена в широкой бухте Средиземного моря. Генуя жила своей жизнью, но и сюда доносились раскаты событий французской истории, ощущались свободолюбивые настроения, связанные с освобождением от иноземного гнета.

У Антонио Паганини и его жены Терезы Бочаррдо появился на свет сын Никколо. Он был вторым ребенком в семье. Мальчик родился тщедушным, болезненным. Хрупкость и тончайшую чувствительность унаследовал от матери - экзальтированной и сентиментальной. Настойчивость, темперамент, бурную энергию - от отца, предприимчивого и практичного торгового агента, которого знали в порту скорее как фанатического игрока в лотерею.

Семья Паганини слыла зажиточной: кроме дома в городе владела на окраине Генуи Польчевере небольшим загородным домиком с садом. Религиозно настроенная мать не чаяла души в Николо, особенно после тяжелого заболевания, когда мальчик посчитали уже мертвым. Как-то во сне она увидела ангела, который предрек ее любимому сыну карьеру великого музыканта. Отец также уверовал в это. Разочарованный тем, что его первый сын, Карло, не радовал успехами на скрипке, он заставлял заниматься второго.

Поэтому у Никколо не было детства. Мальчик всегда помнит себя в непрерывных истощающих занятиях на скрипке. И звуки, которые наплывали со всех сторон, врывались в уши, заставляли трепетать, радоваться и печалиться.

Природа наделила Никколо необыкновенным даром - слухом, доведенным до предела чувствительности. Даже удары колокола в соседнем соборе били по нервам. Конвульсивно сжималось хрупкое тело мальчика, звуки доводили до обморока. Врачи многозначительно качали головами, не в состоянии понять это явление. А мальчик, обладавший необычной впечатлительностью, сверхъестественной силой восприятия, всем существом ощущал рождение и умирание звука. Болезненная острота слуха, тончайший механизм восприятия и анализа звучащего мира стали той особенностью натуры, которая сыграла далеко не последнюю роль в судьбе Паганини.

В доме звучала мандолина, на которой играл отец, скрипка старшего брата Карло. Вечерами собирались компания друзей, среди них и скрипач театрального оркестра Джованни Черветто - первый профессионал, которого услышал Николо.

На домашних вечерах Николо впервые обрел и своих слушателей. Он настолько быстро овладел инструментом, что поражал присутствующих успехами.

Зоркие, цепкие глаза отца рано подметили одаренность Николо, тянувшегося к музыке. Что-что, а использовать в своих корыстных целях способности и слабости людей Антонио умел как никто. С радостью он все больше убеждался: у Никколо редкий дар, его талант превосходит способности Карло, успехи которого на скрипке были далеко не столь блестящими. Антонио уверился в мысли, что сон жены вещий, сын сможет завоевать славу, а значит - и принести деньги. Но для этого надо нанять учителей. Никколо следует заниматься упорно, не щадя себя. И маленького скрипача запирали для занятий в темный чулан, а отец бдительно следил, чтобы тот играл непрерывно. Карой за непослушание было лишение еды.

Усиленные занятия на инструменте, как признавал сам Паганини, во многом подорвали его и без того хрупкое здоровье. На протяжении всей жизни он много и тяжело болел. Иногда на долгие месяцы выключался из концертной работы.

Первым более или менее серьезным педагогом Паганини стал гэнуэзский поэт, скрипач и композитор Франческо Ньекко, который по словам Паганини, оказал на него влияние синтетичностью таланта, поэтичностью натуры.

Органные концерты в церкви и игра. Паганини рано стал сочинять - уже в восьмилетнем возрасте написал скрипичную сонату и ряд трудных вариаций на популярные народные и оперные темы.

Постепенно слава о юном виртуозе распространилась по всему городу, и на Паганини обратил внимание первый скрипач капеллы собора Сан-Лоренцо Джакомо Коста. Уроки проходили раз в неделю, и более полугода Коста наблюдал развитие Паганини. После занятий с Костой юный скрипач впервые смог выйти на эстраду. Начинается его концертная жизнь.

В течение 1794-1795 годов состоялись встречи, во многом определявшие дальнейшую судьбу Паганини, характер его творчества. Он познакомился с искусством польского виртуоза Августа Дурановского, концертировавшего тогда в Генуе. Юноша был потрясен необычайными выразительными средствами, применявшимися Дурановским.

Другая встреча состоялась с маркизом Джанкарлоди Негро, богатым генуэзским аристократом и меломаном. Она принесла не только дружбу с умным и добрым человеком. Маркиз взял на себя заботу о будущем Никколо. Салон ди Негро был одним из художественных центров города. Здесь Никколо впервые почувствовал дыхание культуры Италии, а также европейской, в первую очередь французской культуры, здесь началось приобщение к ее богатствам.

По совету маркиза, понявшего, что огромному таланту мальчика требуется художественное развитие, Паганини везут в Парму к одному из крупнейших скрипачей Италии Александро Ролле, игра которого произвела позднее глубокое впечатление на М. Глинку. В Генуе 31 июля 1795 года был организован прощальный концерт, который должен был помочь собрать средства для поездки.

Два выступления в Парме прошли с огромным успехом, и молодого виртуоза пожелали послушать при дворе герцога Фердинанда Бурбонского. На этом выступлении присутствовал художник Пасини, владелец скрипки работы знаменитого мастера Гварнери. Он предложил Никколо с листа сыграть труднейшее сочинение, пообещав, что, если в исполнении не окажется ни одной ошибки, скрипка будет ему подарена. Естественно, скрипка оказалась у Паганини.

Однако так великолепно начавшаяся жизнь чуть не кончилась трагически. Никколо заболел воспалением легких и был на грани смерти. В ноябре 1796 года он вновь в Генуе, где в ту пору концертировал знаменитый французский скрипач Родольф Крейцер, тот самый которому позднее Бетховен посвятил свою сонату. В салоне ди Негро Крейцер выступил, затем послушал игру Паганини и для проверки дал ему исполнить труднейшее свое сочинение. Изумленный дарованием юноши, он предсказал ему блестящую артистическую славу.

Антонио понял, что настала пора эксплуатировать талант сына. Взяв на себя роль импресарио, он предпринимает поездку по Северной Италии. Снова состоялись выступления во Флоренции, а также в Пизе, Ливорно, Болонье и наиболее крупном центре Северной Италии - Милане. Никколо жадно впитывал новые впечатления и под жесткой опекой отца продолжал много заниматься, совершенствуя свое искусство.

Однако политические события в стране резко обострились. В 1797 году в Генуе вспыхнуло народное восстание против власти аристократов. Никколо с отцом пришлось вернуться домой, а затем выехать в свой загородный домик в Польчевере, где было безопаснее.

Для Никколо время, проведенное в Польчевере, было периодом интенсивнейших занятий на инструменте. Он играл каждый день по 10-12 и более часов. Музыкальное созревание скрипача было стимулировано разворачивающимся вокруг событиями. Именно во время периода защиты Генуи Паганини впервые встретился с драматизмом социального положения, когда в городе царили тиф, голод и смерть, когда до предела были накалены патриотические чувства людей. Это послужило стимулом к возмужанию его характера. Паганини увидел и пережил трагедию войны, контрасты жизни и смерти, надежды и отчаяния, оккупацию. После победы при Маренго французы вошли в город и он зажил своей мирной обычной жизнью и возобновилась концертная практика.

В Лукке должны были состояться большие церковные празднества. Никколо Паганини среди других музыкантов выступал в Луккском соборе во время службы. Высокий, тонкий, с огненными глазами предстал он перед своими слушателями, вызвав поначалу смех слишком длинным смычком, которым он тогда предпочитал играть, как вспоминал впоследствии в автобиографии. Но стоило ему прикоснуться к струнам, смех мгновенно затих. Необычные звуки его скрипки заворожили своим обаянием. Триумф был полным. Буря аплодисментов поставила других музыкантов перед трудным выбором: выступать им или нет. Никто после него выступить не решился.

За этим концертом с огромным успехом прошел еще один. И Паганини был приглашен выступить во дворце, после чего ему было предложено место первого скрипача Республики, которое он принял. Наконец-то пришла независимость от родительской опеки. Он был свободен и поэтому счастлив. Карло был также принят на службу в оперу. Окончились годы юности, становления индивидуальности, мастерства, поисков стиля, своего места. Никколо выходит на широкую концертную эстраду, сразу завоевав славу одного из лучших скрипачей Италии.

2. Годы артистического становления

С энтузиазмом Паганини отдался работе. Ему было поручено руководство городским оркестром. Впервые скрипач становился за дирижерский пульт, учится управлять огромным многокрасочным инструментом. Однако уровень игры музыкантов не удовлетворял, художественным требованиям Паганини. И он со всем пылом юности старается передать новое понимание приемов игры не только исполнителем скрипичных партий. Учениками Паганини стали виолончелисты, альтисты, контрабасисты. Никколо так нравилось делится своими занятиями, что он давал бесплатные уроки даже преподавателям скрипки.

Широко использует он разрешение концертировать. С небывалым успехом выступает в Пизе, Милане, Ливорно. Восторг слушателей кружит голову, пьянит ощущение свободы. Приходят и увлечения иного порядка, которым он отдается, как и скрипке.

В Ливорно, когда он проиграл в карты не только деньги, все имущество, но и драгоценную скрипку. А должен был выступать в этом городе. Выручил местный театральный импресарио и негоциант - некий Ливрон, одолживший для выступления скрипку работы одного из самых знаменитых мастеров - Гварнери дель Джезу (1742 года изготовления.) После концерта владелец инструмента, восхищенный искусством Паганини, воскликнул: «Никто, кроме вас, не должен играть на этой скрипке!» И действительно, ничья рука при жизни Паганини не прикасалась к ней. И по завещанию Паганини подарок Ливрона хранится навечно в Генуе.

В это бурное время приходит первая любовь. И ей скрипач отдается весь, без остатка, как и всему, что он делал. Почти на три года имя Паганини исчезает с концертных афиш.

В Париже своему биографу Ф. Фетису сообщил чуть больше: влюбился в знаменитую даму, с которой провел вместе все эти годы в ее имении в Тоскане. Она играла на гитаре. Никколо был счастлив, потому посвятил этому инструменту свое время.

В эти годы были созданы многие гитарные сочинения Паганини, в том двенадцать сонат для скрипки и гитары, а также Двадцать четвертый каприччо.

В 1804 году скрипач возвращается на родину, в Геную, и несколько месяцев занимается лишь сочинением. А затем он снова приезжает в Лукку, только уже не Республике, а герцогстве, которым правил Феличе Бачокки, женатый на сестре Наполеона Элизе. Три года служил Паганини в Лукке камерным виртуозом и дирижером оркестра. Часто ему приходилось выступать во дворце и как гитаристу. Для того чтобы стать допущенным ко дворцу, Паганини получил чин капитана придворной гвардии. К этому времени Паганини почти перестает играть сочинения других авторов, переходит на собственный репертуар.

Отношения с княгиней Элизой постепенно приобрели не только официальный характер. Паганини создает и посвящает ей «Любовную сцену», специально написанную для двух струн («Ми» и «Ля»). Другие струны во время игры снимались. Сочинение произвело фурор. Затем княгиня потребовала произведение только для одной струны. «Я принял вызов, - говорит Паганини, и спустя несколько недель, написал военную сонату «Наполеон» для струны «Соль», которую на придворном концерте 25 августа. Успех превзошел самые смелые ожидания.

Паганини завершает и свой «Большой скрипичный концерт» ми минор, рукописную копию которого обнаружили в Лондоне лишь в 1972 году. Это сочинение во многом является своеобразным подступом, эскизом к позднейшему концерту ре минор (известному как Первый концерт). Вторая часть - адажио - область проникновенной лирики. Третья - рондо в стиле полонеза - блестящий жанровый финал, использующийся польские танцевальные ритмы в сочетании с элементами народной тарантеллы. В этом сочинении стиль Паганини, пожалуй, впервые приобрел эпический размах, широту романтического дыхания.

Прошло почти три года службы, и Паганини начали тяготить отношения с Элизой, двором, ему вновь захотелось артистической и личной свободы. Воспользовавшись разрешением уехать на концерты, он выступает во многих городах и не спешит вернуться в Луку. Не приезжает и в родной город.

Антонио писал грозные письма, настойчиво требовал денег, возвращения домой. Не выпускала Паганини из поля зрения и Элиза. В 1808 году она получила во владение Тосканское герцогство со столицей Флоренцией. Праздник шел за праздником. Снова нужен Паганини. И он был вынужден вернуться. Во Флоренции прошло еще 4 года его придворной службы.

Поражение Наполеона в России резко осложнило обстановку во Флоренции, сделало пребывание там Паганини уже невыносимым. Он жаждал освободиться от независимости. Нужен был повод. И он его нашел, явившись в мундире капитана на придворный концерт. Ему пришлось поспешно бежать во избежание ареста.

Окончилась навсегда его придворная служба, сковывавшая художественные стремления. Он был свободен, наконец-то могла осуществиться его мечта - выехать за пределы Италии, помериться силами с прославленными скрипачами Европы. И - победить! Но поездку пришлось отложить, необходимо было поправить здоровье: вновь стало плохо с легкими.

3. Годы концертов в Италии

Покинув Флоренцию, Паганини выбирает в качестве места, куда он постоянно возвращается с концертов, крупнейший культурный и промышленный центр Северной Италии - Милан, славящийся знаменитыми на весь мир оперным театром Ла Скала. Именно здесь Паганини летом 1813 года увидел первый балет ученика Моцарта Ф. Зюсмейра «Свадьба Беневенто». В один вечер он написал на тему танца ведьм Вариации для скрипки с оркестром и 29 октября сыграл их в том же театре Ла Скала.

Сочинение имело ошеломляющий успех благодаря совершенно новым выразительным скрипичным средствам. Им используется редкий прием игры понтичелло на штрихе тремоло, затем следует певучий речитатив скрипки и тема ведьм. За ним три поистине демонические вариации, основанные на сложных комбинациях двойных нот и аккордов в первой, пиццикато левой руки в сочетании с флажолетами во второй и игру на четвертой струне скрипке с фантастически звучащими двойными флажолетами в третьей. Бурный финал, в котором тема превращается в тарантеллу и в стремительном движении соединяются пассажи, двойные ноты, игра на четвертой струне завершает сочинение. Невероятная техническая сложность соединилась здесь с динамизмом романтической атмосферы. Произведение, получившее название «Ведьмы», настолько соответствовало новаторству Паганини, легендам о нем, что приобрело в восприятии публики символическое значение.

В конце 1814 года Паганини приезжает с концертами в родной город. Пять его выступлений триумфальны.

Не исключено, что молодого артиста волновали воспоминания, мешающие ему долгое время возвращаться в родной лом. Здесь прошло его нелегкое детство, ему предстояла встреча с отцом. Возможно, были плохие предчувствия. Он будто знал, что именно в Генуе его постигнет беда. И она пришла: он встретил девушку Анжелину, дочь портного, безмерно увлекся ею, взял ее с собой на концерты в Парму. Вскоре оказалось, что у нее будет ребенок, и тогда Паганини отправил ее тайком к знакомым недалеко от Генуи.

В мае отец нашел дочь, забрал ее к себе и подал на Паганини в суд за похищение дочери и насилие над ней. 6 мая музыкант был арестован и просидел в генуэзской тюрьме 10 дней. Начался судебный процесс. Дело вел Джерми. У Анжелины родился ребенок, который вскоре умер. Суд вынес постановление о выплате трех тысяч лир и покрытии всех издержек процесса.

Джерми после процесса стал близким советником и полномочным председателем во всех делах Паганини, даже сердечных.

Для путешествия в Европу у Паганини был готов специально созданный новый концерт ре мажор (изданный позднее как Первый концерт) - одно из самых впечатляющих его сочинений. Здесь музыка насыщена грандиозным пафосом, приобрела эпический размах и широту дыхания, героическое начало органически соединения с романтически-приподнятой лирикой и феерической скерцозностью.

Поездку в Вену все же не состоялась, но Паганини вскоре пришлось непосредственно столкнуться с тремя крупнейшими европейскими скрипачами в Италии. Под влиянием его славы они приехали услышать генуэзского виртуоза, помериться силами. Немецкий скрипач и композитор Людвиг Шпор и один из лучших виртуозов Франции Шарль Лафон. Паганини их слышал, но отказался от выступлений, не желая сравнений. Лафон проявил, однако, настойчивость и послал публичный вызов на состязание.

7 марта 1816 года в театре Ла Скала состоялась эта интересная «дуэль» двух скрипачей. Каждый должен был сначала исполнить концерт по своему выбору, затем вдвоем сыграть Концерт для скрипок Р. Крейцера, и наконец - пьесу по желанию. Первым выступил Паганини - с новым концертом ре мажор. Лафон играл концерт Крейцера. В двойном концерте Крейцера Паганини, по его словам, держался текста в местах дуэта, но когда солировал, импровизировал в собственном стиле. Лафон в заключение вечера играл Вариации на русскую песню, а Паганини - «Ведьмы». Позднее, вспоминая об этой музыкальной встрече, Паганини говорит, что «Я не сомневаюсь, что Лафон должен быть причислен к самым замечательным художникам». В 1816 году Паганини слушает игру Л. Шпора в Венеции и называет его «единственным подлинным певцом скрипки».

Победа над Лафоном и знакомство с искусством Шпора убедили Паганини, что в Европе ему будет обеспечен тот же прием, что и в Италии. Он намеревается дать свой первый концерт в Вене, начинает гастрольную поездку в этом направлении по Италии. В крайнем пункте, которого он достиг, - Триесте - им были даны с огромным успехом четыре концерта.

Но планы были изменены. Паганини уехал на концерты в Венецию. Во время выступления в театре он познакомился с певицей хора Антонией Бьянки и взялся обучать ее пению. Паганини увозит ее с собой в концертные поездки по стране и все более привязывается к ней.

В начале 1817 года происходит еще одна - третья встреча с молодым польским скрипачом Каролем Липиньским. Паганини предложил польскому скрипачу дать несколько совместных концертов. 17 апреля они исполнили в театре тот самый концерт Крейцера, который Паганини играл уже с Лафоном. После концерта итальянский виртуоз вручил поляку свой смычок в знак уважения к искусству Липиньского. Паганини и позднее выделял Липиньского из всех, с кем ему пришлось встретиться.

Паганини обретает еще одного друга - Джоаккино Россини. Увлеченный музыкой Россини, он сочиняет на темы его опер свои замечательные произведения: Интродукцию и вариации на молитву из опер «Моисей» для четвертой струны, на арию «Сердечный трепет» из оперы «Танкред», на тему «У очага уж не грущу я боле» из оперы «Золушка». В россиневских операх Паганини привлекает гражданский пафос, созвучный его умонастроению. Россини высоко оценил творческий талант Паганини и считал его одним из лучших инструментальных автором.

В конце 1818 года скрипач впервые приезжает в древнюю «столицу мира» - Рим. В Риме произошло первое открытое столкновение Паганини с церковью. По существовавшему положению пятница считалась церковным днем, были запрещены все концерты и спектакли. Паганини же не хотел играть тогда, когда открыты театры, претендуя на исключительность своих выступлений. Пять месяцев продолжались переговоры, пока церковь не уступила и Паганини наконец, когда он решил уже уезжать, было дано разрешение.

Эти месяцы скрипач использовал для посещения музеев, театров. Для концертов в Неаполе он создает уникальное сочинение для скрипки соло - Интродукция и вариации на тему арии «Как сердце замирает из популярной оперы Дж. Паизиелло «Прекрасная мельничиха». Интродукция обозначена как «каприччо». Написанная с огромным динамическим размахом, она поражает контрастами, демонической устремленностью, полнозвучным, поистине симфоническим изложением. Тема играется смычком, в то время как левая рука пиццикато исполняет аккомпанемент труднейший, на грани технических возможностей человека, прием - стремительный пассаж вверх и трель пиццикато левой рукой!

С одной стороны, это была дань памяти замечательному оперному композитору незадолго до того скончавшемуся в Неаполе, с другой - Паганини ехал в Неаполь не с легкой душой, испытывая также «замирание сердца».

За год до этого он уже был там, но не выступал, вернее - не смог выступить. Виной тому стало неожиданное увлечение. Сердце Паганини жаждало подлинной глубокой любви. И в Неаполе он снова воспламеняется, даже хочет жениться на дочери местного адвоката. К Бьянке к тому времени он несколько охладел. Они расстались. А здесь обольстительное создание, всколыхнувшее его душу, заставившее все забыть. Она хотя не во всем совпадало с его идеалом, но оказала магическое воздействие на сердце скрипача. Ситуация повергла его в глубокую депрессию, даже лишила способности виртуозного владения инструментом! Концерты пришлось отменить, недоброжелатели, распустив слух, что скрипач испугался играть в таком городе, как Неаполь, славившийся высоким уровнем исполнительского искусства.

В ту пору слав Паганини множилась с каждым выступлением. Однако многие профессиональные музыканты, воспитанные на классических традициях, не понимали и во многом не принимали народившегося романтического стиля, связанного с раскрытием субъективного начала, когда личность исполнителя, его внутренний мир органически входят в содержание творчества.

Упреки в Шарлатанстве, отсутствии сильного звука преследуют Паганини всю его концертную деятельность. Но могущество его таланта воздействие игры были столь ошеломляющи, настолько выходили за пределы возможного, что эти упреки теряли под собой почву. Эти уколы были, болезненными для самого артиста. Особенно остро почувствовал он недоброе отношение в Неаполе.

Авторитет, полученный в других городах, здесь надо было завоевать сызнова. Местные музыканты и критики не верили имеющейся оценке Паганини как лучшего скрипача Италии, а после внезапной отмены концертов были настроены вдвойне предубежденно. Особенно старался наиболее влиятельный скрипач города Онорио де Вито, который пытался подражать Паганини, пробуя сыграть его каприччи, но не смог и объявил его шарлатаном. Было решено подать урок выскочке, посмеяться над ним. Для этого попросили молодого композитора Джузеппе Дона сочинить квартет с невероятно трудной партией первой скрипки, с которой невозможно было бы справиться.

Паганини пригласили на собрание музыкального кружка и усадили играть квартет. Вторую скрипку исполнял де Вито, партию виолончели Гаэтано Чанделли, Паганини быстро понял, что ему подготовили ловушку. Начал играть, и вскоре у него лопнула струна «Ми». Как будто бы ничего не случилось, он без ошибки доиграл свою партию, чем привел в замешательство присутствующих. На возгласы восхищения и просьбы сыграть еще раз повторил сочинение, украсив свою партию такими виртуозными трудностями, о которых и не подозревали неаполитанцы. Триумф был полным.

Вернувшись в Рим, Паганини дает блистательный концерт, затем выступает на вечере данном в честь австрийского канцлера Меттерниха, который в дальнейшем приглашает Паганини в Вену.

Уехав на концерты в Неаполь, Паганини серьезно заболел. Он был настолько плох, что хозяин, подумав, что тот умер, вынес его на улицу со всеми вещами и скрипкой. На счастье, его узнал проходящий мимо виолончелист Гаэтано Чанделли. Тот привез скрипача к себе и выходил. Они подружились.

В эти душевные дни для скрипача единственной отдушиной были занятия с маленьким Камилло Сивори, сыном генуэзского купца. Для своего юного ученика Паганини создает много произведений: шесть кантабиле, вальс, менуэты, концертио - «самые сложные и самые полезные и поучительные как с точки зрения овладения инструментом, так и для формирования души».

Окрепнув, Паганини дает концерты в Павии, где лечится, затем в родной Генуе. Неожиданно он снова сближается с Антонией Бьянки. Он вместе выступают. За последние годы Бьянки выросла в отличную певицу.

Во время концертов в Триесте Паганини называли «богом скрипки». Теперь Паганини решил ехать в Рим, чтобы добиться высшего ордена «Золотая шпора», которым награждал папа римский. Эта награда была нужна, чтобы отмести сплетни.

В 1825 году Паганини выехал на концерт в Неаполь и вместе с Антонией Бьянки направился затем в Палермо. Серия из четырех концертов проходила с огромным, все нарастающим успехом; после третьего у Паганини родился сын, которому он дал древнее героическое имя Ахилл. Наконец-то свершилась хоть одна мечта. Антония была ему нужна именно для этого. Ее грубый, вспыльчивый характер вынужден был терпеть.

3 апреля 1827 года долгожданный орден был ему папой вручен. После Рима - концерты Флоренции. Перед вторым концертом случилось несчастье - двухлетний Ахилл упал и сломал ножку. Необходим был хотя бы на одну неделю полный покой. Паганини продемонстрировал свою несокрушимую волю и выдержку. Взяв сына на руки, он просидел с ним, не вставая в кресле восемь дней и ночей, и не выпускал Ахилла из рук. На девятый день его наконец еле уговорили отпустить сына. Быстро восстановив силы, Паганини дал обещанный концерт.

В начале 1828 года Паганини с Бьянки и Ахиллом отправляются в далекий путь в Вену.

4. Европейское турне. Вена. Прага.

Паганини прибыл в Вену 16 марта 1828 года. Он специально для Вены сделал наброски программной симфонической поэмы для скрипки с оркестром «Буря», написал Вариации на тему Моцарта. Первый концерт состоялся 29 марта и началась увертюрой Бетховена «Леонора». Паганини исполнил свой Второй концерт скрипичный концерт. Затем А. Бьянки спела Паэра. Все завершали блистательные Вариации на тему оперы Россини «Золушка». Впечатление от выступления итальянского артиста оказалось столь неожиданным и ошеломляющим, что наутро не вышло ни одной рецензии и было только сообщено, что «об игре скрипача невозможно рассказать словами».

Европа в Вене впервые столкнулась с мощью исполнительского гения огромного масштаба. Никакие сравнения поэтому не могли подойти к оценке его музыкального дарования. Паганини трудно было сравнивать с другими инструментальными и по художественному впечатлению. Даже противники, которых не устраивал в принципе ярко романтический, субъективно-заостренный стиль скрипача, отсутствие у него следования классическим традициям, не могли оставаться равнодушным к магическому впечатлению от его искусства, самой личности артиста.

В Вене Паганини много сочиняет. Он заканчивает фантазию «Буря». Здесь же рождаются сложнейшее произведение - «Вариации на австрийский гимн» и знаменитый «Венецианский карнавал» - венец его виртуозного искусства.

После блистательного выступления у императора он был пожалован почетным званием солиста Венского двора.

Переутомление после концертов соединилось с нервным состоянием в связи с выходками его возлюбленной Бьянки. В начале июня он решил окончательно расстаться с ней. В августе Паганини подал в суд о признании Ахилла его внебрачным сыном и о выплате по соглашению с Бьянки ей единовременной суммы в две тысячи скуди. Суд принял такое решение. Наконец Паганини был свободен, сохранив сына. Через неделю он составляет завещание, где единственным наследником становится Ахилл.

Паганини едет в конце 1828 года в Прагу, где было запланировано шесть его выступлений. И здесь его встретили неожиданно очень холодно. С каждым последующим выступлением интерес к искусству скрипача падал. Заключительный концерт состоялся уже в полупустом зале. Причины следует искать в художественных традициях пражан. Чехи издавна гордились своей скрипичной школой, и их музыканты славились в Европе. Здесь очень сильны были классические тенденции, романтическое искусство не нашло еще дороги к сердцам пражской публики.

Единственной отрадой для Паганини здесь была встреча с профессором эстетики Пражского университета, любителем музыки и страстным поклонником скрипача Юлиусом Максом Шоттки. Они подружились. Он хотел, чтобы Шоттки опубликовал его правдивую и полную биографию для опровержения различных сплетен и слухов, которые нарастали снежным комом и мешали концертировать. Уже через год книга Шоттки вышла в свет.

Паганини понял, что мистификацию, особенно перед поездкой в Германию, следует снять, дать рациональное, а не мистическое объяснение своему искусству, индивидуальному таланту, и этим заинтриговать нового слушателя. Поэтому именно здесь он впервые начал говорить о найденном им «секрете» скрипичной игры, необыкновенном, позволяющем в короткий срок развить свои способности, овладеть всеми техническими возможностями инструмента.

Более ста пятидесяти лет после этого музыканты, многие исследовали, пытались проникнуть в тайну «секрета» Паганини.

Владел ли Паганини особым секретом игры на самом деле? На протяжении лет постепенно выяснились некоторые важные и новые принципы, лежащие в основе тех или иных приемов, используемых итальянским виртуозом в наиболее трудных технических местах. Это помогало овладеть его сочинениями, но путь дальше не открывался. Паганини, когда его спрашивали, отвечал с усмешкой, что «каждый артист имеет свои секреты».

5. О секрете мастерства Паганини

Величие Паганини определялось не только его гениальной одаренностью, тем титаническим трудом, который он приложил для развития своего таланта, но и способностью проникать в потаенные глубины человеческой психики, скрытые резервы сознания, что позволило ему открыть удивительные механизмы, присущие человеку, неизвестные науке того времени. Здесь он стал поистине исследователем и первооткрывателем. Перед ним распахнулись область захватывающих перспектив и возможностей, которые он с успехом претворил в своем искусстве, достигнув невидимых дотоле высот исполнительства.

Попытаемся приоткрыть завесу над этой тайной, которой действительно владел итальянский гений. Он хотел открыть ее людям, но, движимый чувством страха, что тогда многие сумеют сравняться с ним и даже превзойти его по мастерству, так и не решился до конца жизни это сделать.

Ю. Шоттки писал: «Часто в беседах со мной Паганини возвращался к одному и тому же, что когда он оставит сцену и уйдет на покой, то из глубины своего уединения откроет миру свою музыкальную тайну, которую не знает ни одна из консерваторий, обладание же этой тайной позволит каждому юноше развить свое искусство в течение трех лет, в то время как теперь на это требуется почти десять лет.

Только один человек, которому теперь едва около 24 лет, Гаэтано Чанделли из Неаполя знает мой секрет. И познакомил его со своим открытием, которое так сильно на него подействовало, что он в течение трех дней стал совершенно другим человеком и все более и более удивлял углублением своей игры.

Все же я должен разъяснить, что ошибаюсь, когда этот секрет, опирающийся на принципы работы сознания, хотят найти в моей настройке скрипки или в способе проведения смычка».

Есть ли исторические свидетельства, помогающие понять это открытие Паганини, связанное с «принципами работы сознания», или то было лишь свойством только его личности?

Стремление романтизма преодолеть физическое, природу проявлялось в Паганини в своей совершенной форме. Он был в фокусе романтизма в силу многих причин и прежде всего - внутренней, духовной направленности своего таланта, своего мышления, мироотношения.

Тело Паганини приспособилось к инструменту, той позиции, которую вынужден принимать скрипач на эстраде, - правая нога вытянулась, поднялось левое плечо, левая сторона груди прорвались, сместив сердце вправо. Однако все эти изменения были связаны с многочасовыми занятиями в раннем детстве, когда организм пластичен. И никак не могут служить объяснением искусства артиста, как и особая гибкость его пальцев. «Трансформация» у Паганини была, но в другой области. Сам артист говорил: «Когда я выхожу на эстраду, то становлюсь другим человеком».

Бальзак видел особенность артиста в полном психическом слиянии с инструментом в художественной деятельности.

Ф. Беннати отмечал, что после концертов у Паганини появились признаки, близкие к картине эпилептического припадка: подергивались мышцы, кожа охлаждалась, пульс слабо прощупывался, на вопросы он почти не мог отвечать, будучи до 20-30 минут практически полуотключенным от внешнего мира.

Д.Ф. Ойстрах подчеркивал, что «Паганини являл собой удивительный комплекс, чудесное сочетание таланта, темперамента и поразительного умения использовать свои психофизиологические качества. Его искусство - плод труда и гения, интуиции и точного расчета. Знание своего мышечного аппарата и умения приспосабливаться к нему, свойственные Паганини, могут служить примером для каждого скрипача-виртуоза».

Современная психофизиология проливает некоторый свет на роль переживания и осознание времени на эстраде для процесса исполнения музыки. Если посмотреть, какова структура переживания времени на эстраде, то, опираясь на опыт выдающихся музыкантов, можно констатировать, что артист живет на сцене как бы в двух измерениях. Он находится и в будущем, предчувствуя и предслыша то, что должно быть осуществлено (цель исполнения), он и в настоящем (контролируя реализацию замысла: выразительность, звучание, анализируя реакцию зала). Артисты единодушны и в другом: нельзя непосредственно на эстраде вести в настоящем времени исполнительский внутренний процесс, он осуществляется почти механически. Все должно быть сделано заранее.

Весьма интересна для исполнителя возможность переключения на эстраде от обычного масштаба деятельности во внутреннее сжатое время. Таким механизмом, видимо, и обладал Паганини (о чем писал Россини). При подобном переходе от исполнителя кантителы на внутренний масштаб при игре виртуозных мест техника могла представить перед его воображением в субъективном психологическом плане - гибкой, плавной мелодией (как при съемке рапидом в кино). Скрипач играл внутренне как бы в замедленном темпе («психологическое время»), а реальный исполнительский процесс протекал в другом масштабе («время деятельности»). Не случайно многие критики писали, что Паганини «играет в быстром темпе так, как будто он играет медленно».

Однако для овладения столь сложным механизмом необходимо было найти и пути «вхождения» во внутреннее время, и переключающий импульс, помогающий выходу из него в обычный масштаб, выработать способы быстрой перенастройки психологической и нервно-мышечной активности. Можно полагать, что высочайший энергетический уровень, достигаемый Паганини на эстраде, способствовал этому, так же как и сама структура музыкальной ткани его сочинений, требующая психологического переключения, связанного со сменой темпа, ритма, характера образности, динамики и т. п.

Подобный метод требует огромной нервной и физической энергии как в подготовительный период, так и в особенности на эстраде. Исполнитель при этом «сгорает» и в прямом смысле слова - тратит намного больше своего жизненного времени по сравнению с его реальным течением.

Если провести некоторые параллели, можно обратить внимание на еще слабо изученный феномен проявления эффекта так называемого «второго дыхания» у бегунов, когда предельная усталость мышц вдруг сменяется их новым активным состоянием.

Связь этих механизмов с состоянием Паганини, конечно, гипотетична, но многие выдающиеся музыканты отмечали аналогичные явления.

Каждый крупный артист проходит через пики своей активности. Паганини сумел ощутить, зафиксировать эти пики, овладеть механизмом управления психофизиологическими свойствами организма в художественных целях. При этом он очень четко всегда осознавал свое состояние.

Паганини отдавал себе точный отчет о «механизмах» своего искусства и умел передавать свой «секрет», хотя делал это очень осторожно, боясь, что на свете станет много таких, как он. Но опасался скрипач напрасно. Ведь он был не только музыкальным гением, необычайно одаренным от природы, но и личностью огромного масштаба, имевшей особое магнетическое влияние на зал. Паганини знал это свойство и всегда ощущал мощь своего воздействия на слушателей.

Интересным был и применяемый им особый прием проявления смычка в кантителе, когда тот двигался неравномерно, импульсивно по струне, как бы вибрировал, что позволяло извлекать удивительно льющийся, красочный, многотембровый звук.

Паганини в свете своего секрета предстает перед нами во многом как универсальный гений, проникающий не только в сущность музыки и исполнительского процесса, но и в сущность человека. Он сумел познать механизмы интуиции как фактора индивидуального мышления и использовал их в качестве социального инструмента действия. Он нашел новую форму общения в особую внутреннюю речь.

Но - и в этом была трагедия - он не передал свое открытие людям, хотя очень хотел это сделать.

6. В Германии и Польше

В январе 1829 гола въезжал Паганини в Дрезден. Друзья предупреждали скрипача, что немецкая публика весьма консервативна. Ко всему здоровье ухудшилось. И все же он надеялся на лучший прием - ведь во главе дрезденского оркестра стоял его друг Антонио Ролла. И действительно, концерт во дворце прошел блистательно, за ним состоялись четыре выступления в городском театре. Успех был полный.

Паганини включил в программы концерт Роде и Рондо Крейцера (финал одного из концертов). В Дрездене впервые Паганини исполнил свое новое сочинение - «Венецианский карнавал», представляющий собой 20 вариаций на народную итальянскую тему. Это произведение стало своеобразным синонимом виртуозно-романтического искусства века. За огромные контрасты чувств и настроений в игре скрипача - от юмора до трагедии, огромный накал страстей артиста в прессе сравнивали с Шекспиром.

Однако следующий город - Лейпциг, встретил скрипача неприветливо. Корреспонденты лейпцигской «Всеобщей музыкальной газеты» позволили себе даже грубую, бестактную шутку, что «ноги скрипача наверняка оканчиваются копытами».

Решено было дать бой Паганини и по коммерческой линии. Ему было демонстративно заявлено, что он должен оплатить по удвоенным ставкам усиленный оркестр, в то время как ему нужен был неполный. Паганини наотрез отказался. Разозленный он немедленно уехал из Лейпцига.

Берлин ждал выступлений скрипача. 4 марта состоялось первое выступление Паганини играл свой новый Третий скрипичный концерт. Поначалу игру встретили холодно, но затем разразились буря аплодисментов. После этого с нарастающим успехом прошло еще одиннадцать концертов.

Концертный успех привел к новому подъему творчества. Паганини создает здесь «Сонату-аппасионату» для скрипки с оркестром и сочинение «Монастырь Сен-Бернар» для скрипки, хора и оркестра.

Он дает также концерт в пользу пострадавших от наводнения в Данциге и получает в благодарность за это от короля звание «первого скрипача Прусского двора».

В Берлине Паганини играл во многих художественных салонах, выступил и у Мендельсона. В салоне Антона Раздивилла, наместника герцогства Познанского, Паганини играл квартеты с хозяином дома, прекрасным виолончелистом и композитором. Они сблизились, и Раздивилл пригласил скрипача выступить в Варшаве на торжествах по случаю коронации русского императора королем Польши.

Он выехал в Познань. Концерт прошел там с огромным успехом, а 21 мая 1829 года Паганини прибыл в Варшаву. Его сердечно встретил Кароль Липиньский и директор Варшавской консерватории Юзеф Эльснер - учитель Шопена. Через день состоялось первое выступление Паганини, вызвавшее бурю оваций, затем Паганини и Липиньский играли на коронационных торжествах.

Вслед за первым концертом последовало еще три. Газеты были наполнены восторженными похвалами. И забвение Липиньского, кумира Варшавы, вызвало недовольство некоторых музыкантов. Побуждаемый ими, Липиньский решил также выступить с концертом. Слушателей было не много, но был Паганини, горячо аплодировавший своему другу.

Печать с удовлетворением отмечала, что Липиньский оказался равным первому виртуозу Европы. Однако через несколько дней опубликовал статью профессор филосифии и литературы, скрипач-любитель К. Лах-Ширма, в которой восхвалялся Липиньский и резко критиковался Паганини. Статья послужила сигналом для ожесточенного спора в печати.

Липиньский опубликовал письмо, в котором писал: «…хочу заверить, что, хотя я сам поражаюсь великим талантом Паганини, никогда не имел и не могу иметь претензий быть приравненным к нему, так как выбрал себе совершенно иной род игры».

Пожалуй, здесь искусство Паганини подверглось такому пристрастному анализу, профессиональному разбору без общих слов и восторгов, как никогда ранее. Не случайно и сам артист сказал: «Было много критических статей, но впервые я встретил настоящих знатоков скрипки».

К чести варшавской критики, здесь совсем не было и той клеветы, которая больно ранила артиста. Это благожелательное отношение Паганини высоко ценил. В перерывах между концертами скрипач бывал во многих салонах, играл там в квартетах, встречался с музыкантами. Продолжал он и сочинять. В последнем - десятом концерте - с огромным успехом исполнил новое произведение - сонату для скрипки в сопровождении оркестра «Варшава», основную на популярной мелодии мазурки Ю. Эльснера из оперы «Король Локеток».

В Варшаве Паганини был представлен молодой пианист Фридерик Шопен. Искусство скрипача произвело огромное воздействие на становление композиторского и исполнительского творчества польского композитора.

После выступлений в Варшаве Паганини был официально приглашен на концерты в Петербург. Однако ухудшение здоровья заставило его отказаться от поездки.

Паганини предстояло длительное турне по городам Германии, многочисленным ее княжествам. С августа 1829 года, когда Паганини приехал во Франкфурт, по начало февраля 1831 года продолжалось турне по германии. За 18 месяцев скрипач играл более чем 30 городах, выступал в концертах, различных дворах и в салонах почти 100 раз. В качестве постоянного местоприбывания скрипач избрал Франкфрут. Шесть концертов в этом городе прошли с огромным успехом. Здесь он познакомился с известным скрипачом Карлом Гуром.

В октябре Паганини концертирует в Лейпциге. В знак признания его гения теперь и зал и оркестр предоставлялись скрипачу бесплатно при тройной цене билетов. Весь сбор шел ему.

Здесь Паганини слушает Клару Вик, знакомится с журналистом любителем музыки Фридрихом Шютцем. На концертах в Веймаре Паганини знакомится с Вольфгантом Гёте. Он посетил его и беседовал с ним.

В ноябре 1829 года Паганини концертирует в Нюрнберге, где вновь его сердце оказывается затронутым любовью. Елена Добенек, дочь известного писателя и юриста Фейербаха, была красивой и широко образованной женщиной. Но Паганини оставался последний шанс концертировать в Европе. Мог ли он решиться на женитьбу? Он предпочел искусство, отказавшись от последней любви. Елена все же развелась с мужем и уехала вслед за возлюбленным в Париж. Но отношения между ними так и не сложились. После смерти Паганини она постриглась в монахини.

Весной 1830 года Паганини концертировал в городе Вестифалии. И здесь наконец исполняется его давнее желание - Вестифальский двор жалует ему титул барона, разумеется, небесплатно. Титул передается по наследству, а именно это и надо было Паганини: он думает о будущем Ахилла. Затем полгода отдыхает и сочиняет, заканчивает отделку Четвертого концерта и в основном завершает Пятый, сочиняет «Любовную галантную сонату».

В конце 1830 года в Италии скончался его старший брат Карло, но Паганини не может поехать на родину, он накапливает силы для выступлений во Франции.

7. В Париже

В январе 1831 года Паганини дает последний концерт в Германии - в Карлсруэ, и в феврале он уже во Франции. Два концерта в Страсбурге вызывали такой восторг, который напомнил итальянский и венский приемы. Затем Париж, где его ждали два сюрприза. К его приезду были опубликованы 24 каприччи, названные парижскими скрипачами неисполнимыми, и еще одна книга о нем - Готфрида Андерса: «Никколо Паганини, его жизнь, его личность и несколько слов о его секрете».

Паганини был предоставлен главный зал столицы - Большая опера. Почти два месяца подряд по два концерта в неделю шли выступления. На первом - 9 марта присутствовал весь художественный Париж. Бальзак и Делакруа, Мендельсон и Жорж Санд, Мюссе и Обер, Лист и Берио, Малибран и Гюго, Россини, его старый учитель Паэр… Паганини играл свой Первый концерт, Военную сонату на струне «Соль» на тему Моцарта, а закончил выступление Интродукцией и вариациями на тему Паизиелло для скрипки соло, где превзошел в звучании оркестр, показал, что своей скрипкой может творить чудеса. Лучший скрипач Парижа профессор консерватории Пьер Байо воскликнул: «Это невероятно, непостижимо, не говорите мне о нем, потому что есть от чего сойти с ума!»

На молодого Ф.Листа игра итальянского артиста произвела впечатление «сверхъестественного чуда». Лист осознал, что путь, которым он идет, неверен. Паганини дал ему понять, что величие артиста - в глубине мысли, удивительном слиянии художественной концепции с совершенным ее выражением.

Париж был конечной артистической целью Паганини. Мечту завоевать этот город своим искусством он пронес с детства. В какой-то степени он опасался здесь играть. Более того, в Париже критика единодушно назвала его «королем скрипачей». Однако парижская критика оказалась все же малосодержательна. Поднялась волна сплетен, анекдотов, оскорбительных выпадов, правда, с французской легкостью, без озлобления, но тем не менее весьма чувствительно ранившая скрипача. Вышло много карикатур и рисунков. Другое обвинение было брошено скрипачу в том, что многие из опубликованных им каприччо неисполнимы, это - мистификация, что он сам их не играет поэтому на концертах (лучший скрипач Парижа П. Байро сумел выучить один каприччо лишь за 6 месяцев). Отвечая на это, Паганини стал в концертах исполнять по шесть каприччо подряд.