У понятия «термин» есть множество определений, поскольку природа термина весьма специфична. Однако можно выделить два главных направления в толковании термина. Одни исследователи (О.С. Ахманова, A.C. Герд, Б.Н. Головин и др.) говорят о том, что термин - это «особое слово или выражение, необходимое для наименования какого-либо явления в рамках специальной научной области» [Петровская 2009, с. 7]. Другие же говорят о близости термина к общеупотребительному слову (Г.О. Винокур, Н.З. Котелова). Г. О. Винокур пишет: «термины -- это не особые слова, а только слова в особой функции. Особая функция, в которой выступает слово в качестве термина, это функция названия. В функции названия очень часто выступают и слова вполне обиходного значения, и бытовые слова могут быть терминами» [Винокур 1939, с. 5].

В работе же Котеловой «К вопросу о специфике термина» мы читаем: «Рассмотрим, в какой мере характерны и для терминов общеязыковые свойства слов. Антонимов-терминов не меньше, чем антонимов-нетерминов. <…> Свойственна терминам и синонимия (ср.: абсолютизм, монархия, самодержавие, автократия). <…> Кроме специфических для терминов видов полисемии, ей свойственны и все общеязыковые ее виды» [Котелова 2015, с. 25-26].

В своей диссертации «Формирование и развитие музыкальной терминологии исполнительского искусства» О. С. Петровская формулирует следующее определение термина, опираясь на критерии, выделенные другими учеными (дефинитивность, мнение экспертов, общепринятость, общепонятность, общепризнанность): «музыкальный термин - это фиксируемое профессиональное понятие в словесной и графической форме, представляющее собой семантически целостный, функционально значимый элемент лексической системы языка в рамках терминологической сферы» [Петровская 2009, с. 7].

Музыкальным терминам присущи те же свойства, что и другим терминам. Это

- краткость (largo, allegro, adagio, appogiature, arpeggio, staccato, legato, portamento, crescendo, diminuendo);

- однозначность (например, у графических музыкальных терминов и некоторых словесных) (arpeggiato (играть созвучия, арпеджируя), da capo al fine (с начала до слова «конец»), attacca (без перерыва приступить к следующей части произведения), appoggiature (форшлаг - мелодическое украшение), point d'orgue (фермата - знак продления звука), reprise (знак повтора));

- нейтральность (термины, обозначающие темп (например, largo, moderato, andante, allegro, presto), артикуляцию (например, legato, staccato, portamento); термины нейтрально-технического характера: a una corda (нажать левую педаль), au mouvement (вернуться к прежнему темпу), ben tenuto (хорошо выдерживая звук), pizzicato (щипком (на струнных инструментах)), recitative secco («сухой» речитатив), punto d'arco (концом смычка), ricochet (легкое скачкообразное стаккато на скрипке) и др).

Учитывая вышесказанное, при описании и анализе музыкальной терминологии французского языка, мы будем понимать термин как «слово в особой функции» [Винокур 1939, с. 5]. То есть, в данной работе мы руководствуемся функциональным (дескриптивным) подходом к терминологии.

Такой подход развивался многими лингвистами: А. С. Гердом, Н. И. Фоминым, К. Я. Авербухом и др. [Колесникова 2011]. Функциональный подход предполагает опровержение нормативных требований к терминам, доказывает их многозначность и возможность синонимии. Таким образом, точность и системность термина относительны: «термин отличается от других лексических единиц тем, что исполняет функции знака профессионального понятия» [Авербух 1986, с. 38].

Формирование любой терминологии происходит в процессе научного познания. Большую и опережающую роль в нем играет обыденное знание, поскольку человек старается описать новые явления уже существующими в языке средствами. С точки зрения мотивационных признаков номинации, следует различать обыденное познание и научное познание, поскольку «в основе терминов, отражающих обыденное восприятие, лежит чувственное освоение действительности, а в основе терминов, отражающих научные ментальные процессы, лежит рациональное освоение окружающего мира» [Новодранова 2009, с. 92]. Это особенно важно учитывать при изучении терминологии разных областей искусства, в том числе музыки, так как многие термины несут в себе именно чувственную информацию (например, термины исполнительского искусства) и, соответственно, обладают таким специфическим свойством, как экспрессивность (victorieux, grazioso, animato, espressivo, maestoso и др.). Мы можем говорить об экспрессивности музыкальных терминов, обозначающих характер исполнения, поскольку их основной задачей является раскрытие эмоционального состояния музыкального образа.

О. С. Петровская выделяет и другие специфические свойства музыкального термина, а именно:

- наличие составных форм (итал.: tempo rubato, tempo primo, prima volta, sotto voce, tempo giusto, tutte corde, ultima volta, seconda volta, a punto d'arco, a tempo di marcia, a voce sola, forte fortissimo, mezzo voce, mezzo piano, mezzo forte, corde a vide; фр.: point de l'archet, coup d'archet, coup de glotte, bouche fermйe, bouche ouverte и др.);

- наличие терминов-глаголов (instrumenter (инструментовать, оркестровать), articuler (артикулировать), syncoper (синкопировать) и др.);

- неоднозначность в рамках терминологического поля. Так, О. С. Петровская приводит следующие примеры: «термин risoluto (решительно), согласно словарю Пансерона, указывает одновременно на характер музыки, манеру артикулирования и темп; термин morendo (замирая) означает одновременно динамический оттенок и темп» [Петровская 2009, с. 9].

О. С. Петровская также отмечает, что музыкальные термины нередко имеют коннотацию. Так, термин adagio (ит.) - «медленно» - обладает коннотацией «спокойно», термин posйment (фр.) - «медленно» - имеет коннотацию «важно».

1.2 Логико-понятийная схема французской музыкальной терминологии

Глава II. История развития французской музыкальной культуры

Музыкальное искусство зародилось еще в доисторическом мире. Известно, что древние люди изготавливали примитивные музыкальные инструменты (ударные и духовые), а также исполняли обрядовые и ритуальные песни.

Говоря о начале формирования европейской музыкальной культуры, стоит обратиться к истории культуры Древней Греции, ведь именно в эту эпоху музыка становится неотъемлемой частью светской жизни. В период с XII по V века до н.э. (гомеровский и классический периоды) происходит формирование основных музыкальных родов и жанров: эпическая песня, хоровая и сольная лирика. Кроме того, в это время развивается и инструментальная музыка, появляются системы нотации и первые труды по теории музыки, авторами которых были такие крупнейшие мыслители, как Аристотель, Платон, Аристоксен и др.

Во французской музыкальной терминологии мы находим немало слов греческого происхождения, относящихся к вышеуказанному периоду. Даже само слово «musique» (музыка) восходит к греческому Мп?уб, Moыsa («Muse»). Термины греческого происхождения относятся, в основном, к области теории музыки: diиse < дЯеуйт, diesis ; rythme < ?химьт, rhuthmуs ; mйlodie < мел?дЯб, melфidнa ; harmonie < ?смпнЯб, harmonнa ; monodie < мпн?дЯб, monodia…

Говорить о формировании непосредственно французской музыкальной терминологии мы считаем нужным, начиная с года основания Хлодвигом I Франкского королевства (486 год).

Французская музыкальная культура восходит к фольклору франкских и кельтских племен, живших на территории современной Франции. Основой для формирования французской музыки во многом стало народное песенное искусство. Общепринято мнение, что народное песенное творчество Франции начало формироваться еще во времена Римской империи. Однако определить точную дату возникновения народной музыки достаточно сложно. Вероятно, это связано с тем, что песни нередко существовали лишь в устной форме.

Большинство записей народных песен относится к XVI - XVII векам, так как именно тогда этот жанр стал считаться самостоятельным и получил новое развитие (до этого народная песня сливалась с общей поэзией и не рассматривалась как отдельный жанр). Нередко песни, созданные в этот период настолько стилистически соответствуют настоящему фольклору, что бывает сложно установить их настоящее происхождение. В труде К. К. Розеншильда «Музыка во Франции XVII - начала XVIII века» мы читаем: «Песен, подлинность которых (в смысле принадлежности к XVII веку) была бы точно установлена, сохранилось немного. В дошедших до нас сборниках того времени, опубликованных в Париже, Лионе, Руане и других городах издателями и любителями-фольклористами Байярами, Кристофами, Леруа, мелодии собственно народного происхождения перемешаны с произведениями композиторов и певцов-профессионалов (chansons artistiques) - застольными, танцевальными, игривыми (folastres), любовными (amoureuses). Эти песенки, искусно воссоздававшие интонационный строй подлинного фольклора, зачастую приобретали очень широкую популярность и распространение в народе. В результате образовалась своего рода «песенная амальгама», обнаружить в которой зерна доподлинного фольклора представляется трудным» [Розеншильд 1979, с. 2].

В работах исследователей французского фольклора можно найти большое количество жанров народной песни: лирические, любовные, песни-жалобы (complaintes), танцевальные (rondes), сатирические, песни ремесленников (chansons de mйtiers), «песни прялки» (chansons de toile или chanson d'histoire), рассказывающие об исторических событиях и подвигах, календарные, например, рождественские (ноэли - «noлl»), трудовые, исторические, военные и др.

К фольклорным песням относят и «песни о деяниях» - «chansons de geste». Это название встречается в средневековых памятниках XII века (geste, от лат. gesta, «деяния»). До XII века жанр «chansons de geste» имел исключительно устный характер. Эти произведения исполнялись странствующими певцами - жонглерами. В середине XII века появляются «карманные» рукописи, которыми жонглеры, вероятно, пользовались, чтобы не забыть текст.

Исследователи полагают, что этот жанр французской средневековой литературы зародился в XI веке на севере Франции. Вплоть до XIII века «песни о деяниях» исполнялись с музыкальным сопровождением.

«Песни о деяниях» послужили основой для возникновения нового жанра народной песни - жалобы (planctus), в которых рассказывалось о трагических событиях и легендах.

Народные песни часто связаны с танцами - это хороводы, групповые и парные танцы (gigue (жига), bourrйe (бурре), rigaudon (ригодон), farandole (фарандола), branle (бранль), passe-pied (паспье)), вследствие чего формировались музыкальные жанры, названия которых соответствовали названию танцев.

Вместе с появлением христианства во Франции широкое распространение получила церковная музыка, которая испытывала на себе влияние местной народной музыки: в богослужении использовался народный песенный материал, гимны. В результате сложились определенные певческие обычаи - галликанские напевы - которые на протяжении нескольких веков противостояли политике римской церкви, выступавшей за единообразие церковной службы.

В VIII - IX вв. происходит вытеснение галликанских форм христианской литургии григорианской литургией. Григорианское пение (chant grйgorien) распространяется в период правления династии Каролингов (751-987). Прежде всего это связано с деятельностью бенедиктинских монастырей. При многих католических аббатствах существовали певческие школы, где обучали игре на музыкальных инструментах, основам григорианского пения, вырабатывали принципы нотации (невмы - neume), сочиняли музыку.

IX век ознаменован ослаблением позиций папства в церковной музыке в связи с распадом империи Карла Великого. Это стало причиной появления в музыке более демократических тенденций, таких, как секвенция (проза), тропы. Тропы (trope) - это вставки в середину григорианского хорала, которые изначально не отличались по характеру от основного напева. Но начиная с X века путем тропирования в церковную музыку стали проникать светские напевы, складывается литургическая драма.

Следующим шагом в развитии григорианского пения стало появление элементов многоголосия. К первым образцам письменно зафиксированного многоголосия - органума (organum) - относится запись IX века, найденная в труде монаха Гукбальда, который изложил принципы органума.

Все описанные выше явления (театрализация церковного обряда, введение в богослужение секвенций, троп, возникновение многоголосия) свидетельствуют о влиянии народной музыкальной традиции на церковную музыкальную культуру.

Светская музыка развивалась наряду с культовой и звучала при дворах франкских королей, в феодальных замках. Музыкальные традиции средневековья, главным образом, транслировались бродячими музыкантами - жонглерами, которые являлись олицетворением светской культуры того времени, за что подвергались гонениям со стороны католической церкви. Жонглеры пели сатирические, нравоучительные, шуточные песни, танцевали под аккомпанемент различных музыкальных инструментов (тамбурина, барабана, флейты, лютни), что поспособствовало развитию инструментальной музыки. XII - XIII века отмечены социальным расслоением жонглеров. Многие из них стали оседлыми менестрелями в рыцарских замках и городскими музыкантами, утратив, таким образом, свободу творчества. Однако благодаря этому в замки и города проникло народное творчество.

XI - XIV века ознаменованы расцветом светского поэтическо-музыкального искусства трубадуров и труверов. Именно к концу XI века в Провансе, более развитом в экономическом и культурном плане, чем другие районы Франции и вообще Европа, произошел переход от варварства к куртуазному поведению в рыцарских нравах, что непосредственно повлияло на становление искусства трубадуров, ставшего со временем новой светской лирикой. Среди наиболее известных трубадуров называют Маркабрюна, Гильома IX, Бернарта де Вентадорна, Джауфре Рюделя, Бертрана де Борна и других.

В северных же областях страны в конце XII века возникло сходное искусство труверов. Самые известные из них - представители высшей аристократии Ричард Львиное сердце, Тибо Шампанский и представители демократических слоев общества Жан Бодель, Жак Бретель, Пьер Монио.

В творчестве трубадуров и труверов преобладала рыцарская тематика. Среди жанров можно выделить пастурели (pastourelle), альбы (aube) (рассветные песни), сирвенты (sirvente), эпические песни, танцевальные эстампиды. Искусство трубадуров и труверов способствовало развитию многих музыкальных жанров и форм, таких как баллады (ballade), виреле (virelai), лэ (lai), рондо (rondo).

Некоторые особенности в искусство трубадуров и труверов внесли поэты-певцы из городских сословий (ремесленники, простые горожане, буржуа), которые стали создателями городского музыкального искусства XII - XIII веков. Ярким примером городской музыкальной культуры и светского театрализованного представления может служить пьеса «Игра о Робене и Марион» (Jeu de Robin et Marion) (ок. 1283), автором которой является Адам де ла Аль.

В XII веке одним из центров музыкальной культуры становится Париж, в первую очередь Певческая школа собора Нотр-Дам (Парижская школа), объединившая наиболее крупных композиторов и ученых того времени. Расцвет культового многоголосия в XII - XIII веках (Ars antiqua), появление новых музыкальных жанров связано именно с этой школой. Представители Парижской школы выработали новый стиль, который отрицал принципы григорианского пения. От ритмической свободы мастера перешли к большей размеренности и плавности хорала, откуда и название такого хорала - cantus planus. Этот стиль отличался многоголосным складом и усложнением ритмической структуры, что потребовало точного обозначения длительностей в нотации. Таким образом, представители школы Нотр-Дам усовершенствовали нотацию и от учения о модусах пришли к учению о мензуре.

Обращение к многоголосию повлекло за собой появление новых жанров церковной и светской музыки, в том числе кондукт (conduit) и мотет (motet).

Мотет широко применялся в творчестве представителей прогрессивного французского направления ars nova, появившегося в XIV веке. Большое значение в этом светском направлении придавалось взаимодействию «бытовой» и «ученой» музыки (песни и мотета). В XIV веке песня занимает главенствующее положение среди музыкальных жанров ars nova и оказывает большое влияние на мотет. К песне обращаются все крупные композиторы того времени.

Идеологом направления ars nova принято считать Филиппа де Витри - поэта-гуманиста, композитора, теоретика музыки и математика, который предположительно написал трактат «Ars nova», давший название направлению. Филипп де Витри внес новые композиционные закономерности в свои музыкальные сочинения, создав изометрический мотет, который широко применялся в творчестве крупнейшего композитора и поэта ars nova Гийома де Машо.

Гийом де Машо - значимая фигура в развитии музыкальной культуры Франции. Своим творчеством он будто подводит итог всему, что мы рассмотрели до этого. В произведениях Г. де Машо объединены художественные достижения рыцарского музыкально-поэтического творчества и городской музыкальной традиции, его творчеству принадлежат песни народного склада - лэ, виреле, рондо. Г. де Машо стал автором первых многоголосых баллад, а также первой французской мессы полифонического склада.

К рассмотренному периоду можно отнести возникновение в французском языке следующих музыкальных терминов. Термины представлены в виде таблицы, где дано название термина, его определение и этимология. Бульшая часть определений взята из интернет-ресурса «Википедия».

Как видно из таблицы, появление новых музыкальных терминов во французском языке в эпоху Средневековья связано прежде всего с образованием новых музыкальных жанров, течений и явлений. Подавляющее большинство терминов имеют латинские и греческие корни.

Начало XV века не отмечено яркими явлениями в развитии музыкальной культуры Франции. В силу исторических причин, когда господствующее положение во время Столетней войны вновь заняли феодалы, мы можем наблюдать некую деградацию музыкального искусства: культурными очагами снова стали крупные феодальные дворы, возродились традиции средневековой схоластики. Ведущая роль в музыкальной культуре Франции была отведена представителям франко-фламандской (нидерландской) школы, которые оказали значительное влияние на дальнейшее развитие европейского музыкального искусства. Особое внимание композиторы-представители нидерландской школы уделяли полифоническому направлению в музыке. Их работа послужила переходом к новому крупному этапу в развитии музыкальной культуры - музыке эпохи Возрождения, утвердившейся к концу XV века.

2.2 Эпоха Возрождения