Создание тематической композиции в технике витраж

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Витраж является особым объектом творческой деятельности, его появление-процесс поиска, находок и отбора наиболее выразительных элементов действительности. Он несет в себе определенный художественный образ, так как помогает человеку выражать эстетический идеал эпохи.

Выразительный, образно решенный тематический витраж способствует раскрытию внутреннего богатства человека, его индивидуальных достоинств, характеризует его отношение к окружающему миру. Витраж - это история того или иного народа, той или иной эпохи, о чем рассказывают и цветовое решение, и стилизация, и сама конструкция. В чем отражается жизнь материальная и духовная.

«Витраж придает зданию живой лик, он как глаза, в которых светится душа». Наполняя интерьер цветным светом, то ярким и звонким, то нежным и романтичным, витраж берет на себя активную по своему эмоциональному воздействию роль и способен внести один из наиболее решающих акцентов в цветовой ансамбль.

Исключительная способность к синтезу света и декора получила выражение в функциональной и художественной гибкости витража. Эта уникальная особенность определила его судьбу в разных культурах, а также его востребованность современностью, которая все острее актуализируют необходимость изучения творческой практики витража, его осмысление через культурно-исторический контекст.

Тема витража неотделима от общей проблематики этого искусства, которая не имеет пока систематического изучения в искусствознании. Неразработанность проявляется в терминологических разночтениях, не обобщены и основные характеристики витража как вид искусства. Очень мало монографических исследований генезиса и истории витража, которые позволили бы понять причины его востребованности в современной культуре. Самой значительной, стала работа американских исследователей Э.Уили и Ш.Чик «Искусство цветного и декоративного стекла». Ключевыми можно считать издание энциклопедического характера труд А.Морана «История декоративно-прикладного искусства от древнейших времен до наших дней». Эпизодическое обращение к истории витражного искусства осуществляется в изданиях, посвященных эпохам готики или модерна: это исследования Е.И.Ротенберга, О.Я.Лясковской, К.М.Муратовой, Д.В.Сарабьянова. Однако в них не ставилась задача понимания природы этого искусства в более широком историческом контексте. Первое масштабное обобщение исторического материала предложено в исследовании Е.Минухина «Витражи».

Витраж является на современном этапе очень востребованным видом декоративно-прикладного искусства, среди профессиональных художников и людей, увлеченных художественным и декоративным творчеством. Данная тема исследования дает возможность решить проблему освоения школьниками современных направлений декоративно-прикладного искусства, результаты которых могут быть использованы в интерьере собственного дома.

Актуальность предлагаемой работы вызвана необходимостью дальнейшего исследования и практического внедрения создания тематического витража в монументальной живописи.

Объектом данного исследования является процесс создания тематического витража.

Предметом исследования является последовательность процесса изготовления тематического витража.

Цель исследования: создание художественного образа в монументальной живописи - витраж.

Задачи исследования:

1. Изучить и проанализировать литературу по теме исследования.

2. Проследить эволюцию становления витража.

3. Рассмотреть современные направления и виды в технике витраж;

4. Обосновать этапы изготовления тематического витража и разработать методические рекомендации по их выполнению.

5. Рассмотреть методику преподавания витража.

6. Провести эксперимент по теме исследования в общеобразовательной школе.

7. Разработать серию авторских работ, которые могут быть использованы на уроках изобразительного искусства в качестве наглядного пособия.

Методологической основой исследование послужили работы по монументальному и декоративному искусству, культурологии, пособия по методике создания тематической композиции в технике витража, преподавания изобразительного искусства, основам композиции, цветоведения, педагогике. Были использованы следующие методы исследования: метод анализа и синтеза, эксперимент, наблюдение, отгадывание кроссвордов, тестирование.

Теоретическая значимость исследования заключается в том, что изучены исторические и современные особенности витражного искусства; в обобщении информации о технологии изготовления тематического витража.

Практическая значимость состоит в подготовке методической разработки по изготовлению тематического витража, которая может быть использована на занятиях изобразительного искусства в качестве научно - методического материала.

База исследования: 5-7 классы общеобразовательной школы №1 г. Ялта.

Раздел I. Витраж как вид монументального искусства: историко-теоретический - аспект

1.1 Историко-культурная эволюция витража

Когда были созданы первые витражи, сказать трудно. Во всяком случае, нет основания утверждать, что они появились вскоре после изобретения стекла. Известно только, что мозаика из небольших пластинок цветного стекла была обнаружена в древнем Риме времен империи (первое столетие до н. э. -- начало н. э.) и в храмах первых христиан. Окна Софийского собора в Константинополе, ставшем столицей Византии в 330 году н. э., были застеклены цветными стеклами, по-видимому, вскоре после сооружения собора. [3;4]

Витраж вошел в современную художественную практику через богатый диапазон форм и эстетических характеристик - от небольшого светильника до монументального панно, от декоративного штриха и до архитектурно-декоративной доминанты, от станкового произведения до конструкций артдизайна, от орнаментальных форм до сюжетных решений. [2;2].

Впервые витражи появились в католических храмах, в первом тысячелетии. Стекло было не совсем прозрачным. Один из самых первых и известных витражей был обнаружен в монастыре Святого Павла в Англии. Он датируется 686 годом нашей эры. В двадцатом веке археологи обнаружили стеклянные фрагменты изображения Иисуса Христа с крестообразным нимбом, дата изготовления которого относится примерно к 540 году нашей эры.

По одним литературным источникам известно, что при раскопках городов древней Италии Помпеев и Геркуланума, погибших в 79 году н. э. при извержении Везувия, обнаружены цветные стеклянные мозаичные полы, настенная живопись и фрагменты витражей. По другим источникам -- в Помпеях обнаружена только стеклянная мозаика полов и стен, так как в домах окон было мало и то большей частью без стекол. [3;5] Но употребление оконного стекла подтверждается найденными при раскопках кусками матового или, быть может, непрозрачного стекла.

Цветное остекление окон первоначально представляло собой стеклянную мозаику, вставленную в каменные и деревянные проемы -- ажуры окон. Затем появилась мозаика из цветных стекол, вырезанных и собранных в свинцовой оправе в виде узора, геометрического или растительного орнамента. Такие мозаики собирались в металлической раме и устанавливались в оконных проемах. Весьма вероятно, что в больших окнах краски применялись интенсивные и яркие, в малых окнах -- бледные и спокойные. [28;10].

Применение цветных стекол для украшения окон началось с того времени, когда христианство стало официальной государственной религией в Римской империи (в конце IV столетия н. э.) и началось оживленное строительство. Культурные народы христианства обязательно украшали фасады и интерьеры храмов цветными стеклами.

В V--VI веках н. э. мозаикой из цветных стекол украшались окна церквей в разных городах Галлии, откуда это искусство проникло в германские города и другие страны.

В арабском искусстве времен халифата, также применялась стеклянная мозаика. Цветные стекла вставлялись в оконные ажуры -- орнаментированные деревянные или каменные переплеты. Этот прием вошел в традицию и просуществовал сотни лет. В Средней Азии и странах Среднего Востока делали узорчатые оконные решетки -- Панджара, просветы которых заполнялись цветными стеклами. Панджара, вырезанные из ганча и выполненные из дерева, отличались изяществом рисунка, красотой и разнообразием геометрического орнамента. [3;10]. Такие решетки, в большинстве случаев с разноцветными стеклами, под названием шебеке, широко применялись в Азербайджане в строительстве жилых домов, дворцов и храмов в XVIII и XIX столетиях. Следы витражей в искусстве народов древней культуры -- Китая и Индии, а также других народов Дальнего Востока -- Японии и Кореи, не были обнаружены. По-видимому, это искусство, в силу местных особенностей, там не привилось.

С течением времени повысились требования к рисункам стеклянной мозаики. Попробовали оттенять цветные стекла наложением более темных красок. Результаты оказались положительными. Техника окраски стекол при помощи обжига была открыта в IX веке. Этот новый прием нашел широкое распространение. Таким образом, возникла и развилась в конце Х века живопись по стеклу. С развитием живописи по стеклу стеклянная мозаика стала отходить на второй план, но окончательно она вытеснена не была, а продолжала существовать в сочетании с живописью по стеклу. [6;20].

Начиная с XI века, а затем в XII столетии, на оконных стеклах, кроме орнаментальных украшений, стали появляться изображения людей, так как христианство, в отличие от мусульманской религии, запрещавшей иконопись, всегда проявляло интерес к изображению человеческих фигур В первой половине XII столетия главный капитул конгрегации иностранцев запретил фигурную живопись по стеклу. Это совпало с периодом расцвета витражного искусства. Взамен фигурной живописи по стеклу стали применять мозаику, гризайль и узорчатые стекла.

Старые мастера не злоупотребляли свинцом и черной краской, иначе при малой площади окон витражи пропускали бы мало света. Каждый главный контур, проведенный свинцом или черной краской, у них был логичен. Рассчитывая, что витраж будет рассматриваться издали, художник прибегал к приемам монументальной живописи. Он проводил широкие густые штрихи, а затем объединял их тремя-четырьмя все утончающимися параллельными штрихами. Прорисовка волос на голове и бороде, линий на ладонях рук, морщин на лбу. Все было рассчитано на восприятие издали. То, что вблизи кажется для глаза резким, например черный штрих и белый промежуток, то на расстоянии сливается в гармонически оттененный контур. [7;35]. Краски художник подбирал, не считаясь с действительностью. В рисунках все было ясно распределено, контуры четко отделяли красочные пятна. Фигурные изображения не занимали всего оконного пространства, а только его середину. Их окружали орнаментальные бордюры, пальметты, надписи и узоры на одежде. Рисунок или буквы наносились кистью или выскабливались из фона. Отдельные детали -- короны, края одежды инкрустировались мелкими кусками цветного стекла, имитирующего драгоценные камни [8;36].

В XII веке появились окна с медальонами. Фигуры становятся меньше, но принципы старой композиции по-прежнему строго соблюдаются. Стоящие фигуры, заполняющие все окно, встречаются редко, они все еще очень неуклюжи. Центральные места отводятся для изображений из священного писания, остальную, не меньшую площадь занимает растительный орнамент из цветов и листьев. Примерно в это же время стали наносить на тыльную сторону стекла узор, преимущественно выскобленный. Эти витражи в основном принадлежат к эпохе господства в Европе романского стиля в искусстве, продолжавшегося примерно с Х по XII век. Ряд соборов, начатых в романском стиле, закончен в готическом, что, естественно, отразилось и на стилях декора, в том числе и витражей. Роль художника в живописи по стеклу в эту пору, вплоть до XIII столетия, продолжает оставаться незначительной: рисунок примитивен, фигуры довольно условны, орнаменты, люди, животные набросаны парой сочных контуров, лица и прочие детали сделаны из цветных стекол [31;75]. Рисунку придают жизнь только краски, язык которых доступен и понятен каждому человеку [1;53].

В XIII столетии в технике исполнения витража можно проследить еще одно новшество. На бесцветное стекло, к тому времени еще имевшему зеленовато-желтый тон, накладывалось цветное стекло, на котором гравировался рисунок. Бесцветные места иногда окрашивались с одной или с обеих сторон керамическими красками. Этим достигалось большое разнообразие и богатство тонов. Вся картина, как обычно, собиралась и монтировалась свинцовой арматурой. Наибольшее распространение витражи получили в XIII столетии, особенно в храмах. Церковные витражи обыкновенно представляли собой ряды повторяющихся во всю высоту окна небольших медальонов с фигурными изображениями. Промежутки между медальонами заполнялись стеклянной мозаикой в виде квадратов, кружков с цветами или розеток. На витражах появляются как декоративный элемент архитектурные формы -- арки, поддерживаемые колоннами. [3;43]

На художественном оформлении витражей с XI до XIV века заметно византийское влияние, сказавшееся в колорите красок и условности рисунка. Постепенно начинается переход к готике.

Хотя романский стиль в живописи на стекле, состоявший в основном из орнаментальных украшений, еще долго сохранялся и в готическую эпоху. [12;73] В XIV столетии романский стиль был окончательно вытеснен готикой и церковные окна стали украшаться витражами с изображениями фигур, фоном для которых служили орнаментальные узоры или легкие архитектурные формы. Лица фигур расписывались красками. Наряду с этим встречаются витражи безфигурные, орнаментальные, а также выполненные гризайлью. Этот вид живописи появился в 1250 году и стал широко применяться в XVII и особенно в XVIII столетиях в архитектуре классицизма, главным образом в монументальной живописи -- росписи стен и плафонов.

Готикой, или готическим стилем, называется направление в искусстве, господствовавшее в европейских странах, преимущественно в Западной Европе, в средние века (с XII по XIV--XV вв.). В готике особенно резко выступают черты феодально-церковного влияния; католическая церковь оказывала сильное воздействие на искусство, и оно в целом сохраняло религиозный, условный характер. [5;15] Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали поразительной красотой. Они не скреплялись свинцовой арматурой, а укреплялись непосредственно в оконных переплетах. Общий характер и композиция живописи по стеклу находится в полном согласий и сочетании с архитектурой сооружения. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы [14;215] . Это период высшего расцвета, витражей. В XV столетии живопись на стекле уже соперничает со стенной живописью. Техника в это время делает стекло таким же удобным материалом, как и полотно, так как свинцовая сетка употребляется реже, а размеры стекол становятся больше. В XVI столетии на оконных стеклах появляются копии с произведений великих мастеров.

В эпоху готики витражи создавались целыми циклами, как например циклы витражей в готических соборах в Шартре и Бурже во Франции, в Кельне, Ульме и Нюрнберге в Германии и т. д.

На исходе средневековья фигуры в живописи на стекле перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Но с этого времени начинается упадок витражного искусства, а с ним гаснет и монументальная живопись по стеклу. Правда, техника исполнения и рисунок продолжали совершенствоваться, но применение витражей суживается по мере того, как эпоха Возрождения предъявляет к архитектуре новые требования. Зодчий стремится к тому, чтобы внутреннее пространство здания отчетливо выступало перед зрителем, чтоб в нем было больше света [31;112].

Нельзя все же рассматривать витражи как искусство исключительно церковное, религиозное. Помимо витражей с религиозным содержанием в готических соборах (Шартрском и других) встречаются витражи и с реалистическими сюжетами -- каменщики, сапожники и другие мастера и ремесленники за работой. Такие витражи обычно приносились в дар соборам ремесленными цехами. Витражами украшались также дворцы и замки, общественные здания и жилые дома. Тематика их была преимущественно светская, сюжеты -- исторические, любовные, героические, мифологические, аллегорические, геральдические, портретные, пейзажные, реже на библейские темы. [20;93].

Существовала и так называемая кабинетная живопись по стеклу, предназначавшаяся для украшения небольшого помещения. Техника ее исполнения та же, что и у монументальной живописи по стеклу. Кабинетное стекло не употреблялось самостоятельно, оно было цветным акцентом на сравнительно большой плоскости бесцветного, в основном узорчатого стекла. Кабинетная живопись по стеклу украшала помещение, создавала в нем уют и завершала интерьер. [18;3].

Еще в готическую эпоху постепенно начали отходить от сплошного заполнения окон цветными стеклами, а уже в начале эпохи Возрождения они были окончательно вытеснены небольшими картинами на стекле с бесцветным фоном. В эту эпоху витражи стали напоминать живописные картины. Техника стала более тщательной и утонченной, применялось главным образом бесцветное стекло. Витражные картины более поздних времен Возрождения содержат разные аллегорические фигуры и символические знаки. [19;3]

К середине XVI столетия стали употреблять непросвечивающиеся эмалевые краски, которые делали живопись по стеклу тусклой и непрочной. Нередко на стекле делались копии с картин, написанных масляными красками.

Монументальное витражное искусство вновь расцвело в XVI веке, когда стали изготовляться оконные витражи для соборов в Париже, Руане, Бове, Труа -- во Франции, соборов в городах Монсас и Гауда в Нидерландах, собора в Брюсселе в Бельгии. [20;95]

С появлением в европейском искусстве новых стилевых направлений -- барокко (конец XVI -- середина XVIII века) и рококо, или рокайль (первая половина XVIII века), для живописи на стекле наступает период жалкого прозябания [21;9]. Для искусства барокко, пришедшего на смену маньеризму, знаменовавшему собой распад искусства Возрождения, характерна пышность декоративных форм, синтез архитектуры с другими видами изобразительного искусства. Основными объектами строительства являлись дворцы и церкви. Однако к формированию торжественных и богатых красками барочных интерьеров витражи почти не привлекались. . [16;25]

В эту пору принципиально отказались от украшения окон цветными стеклами, хотя черное и серебристо-желтое стекло не диссонировало бы с общим декоративным решением, а наоборот, могло бы дать гармоническое завершение интерьера.

В эпоху арт-нуво (конец XIX-начало XX века) витраж возрождается как вид монументальной живописи. В XIX веке витражи были объектами творчества таких известных художников как Фрэнк Ллойд Райт, Чарльз Ренни Макинтош, Пауль Клее, Пит Мондриан, Анри Матисс, Жорж Руо, Фернан Леже, Марк Шагал [22;6] .

Круг художников, работавших для витражей или в живописи по стеклу, необычайно широк -- от мастеров эпохи Возрождения до художников упадочного буржуазного искусства. Живописью по стеклу на грани XV и XVI столетий занимались выдающиеся немецкие художники: Ганс Гольбейн Старший (1460/70--1524 гг.),. Альбрехт Дюрер (1471--1528 гг.), Лукас Кранах Старший (1472--1553 гг.), Маттиас Грюневальд (род. ок. 1460--1528 гг.), Ганс Гольбейн Младший (1497--1543 гг.), работавший в Швейцарии и Англии; французские художники Бернар Палисси (род. ок. 1510--1589 гг.) и позднее -- Оноре Фрагонар (1732--1806 гг.). Итальянский мастер Маркантонио Раймонди (род. ок. 1480, умер ок. 1527); нидерландский живописец Лукас ван Лейден (1494-- 1533 гг. [23;127]) В XVI веке над витражами работал швейцарский живописец Карл Эгери, отдельные работы которого хранятся в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Там же хранятся витражи, созданные по рисункам Бартоломеуса Брейна Старшего (1493--1555 гг.), из которых три изготовлены фландро-бургундскими мастерами в первой половине XVI века и один -- нюрнбергскими мастерами в конце XV века[20;58]. Рисунки для витражей выполнял также швейцарский живописец Арнольд Бёклин (1827--1901 гг., картон для витража «Флора») и модернисты. Модернисты начала XX столетия не понимали витражного искусства. Для их работ характерен вычурный и изломанный орнамент в сочетании с толстым непрозрачным стеклом. [24;2]

В области витража работали также известные польские художники Станислав Выспянский (1869--1907 гг.), ученик выдающегося польского живописца Яна Матейко (1838--1893 гг.), и Юзеф Мехоффор (1869--1946 гг.), деятельность которых протекала на грани XIX и XX столетий. Для многогранного творчества Выспянского характерны народные мотивы в сочетании с модернистской стилизацией, символизм. Выспянский в 1896--1906 годах создал проекты витражей с изображениями св. Франциска, блаженной Саломеи и силуэта бога-отца для францисканского костела в Кракове. [25;5]

Витражи-памятники

Прекрасно сохранился до наших дней один из витражей аббатства Сен-Дени во Франции работы XII в. В хронике монастыря говорится, что для росписей витражей этой церкви были приглашены художники из разных стран. На одном из витражей изображена фигура аббата монастыря, распростертого на земле у ног Богоматери. Обросшее волосами лицо аббата, написанное реалистично, скупыми штрихами краски, вероятно, отличалось большим сходством с оригиналом. Следует также обратить внимание на один из самых прославленных памятников живописи на стекле XIII в.- ансамбль витражей в окнах Шартрского собора во Франции.

Эта коллекция почти полностью сохранилась до наших дней. Собор украшают три огромных круглых окна, называвшихся в готической архитектуре "розами", из которых каждое имеет в диаметре 12 м. Кроме того, имеется 47 таких же круглых окон ("роз") меньшего размера и 125 окон обычной формы. Этот монументальный ансамбль витражей отличается необычайным красочным богатством. [26;6]

Один из знаменитейших витражей Шартра - успение Богоматери.

Не меньшей славой пользуются уцелевшие с XIII в. витражи собора Парижской Богоматери.

Великолепный ажурный переплет этих окон искусно вырезан из камня. Весь комплекс бесчисленных кусков цветного стекла поражает необыкновенным богатством сверкающих красок. Французский искусствовед XIX в. Гильерми сравнивает красочный эффект круглых окон собора Парижской Богоматери с поэтическим описанием кругов рая в "Божественной комедии" Данте. [27;320]

Виктор Гюго в своем знаменитом романе "Собор Парижской Богоматери" посвящает этим окнам следующие строки: "Внутри собора было уже пусто и сумрачно. Боковые приделы заволокло тьмой... Лишь большая "роза" фасада, разноцветные стекла которой купались в лучах заката, искрилась в темноте, словно груда алмазов, отбрасывая свой ослепительный спектр на другой конец нефа".

Пожалуй, не менее знаменитым памятником витражного искусства XIII в. считается парижская церковь Сен-Шапель (святая капелла). Витражи Сен-Шапель - подлинный шедевр декоративной живописи на стекле, как по краскам, так и по тонкости и сложности рисунка. [3;55]

Франции, нужно сказать, принадлежит ведущая роль в развитии витражного искусства в Европе. К величайшему сожалению, до нас дошло не так много подлинных витражей старого времени и совсем не потому, что стекло представляет собой хрупкий материал, а часто по другим причинам, в которых виновато не стекло, а люди.

1.2 Современные техники и виды витража

Витраж (фр. Vitrage -- остекление, от лат. Vitrum -- стекло) -- произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении. . [26;25] Существует много новых современных техник и видов витража, такие как узорчатые, контурные, с декоративной обработкой, живописный, комбинированный, мозаичный, витражи диапозитивы, наборный, свинцово - паечный, фацетный витражи. [16;25]

Узорчатые витражи - собираются из кусков прозрачного бесцветного стекла с фактурной узорчатой поверхностью. Сборка в виде узора или геометрического орнамента производится по заранее подготовленному рисунку. С помощью подбора стекол с различной фактурой удается создать очень привлекательные узоры. В случаях применения стекла с одинаковой фактурой рисунок или орнамент может быть получен различным расположением стеклянных деталей. В формировании узора витража большую роль играют контуры свинцового обрамления и размеры отдельных стекол.

Контурные (силуэтные) витражи - собираются из стеклянных дисков, похожих на днища бутылок, одноцветного, но чаще зеленоватого или бесцветного стекла. Эти диски укладываются горизонтальными и вертикальными рядами, промежутки между ними заполняются кусками стекла другой конфигурации, а весь набор скрепляется свинцовой жилкой. [16;48]

Витражи с декоративно обработанной поверхностью, выполненные:

Пескоструйным способом. При помощи специального аппарата и набора трафаретов. Этим способом можно получить любые изображения, рисунки, надписи, силуэты, рельефы в соответствии с трафаретами: матовые на прозрачном фоне, прозрачные на матовом и, наконец, матированные фон и рисунок со штрихом различной интенсивности.

При помощи медных и абразивных дисков любых изображений, картин, рисунков и т.п. на прозрачном бесцветном стекле или же на накладном одно-, двух-, трехслойном стекле. Этим способом достигаются замечательные результаты. Отливкой или прессованием витражей. Для сравнительно небольших размеров в виде рельефов и барельефов из цельного стекла или отдельных кусков стекла, армированных свинцовой или медной пайкой. Такие витражи идут в основном для заполнения дверных филенок.

Химическим травлением или цветным протравливанием. Травленый витраж - витраж представляет собой группу стекол (филенок), выполненных в одном техническом приеме, относящемся к технике травления и объединенных общей композиционной и смысловой идеей, а также расположением в секциях рам. Травление - техника, основанная на способности плавиковой кислоты взаимодействовать с диоксидом кремния (главным компонентом стекла). При таком взаимодействии с кислотой стекло разрушается. . [26;65]

Многослойное травление - травление специальными составами в несколько планов, достигаемое постепенным протравливанием стекла на разную глубину, поэтапным снятием защитного лака или постепенным его нанесением. Получается более объемный рисунок, даже ощутимый рельеф на стекле, а не просто матирование поверхности по трафарету. Матовый трафаретный рисунок, выполненный в один прием - наиболее простой способ травления, не требующий дополнительного снятия или нанесения лака, т.к. повторно стекло не травится. . [16;65]

Живописные витражи - собираются из цветных стекол с росписью керамическими красками и с последующим обжигом отдельных деталей. Живописные витражи могут быть орнаментальными или сюжетными, но преимущественно в виде сочетания данных видов. Полированное зеркальное стекло для этой цели малопригодно, так как краски плохо кроют его. После обжига стеклянной картины, краски спекаются со стеклом и представляют как бы одно целое. любая живопись на стекле спекающимися красками во многом уступает про чистоте и яркости цветов и светопроницаемости витражам, сделанным из цветных стекол, окрашенных во время их изготовления. При росписи стекла, несмотря на то, что после обжига оно представляет одно целое с расплавленными красками, остается тончайшая пленка вроде патины, образующейся на поверхности металлических изделий в результате их окисления.

Витражи диапозитивы - изготавливаются при помощи фотографической техники, фотопечати на стекле или фототравления. Они применяются для остекления небольших проемов выставочных павильонов, витрин по просвещению. Фотопечать на стекле и фототравление - способы относительно новые. . [20;75]

Комбинированные витражи - это сочетания витражей различных видов и стилей. Для этого вида витражей могут применяться отдельные готовые детали, литые стеклянные розетки и многослойное стекло, обработанное травлением кислотами или иными способами.

Мозаичный витраж - наборный витраж, как правило, орнаментальный, имеющий геометрическое построение; может напоминать мозаику с примерно одинаковым по размеру модулем смальты. Мозаичный набор использовался как фон, но может применяться и самостоятельно, сплошным ковром перекрывая пространство окон. В качестве модулей при мозаичном наборе нередко используются отлитые в форму фигурные детали сложного рельефа, кабошоны, шлифованные вставки и др.

Наборный витраж - простейший вид витража, как правило, без росписи, который создается на наборном столе из кусочков сразу вырезаемых или заранее нарезанных стекол. Расписной витраж - витраж, в котором все (или почти все) стекла расписаны, независимо от того, на цельном стекле написана картина или она собрана в оправу из расписных фрагментов. Возможны незначительные вкрапления фацетных, граненных, прессованных стекол. . [24;95]

Свинцово-паечный (паечный) витраж - классическая техника витража, появившаяся в средние века и послужившая основой для всех других техник. Это витраж, собранный из кусочков стекол в свинцовую оправу, запаянную в стыках. Стекла могут быть цветными и расписанными краской из легкоплавкого стекла и окислов металлов, которая далее обжигается в специально устроенных печах. Краска накрепко вплавляется в стеклянную основу, составляя с ней единое целое.

Фацетный витраж - витраж, выполненный из стекол со снятой по периметру стекла фаской (фацетом, фасетом) или объемных, шлифованных и полированных стекол, имеющих огранку. Чтобы получить широкую фаску (это усиливает эффект от преломлений света) требуется более толстое стекло, что увеличивает вес витража. Поэтому готовые фацетированные детали собирают в более прочную (латунную или медную) оправу. . [16;87]

Подобный витраж лучше размещать в межкомнатных дверях, дверцах мебели, т.к. такая оправа в состоянии выдержать нагрузки открывания/закрывания, а свинец в этом случае провисает.

Золотистый оттенок медной или латунной оправы придает вещам драгоценный вид, будучи видимым, не только на просвет, но и в отраженном свете, что особенно важно для мебельных витражей. . [24;99]

Также существуют различные техники изготовления витражей.

Техника Тиффани. Применение в качестве основы для витража листового стекла делает возможным использование его в стеклопакетах с соблюдением всех технологических норм. Согласитесь, иногда просто необходимо закрыть неприглядный вид из окна или обыграть его с помощью полупрозрачного рисунка. Основой для витража может быть не только силикатное, но и акриловое стекло, что значительно снижает вес. Поэтому, такие витражи часто используют для оформления подвесных потолков. В-третьих, этот способ, позволяет создавать любую пластику линий в рисунке. И, наконец, такой витраж в два раза дешевле классического.

Следующая современная техника изготовления витражей называется Фьюзинг (спекание). Суть этого метода заключается в том, что на цельном пласте стекла собирается рисунок будущего витража из кусочков цветного стекла, стеклянных гранул, шихты, дротов и т.п. Затем, стекло разогревается в специальной печи до температуры 850 градусов и спекается в цельный пласт. Не смотря на трудоемкость изготовления, витражи, выполненные по технологии фьюзинг, могут иметь различную форму, толщину и фактуру. Это позволяет использовать их в качестве различных эффектных элементов интерьера: в виде перегородок, вставок в стене, в качестве столешницы. . [3;95]

Выглядят такие витражи современно и эстетично, и пользуются заслуженной популярностью. Особенно нужно обратить на них свое внимание почитателям в интерьере постмодернизма и хай-тека.

Существует также техника Кастинг, известная у нас как “муранское стекло”. Для отливки витражей из него используются металлические формы, в нижней части которых есть рельефные углубления.

В эти углубления заливается расплавленное цветное стекло, которое затем покрывается слоем прозрачного стекла. Но в отличие от стекла в технике “спекания” рисунок на “муранскомстекле” ограничен той металлической формой, с помощью которой оно было изготовлено. . [20;125]

Витраж в технике Пескоструйной гравировки на стекле и зеркале представляет собой стекло толщиной не менее 5 мм, на которое в несколько слоев нанесен рисунок. С помощью этого метода можно создать матированный рисунок или придать стеклу глубокорельефную структуру. Это позволяет делать на стекле всевозможные рисунки, надписи. В основном работы, выполненные этим методом, ассоциируются с композициями на “цветочно-виноградную тему”, также можно изображать и абстрактные фигуры. Такой витраж идеально подходит для интерьера в классическом стиле.

Рядом со сложными технологиями настоящих витражей сегодня можно встретить технику Пленочного псевдовитража или Лаковый псевдовитраж. Такие витражи не долговечны и не доставят радости в интерьере. . [3;105]

Новейшие технологии производства стекла значительно расширили возможности функционального использования витража. Наряду с привычным использованием витража как заполнения проема, все чаще стали встречаться приемы, где стекло используется в самых непредсказуемых вариантах: как декор подвесных потолков;

Таким образом, стоит отметить, возрождение витража в наше время ознаменовалось появлением новых его форм, разновидностей таких как: Свинцово-паечный (паечный) витраж, Фацетный витраж, Наборный витраж, Мозаичный витраж, Комбинированные витражи, Витражи диапозитивы, Живописные витражи, Витражи с декоративно обработанной поверхностью, Мозаичные витражи, Контурные (силуэтные) витражи, Узорчатые витражи. И появление новых различных техник выполнения росписи по стеклу, это: Техника Пленочного псевдовитража или Лаковый псевдовитраж, техника Пескоструйной гравировки, техника Кастинг, известная у нас как “муранское стекло”, техника Фьюзинг (спекание), Техника Тиффани. . [24;135]

1.3 Формальные приемы, лежащие в основе технологии витража

Витраж как сюжетная или орнаментальная декоративная композиция из фрагментов стекла или другого сходного материала, подчиняется общим законам композиции, придерживается цветового колорита.

Витражи - декор благородный. Чтобы витраж был сроднен со сказочными картинами и ожившими фантазиям, которые бы вплетаются в интерьер легкой и изысканной аранжировкой, необходимо знать все формальные приемы. Это в первую очередь композиционное решение, которое подчиняется общим законам

Любой, даже самый мастерски исполненный рисунок можно испортить неправильной композицией. Композиция-- это не только умение грамотно расположить объекты в плоскости рисунка, объединить их в единое целое, но и умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к своей работе. Несмотря на большое количество деталей, работа так уравновешена, выстроена и сгармонирована по цвету, что смотрится единым целым. В композиции существует три основных закона: закон контраста, закон подчиненности всех элементов и средств композиции единому замыслу. . [1;25]

Контраст является важным законом композиции, который имеет множество видов. Это контраст величин (маленькое-большое), цветовой контраст, тональный (светлый-темный), даже смысловой контраст. Контраст помогает выделить главное, создать общее настроение рисунка. Контрасты - сочетание противоположного. Контраст-- это очень хорошее средство сделать свой рисунок более выразительным. Если все объекты будут выполнены на. нюансах (одинаковый размер, одно цветовое решение, близкие по тону), глазу зрителя будет просто не за что «зацепиться», он не увидит и не поймет главного. Декоративное целое композиции строится на выразительном контрасте - чаще всего светлого пятна на темном фоне или темного на светлом.. [14;26]

Композиция всегда должна выстраиваться вокруг главного объекта или действия. Все второстепенные элементы должны подчиняться, не должны отвлекать внимание или быть лишними (необязательными). С помощью второстепенных предметов взгляд человека должен постоянно направляться к главному.

Чтобы сделать хорошую композицию, существуют определенные правила и приемы. Это может быть, к примеру, ритм повторяющихся (в меру) цветовых пятен, фигур, расположенных на определенной «линии», которая ведет глаз к композиционному центру. Именно там расположено самое главное, то, ради чего собственно и затевался весь этот рисунок. Смысловой центр… Как правило, он располагается на втором плане. На первом располагаются объекты (фон, абстрактные узоры, второстепенные персонажи, пейзаж), которые как бы «вводят» взгляд зрителя в рисунок, плавно подводят его к главному. Этот центр может выделяться многими средствами, о которых было сказано выше. [1;25]

В композиции может быть движение, а может его и не быть. Это зависит опять-таки от замысла художника. Статичные объекты создают состояние покоя, или мертвой тишины. Кому что нужно. Тут проще. К статичным объектам хорошо применяется правило вертикаль/горизонталь, но о нем чуть позже. Если в рисунке присутствует ярко выраженная динамика, то тут нужно запомнить одно -- всякому движению необходимо противодвижение. Это уравновесит рисунок, чтобы не было впечатления того, что предмет «падает» или. «вылетает» за пределы рисунка. [17;42]

Тут тоже все несложно. Рисунок может выстраиваться на сочетании вертикальных и горизонтальных объектов (или направлений). Главное чтобы они были уравновешены. Чтобы не получилось так, что в рисунке одни вертикали или наоборот. Человеческий глаз должен двигаться по картине, объекты создают маршрут движения. Если вертикали не уравновесить, глаз просто в них завязнет, не сможет пройтись по всему рисунку, то есть все старания художника пропадут даром. В работе может быть одна очень сильная вертикаль/горизонталь или несколько менее.

Закон цельности и неделимости - это значит, что ваш рисунок должен восприниматься цельно независимо от количества изображенных на нем объектов. Каждый из них производит на человека свое впечатление, и если их не упорядочить -- рисунок будет носить хаотичный характер, раздражать и снизит общий эффект от рисунка. Все элементы должны быть связаны по смысловому и пространственному расположению, композиции следует быть разнообразной, но не пестрой. [14;45]

Рассмотрим некоторые формально-художественные моменты организации плоской поверхности. -- Поверхность может быть расчленена на различное количество равных частей. Такое членение зрительно меняет масштабность плоскости. Большая расчлененность производит впечатление большого масштаба. -- Плоскость как таковая может быть подчеркнута членением ее одинаковыми горизонтальными или вертикальными линиями, расположенными равномерно. -- Аналогичное членение линиями различной толщины приводит к зрительному «разрушению» плоской поверхности, делает ее разнородной, вызывает ощущение глубины. [27;54]

Ритм - универсальное природное свойство, которое всегда подразумевает движение. Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов. Симметрия и асимметрия в композиции. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. [1;85]

Симметричные композиции - статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.

В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны.

Понятие стилизации в композиции также не мало важно. В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией. [27;95]

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

В декоративном искусстве стилизация - метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).

Стилизацию можно подразделить на два вида:

а) внешняя поверхностная, не имеющая индивидуального характера, а предполагающая наличие готового образца для подражания или элементов уже созданного стиля (например, декоративное панно, выполненное с использованием приемов хохломской росписи); [1;87]

б) декоративная, в которой все элементы произведения подчинены условиям уже имеющегося художественного ансамбля (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегося ранее).

Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Для декоративной стилизации характерно абстрагирование - мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях. При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция (панно) отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения. . [4;125] В витражной композиции большую роль играет цветовая гармония. Это важнейшее средство художественной выразительности в живописи наряду с композицией, рисунком, перспективой, светотенью, фактурой и т.д.

Между различными цветами картины существует очевидная взаимосвязь, каждый цвет уравновешивает или выявляет другой и два цвета вместе влияют на третий. Изменение одного цвета приводит к разрушению колористической, цветовой гармонии художественного произведения и вызывает необходимость изменять все остальные цвета.

В 1865 году художник Рудольф Адамс изобрел аппарат для определения гармонических цветовых сочетаний -- «хроматический аккордеон».

Основные принципы цветовой гармонии Адамс сформулировал следующим образом:

1. В гармонии должны быть заметными по крайней мере первоначальные элементы многообразия цветовой области: красный, желтый и синий. Будь они неразличимы, как это было бы в черном, сером или белом цвете, то было бы единство без многообразия, то есть количественное отношение красок.

2. Многообразие тонов должно достигаться также через разнообразие светлого и темного и через изменения в цвете.

3. Тона должны находиться в равновесии таким образом, чтобы ни один из них не выделялся. Этот момент охватывает качественные отношения и составляет цветовой ритм.

4. В больших комбинациях цвета должны по порядку следовать друг за другом так, чтобы естественная связь по степени их родства имела место, как в спектре или радуге. В следовании тонов выражается движение мелодии цветового единства.

5. Чистые краски следует применять экономно из-за их яркости и лишь в тех частях, на которые глаз в первую очередь должен быть направлен.

Таким образом витражная композиция подчиняется всем законам композиции, основывается на стилизации и гармонии цвета. . [17;145]

Витраж - одно из самых замечательных явлений декоративно-прикладного искусства. Прелесть витражей заключается не только в том, что это сделано из стекла, но и в том, что картина, созданная таким образом, никогда не изменить своих ярких красок и очертаний. А игра льющегося или затухающего света и бликов на такой картине всегда будут будоражить воображение.

Изучив историю витража , множество техник и способов его создания, а также формальные приемы лежащие в основе технологи, можно определить функцию витража. Функция витража - двояка. Во-первых, практическая - окно, источник света, и во- вторых, декоративная - светоносное «панно». Цветосветовая композиция витража строится по законам композиции, обязательно применяется стилизация, также большую роль играет колорит. Также витражном искусстве существует множество техник, самая знаменитая техника Тиффани, и способов, которые дошли до наших дней с глубокой древности. Витраж вошел в современную художественную практику через богатый исторический путь. В истории витража были взлеты и упадок. Сейчас «витражи» переживают новый взлет своей истории. До наших дней дошли множество прекрасных витражей, которые являются шедеврами монументального искусства. Самые известные витражи собора Парижской Богоматери. Витражная композиция поражает необыкновенным богатством сверкающих красок. Французский искусствовед XIX в. Гильерми сравнивает красочный эффект круглых окон собора Парижской Богоматери с поэтическим описанием кругов рая в "Божественной комедии" Данте. Не менее знаменита витражным искусством парижская церковь Сен-Шапель (святая капелла) XIII в. Громадные витражные окна капеллы образуют сплошные стеклянные стены и производят впечатление необычайной легкости. Но есть Но, к сожалению, до нас дошло не так много подлинных витражей. Например, духовное начальство собора Парижской Богоматери в 1741 г. распорядилось выломать из всех окон драгоценные витражи, заменив их обычным стеклом, «чтобы в церкви стало светлее». Та же участь постигла витражи Реймского собора и монастыря Сен-Реми.

Раздел II. Экспериментальная проверка эффективности использования витража в учебно-воспитательном процессе

2.1 Организация и проведение экспериментального исследования целесообразности использования витража в учебном процессе в школе

Констатирующий этап педагогического эксперимента

Современное профессиональное образование рассматривается как система подготовки специалиста, умеющего реализовывать свои потенциальные возможности в постоянно меняющемся мире и темпе жизни. Приобщение подрастающего поколения к различным видам прикладного искусства можно считать значимой частицей трудового обучения и воспитания детей.

Восприятие художественной и практической ценности изделий, созданных народными умельцами, художниками-дизайнерами и просто любителями, доступно детям среднего возраста. Они с раннего детства имеют возможность созерцать и чувствовать всю прелесть и неповторимость различных творческих работ.

Экспериментальное исследование проводилось на базе общеобразовательной школы I-III ступеней №1 «Школа-коллегиум» г. Ялта. В нем участвовало 10 учащихся.

На этом этапе эксперимента были поставлены задачи: выявить уровень знаний и навыков учащихся 7 класса, а именно: знакомы ли они с техникой витража? Какими композиционными средствами выразительности они владеют? Знакомы ли они с искусством витража разных народов?

Для этого были использованы следующие методы исследования:

* наблюдение;

* анкетирование;

* практические работы;

* беседа.

Эффективность обучения во многом зависит от умелого подбора методов обучения. Целью эксперимента являлось выявление уровня знаний учащихся о росписи по стеклу.

В ходе экспериментального исследования на этом этапе было проведено два занятия. Целью занятия №1 было выявление уровня первоначальных знаний учащихся об истории развития витража как вида искусства.

Занятие №1

Тема: « Витраж в декоративно - прикладном искусстве».

Цель: выявить уровень первоначальных знаний о технике витража и витраже как виде прикладного творчества.

Вопросы анкетирования.

1. Что такое витраж?

2. Какие виды витража вы знаете?

3. Каких художников ДПИ по витражу можете назвать?

4. Назовите материалы и инструменты, необходимые для работы в технике витража?

5. Какие технические приемы и дополнительные эффекты вы узнали?

6. Чем отличается процесс работы над художественным витражом от фьюзинга?

7. Перечислите ассортимент изделий из витража.

Занятие №2.

Тема: «Понятие композиции и цветоведения при работе над витражом.

Цель: выявить уровень первоначальных знаний о композиции и цветоведения, стилизации рисунка в витраже.

С этой целью проводилось тестирование и отгадывание кроссворда «Что вы знаете о витраже?».

Тесты:

1. Что такое композиция?

А). Правильное распределение объектов на листе.

Б). Расположение предметов в центре листа.

В). Расположение предметов по краю листа.

2. Что такое эскиз?

А). Первая зарисовка идеи автора.

Б). Длительный рисунок.

В). Хорошо проработанный рисунок.

3. Сколько цветов включает цветовой круг?

А). 7

Б). 9

В). 11

4.Что такое стилизация природных форм?

А). Декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью упрощения или усложнения формы.

Б). Декоративное изменение и трансформация форм.

В). Изменение образа и усложнение форм.

5.Назовите способ перевода рисунка на стекло.

А). Через копировальную бумагу.

Б). Через стекло.

В). Через папиросную бумагу.

6.Как называют рисунок для витража?

А). Картон

Б). Ватман

В). Формат

Вопросы кроссворда «Что вы знаете о витраже?»

1. Краска, которой пользовались наши прадеды, еще ее называли «кормом дьявола» (Индиго).

2. Способ изображения, при котором соотносятся элементы одинаковой формы, расцветки и т.д. (Симметрия).

3. Первая зарисовка идеи автора (Эскиз).

4. На ней размешивают и разводят краски (Палитра).

5. Где впервые была обнаружена мозаика из небольших пластинок стекла? (Рим).

6. Узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов, предназначенных для украшения предметов (Орнамент).

7. Рисунок для витража (Картон).

8. Вещество, которое не дает растекаться краска. ( Контур).

9. Повторение фрагмента рисунка (Раппорт).

10. Человек, который очень хорошо рисует (Художник).

11. Современная техника росписи по стеклу (Тиффани).

Кроссворд «Что вы знаете о витраже?»

1

Х

У

4

Д

П

6

О

Р

Н

А

М

Е

Н

Т

Ж

Л

Н

5

Р

И

М

И

Т

1

8

К

9

Р

А

П

О

Р

Т

К

А

1

И

Н

Д

И

Г

О

3

Ф

Н

Э

Ф

Т

С

А

У

К

Н

7

К

А

Р

Т

О

Н

2

С

И

М

М

Т

Р

И

Я

Таблица №1. Диагностический срез первоначальных знаний на констатирующем эксперименте.

№	Ф.И. испытуемого	1 задание	2 задание	Баллы	Уровень
1	Ахматов З..	2	2	4	В
2	Вовк К.	1	2	3	С
3	Громова А.	2	2	4	В
4	Герасименко Ю.	1	2	3	С
5	Зиновкин Н.	2	2	4	В
6	Ковалева О.	1	2	3	С
7	Литягина Д.	1	2	3	С
8	Лопата А.	2	2	4	В
9	Ляшенко А.	0	1	1	Н
10	Щербакова Е.	1	2	3	С

Критерии оценивания

«0»-ученик не имеет никаких представлений по данному вопросу.

«1»-ученик имеет представление, но требует помощи преподавателя, не очень владеет терминологией.

«2»-ученик владеет художественной терминологией, имеет отличные знания по этому вопросу.

Распределение по баллам.