Организационный этап.

Обеспечение нормальной обстановки для работы на уроке и психологическая подготовка учащихся к общению и предстоящему занятию.

1. Определение отсутствующих;

2. Проверка готовности учащихся к уроку;

3. Правила безопасной работы и санитарно-гигиенические нормы при работе над композицией.

4. Организация внимания.

Этап подготовки учащихся к активному усвоению знаний. Презентация. Существует множество видов и жанров изобразительного искусства. Живопись, где художник работает цветом. Графика, которая может цветной и чёрно-белой. Скульптура (барельеф). Скульптор работает в объёме. Декоративно-прикладное искусство. Компьютерный художник может вообще не держать в руках кисть. А инструмент фотохудожника - фотоаппарат. Что же их всех объединяет? Как вы думаете, что должен уметь каждый художник, независимо от жанра, в котором он работает?

Мы выяснили:

· Скульптор может не работать с цветом, а живописец может не лепить.

· Не каждый художник может создать вазу или рисунок для ткани.

· Не многие могут создать компьютерную графику.

· Но каждый художник умеет располагать элементы своей работы на предложенном формате. Другими словами компоновать различные объекты. Чтобы знать, как расположить предметы на бумаге или вазе и т.д. каждый художник должен знать законы и приёмы композиции.

Итак, тема нашего сегодняшнего и последующих уроков - композиция. Сегодня мы будем говорить о центре композиции.

Этап усвоения новых знаний.

Композиция.

1. Строение (во 2 знач.), соотношение и взаимное расположение частей. К. романа, картины, симфонии, книги.

2. Произведение (скульптурное, живописное, музыкальное, литературное), сложное или неоднородное по своему составу. Скульптурная к. Хореографическая к. Литературно-музыкальная к. Архитектурная к.

3. Теория сочинения музыкальных произведений. Класс композиции.

4. Материал, полученный в результате комбинирования разнородных компонентов (напр. железа и бетона, пластика и стекла, металла и неметалла) (спец.). Компоновать ( лат. componere складывать, соединять). Составлять целое из частей. Итак, композиция - составление, сочинение. Какое может быть сочинение? Музыкальное, скульптурное, живописное, архитектурное, литературное и т. п. произведение. Что бы ты не составлял, даже комплекс своей одежды, ты уже сочинитель, композитор, даже в малом.

Для художника, любая его вещь начинается с композиции. Составить и сочинить своё произведение - вот его задача. Вернее сначала сочинить, придумать, обдумать. Это уже ты занялся композицией. Хотя у тебя всё только ещё в голове. Пришла пора составлять…

Ты выбрал бумагу и карандаши, или холст и масло, или компьютерную программу, а может это будет дерево и рубанок? Идея уже есть, материал тоже, сделаем эскиз и полюбуемся на него. Исправим кое-что, потом подвинем какой-то элемент, потом его увеличим, нет, пожалуй, нужно уменьшить, или лучше наклонить? Что-то не нравится, уберу его совсем! Стоп!!!

Вот тут ты начинаешь заниматься самой главной и самой сложной композицией. Если ты что-то сочинил и не мучился, не переставлял, не двигал, не исправлял, значит ты или начинающий художник, который думает, что всё, чему он прикоснулся - здорово, или профессионал, который столько уже всего в своей жизни двигал и переставлял, что какую - то привычную работу он уже может делать быстро и хорошо.

Продолжаем работать над композицией.

Тебе нужно составить целое из частей. Части твоей композиции у тебя на листе. К примеру, ты нарисовал землю, небо, дом, дорогу. Всё это и есть части композиции. Но это ещё не всё. В часть композиции входит и формат листа, его расположении (вертикальное или горизонтальное) , а может это квадрат?

Частью композиции будет будущий цвет, которым ты воспользуешься через время. А вдруг ты добавишь речку, её придётся всовывать, не как попало, а так, чтобы она заняла своё место и смотрелась красиво и правдоподобно.Как соединить все части в целое? Как точно передать свой замысел? Почему моя река похожа на дорогу, а неба так много, что оно задавило весь низ? Почему дом не смотрится уютным, а похож на сарай? Чем больше ты задашь себе вопросов, тем лучше. Главное суметь ответить на них.

Первая ошибка начинающего художника - это боязнь что-то переделать и исправить. Не бойся этого, начни с эскиза (предварительная работа, кот. выполняется быстро), здесь ты смело можешь исправлять, двигать, менять. Определи, размеры каждой части, пропорции, движение, отношение одной части к другой.

Не бойся двигать и формат листа, он тоже может изменяться с другими твоими элементами изображения.

Отношение одной части к другой. Что же это такое. Можно прекрасно нарисовать дом. И так же прекрасно пейзаж за домом. Но жить они должны вместе, быть в пропорциях друг к другу, создавать глубину и пр. Или в портрете всё лицо в три четверти, а ухо в фас.В построении любой композиции, конечно, есть и свои законы, правила понятия. В каждом виде искусства есть свои композиционные хитрости. Но есть понятия, общие для всех видов искусства.

Вот, к примеру, ритм (периодическое повторение одних и тех же, подобных, и разных элементов, из кот. состоит композиция).

Ритм есть везде, и в живописи, и в архитектуре, и в танце, в кино, музыке. Да и вся наша жизнь; весна, лето, осень, зима… детство, отрочество, юность, зрелость, старость… и никогда этот ритм не нарушается… Понять его в жизни, почувствовать в природе, использовать в своей работе… Вот чему учится художник всю жизнь.

Таким образом, изучая законы композиции, ты будешь всё лучше и лучше владеть искусством рисунка, живописи, прикладного искусства… И понимать те виды искусства, которыми не собираешься заниматься профессионально, но которые живут вместе с нами и порой неотделимы друг от друга…

Исследовательский этап.

· Анализ композиционных схем «Как мы рисуем…».

· Запомните:

1. Ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого.

2. Части не могут меняться местами без ущерба для целого.

3. Ни один новый элемент не может быть присоединён к композиции без ущерба для целого.

· Центр композиции - это то главное, ради чего вы делаете свою работу.

· Золотое правило и правило третей. Божественная пропорция.

Пересечения этих линий называют «Золотой серединой» или лучшим местом, куда следует поместить основу вашего сюжета.

Золотое правило (соотношение длины и ширины Золотого Прямоугольника) изобрели древние греки.

Они были математиками в той же мере, что и ремесленниками, и пришли к выводу, что в композиции должно быть определенное равновесие, чтобы она была приятна глазу.

Золотое соотношение также проявляется во многих естественных явлениях. Отношение между длиной вашего носа и расстояния от основания подбородка к основанию носа - золотое отношение.

Задание:

· Сейчас вы будете создавать свои композиции на тему «Дом моей мечты». Вы можете рисовать на свободную тему. Над своей композицией вы будите работать 2 урока, потому не торопитесь. Можете взять бумагу и карандаш и нарисовать эскиз будущего дома. Обдумаете, каким он будет, что будет вокруг вашего дома. Не забудьте дом - главное в вашей работе. Он не должен потеряться среди мелких деталей и окружающих предметов.

· Главное постарайтесь учесть ошибки, о которых мы говорили.

· Мы будем работать на 2 листах. Сегодня вы нарисуете небо, землю, задний план.

· Сам дом мы будем рисовать на следующем уроке на втором листе. Затем скопируем его на фон и дорисуем передний план. Это поможет корректировать размер дома, его местонахождение.

· Начните с рисования листа, на котором будет ваш рисунок.

Образовательные результаты, которые буду достигнуты учащимися

· Знание основных законов композиции (центр композиции, равновесие, ритм, статика, динамика).

· Применение этих законов.

· Навыки работы над композицией.

Урок №2 Симметрия-асимметрия. Статика-динамика.

Цели:

· дать сведения о симметрии-асимметрии, статике и динамике;

· содействовать развитию художественного вкуса, чувство композиции, наблюдательности, верной передачи особенностей натуры;

· активизировать творческое воображение;

· развивать графические умения и навыки в изображении предметов сложной формы, от общего к деталям;

· помогать определению пропорции, формы предмета, его положения в пространстве;

· закрепить знания о композиции, равновесии в композиции;

· формировать умения выражать в рисунке свои зрительные представления;

· воспитать интерес любовь к искусству.

Оборудование:

· альбом,

· карандаш,

· ластик,

· кисти,

· акварель,

· баночка под воду,

· ветошь для кистей.

Зрительный ряд:

Репродукции картин: Леонардо да Винчи “Мадонна в гроте”, “Тайная вечеря” , Виктор Васнецов “Богатыри” , Рафаэль “Сикстинская мадонна”, Н. Пуссен “Аркадские пастухи”, западный фронтон храма Зевса в Олимпии многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Апполона”.

Ход урока

1. Организационный момент

2. Основная часть урока

Беседа о “симметрии-асимметрии”

- Бабочка расправила крылья - и перед нами разноцветный орнамент из линий и пятен, могучие рога оленя, разветвляются в стороны, подобны скульптурной композиции, а какое сказочное зрелище - лебеди, отражающиеся в воде, аллея осеннего парка с уходящими вдаль деревьями. Повсюду можно наблюдать картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету, левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, или, как мы привыкли говорить, стороны симметричны.

- Принцип симметрии может сохраняться и при незначительных отклонениях одной из сторон композиции от центральной оси или при добавлении с любой стороны нескольких деталей /линий, пятен/, изменении насыщенности элементов картины. В природе случаи идеальной геометрической симметрии практически единичны, что нельзя сказать о творениях человеческих рук: произведениях искусства, архитектуре, технике, предметах быта, так называемой второй природе.

- Законам симметрии пользовались еще архитекторы и скульпторы Древней Греции. Ярким выражением его может служить западный фронтон храма Зевса в Олимпии, на котором многофигурная композиция “Борьба лапифов с кентаврами в присутствии бога Аполлона ”, росписи ваз, фресок.

- Скажите, что такое композиция?

- Композиция /от лат./ - составление, соединение, различных частей в единое целое с какой-либо идеей.

- Симметрично построенная композиция встречается во многих произведениях, назовем наиболее известные: “Тайная вечеря”, “Мадонна в гроте” Леонардо да Винчи, “Сикстинская мадонна” Рафаэль, в русском искусстве - “Богатыри” Виктора Васнецова

Если симметричная композиция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, передает чувство уравновешенности, то асимметричной композиции ближе ощущение движения, беспокойства. В такой композиции составляющие части относительно центральной оси неодинаковые.

- В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. <Рисунок 7>

Симметрия в искусстве усвоена на реальной действительности изобилующей симметрично устроенными формами, например, симметрично устроены фигуры человека, бабочки, снежинки и т.д. - В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины неуравновешенны.

Используя закон симметрии, попробуем передать в эскизах состояние покоя, устойчивости форм одной или несколько фигур.

- Но главная задача - сохранить равновесие путем подбора и расположения элементов в пространстве картины и в определениях пропорциях по форме, тону, цвету.

- При составлении соблюдайте одно условие: элементы композиции расположить ровно, без особого отклонения от вертикали либо горизонтали.

Тогда получим работу, в которой, кроме симметрии, выражено состояние статики.

Симметричные композиции - статичные /устойчивые/, левая и правая половина уравновешены. - Теперь незаметно подошли к другому закону - статике.

- Статика - это покой, устойчивость.

- Статику можно встретить в произведениях искусства в таких как пейзаж, портрет, натюрморт.

- Если формы, линий устремлены в одном направлении, то зрительно создается как бы “движение” нарисованной фигуры.

- Ощущение движения /динамику/ можно усилить резкой сменой направления форм, линий, пятен - от горизонтальных, вертикальных к диагональным и даже спиральным.

Динамика встречается в произведениях изобразительного искусства в пейзаже, анималистическом жанре. - Динамика - это движение.

- Как правило, статика и динамика неразрывно взаимосвязаны, дополняют, или усиливают друг друга, в результате работа в целом выигрывает.

- Завершая урок, выполним ряд несложных заданий, в которых по средством статики и динамики выразим различные состояния в мире природы и жизни человека.

Композиции можно взять из двух - пяти фигур, на сюжеты, подсказанные натурой, и условно выраженных силуэтом насекомых, птиц, животных с добавлением трав, цветов.

1. Не срисовывать с вещей, созданных художниками. Полагать на свой неповторимый эмоциональный опыт и фантазию.

Итог: Коллективный анализ работ отмечаются разнообразие и выразительность сюжетов, рассказывают, правильно ли составили композицию.

Отвечают на вопросы:

1. Что такое статика и динамика?

2. С какими произведениями искусства познакомились?

3. В каких произведениях искусства можно встретить статику, а в каких динамику?

Домашнее задание: выполнить композицию, соблюдая симметрию и асимметрию сказку “О царе Салтане”, “Три девицы под окном”. Одно условие не срисовывать.

Урок №3. Красота согласованности движений человека. Композиция "Спортивная игра"

Цель: Привлечь внимание учащихся к выразительности пропорций и движений фигуры.

Задачи:

1. Научить учащихся понимать и видеть красоту движений человека.

2. Развивать пространственные, координационные представления учащихся.

3. Воспитывать эстетическую культуру учащихся.

Тип: комбинированный.

Методы: наглядный, словесный, проблемный, поисковый, метод самостоятельной работы.

Зрительный ряд:

Репродукции «Ника Самофракийская», «Дискобол» (Поликлет), изображение античных бегунов (вазопись). Скульптуры эллинизма. Спортсмены в изображении А. Дейнеки, Б. Тальберга и др.

Задание:

Изображение фигуры в движении. Составление композиции «Спортивная игра» (баскетбол, футбол, волейбол и пр.).

Материалы:

Гуашь - черного цвета, кисть, ножницы, клей.

Ход урока

I. Организация класса.

II. Теоретическая часть.

Вводная беседа начинается с определения понятия статики (покоя) и динамики (движения). Из зрительного ряда отбираются работы, наиболее точно передающие эти состояния. Рассматривая и сравнивая репродукции, выясняем следующее: фигуре человека свойственна большая подвижность, даже когда он находится в покое, в статической позе, в той или иной степени появляются элементы движения. Так в фигуре стоящего человека можно заметить смещение частей тела относительно друг друга, поскольку они непроизвольно стремятся занять наиболее удобное положение для сохранения общей устойчивости фигуры. Это утверждение следует каждому проверить на себе, чтобы почувствовать и понять, как меняется положение плечевого пояса и тазового относительно друг друга при опоре на одну ногу, при наклоне вперёд, в стороны.

Однако особенно выраженный характер динамики человеческое тело приобретает при активных движениях - ходьбе, беге, занятиях спортом. При обсуждении работ зрительного ряда следует отметить наличие общих закономерностей движения людей, а также выделить ряд отдельных фаз, типичных для того или иного вида движения.

При беге или прыжке тело человека может находиться в состоянии не равновесия, бывает на какой-то миг лишено опоры.

Для большей выразительности учащиеся должны выбрать такие положения тела и моменты движения, когда наиболее полно ощущается динамика - ее кульминационные моменты.

Использование музыкального ряда.

Музыкальные отрезки короткие, с различной эмоциональной окраской. Учащиеся работают в группах

Упражнение №1:

Составить движение фигур так, чтобы оно выражало характер прозвучавшего произведения (вальса, марша, игровой и т.д.). Работа выполняется в виде одноцветной аппликации наклейками.

Упражнение №2:

Составить активное движение, привлекая пару своих одноклассников (девочку и мальчика), с которых можно было бы сделать наброски.

В теоретической части - беседе обращается внимание на возможности перекрытия фигуры фигурой и их ритмической связи при изображении фигур в едином действии. При показе работ зрительного ряда обращается внимание также и на то, что в спортивных играх присутствует еще один, ранее не обсуждавшийся вид движения - прыжок.

Движение фигур может быть усилено динамичными композициями. Взгляд (при рассматривании) перебегает с одного места на другое. Художники давно заметили особенность: изображение кажется движущимся, если его части воссоздают не один какой-то момент движения, а последовательные его формы.

Обсуждая работы художников, следует обратить внимание на то, что фигуры никогда не располагаются на одной линии (в спортивной игре) - кто-то находится ближе к зрителю, кто-то дальше, фигура перекрывает фигуру. Все это создает естественность происходящего, жизненности.

III. Практическая часть. Происходит выбор темы будущей композиции. Применяется метод коллективных работ.

Следует еще раз уточнить, что в каждом виде спорта есть наиболее типичные позы, движения, которые повторяются, на эти особенности прежде всего и следует обращать внимание, их отбирают для композиции. Главное, на что обращают внимание, - взаимодействие фигур между собой, пропорциональное отношение, выстраивание ритмических связей.

Работа выполняется в виде аппликации.

IV. Итог урока. Готовые работы вывешиваются на специально отведенное место и обсуждаются.

Урок № 4. Сказочно- былинный жанр. Мой любимый сказочный герой.

Цель урока:

Вызвать эмоциональный отклик на хорошо знакомые и любимые детьми сказки, поддержать интерес к русской народной сказке.

Учить детей передавать в рисунке характерные черты полюбившегося героя.

Материал к занятию:

Альбомы, гуашь, кисти, баночки с водой, салфетки, палитра. Русские народные сказки с иллюстрациями художников: В. Васнецова, И. Балибина, Б. Рачева и многих других.

Предварительная работа:

Беседа с детьми о любимых сказках. Рассматривание иллюстраций к этим сказкам. Побуждение детей к рисованию любимых героев сказок в самостоятельной художественной деятельности.

Чтение детям отрывка из поэмы А.С. Пушкин “Руслан и Людмила”.

Ход урока:

Детям предлагают отправиться в увлекательное путешествие в “Мир сказок”. Для этого ребят просят закрыть глаза и представить, что они переносятся в “Мир сказок”, а в это время учитель читает отрывок из поэмы А.С. Пушкина “Руслан и Людмила”:

У лукоморья дуб зеленый;

Златая цепь на дубе том:

И днем и ночью кот ученый

Все ходит по цепи кругом;

Идет направо - песнь заводит,

Налево - сказку говорит.

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит;

Там на неведомых дорожках

Следы невиданных зверей;

Избушка там на курьих ножках

Стоит без окон, без дверей;

Там лес и дол видений полны;

Там о заре прихлынут волны

На брег песчаный и пустой,

И тридцать витязей прекрасных

Чредой из вод выходят ясных,

И с ними дядька их морской;

Там королевич мимоходом

Пленяет грозного царя;

Там в облаках перед народом

Через леса, через моря

Колдун несет богатыря;

В темнице там царевна тужит,

А бурый волк ей верно служит;

Там ступа с Бабою Ягой

Идет, бредет сама собой;

Там царь Кощей над златом чахнет;

Там русский дух…там Русью пахнет!

(Из поэмы “Руслан и Людмила”)

Во время чтения стихотворения учитель потихоньку расставляет атрибуты русских народных сказок (волшебная палочка, скатерть-самобранка, шапка-невидимка и т.п.) и изображения героев сказок.

После этого учитель просит открыть глаза и обращает внимание детей на происшедшие изменения.

Выслушивает высказывания детей. Учитель пытается выяснить, любят ли дети сказки, знают ли их названия и содержание, для этого загадывает детям загадки:

Есть одна игра для вас -

Загадки говорю сейчас.

Я начну, а вы кончайте,

Хором дружно отвечайте.

Сдобный, пышный, круглощекий,