Методика Д.Н. Кардовского в современном образовательном процессе

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНОБРНАУКИ РОССИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Костромской государственный университет» (КГУ)

«Институт культуры и искусства»

Кафедра изобразительных искусств

Направление подготовки 44.03.01

Методика обучения изобразительного искусства

Курсовая работа

«Методика Д.Н.Кардовского в современном образовательном процессе»

Выполнила

Булыгина Екатерина Андреевна

Кострома 2018



Оглавление

Введение

Глава 1. Тенденции развития и методики преподавания художественного образования в конце 19 - начале 20 века. Педагогическая деятельность Дмитрия Николаевича Кардовского

1.1 Мировоззрения в изобразительном искусстве начала 20 века

1.2 Спор геометрального и натурального методов преподавания

1.3 Вклад в педагогическую деятельность и основная методика обучения изобразительному искусству Д.Н. Кардовского

Глава 2. Актуальность методики Кардовского Д.Н. в современном образовательном процессе

2.1 Применение методик Кардовского в современном художественном образовании

2.2 Пример методики Кардовского на практике. Рисунок гипсового слепка уха головы Давида

Заключение

Список литературы



Введение

Когда я был молод, мои стремления, мои мечты о прекрасной живописи и рисунке были беспредельны, без охвата. Стал взрослым: мне казалось, что я служу хотя и ограниченному, но все-таки большому и достойному делу живописи. Теперь, в старости, я вижу, насколько мало и ничтожно то, что я сделал и чему посвятил свою жизнь. Только воспоминания о незабываемых прекрасных моментах работы, с молодёжью сглаживают горечь этого сознания -- с молодёжью, через беспредельные восторги которой, я снова возвращался к молодости. Д. Н. Кардовский.

В данной курсовой работе рассматриваются творческая биография, преподавательская деятельность и основные моменты методики выдающегося художника-педагога академика, профессора, заслуженного деятеля искусств РСФСР Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943).

Художественно-педагогическое наследие академика, профессора Дмитрия Николаевича Кардовского (1866-1943), называемое «школой Кардовского», широко известно в художественных кругах. Оно лежит в основе современной методики преподавания изобразительного искусства в государственных учебных заведениях и является актуальной методикой на данный момент.

Целью нашей работы является знакомство с методикой преподавания известнейшего педагога-художника, работавшего в начале 20 столетия - Кардовского Дмитрия Николаевича.

Задачи данной работы, первая - это понять и оценить тот вклад в методику преподавания изобразительного искусства, который внес этот выдающийся педагог, вторая - это рассмотреть методику данного педагога-художника, третья - проанализировать принципы, которыми руководствовались эти педагоги в своей работе с молодыми художниками, и четвертая - отметить актуальность использования данных методов о современном общеобразовательном процессе.

Результаты исследовательской работы рассчитаны на контингент людей обучающихся или преподающих в сфере изобразительного искусства в общеобразовательных учреждениях по работе с начальным художественным образованием.



Глава 1. Тенденции развития и методики преподавания художественного образования в конце 19 - начале 20 века. Педагогическая деятельность Дмитрия Николаевича Кардовского

1.1 Мировоззрения в изобразительном искусстве начала 20 века

Начало XX века открывает новую страницу в истории развития методов преподавания рисования. В этот период появляются самые различные взгляды на искусство, на школу, на формы и методы преподавания. Многие из них таили в себе реакционные идеи, пропагандировали «искусство ради искусства», недооценивали значение школы как учебного заведения. В этот период на методику преподавания рисования в общеобразовательных школах начинают оказывать влияние различные буржуазные и мелкобуржуазные педагогические теории западноевропейских и американских ученых. Широкое распространение получает теория «свободного воспитания», основанная на концепциях биогенетизма.

В это время продолжали работать, а во многом находились в зените творческих сил, мастера старших поколений, участники выставок "Мира искусства" или "Союза русских художников". Одновременно на арену творческой жизни выходили и новые живописные течения, такие как "Голубая роза", "Бубновый валет", "Ослиный хвост", сложившиеся в период между 1907 и 1917 годами. Их идеологи ошеломляли публику парадоксальными теориями и манифестами, всплывали все новые идеи, державшиеся порой на поверхности всего один-два сезона. Немало было выставок, оставивших после себя лишь привкус общественного скандала, немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение.

И все же подспудно в среде этой молодежи вызревали серьезные творческие силы, формировались художники, искренне и горячо протестовавшие против старого общества, старой эстетики, старого искусства. Их бунт не всегда имел под собой твердую мировоззренческую основу, взрывчатость их полотен нередко исчерпывалась чисто формальными дерзаниями, но уже то, что в их числе были П. Кончаловский, М. Сарьян, И. Машков, П. Кузнецов, К. Петров-Водкин, А. Лентулов, Н. Альтман, Н. Крымов, А. Куприн, Р. Фальк, А. Шевченко и многие другие, ставшие впоследствии выдающимися мастерами советского изобразительного искусства, обязывает более внимательно отнестись к исканиям тех предреволюционных лет.

Преодолевая крайности молодости, в сложных, порой мучительных противоречиях обретая надежную почву, они пронесли через всю жизнь интенсивность и напряженность художнического поиска, обостренное чувство современности, ту живописную культуру, приверженцами которой они явились.

Этот период - время глубокого идейного кризиса. Идет интенсивный распад художественных ценностей, завершающийся абстракционизмом. Никогда прежде в русском искусстве не рождалось столько поспешных эстетических концепций, столько весьма сомнительных художественных теорий, призванных оправдать и утвердить очередную идею. И вместе с тем было бы неверно отрицать в новых течениях живописи какое бы то ни было живое начало. В художественную жизнь России входит в это время ряд молодых талантливых мастеров. Они много и интенсивно ищут, еще более интенсивно и страстно отрицают. И хотя находки этих художников нередко односторонни, а решения гипертрофированны, их напряженным творческим трудом создавались порой весьма значительные произведения, которые нельзя не учитывать при анализе данного периода истории русского искусства.

Смысл этих перемен заключался в преодолении свойственного реализму принципа непосредственного изображения окружающего мира, в обретении нового метода, с помощью которого художник преображал видимый мир и в конце концов приходил к воссозданию новой реальности.

Первые шаги на этом пути связаны с утверждением лирической концепции художественного произведения, которая позволяла перенести акцент с самого изображаемого предмета на способ его истолкования.

Таким образом, рассматриваемый период был временем переломов, острой борьбы передовых и реакционных течений, напряженной внутренней борьбы в сознании людей, стремившихся разобраться в новой эпохе и отразить ее в своем творчестве. Одни художники не шли дальше мечтаний об обновлении общества, другие возвышались до смелых протестов, до открытого участия в революционной борьбе.

1.2 Спор геометрального и натурального методов преподавания

Метод обучения рисованию А.П.Сапожникова, названный «геометральным, скучным и далеким от запросов детей», стали считать непригодным для общеобразовательных школ. При геометральном методе обучение рисунку основывалось на геометрии. По мнению сторонников этого метода, геометрия способствует правильности и точности рисунка, а также позволяет проверять изображение измерением. Все предметы окружающей действительности рассматриваются с геометрической точки зрения: в основе формы каждого предмета обнаруживается геометрическая фигура или тело (Приложение 1,2).



Натуральный метод обучения заключается в том, что ученик должен был рисовать предметы сразу так, как он их видит, без каких-либо упрощений формы (Приложение 3). Такой метод рисования сложен не только для начинающего, но и для опытного рисовальщика. Представители этого метода доказывали, что их метод, в отличие от геометрального, приближает ученика к жизни, к природе. По их мнению, геометральный метод пригоден только для профессионального обучения рисунку и совершенно неприемлем для общеобразовательной школы, так как он якобы не учитывает возрастные особенности детей и их интересы. Абстрактные геометрические формы, отмечали представители натурального метода, не соответствуют потребности детей передавать графическими способами свои впечатления от окружающего мира, снижают интерес детей к занятиям рисованием.

Однако, отвергая геометральный метод, многие не увидели того ценного, что было в нем заключено. Отсюда рисунок как таковой начинает вытесняться и заменяться живописной работой. Под рисунком начинают подразумевать и детскую композиционную работу, выполненную в цвете, и даже работу детей, выполненную масляными красками.



Геометральный метод преподавания рекомендовалось изъять из употребления и перейти на «свободное воспитание». Обучение изобразительной грамоте отвергалось, предлагалось лишь ознакомить детей с «приемами рисования». В «Журнале Министерств народного просвещения» (1907) мы читаем: «Учитель не должен никогда насиловать индивидуальности ребенка, напротив, он должен стараться определить, к какому жанру данный ребенок наиболее способен: материалом для этого ему служит произвольная, так называемая мазня ребенка. Поощряя его в этом направлении, учитель должен научить его главным приемам рисования; но никоим образом не прибегать для этого к рисованию геометрических фигур или оригиналов».

Повышенный интерес к вопросам методики преподавания изобразительного искусства в общеобразовательных школах, привлечение к проблемам педагогики психологов, художников, искусствоведов следует считать положительным явлением. Однако с расширением круга специалистов расширился и круг педагогических проблем. Каждый специалист стал рассматривать вопросы методики преподавания со своих позиций. Нередко, хорошо разбираясь в проблемах своей науки, ученый плохо понимал специфику изобразительного искусства и, в частности, рисования. Многие ученые под термином « рисование в школе» понимали уже не рисование, как таковое, а целый комплекс различных по своему характеру учебных занятий -- рисунком, живописью, композицией. Это привело к разным суждениям о целях и задачах преподавания рисования в школе, к противоположным точкам зрения на методы обучения. Отдельные концепции ученых вызвали среди учителей горячие споры и дискуссии, которые связывались и с вопросами методики преподавания рисования.

Особенно бурные дискуссии вызывал вопрос о преимуществах геометрального и натурального методов преподавания. Споры и разногласия по этому вопросу приняли такой широкий размах, что появилась острая необходимость обратиться за помощью в Академию художеств.

1.3 Вклад в педагогическую деятельность и основная методика обучения изобразительному искусству Д.Н. Кардовского

Среди широко известных художников педагогов, оказавших влияние на развитие методики обучения рисованию в общеобразовательных школах и вузах, особого внимания заслуживает Д.Н.Кардовский.

Среднее образование получил во Владимирской гимназии (1886), после чего поступил на юридический факультет Московского университета (1886--1891), одновременно посещая «Классы изящных искусств» архитектора А. Гунста. В 1892--1896 годах обучался в Академии художеств под руководством П. П.Чистякова и И. Е. Репина. Посещал также студию А. Гауша. В 1896--1900 годах жил и учился за рубежом, в известной школе А. Ажбе в Мюнхене, в то время одном из лучших центров преподавания живописи. В 1901 году снова обучался в Академии художеств у Репина. В 1902 году удостоен звания художника.

С 1903 года он приступает к педагогической деятельности. Д. Н. Кардовский в начале (с 1903 года) работает в качестве помощника (ассистента) в мастерской живописи в высшем художественном училище при петербургской Академии художеств, а с 26 ноября 1907 года он становится профессором в последствии из этой мастерской вышли такие художники, преподаватели профессора живописи, как А.И. Савинов, А.Е. Яковлев, П.М. Шухмин, С.Л. Абугов, М.А. Шаронов, Н.Э. Радлов и многие другие.

К 1908 году назрели проблемы в устройстве художественного образования. Заслугой Кардовского является, прежде всего, то, что он в период отрицания академического обучения решительно отстаивал именно реалистическую школу. «Школа должна быть, прежде всего, студией, а не студией самодеятельного искусства, говорил с этой связи Кардовский. - чем выше личность, тем больше художник. Художник подчиняет себе школу. Школа есть система, а не развитие личных качеств. Все обучающиеся искусству обязаны подчинятся способам и приёмам выражения, т.е. уметь передавать форму, цвет, свет, характер, движение, пропорции, знать законы этих вещей. В школе надо овладеть этими законами художественных приемов для того, чтобы потом их можно было изменить, подчинить личным художественным требованиям». (Примеры: Микеланджело, Тициан и др.)

Рождение советской школы рисунка и методов его преподавания проходило в условиях ожесточённой борьбы против формализма в искусстве. В тяжёлой обстановке бесконечных перемен, эксперементаторства и трюкачества продолжала свою деятельность группа опытных художников-педагогов, решительно отстаивавших традиции и принципы реалистического искусства. И надо отметить, роль Кардовского в деле была значительной.

Взгляды Кардовского на задачи художественного образования во многом обогатили советскую школу рисунка и дали возможность по-новому подойти к проблемам развития преподавания изобразительного искусства.

В 1930-х Кардовский преподаёт в московском институте изобразительного искусства, в мастерской аспирантов архитектурного института, ежемесячно выезжает в Ленинград для руководства мастерской в Академии художеств.

Особое внимание в 30-хгодах стали уделять обучению рисования с натуры, в особенности на начальной стадии обучения изоискусству. Изучение натуры начинает признаваться ведущим во всех видах учебной работы - рисунке, живописи, скульптуре.

В 1937 году по инициативе Д. Н. Кардовского в Москве были организованы специальные педагогические курсы по подготовке учителей рисования и черчения с повышенной программой по художественным дисциплинам. В 1939 году эти курсы были реорганизованы в специальный художественно-графический учительский институт, а в 1942 году на его базе был образован художественно-графический факультет при Московском городском педагогическом институте имени В. П. Потемкина. В то время это был первый и единственный факультет, готовящий учителей рисования и черчения с высшим образованием. Педагогическую деятельность там вели ученики и последователи Кардовского. В основу системы художественного образования на факультете были положены педагогические принципы и метод Кардовского.

Кардовский Д.Н. является одним из значительных представителей советской школы рисунка. Он прошёл хорошую школу рисунка у прославленного П.П. Чистякова, занимался в Мюнхене у известного художника-педагога Антона Ашбе и, как художник, полностью сформировался во время учебы у Репина. Имел возможность обобщить лучший опыт преподавания, как русской, так и европейской школы рисунка.

За свой период преподавательской деятельности педагогический метод Кардовского получает полное признание. В характеристике, хранящейся в личном деле Д.Н. Кардовского в Академии художеств, содержится следующая оценка: «В течение своей долголетней педагогической работы выпустил из своей мастерской ряд видных мастеров, часть которых в настоящее время ведёт педагогическую работу в рядах профессуры Института живописи».

Строго продуманные профессиональные задачи, сопровождавшиеся ясными и точными указаниями, а иногда и схематичными рисунками на полях работ учеников, чередовались с пространными беседами, имевшими целью поднятие общего культурного уровня учащихся.

Кардовский старался не только «поставить глаз и руку» ученика, но, как и его учитель П. П. Чистяков, стремился повысить художественную культуру учащегося. Он давал правильное понимание реалистического рисунка, внушал любовь к природе и искусству, уважение к научным знаниям. Кардовский учил начинающих рисовальщиков не только понимать, видеть и строить объемную форму в рисунке, но и глубоко ее анализировать, В то время, как многие художники, находившиеся под влиянием импрессионистов и формалистов, разрушали пластическую форму, растворяли контуры предметов, лишали их пластической материальности, Кардовский поставил своей задачей восстановить принципы реалистического построения формы на плоскости, сопоставляя ее с простейшими геометрическими формами.

Особого внимания заслуживает метод обучения рисунку, созданный Кардовским и опирающийся на лучшие традиции прошлого. В основу своего метода Кардовский положил «обруб», то есть принцип упрощения сложной формы предметов до наипростейших геометрических форм.

«Изучающий рисунок должен в своей работе руководствоваться формой. Что же представляет собой форма? Это -- масса, имеющая тот или иной характер подобно геометрическим телам: кубу, шару, цилиндру и т. д. Живая форма живых натур, конечно, не является правильной геометрической формой, но в схеме она тоже приближается к этим геометрическим формам и таким образом повторяет те же законы расположения света по перспективно-уходящим плоскостям, какие существуют для геометрических тел».

Кардовский непосредственный ученик П.П. Чистякова и И.Е. Репина, все свои ученические годы и на протяжении всей своей преподавательской деятельности. Стремился найти синтез системы замечательного педагога и великого живописца. Своим личным преподавательским опытом он в значительной мере обогатил эту систему, являвшуюся основой познания законов реалистического искусства. Недаром его педагогическая деятельность охватила почти тридцатилетие.

Методика преподавания должна быть построена на следующих принципиальных положениях, привожу некоторые цитаты этой методики:

«Обучение рисунку и живописи от начала до конца должно вестись только по натуре Моделями являются: натюрморт (мёртвая натура), человек (голова, раздетая и одетая человеческая фигура).

Применение в начале обучения рисования с античных фигур, гипсовых масок, бюстов скульптуры, а также копирования образцов живописи и рисунка не должны допускаться.

В основу всех упражнений по живописи и рисунку должна быть положена форма, которой надо руководствоваться, а не копировать. Так, например, рисуя глаз, необходимо иметь ввиду, что это полушарие, обращённое выпуклостью из глазничной ямы, в которой оно расположено.

Мыслить и работать отношениями. Ничего не должно быть сделано, как говорят, «в упор», так как в результате такого рисования неизбежно придём к натурализму. Или как говорится у художников, держать «большой» свет, «большой» характер, «большой» цвет и т.д. и идти в каждый задаче от общего к частному.

Рисунок - это пластическая основа искусств, служащих изображению зрительных восприятий на плоскости, то основное общее, что объединяет все изобразительные искусства. Основная задача рисунка - изучение построения формы на плоскости графическими средствами по законам природы, как зрительно мы её воспринимаем.

В рисунке надо руководствоваться формой - это масса, имеющая характер подобно геометрическим телам, форма живых натур, конечно, не является правильной геометрической формой, но в схеме она приближается к этим геометрическим формам, и таким образом, повторяет те же законы расположения света по перспективно уходящим плоскостям, какие существуют для геометрических тел. Чувство формы, умение видеть и передавать её, надо развивать учащемуся до того, чтобы оно из сознания, как говорят, «перешло в концы пальцев», т.е. при изображении формы на плоскости рисующий должен ощущать её также, как скульптор, который лепит форму из глины или вырубает её из камня.

Начинать рисунок следует с того, чтобы как можно быстрее очертить в самых общих линиях всю модель: натюрморт, голову, руки, фигуру, вещь и т.д. преподавание художественный образование педагогический

Когда сделан общий абрис (приложение 4), надо немедленно наполнить его формой, т.е. сделать её обрубовку(приложение 5).



«Строить форму приходится обыкновенно светотенью, начиная с большой формы. Голова - это яйцевидная фигура; рука в плече - цилиндр, затем вносить жизненные подробности. Характеров, например носа, бесконечное количество, а основная схема одна.

Тон - это градации светотени, этим средством (тоном) мы одновременно рисуем форму, и передаём свет(приложение 6).

Чтобы стать художником-реалистом, надо учиться рисовать тоном, так как тон есть результат реальных условий восприятия формы в свету.

Главное внимание, как в постановке, так и в руководстве живописной работой должно быть обращено на то, чтобы вести все преподавание только на нахождении цветовых отношений».



Глава 2. Актуальность методики Кардовского Д.Н. в современном образовательном процессе

2.1 Применение методик Кардовского в современном художественном образовании

Как уже отмечалось ранее, Дмитрий Николаевич был одним из основателей советской школы реалистического рисунка. На данный момент, в современных общеобразовательных учреждениях, основой познания изобразительного искусства (будь-то рисунок, живопись, или скульптура) являются, и активно используются, именно им разработанные и запущенные в педагогический обучающий процесс методы реалистического построения формы на плоскости.

За долгое время, подход к обучению изобразительного искусства в России не изменялся с второй половины 30-х годов. Отдавая приоритет к реалистической передаче изображения, именно методологические принципы Кардовского, такие как сопоставление формы с простейшими геометрическими телами и принцип построения и упрощения сложной формы предметов до наипростейших геометрических форм по средствам «обрубовки» нашли отклик у общей системы художественного преподавания. Такая методология позволяет глубоко анализировать форму в рисунке, и изображать объект без искажения пропорционального и перспективного сходства с натурой.

На мой взгляд, любой педагог, занимающийся преподавательской деятельностью должен понимать два неотъемлемых принципа, которые должны работать в синхронном порядке в обучающем процессе - это принцип синтеза педагогической основы в работе с учениками и талантливого художника, подающего показательный пример для своей обучающей аудитории. Ярким примером для совмещения в себе двух этих понятий и будет пример преподавательской деятельности Кардовского Д. Н., который был неоднократно отмечен замечательным педагогом и великим живописцем многими признанными художниками. Своим личным преподавательским опытом он в значительной мере обогатил эту систему, являвшуюся основой познания законов реалистического искусства. Недаром его педагогическая деятельность охватила почти тридцатилетие.

Переводя педагогическо-преподавательскую методику Кардовского на современную общеобразовательную систему, в первую очередь, будем брать во внимание что обучение, от начала и до конца будет вестись только по натуре. Моделью в нашем случае будет являться гипсовый слепок уха головы Давида. Работа будет проходить в три этапа: общий абрис, обрубовка, задание тона или светотеневого отношения в работе.

2.2 Пример методики Кардовского на практике. Рисунок гипсового слепка уха головы Давида

Тема: Рисунок гипсового слепка уха головы Давида.

Аудитория: обучающиеся начальному этапу построения формы и элементов головы.

Цель: выполнить рисунок гипсового слепка уха головы Давида.

Задачи: Изучить структурную основу ушной раковины. Освоить методы изображения уха.

Время выполнения: 5часов.

Оборудование:

- мольберты по количеству обучающихся;

- рабочее место преподавателя;

- комплект учебно-наглядных пособий (приложение 7);

- гипсовые слепки, объемные модели, муляжи;

- предметный фонд;

- образцы работ (Приложение 8).

Материал: бумага , карандаш, формат 50х70 см.

Методические рекомендации:

Перед началом изображения уха необходимо изучить его структурную основу, которая состоит из сложных изогнутых форм (завиток, противозавиток, козелок, противокозелок, межкозелковая вырезка, долька уха).

Рисунок следует начинать с изображения общей формы гипсового слепка. Конструктивная схема строения формы уха соотносится с хрящевыми образованиями, имеющими характерные выступы и углубления. При рисовании уха необходимо определить осевую линию и пропорциональные соотношения частей по отношению друг к другу и к целому.

Тональная моделировка формы затруднена наличием многочисленных деталей на её поверхности, поэтому рекомендуется проложить самые тёмные участки формы, а наиболее освещённые оставлять нетронутыми. Прорабатывая отдельные детали ушной раковины необходимо соблюдать их тональность в зависимости от пространственного расположения.

Для лучшего освоения принципов и методов изображения уха, следует поупражняться над его построением в различных ракурсах.

Учебно-наглядные пособия



Образцы работ



Этапы рисования уха с гипсового слепка .



Заключение

Выдающийся педагог-новатор Д.Н. Кардовский воспитал плеяду талантливых художников (Б.Д. Григорьев, П.А. Шиллинговский, Д.А. Шмаринов, В.И. Шухаев, А.Е. Яковлев и многие другие). Не случайно на долю такого человека выпала судьба пережить «смутное» время первой половины XX века в русской истории и в русском искусстве. Благодаря таким столпам классического академического искусства, как Д.Н. Кардовский, была сохранена и получила дальнейшее развитие школа русского реалистического искусства.

Выражая собственное мнение, хочется отметить, что роль наследия мастера до конца по-настоящему еще не оценена. Ясность и определенность методики Кардовского, основывающейся на европейских классических традициях, завершила развитие школы русского реалистического искусства XX века. Отчетливость понимания принципиальных основ классической художественной школы отличает методику Кардовского и тем самым делает ее фундаментом для дальнейшего развития русского искусства.

Ценный педагог, большого опыта и высокого качества. Пользуется большим авторитетом и признанием в широкой среде художников и студенчества.

Крупные заслуги Д.Н. Кардовского в области преподавания и искусства были отмечены в советское время присвоением ему звания заслуженного деятеля искусств РСФСР (1930).

Как художнику Д.Н. Кардовскому свойственна глубина и цельность решения художественного произведения, большое мастерство и выразительность в раскрытии содержания. Его творчество продолжает классические традиции мирового изобразительного искусства. Автор самого масштабного на сегодняшний день исследования творческой биографии Дмитрия Николаевича О.И. Подобедова писала: «Есть мастера искусства, чей жизненный путь поражает своей целеустремленностью и единством творческого метода. К ним относится Д.Н. Кардовский

Есть мастера искусства, чей жизненный путь поражает своей целеустремлённостью и единством творческого метода. К ним относится Дмитрий Николаевич Кардовский!

Имя Д. Н. Кардовского в истории становления и развития советской методики преподавания реалистического рисунка занимает одно из самых видных мест. Это ему мы обязаны появлению в нашей стране специальных художественно-педагогических учебных заведений, готовящих учителей рисования для средней школы с высшим образованием -- художественно-графических факультетах при пединститутах!



Список литературы

1.Островский Г. Рассказ о русской живописи. С. 442

2.Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX - начала XX века. С. 7.

3.Всеобщая история искусства. Искусство XX века.1966г. С. 24.

4.Канунникова Т. А. Принципы и методы обучения изобразительному искусству в педагогической практике Дмитрия Николаевича Кардовского [Текст] // Педагогическое мастерство: материалы V Междунар. науч. конф. (г. Москва, ноябрь 2014 г.). -- М.: Буки-Веди, 2014. -- С. 23-26.

5. Методика преподавания изобразительного искусства в 1- 3 классах. В.С.Кузин. Пособие для учителей. -- 2-е изд. -- М.: Просвещение, 1983.

6. “Творчество Д.Н. Кардовского и его учеников в контексте российской культуры XX века” материалы научной конференции к 150-летию со дня рождения Д.Н. Кардовского

7. Попова Т.Л. Книжная иллюстрация в творчестве Д.Н. Кардовского

8. Кузьмина И.Б. Значение «школы Кардовского» в русском искусстве

9. Дмитрий Николаевич Кардовский об искусстве. Воспоминания, статьи, письма. С. 194; 252-253; 263; 269-270.

10. Суворов В.И. Рисунок -- основа изобразительного искусства / Ред. и состав. И.Б. Кузьмина, изд. 2-е (допол.). СПб.: «Издательство «Система», 2014. С. 12-13; 21; 47.

11. «Педагогическое мастерство: материалы V Междунар. науч. Конф». (г. Москва, ноябрь 2014 г.). -- М.: Буки-Веди, 2014. -- С. 23-26.

12. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М.:Агар, 2000 - 242 с.

Размещено на Allbest.ru