Приобщение детей дошкольного возраста к декоративно–прикладному искусству Урала

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное учреждение дополнительного профессионального образования

«Челябинский институт переподготовки и повышения квалификации работников образования»

Кафедра развития дошкольного образования

Реферат по дополнительной профессиональной программе профессиональной переподготовки «Педагогика и методика дошкольного образования»

ПРИОБЩЕНИЕ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА К ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ УРАЛА

Цыганова Ирина Николаевна

Научный руководитель:

Обухова Светлана Николаевна

кандидат педагогических наук, доцент кафедры развития дошкольного образования

Челябинск, 2017 г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ ПРИОБЩЕНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА К ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ УРАЛА

1.1 Анализ психолого - педагогической литературы по проблеме исследования

1.2 Виды декоративно-прикладного искусства Урала

1.3 Педагогические условия и методы приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ ПРИОБЩЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ К ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ УРАЛА

2.1 Педагогическая диагностика детей старшего дошкольного возраста

2.2 Разработка перспективного плана работы по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

2.3 Разработка методических рекомендаций для педагогов по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ И ЦИТИРУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Современный период в российской истории и образовании - время смены ценностных ориентиров, для которого характерно нарушение духовного единства общества, смена жизненных приоритетов молодежи, разрушение ценностей старшего поколения, а также деформация традиционных для страны моральных норм и нравственных установок. Выход из этого кризиса видится в возвращении к фундаментальным ценностям фольклорной культуры, творимой народом в процессе жизнеустройства и созидательного труда.

Дошкольный возраст - определяющий в развитии человека. Проблема приобщения дошкольников к народному декоративно - прикладному искусству в настоящее время является одной из наиболее актуальных: как в теоретическом отношении, так и в практическом. Речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах ее становления. В современных условиях, когда появляется тенденция к разновариативности и дифференциации обучения, обращение к народному декоративно - прикладному искусству выступает ведущим и равноправным компонентом художественно - эстетического развития личности ребенка - дошкольника.

Актуальность проблемы исследования на социально-педагогическом уровне определяется социальным заказом общества. Приоритет общечеловеческих ценностей, утверждение гуманистического характера образования как системы воспитания и обучения, осуществляемой в интересах личности, общества, государства провозглашается в законе «Об образовании» Российской Федерации. В Концепции модернизации Российского образования особое внимание акцентируется на подготовке разносторонне развитой личности гражданина, ориентированной в традициях отечественной и мировой культуры. В ФГОС ДО № 1155 от 17.10.2013г. говорится о том, что ««Художественно-эстетическое развитие предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного, мира природы); становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятии музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей» (гл. 2, п.2.6).

Становление эстетически развитой личности начинается с дошкольного детства, с познания природы, культурных традиций, искусства родного края, что является первым шагом в освоении творческого опыта мировой художественной культуры, в приобщении к общечеловеческим ценностям. Одним из первостепенных средств становления эстетически развитой личности является традиционное декоративно-прикладное искусство родного края. Декоративно-прикладное искусство Урала исторически развивается по своим законам и отличается своеобразием материалов, технологий, образов, семантических смыслов. Многофункциональность уральского декоративно-прикладного искусства, разнообразие и богатство художественного материала дают большие возможности для широкого использования его выразительных средств в учебно-воспитательном процессе дошкольного образовательного учреждения (38,с.8).

Современные исследования (Е.С. Бабуновой, Т.С. Есаян, Т.С. Комаровой, Т.А. Котляковой, О.А. Соломенниковой, И.А. Старковой, P.M. Чумичевой) в области эстетического воспитания дошкольников подчеркивают необходимость формирования у детей интереса к народной культуре и указывают на возможность использования декоративно-прикладного искусства как средства развития эстетических чувств, формирования начал эстетического отношения к действительности как средства эстетического воспитания детей.

Проблема приобщения к произведениям уральских мастеров определяется противоречием между готовностью ребенка старшего дошкольного возраста к восприятию произведений декоративно-прикладного искусства Урала, к творческим проявлениям в художественной деятельности по его мотивам и отсутствием педагогических условий в дошкольных образовательных учреждениях, способствующих становлению эстетически развитой личности ребенка старшего дошкольного возраста средствами данного вида искусства.

Постановка проблемы определила тему реферата: «Приобщение детей старшего дошкольного возраста к декоративно-прикладному искусству Урала».

Цель работы: изучить теоретические и практические аспекты проблемы приобщения детей дошкольного возраста к декоративно-прикладному искусству Урала.

Объект исследования: процесс формирования художественно - эстетических представлений у детей старшего дошкольного возраста о декоративно - прикладном искусстве Урала.

Предмет исследования: педагогические условия приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала.

Исходя из цели исследования, поставлены следующие задачи:

Задачи:

1) Изучить психолого - педагогическую и искусствоведческую литературу, показать воспитательный и развивающий потенциал декоративно-прикладного искусства в развитии детей дошкольного возраста.

2) Выявить педагогические условия по приобщению детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Южного Урала.

3) Провести диагностику и разработать перспективный план мероприятий с детьми, педагогами, родителями.

4) Разработать методические рекомендации для педагогов.

Гипотеза исследования: процесс приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала будет осуществляться более эффективно, если:

1) процесс формирования художественно-эстетических представлений о декоративно-прикладном искусстве Урала будет характеризоваться как развитие эмоционально - ценностного переживания, усвоение художественного опыта народных умельцев.

2) будет разработан перспективный план мероприятий по приобщению детей старшего дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала, в ДОУ будет создана соответствующая развивающая предметно - пространственная среда.

3) педагоги будут владеть технологией приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала, вовлекут в эту работу родителей.

Для решения задач исследования были использованы следующие методы: анализ философской и психолого-педагогической и искусствоведческой литературы, изучение и обобщение педагогического опыта, педагогический эксперимент, наблюдение за дошкольниками, беседы с детьми, изучение продуктов деятельности детей.

Новизна: расширены возможности использования декоративно-прикладного искусства Урала для становления эстетически развитой личности в художественной деятельности ребенка старшего дошкольного возраста.

Практическая значимость: определяется возможностью внедрения в образовательный процесс дошкольного образовательного учреждения региональной программы, реализующей становление эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста в различных видах художественной деятельности и позволяющей определить уровни эстетической развитости детей старшего дошкольного возраста.

Ожидаемые результаты: основными результатами должны стать начальные знания о видах народного декоративно-прикладного искусства. Умения и навыки по изготовлению и декоративному оформлению изделий из различных материалов. Планирование и организация деятельности, а также использование приобретенных знаний и умений в практической деятельности и повседневной жизни.

Накопление декоративных умений дошкольниками во многом зависит от усвоения основных видов учебных действий (личностных регулятивных, познавательных, коммуникативных). Предполагается, что четкое выделение данных видов учебных действий в календарно-тематическом планировании позволит уделить им приоритетное место в рамках изучения и показа педагогом конкретных способов и приемов декорирования, от характера самих заданий, связанных с созданием выразительной формы и ее украшением, и от умения пользоваться приемами декоративной стилизации. Учебные действия и связанные с ними навыки работы, обеспечивают способность детей к самостоятельному использованию их на практике. Они способствуют реализации развивающего потенциала детей, и обеспечивает дошкольникам умение чему - то научиться, способность к саморазвитию и самосовершенствованию.

База исследования: МБДОУ « Детский сад № 19» п. Увельский Челябинской области.

Структура работы: введение, две главы, заключение, список использованной и цитируемой литературы, приложения.

ГЛАВА I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ПРОБЛЕМЫ ПРИОБЩЕНИЯ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА К ДЕКОРАТИВНО - ПРРИКЛАДНОМУ ИСКУССТВУ УРАЛА

1.1 Анализ психолого - педагогической литературы по проблеме исследования

На протяжении нескольких столетий народное искусство рассматривалось как носитель исторической памяти народа и особый тип художественного творчества. По специфике народное искусство является прикладным, так как охватывает все стороны материальной культуры человечества. Предметам народного искусства присущи характерные черты: ясность и сила художественного языка, умение понять и использовать материал, органичная связь художественного и утилитарного начал. Декоративно - прикладное искусство основано на создании художественных изделий, отличающихся декоративной образностью и практической направленностью.

Декоративно-прикладное искусство является одним из наиболее доступных для освоения дошкольниками видов народной культуры. Произведения прикладного искусства вносят в жизнь гармоничные формы, яркие краски, бодрые ритмы, мажорные чувства, позитивные идеи. Они в материализованной художественной форме воплощают извечные духовные ценности - коллективизм, правдолюбие, бескорыстие, доброту, толерантность, открытость и душевность, что способствует воспитанию в детях оптимизма, чувства гражданской ответственности и свободы.

В свою очередь, изделия народного промысла воплощают образы, близкие жизненному опыту детей, благодаря простоте и выразительности формы лаконичной яркости, доступности исполнительской техники, интерактивному игровому характеру.

Декоративно - прикладное искусство является ярким средством выражения живых традиций, передачи преемственности поколений и универсальных человеческих ценностей. Для современного образования важно то, что народное прикладное искусство глубоко традиционно, и это проявляется в преемственности средств создания одухотворенных бытовых вещей, в устойчивом сохранении наиболее характерных декоративных образов. Это художественное наследие сохраняется, развивается и передается от поколения к поколению в процессе эстетического и духовно-нравственного воспитания детей дошкольного возраста.

Декоративно - прикладное искусство можно назвать перспективным культурным средством художественно - эстетического развития и формирования ценностных ориентаций ребенка в окружающем мире, поскольку оно отражает эстетический духовный мир автора и мироощущения культуры, черты стилевого направления эпохи, в которой он живет.

Сложные исторические, духовные, художественные связи культур выявляются в предмете - памятнике народного искусства. В нем концентрируются образно - символические и материально - технические грани, олицетворяющие предмет человеческой сущности. Созданный в народной среде предмет синтезирует родовую и природную сущность человеческого бытия, сохраненную и олицетворенную. В этом одно из его коренных качеств - традиционность, просвечивающая сквозь слои представлений и умений населявших в прошлом и населяющих ныне народностей.

Обретение исторических корней и основ - насущная потребность нынешнего и будущего века, в этом нуждается полноценная человеческая сущность, понесшая в течение 20 столетия огромные утраты. Известные исследователи народного декоративно-прикладного искусства неоднократно отмечали родственность мироощущения и отражения его в творчестве детей, выдвигая главными критериями подобной близости декоративность и красочность создаваемых ими образов. Именно поэтому занятия декоративно-прикладным искусством с опорой на обучающий потенциал народных промыслов должны играть важную роль в развитии творческих способностей детей и их задатков. Один из наиболее выраженных показателей эффективности использования произведений декоративно-прикладного искусства при работе с детьми дошкольного возраста состоит в содействии развития творческого потенциала маленьких детей. Народ веками стремился в художественной форме выразить своё отношение к жизни, любовь к природе, своё понимание красоты. Народные мастера не копировали природу буквально. Реальность, окрашенная фантазией, порождала самобытные образы. Так рождались сказочно прекрасные росписи на прялках и посуде; узоры в кружеве и вышивке - на предметах, необходимых в труде и быту; причудливые игрушки.

Изделия декоративно-прикладного искусства, которые видят дети, раскрывают перед ними богатство культуры народа, духовные идеалы, они помогают им усвоить обычаи, традиции, особенности жизни, быта предков. Знакомство детей с нашими традициями, народными промыслами, мастерством народных умельцев и русским фольклором, мы считаем очень важным. Это позволит нашим детям почувствовать себя частью русского народа, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями, за свой край.

Изобразительное народное искусство обладает огромной силой эмоционального воздействия и является хорошей основой для формирования духовного мира человека. Народное искусство образно, красочно, оригинально по своему замыслу. Оно доступно детскому восприятию, так как несёт в себе понятное детям содержание, которое конкретно, в простых, лаконичных формах раскрывает ребёнку красоту и прелесть окружающего мира. Это всегда знакомые детям сказочные образы животных, выполненные из дерева или глины. Орнаменты, используемые народными мастерами для росписи игрушек и посуды, включают в себя цветы, ягоды, листья, которые ребёнок встречает в лесу, в поле, на участке детского сада. При работе с материалом народного декоративно-прикладного искусства необходимо обратить внимание на следующие моменты:

- народное искусство ускоряет становление детского творчества;

- народное искусство является художественным опытом многих поколений народа;

- произведения народного искусства формируют вкус, приобщают к эстетике, развивают творчество личности.

А.А. Грибовская отмечает, что «задача воспитателя - это не подготовка будущих мастеров хохломской или другой росписи, а приобщение ребёнка к истокам народного искусства, дать возможность, усвоив некоторые навыки, составить узор, расписать вылепленного коня, барышню, почувствовать радость творчества».

Знакомить детей с декоративно - прикладным искусством можно практически через все виды деятельности детей. Для развития речи изделия народных промыслов дают богатый материал: можно составить описательные рассказы по игрушкам, придумать сказки. Изделия народных мастеров помогают воспитывать у детей внимательное и бережное отношение к окружающей среде, так как декоративно - прикладное искусство по своим мотивам близко к природе. Художники веками наблюдали мир животных, красоту птиц, разнообразие растений, видели и чувствовали гармонию природы. Затем её красота, соразмерность, разумность, упорядоченность нашли отражение в узорах декоративных росписей. В них - изображения человека, и животных, и птиц, растительные узоры, орнаменты.

Изделия народных промыслов помогают понять и почувствовать, что человек - часть природы. В узорах декоративных росписей, характерных для различных народных промыслов, соблюдается определённый ритм, симметрия, соразмерность отдельных элементов, счет в использовании орнамента. Это даёт материал для развития элементарных математических представлений.

Русское народное декоративно - прикладное искусство тесно связано с фольклором, обычаями и обрядами, народными праздниками и музыкой. Следовательно, ознакомление с народными промыслами можно дополнить музыкальным воспитанием дошкольников.

Таким образом, очень важно ознакомить детей с народным декоративно - прикладным искусством. Ведь оно пленяет душу гармонией и ритмом, способно увлечь ребят, формируя художественный вкус, создавая творческий потенциал личности.

О роли и значении народного декоративного искусства в воспитании детей писали многие ученые. Они отмечали, что искусство пробуждает первые яркие, образные представления о Родине, ее культуре, способствует воспитанию чувства прекрасного, развивает творческие способности детей. Важную роль народного декоративно-прикладного искусства в воспитании детей отмечали искусствоведы, исследователи детского изобразительного творчества (А.В. Бакушинский, П.П. Блонский, Т.С. Шацкий, А.П. Усова, Н.П. Сакулина, Н.Б. Халезова, Т.Я. Шпикалова, Т.Н. Доронова, А.А. Грибовская и другие). По их мнению, ознакомление с произведениями народного декоративно-прикладного искусства способствует воспитанию патриотических чувств. Познавая красоту народного творчества, ребенок испытывает положительные эмоции, на основе которых возникают более глубокие чувства (радости, восхищения, восторга). Формируются образные представления, развивается мышление, воображение. Восприятие произведений декоративно-прикладного искусства побуждает стремление ребёнка передать воспринятую красоту, запечатлеть те предметы, которые ему понравились, способствует развитию созидательной активности, эстетических чувств и художественного вкуса, эстетической оценки результатов труда народных мастеров, становлению художественных и интеллектуальных способностей. Современные исследования (Е.С. Бабуновой, Т.С. Есаян, Т.С. Комаровой, О.А. Соломенниковой, И.А. Старковой, P.M. Чумичевой и др.) в области эстетического воспитания дошкольников подчеркивают необходимость формирования у детей интереса к народной культуре и указывают на возможность использования декоративно-прикладного искусства как средства развития эстетических чувств, формирования начал эстетического отношения к действительности. Декоративно-прикладное искусство Урала для детей старшего дошкольного возраста определяется как эстетическая, духовно-нравственная ценность (урало-сибирская роспись (нижнетагильские подносы, роспись по дереву, изделия из бересты, уральских самоцветов, каслинское литье и др.). Выбор вида искусства зависит от местных особенностей, наличия подлинных предметов этого искусства в детском саду. Приобщение детей к декоративно-прикладному искусству Урала стимулирует творческое саморазвитие ребенка старшего дошкольного возраста в художественной деятельности по мотивам искусства, развивает эмоционально-чувственное восприятие произведений уральского декоративно-прикладного искусства в художественно-творческой деятельности, которая способствует творческому саморазвитию дошкольника.

Изучению декоративно - прикладного искусства Урала посвящены труды уральских педагогов. Это научные труды С.Н. Обуховой: научные статьи, монографии, учебно - методические пособия, региональные программы. По мнению С.Н. Обуховой «возможности осмысления декоративно - прикладного искусства в период детства объясняются бурно развивающейся эмоционально - чувственной сферой, творческим воображением, наглядно - образной памятью и мышлением, которые в этом возрасте наиболее пластичны и легко поддаются педагогическому воздействию»[38, с.5]. В своих публикациях С.Н. Обухова дает методические рекомендации по формированию основ эстетической культуры дошкольников в процессе ознакомления с ДПИ Урала, раскрывает педагогические условия становления эстетической развитой личности средствами регионального искусства. Общение с искусством и изобразительную деятельность по собственной инициативе Светлана Николаевна видит индикатором проявления художественной одаренности. Но в то же время приобщение дошкольников к декоративно - прикладному искусству Урала автор трудов считает серьезной проблемой, которая возникает из противоречий между:

- объективной потребностью общества в воспитании детей дошкольного возраста на основе приобщения к художественной культуре региона и практикой обучения и воспитания детей в дошкольных образовательных учреждениях без учета региональных особенностей развития художественной культуры;

- необходимостью становления эстетически развитой личности, начиная с дошкольного возраста, и недостаточной теоретической разработанностью педагогических условий становления эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста средствами регионального декоративно-прикладного искусства;

- введением в содержание образовательного процесса дошкольных образовательных учреждений регионального компонента и отсутствием методического обеспечения становления эстетически развитой личности детей дошкольного возраста средствами регионального декоративно-прикладного искусства.

Актуальность проблемы на научно-теоретическом уровне исходит из недостаточной разработанности (в соответствии с социальным заказом и основными задачами, стоящими перед дошкольными образовательными учреждениями в аспекте изучения содержания регионального компонента дошкольного образования) теоретических подходов использования регионального искусства в осуществлении процесса становления эстетически развитой личности детей дошкольного возраста.

Формирование знаний о культуре родного края - сложный образовательный процесс, который предполагает систематическую и целенаправленную работу воспитателя, семьи и дошкольников, с использованием различным методов, приемов и средств в соответствии с требованиями ФГОС дошкольного образования. Воспитание любви к культуре малой родины у дошкольников определяет в последующем у них моральный облик и уважение к своему региону и стране, что в свою очередь способствует развитию таких нравственных качеств как смелость, уважение, гордость и отзывчивость.

Эмоциональный язык народного и декоративно-прикладного искусства самый легкий, верный и доступный мостик от души народа к душе ребенка. Вот почему в отечественной педагогике с давних времен (К.Д. Ушинским, Е.А. Флериной, А.П. Усовой, Н.Т. Сакулиной, Б.М. Неменским и др.) проповедуется главный принцип: воспитывать детей и в семье и в детском саду на близком, родном искусстве того края, где живет человек.

По мнению Б.М. Неменского, «искусство родного края - тот дом, из которого ребенок отправляется по дорогам мирового искусства, поэтому свое родное искусство должно быть им остро прочувствовано. Не понимая родное искусство, человек вряд ли способен чувствовать культуру другого народа, понимать психологию человека другой национальности».

Декоративно-прикладное искусство Урала исторически развивается по своим законам и отличается своеобразием материалов, технологий, образов, семантических смыслов. Многофункциональность уральского регионального искусства, разнообразие и богатство художественного материала создают широкие возможности для вариативного проявления педагогической деятельности в учебно-воспитательном процессе дошкольного образовательного учреждения. Душа народа едина, только проявляется по-разному в разных видах искусства: в народной песне, в сказе, в легенде, музыке, народном танце, декоративно-прикладном искусстве, поэтому воздействие на ребенка должно быть комплексным. Уральский сказ, легенда, народная песня, и вместе с этим, утонченность каслинских кружев и гравюры на стали, колоритность росписи по дереву и металлу, подчеркнутая природная красота самоцветного камня воспринимаются в единстве, если они с детства окружают ребенка [39, с.31]. Многофункциональность уральского декоративно-прикладного искусства, разнообразие и богатство художественного материала дают большие возможности для широкого использования его выразительных средств в учебно-воспитательном процессе дошкольного образовательного учреждения. Характеризуя состояние изученности проблемы на научно-методическом уровне, отмечаем, что актуальность исследования можно связать с необходимостью расширения содержания регионального компонента дошкольного образования, разработки методического обеспечения и создания необходимых педагогических условий для осуществления процесса становления эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста средствами декоративно-прикладного искусства. Приходится констатировать тот факт, что в педагогической литературе рассматриваются лишь отдельные аспекты ознакомления дошкольников с декоративно-прикладным искусством Урала. Изучение художественной культуры и традиций родного края является результатом индивидуальной заинтересованности отдельных педагогов и осуществляется без опоры на научные основы изучаемой проблемы.

Таким образом, актуальность проблемы исследования возникает из противоречий между: объективной потребностью общества в воспитании детей дошкольного возраста на основе приобщения к художественной культуре региона и практикой обучения и воспитания детей в дошкольных образовательных учреждениях без учета региональных особенностей развития художественной культуры; необходимостью становления эстетически развитой личности начиная с дошкольного возраста и недостаточной теоретической разработанностью педагогических условий становления эстетически развитой личности детей старшего дошкольного возраста; введением в содержание образовательного процесса дошкольных образовательных учреждений регионального компонента и отсутствием методического обеспечения становления эстетически развитой личности детей дошкольного возраста средствами регионального декоративно-прикладного искусства.

1.2 Разновидности декоративно - прикладного искусства Урала

Структура культурной жизни уральского полиэтнического региона представляет собой своеобразную триаду: во-первых, это отечественная общенациональная культура как составная часть мировой культуры; во-вторых, смешанная культура, рождающаяся в национальных образованиях на территории России на основе взаимодействия проживающих здесь представителей различных наций и народностей, и, в третьих, собственно национальная культура живущих на Урале наций.

Как доказывает доктор искусствоведения Б. В. Павловский многообразие видов уральского декоративно-прикладного искусства вызвано этнографическими и социально-историческими региональными особенностями, сложной системой взаимовлияний и скрещивания культурных потоков Севера, Поволжья, Украины, Башкирии [2, с.14].

Влияние различных культур на развитие декоративно-прикладного искусства Урала, связанное с социально-историческими особенностями региона, определило многообразие его содержания, видов и форм (камнерезное искусство, художественная обработка металла, бурачный промысел, искусство домовой росписи, подносный промысел и т.п.), впитавших и отразивших в себе все своеобразие края, способствующих глубокому пониманию человеком собственных корней, осмыслению им своего места и предназначения в окружающем мире, развития гуманистического чувства национального самосознания [16, с.3].

Урал представляет собой многонациональный регион. Коренные башкиры изначально населяли северо - восток нашей области, нынешнюю территорию Кунашакского, Аргаяшского, Красноармейского, Сосновского районов. Кроме башкир на Урале проживали татары, казахи, калмыки. С освоением обширных уральских земель русскими они составили большую часть ее населения.

Демографические особенности Уральского края позволяют расширить рамки содержания народного искусства, так как на его территории проживают разные народы: русские, татары, башкиры, украинцы, киргизы, нагайбаки и другие. Культура, привнесенная переселенцами различных славянских и финно - угорских групп, адаптировалась в новых условиях и развивалась во взаимодействии с коренным тюркским народом.

По утверждению Б.В. Павловского, декоративно-прикладное искусство Урала делится на народное (крестьянское) и профессиональное, связанное с промышленным производством, трудом и творчеством рабочих [40, с. 67 ].

До ХVII века на Урале успешно развивались ремесла (резьба по камню, вышивка, резьба и роспись по дереву, бересте). Традиции уральского народа сохранялись в свадебных и сельскохозяйственных обрядах. Нижний Тагил, Екатеринбург, Троицк стали известны изготовлением подносов, сундуков, изделиями из бересты и дерева, металлической посудой необычной отделки.

В ХVIII веке с развитием на Урале металлургии, сложились благоприятные условия для развития медночеканного искусства [5, с. 89].

Из века в век передаются навыки, техника, устоявшиеся орнаментальные мотивы, что поддерживает культурную художественную среду народа, населяющего южноуральский край. Среди ремесел народов Южного Урала известны следующие:

«Резьба и роспись по дереву». Она включает в себя подразделы «Резьба и роспись бытовых предметов», «Скульптура». Резьбой украшали различные деревянные предметы крестьянского быта: вальки для стирки белья, прялки, швейки для шитья одежды вручную, формы для выпечки хлеба, праздничные дуги для саней. Часто резьба сочеталась с раскраской или росписью. В изготовлении прялок, швеек использовалась токарная работа, потому их называют «точенки», с лопатообразной лопастью и часто гребенчатым верхом. Среди резчиков бытовых предметов выявлено такие имена как, Шерстнев С. (Нязепетровск), Естефеев И.Н. (Верхний Уфалей), Бородулин И.М. (Нязепетровск).

Деревянные резные вещи не только заполняли крестьянский дом. Вплоть до начала 20 столетия. Челябинск оставался в основе своей деревянным городом. Характерен для Челябинска тип наличника, украшенный ромбом с расходящимися внутри него лучами, древним солярным знаком, носившим охранительную функцию. Резьба выполнялась на небольшой глубине, придавая мягкую рельефность орнаменту. Это один из фактов влияния поволжской резьбы на становление челябинской. Местные резчики, взяв за основу простой геометрический тип, добивались множества его вариаций. Так древние традиции прививались на новой почве. Другой характерный вариант изображения солярного знака - «полусолнце». Местом активного распространения было Подмосковье. Челябинские резчики поддержали эту давнюю традицию, обогатив ее. Узор «полусолнца», полукруга выполнялся трехгранно - выемчатой резьбой, что придавало плоскости живую игру теней. Традиция проявилась в устойчивости технического и художественного приема. Умеренность в деталях, простота форм, пропорциональность, сдержанность обработки дерева отличают лучшие образцы деревянной домовой резьбы челябинских мастеров. Многие мотивы и технические приемы пришли к нам от резчиков Поволжья, Подмосковья, Украины, Фигуры в виде интеграла, запятых, елочки характерны для башкирского орнамента.

На домовую резьбу начала ХХ века повлияли стилистические признаки сменявших друг друга архитектурных направлений: барокко, классицизма, ампира, модерна. Облик деревянных домов все больше уподоблялся городскому типу. Этот процесс закономерен и зависел от всего комплекса социально - экономических, исторических условий жизни города. Между тем в деревне продолжал варьироваться архаичный тип наличника с рисунком ромба и «полусолнца»: социально - бытовые условия деревни не «впускали» элементы городской архитектуры. Поэтому шло разделение на домовую резьбу и городскую архитектуру.

Строительство и открытие церквей, монастырей на территории челябинского края дало возможность создать свои мастерские по выполнению резных иконостасов. Новая деревянная скульптура и резная икона в конце 20 столетия получила плодотворное развитие в творчестве челябинского резчика А. Л. Жижилева, опирающегося на лучшие традиции древнерусской резьбы.

Резьба по бересте и плетение из лыка получила распространение на северо - западе и юго - западе Челябинской области. Из бересты делали туеса и украшали их в одних местах тиснением, в других - росписью.

Глиняные изделия. Известно что в 1752 году была организована добыча и обработка глины для изготовления посуды и других изделий от северо - восточного района Урала до Чебаркульского, Верхнеуральского и Агаповского районов. Самой лучшей считалась глина возле Верхне - Увельской слободы и близ Чебаркуля. После промывки она отправлялась на фабрики в Петербург. У деревни Кундравинской добывалась черная, светло - голубая и кирпичного цвета глина, которую местное население употребляло для отделки печей и изготовления посуды. Особо огнеупорными были горшки из кизильской глины. Среди самых распространенных форм глиняных сосудов (кринки, горшки, корчаги) в Чебаркульском районе выделяется своеобразная форма кубышки или бутыли с плотной поливой зеленого, желтого цвета и росписью в виде полос. Глина преимущественно красного, красно - коричневого цвета. Известны имена местных гончаров: Рухмалевых из Верхнеуральска и А.В. Журавлева, чье имя связано с деятельностью гончарных мастерских города Челябинска. В Челябинске возле Красных казарм работали кустарные горшечные сараи. Среди коллекции глиняных изделий в картинной галерее имеются сосуды из Заречья, глиняная соломка, большие корчаги. Сосуд «макотер» челябинского происхождения был создан для растирания зерна. Он расписан светло - коричневой ангобной росписью.

В начале ХХ века в Челябинске действовал завод керамических и терракотовых изделий В.В. Лоренсова, производящий изразцы терракотовые, глазурованные, майоликовые и другую потребительскую продукцию. После революции на его базе работал керамический завод, который производил из белых глин посуду, кирпич, керамические изделия. В деревне Шумово с 1920 - 1950 существовала гончарная мастерская. Там изготовляли из белой и красной глины кринки, корчаги, кувшины, горшки и даже копилки, а для детишек - сложные свистульки - окарины с отверстиями для переливчатого свиста. Гончарному делу в шумовской мастерской обучали мастера, приезжавшие из мастерских с. Бродокалмак. Гончарные изделия продавались на ярмарках в Копейске и Челябинске. Если раньше игрушечный промысел сопутствовал развитию гончарного дела, то в современном народном искусстве наблюдается отрыв: глиняная игрушка получает самостоятельное развитие, подтверждением тому является творчество челябинских мастеров В.П. Кочнева и И.Н. Зелинской. Сочетание гончарства с лепкой игрушек сохраняет Ю.Я. Козлов, мастер из поселка Агаповка. Возможно, что игрушки современных мастеров станут основой для развития местного самобытного ремесла.

Вышивка - один из повсеместно распространенных видов народного творчества. Вышивали в разных районах нашей области - почти в каждой деревне находились искусные рукодельницы, украшавшие свой дом. Основными центрами по вышивке были Челябинск, Чебаркульский, Кунашакский районы, города Верхнеуральск, Троицк. Вышивка ХIX века отличается более древней техникой исполнения - строчкой (сквозные, строчевые швы выполнялись по перевитой сетке). С начала 20 столетия предпочтение отдавалось счетной (крест, роспись или полукрест, набор, косая стежка, гладь) и свободной (тамбур, верхошов, стебельчатый шов) вышивкам. Из Челябинских белошвеек можно отметить Т.М. Пятибратову. Большая коллекция работ челябинской мастерицы В.Н. Челноковой представлена в Челябинской картинной галерее. Искусница владела многими техниками шитья, вышивки, кружева, аппликации. В работах Челноковой виртуозное владение техникой сочетается с большим чувством цвета, ритма и глубоким пониманием фактуры материала.

Башкирскую национальную вышивку отличает многоцветный, контрастный кускарный узор, выполненный свободным тамбурным швом. Основным мотивом вышивки являются узоры в виде парных рогов барана («кускар») и близких ему фигур: завитков, S-образных линий, спиралей. Кускарной вышивкой украшали передники, платья, реже подзоры и другие предметы быта. На рубеже ХIX -XX веков кускарная вышивка распространилась в пределах южных и восточных склонов Южного Урала и в горной полосе в верховьях реки Белой. Большая коллекция костюмов с этой вышивкой собрана в г. Аргаяш и Кунашак.

Ткачеством и лоскутным шитьем занимались мастера в городах Катав - Ивановск, Челябинск, в Нагайбакском районе, в селах Бродокалмак, Долгодеревенское, Севастьяново. В коллекции Челябинской вышивальщицы О.И. Кирпиченко найден фрагмент башкирской скатерти с характерным крестовидным орнаментом, расположенном по кайме тканого полотна. Аналогичные узоры встречаются не только у тюркских народов, но и в искусстве славян, что свидетельствует о происходивших сложных взаимовлияниях восточных и европейских культур.

Кружевоплетение. В музеях находятся отдельные образцы прошв конца XIX- начала XX века. В Челябинске работает ряд современных мастериц, освоивших вологодскую традицию плетения на коклюшках. Из старых мастеров известно имя А.П. Посажонкиной, мастерицы З. И. Уфимцевой.

Следующий жанр художественного творчества - вязание крючком. Многие узоры этой техники пришли из традиционной вышивки и ткачества, трансформировавшись на городской манер, в стилизованные цветы, звезды, снежинки. Декоративные скатерти, покрывала, вывязанные крючком, достигли своего расцвета в 40-х годах 20 столетия. В 1970-х годах мастерицы ограничиваются вязанием мелких изделий: салфеток, дорожек, прошивок. В 1970-90-е годы возрождается вязание больших форм скатертей, покрывал.

Художественное вязание в Челябинской области до сегодняшнего дня носит характер домашнего производства. Мастерицы вяжут скатерти и покрывала для украшения собственного жилища, на заказ или в подарок. Сегодня в Челябинске работает ряд интересных мастериц, среди которых можно отметить работы Н.И. Андросовой (большие скатерти и покрывала).

Все элементы народного шитья, ткачества, кружева, вязания находят свое непосредственное применение в костюме. В коллекции краеведческого музея сформированы 2 комплекта русского:

1. рубаха и сарафан Смоленской губернии (конец XIX - начало XX века);

2. рубаха, юбка - плонева, фартук, праздничный пояс, налобник и повойник на голову Рязанской губернии (начало XX века). А также отдельные предметы марийской и мордовской женской одежды.

Отдельную группу составляет национальная башкирская и нагайбакская одежда, распространенная в Аргаяшском, Кунашакском, Нязепетровском районах.

Культура башкирского народа богата и сложна своими составными элементами, что обусловлено разнообразными природными условиями мест их проживания. В башкирской, как и в другой национальной одежде, отмечаются экспозиции женские рубахи (платья) двух типов:

- «кулдек» - старая цельнокройная рубаха туникообразного покроя с низким стоячим воротником. Это тип одежды был больше распространен у пожилых башкирок.

- рубаха - платье составного покроя из верхней части и нижней в виде юбки, собранной у пояса. Украшалась рубаха - платье цветными бейками по подолу, на концах рукавов и вдоль разреза от воротника. Это тип одежды носили молодые женщины, используя ткани более ярких расцветок.

В отдельную группу следует выделить национальную одежду нагайбаков из села Варламово Чебаркульского района, отличающуюся характерной вышивкой ярких насыщенных цветов.

Ковроделие возникло в XIX веке. В основном известны ковры ковроткацкой фабрики села Канаши Курганской области. Также ковры изготавливались на Карталинской ковровой фабрике. В основе узора ковровых изделий лежит характерный геометрический и цветочный орнамент.

Изделия из металла. Для промышленного Урала основополагающим является промысел по художественной обработке металла (литье, ковка). В 1747 году тульским купцом Я. Коробковым был основан Каслинский чугунолитейный и плавильный завод. Шедевром литейного искусства был признан Каслинский чугунный павильон, получивший в 1900 году на Парижской Всемирной выставке высшую награду - «Гран-при». Павильон был выполнен в византийском стиле, в ленты орнамента были включены мотивы фантастических драконов, птиц, необыкновенных рыб, сказочных птиц Радости и Печали, чьи образы характерны для русского народного творчества. Секрет успеха мастеров, как утверждает И.Н. Пешкова, заключался в трех слагаемых: в высоком качестве чугуна, в особых достоинствах Каслинских формовочных песков, в мастерстве художников, литейщиков, чеканщиков. Широко известным является мастерство уральских кузнецов, чеканщиков, литейщиков, создавших великолепные декоративные произведения.

Опыт художественного литья пришел на Урал из центральных районов России: Тульского, Каширского, Павловского, где производство возникло в 1-й половине XIX века. Из чугуна отливали посуду: горшки, рукомойники, кувшины, утюги, печные дверцы и т.д. От их предметов изготовления бытовых предметов мастера-литейщики пришли к освоению художественного литья декоративно - прикладного характера и скульптуры, принесшей Каслям мировую известность. Уральское художественное чугунное литье органически влилось в русскую архитектуру, когда она была пронизана высокими патриотическими идеями. Оно выражало замыслы зодчих, подчеркивало красоту зданий, придавая им торжественную величественность. Мосты, решетки вошли в архитектурные ансамбли, в повседневную жизнь городов.

Народные мастера-самоучки В.Ф. Торокин, К.Д. Тарасов выступали не только в качестве модельщиков и формовщиков, но и авторами своих произведений: «Старуха за прялкой», «Дубовый лист», детская посуда. Техника ручной ковки железа была широко распространена в крестьянской среде. Металл из-под наковален кузнеца податливо плющился, растягивался, рассекался. И самая чисто бытовая вещь в руках талантливого кузнеца порой превращалась в настоящее произведение искусства. Бытовой кованый металл имеет свою выразительную художественную форму, конфигурацию.

Творчество народных мастеров медно - литейного искусства широко было распространено в Курганской области. Художественная обработка металла включает многие техники и приемы, которые позволяют выполнить не только бытовые изделия из железа и чугуна, декоративную скульптуру, но и тончайшие предметы ювелирного украшения. Урал - родина ряда видов русского декоративно-прикладного искусства. Именно на Урале зародилось искусство росписи и лакирования металлических изделий, завоевавших большую популярность в стране. Огромное значение имело изобретение в Нижнем Тагиле прозрачного лака, придающего необычайную прочность расписным изделиям. С первых же шагов этого искусства на Урале определились излюбленные мотивы: разнообразные растительные орнаменты, нарядно-красочные букеты цветов.

Этот мотив сохранился в живописи нижнетагильских мастеров. Тагильчане любили изображать на подносах пейзажи и птиц. Нижнетагильские подносы часто служили не только утилитарным целям, но и были декоративным украшением комнаты: их вешали на стены вместо картин. Ведущее место в развитии росписи металлических изделий в Нижнем Тагиле заняла семья Худояровых. Основоположником жанровых сюжетов, приобретших станковый характер у нижнетагильских живописцев, являлся С. Дубасников [36, с. 22]. Урал не был родоначальником русского украшенного холодного оружия, но стал продолжателем его замечательных традиций. Златоустовская гравюра на стали - развитие самой сути этого искусства, выражавшее старинную любовь народа к узорчатому оружию, прославлявшему храбрость, стойкость русского воина, его любовь к Родине. Высокая художественность златоустовского украшения оружия во многом зависела от технического совершенства, с которым выполнялся и сам клинок, и декоративное его оформление [36, с. 23-24]. Мастера Златоуста владели секретами гравирования, воронения, синения, позолоты и резьбы по металлу. Иван Бушуев, одним из первых, начал изменять технику гравировки. Уральские мастера впервые ввели в художественное оформление гравюры сюжетные сцены: баталии и мифологические композиции, охотничьи мотивы, уральские пейзажи, сцены труда.

Мастера ювелирного дела изготавливали свои шедевры на территории горнозаводского района Сатки, в близлежащих районах Башкирии. Кузнечное дело и ювелирное ремесло было широко развито у башкир вплоть до XVIII века, когда вышел царский указ о закрытии кузниц и мастерских. С этого времени на Урал пошел поток изделий татарских кустарей. У башкир кузнец одновременно был и ювелиром. Основной излюбленный материал - серебро, а способ декорировки - серебрение, гравировка, штамповка, насечка, чеканка. Часто металл украшался вставками из камня сердолика, бирюзы, цветного стекла. Среди женских украшений распространены височные подвески, подбородник, накосники, бляхи, браслеты. Разновидность нагрудного украшения - «яга», имела зону распространения в Восточном Зауралье. Металлические подвески в виде монет нашивались на шнуры, что придавало изделию большую подвижность и звучность. Подобное мелодичное звенящее украшение имело смысл противостоять злым силам природы, а его оригинальное декоративное решение завершало весь костюмный комплекс башкир.

Процесс формирования народного и декоративно-прикладного искусства на Урале протекал неравномерно, имел свои особенности. Уральские промыслы зарождались в разное время (камнерезное искусство как народное, начинает свое развитие в XIII веке, в XVIII веке развивается как профессиональное, медночеканный промысел зарождается в XVII веке, уральская роспись домов, гравюра на стали, чугунное литье в XVIII веке и т. д.). Смена стилей в декоративно-прикладном искусстве Урала происходила под влиянием социально-экономических процессов, в соответствии с развитием индустриального производства, исторических событий, торговых и культурных связей, одни промыслы постепенно отмирали, другие зарождались.

Сегодня в дошкольном образовании Урала накоплен богатый опыт по изучению и приобщению детей дошкольного возраста к народному декоративно - прикладному творчеству через знакомство с народными традиционными художественными ремеслами и промыслами. Учеными - педагогами (Е.С. Бабунова, Л.В. Градусова и др.) разработана и активно внедряется в практику ДОУ региональная программа «Наш дом - Южный Урал», в которой представлены познавательные сведения об истории, жизни, быте и особенностях изобразительного искусства народов Южного Урала. Разработан факультативный курс об уральском народном и декоративно-прикладном искусстве. Это учебно-методическое пособие для студентов педагогических колледжей, университетов «Самоцветие Урала», автор-составитель С.Н. Обухова. Пособие раскрывает своеобразие и специфику декоративно-прикладного искусства Урала. В нем содержатся рекомендации, приведены примерные конспекты занятий.

Практика работы в ДОУ позволяет утверждать, что формирование устойчивого интереса к ДПИ основано на вариативности направлений педагогической деятельности по ознакомлению дошкольников с культурой Урала:

- знакомство дошкольников с уральской архитектурной резьбой: деревянные подоконные доски, наличники, фризы);

- народное гончарное ремесло (знакомство с гончарными изделиями народных мастеров г. Верхнеуральска, Чебаркульского района: бытовой грубой керамикой, есаульской глиняной игрушкой - окариной, бродокалмакскими свисточками);

- урало - сибирская роспись (знакомство с видами уральской домовой росписи: сени, горница - простенки, потолки, двери, голбцы, палати, аборки и т.п.);

- южно - уральский фарфор (знакомство с производством изделий Южноуральского фарфорового завода из керамики и фарфора: кувшины, вазы, подсвечники, чаши, блюда и т.п.);

- камнерезное искусство Урала (знакомство с художественным творчеством уральского живописца - камнереза А.К. Денисова - Уральского: наборные картины из уральских камней, фигурки из самоцветов, декоративные скульптуры);

- народное ковроткачество (знакомство с творчеством народной художницы Л. Кудрявцевой «Художественный гобелен»; домоткаными тропинками и дорожками из г. Шадринска, Курганской области, Уйского района; коврами из г. Карталы, с. Канаши;

- каслинское и кусинское художественное литье (знакомство с малой художественной пластикой - кабинетной скульптурой: серии «Человек», «Дикие животные», «Птицы»;

- златоустовская гравюра на стали (знакомство с пейзажной живописью, изображенной на металле «Время Нового года», «Зимний рассвет», «Весенний день», «Лесные дали», «Вечер», «Глухарь», «Осенний этюд» [8, с.46-47].

Для более глубокого изучения произведений ДПИ педагоги ДОУ в полной мере могут использовать образовательные пространства краеведческих музеев. Музеи, являясь центрами хранения культурно - исторического и художественно - творческого наследия, способствуют формированию у дошкольников интереса и любви к народному декоративно - прикладному искусству, выводя индивидов за границы социума в мир культуры и общечеловеческих ценностей, что способствует художественно - эстетическому развитию личности.

1.3 Педагогические условия и методы приобщения детей дошкольного возраста к декоративно - прикладному искусству Урала

Структура культурной жизни, представляет собой своеобразную триаду: отечественная общенациональная культура как составная часть мировой; смешанная, рождающаяся в национальных образованиях на территории России на основе взаимодействия проживающих здесь представителей различных наций и народностей; собственно национальная культура наций.

Декоративно-прикладное искусство развивалось по своим законам. Отличается оно своеобразием материалов, технологий, образов, семантических смыслов. Разнообразие регионального искусства, его многофункциональность, богатство художественного материала создают широкие возможности для многогранной педагогической деятельности. Однако, анализируя состояние проблемы применительно к детям дошкольного возраста, приходится констатировать: в педагогической литературе рассматриваются лишь отдельные аспекты. Да, образовательные учреждения проявляют интерес к региональной народной художественной культуре, традициям родного края. Условия: