Социология музыки

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат по социологии

На тему:

Социология музыки

Выполнила: ст. гр. В-381

Агапова А.П.

Проверила: Канарская М.И.

Екатеринбург 2012

Введение

На данный момент существует огромное направление музыкальных жанров, которые могут прийтись по вкусу любому слою населения. Не секрет что музыкальные предпочтения различных слоев населения и культур различные. Из-за обилия направлений и различных потребностей слушателя эта индустрии развивается и находит все более новые способы привлечь внимание даже самого избирательного слушателя. Что касается влияния музыки на формирования человека и общества вокруг него, то на данный момент можно четко определить музыкальный вкус человека чуть ли не с первого взгляда. Наличие тех или иных музыкальных предпочтений определяет общественную среду и социальные группы, которых всегда будет стараться придерживаться человек. Сейчас огромное количество молодых людей не представляет жизнь без постоянного музыкально сопровождения, поэтому влияние музыкальных предпочтений на положение в обществе и отнесения себя к социальной группе, на мой взгляд, является весьма актуальной темой.

В своей работе я хочу рассмотреть влияние музыки на формирование социальных групп и влияние социальных групп на формирование новых музыкальных направлений. Влияние музыкальных произведений на психофизическое состояние человека и его интеллектуальную деятельность. Так же влияние социально-политических проблем и развитие технологи ну звучание и содержание музыкальных произведений.

В первой части работы мне хотелось представить некоторые исторические сведения, а точнее зарождение социологии музыки. Я попыталась показать значение музыки в то или иное время. Так же приведены некоторые точки зрения о влиянии музыки на психофизическое состояние человек и влияние общества на искусство в целом и музыку в частности.

При работе над рефератом мною было прочитано большое количество различных статей, как просто статей из различных журналов, так и статей социологов и психологов, которые изучают и описывают влияние музыки на человека и человека на музыку.

Вторая часть реферата основана на личном опыте, опросе людей и собственном знаний истории развития музыки и субкультур, сопутствующих тому или иному музыкальному направлению. Так же при написании второй главы были использованы сведения, почерпнутые из просмотра документальных фильмов компании BBC - «7 поколений рок-н-ролла» и других документальных фильмов, связанных с развитием музыкальных жанров 20-21 - ых веков.

Так же во второй части работы показано различное отношение разных культур и наций к содержанию музыкальных произведений и их социальной значимости.

1. История развития социологии музыки

Социология музыки изучает общие закономерности развития музыкальных культур и их историческую типологию, формы музыкальной жизни общества, различные виды музыкальной деятельности (профессиональные и самодеятельные, фольклор), особенности музыкальной коммуникации в разных социальных условиях, формирование музыкальных потребностей и интересов различных социальных групп общества, закономерности трактовок музыкальных произведений, проблемы доступности и популярности музыкальных произведений.

Социология музыки сформировалась на стыке музыковедения, социологии, психологии и эстетики. В качестве одного из разделов она входит в социологию искусства. Теоретико-методологической основой марксистской социологии музыки служит исторический и диалектический материализм. Социология музыки требует рассмотрения музыки как социально обусловленного явления, включая исследование того, каким образом отражаются в её содержании и форме жизнь общества, мировоззрение композитора. Методологические и методические принципы подобного рассмотрения в музыковедении начали формироваться ещё в домарксистский период, но именно марксизм явился подлинно научной основой социологии музыки.

В социологии музыки можно выделить три направления. Теоретическая социология музыки занимается изучением общих закономерностей взаимодействия музыки и общества, типологии музыкальных культур. Историческая социология музыка изучает и обобщает факты истории музыкальной жизни общества. В сферу эмпирической (конкретной, практической или прикладной) социологии музыки входит исследование и обобщение фактов, относящихся к роли музыки в современном обществе (изучение отчётов о посещаемости концертов, о продаже грампластинок, о работе самодеятельности, непосредственное наблюдение над музыкальной жизнью, всякого рода опросы, анкеты, интервью и др.).

Отдельные мысли о взаимосвязях музыки и общественной жизни содержались уже в трудах античных философов, прежде всего Платона и Аристотеля. Они рассматривали социальные функции музыки, её воспитатательную роль, её взаимоотношения со слушателями, отметили роль музыки в управлении государством, в организации общественной жизни и формировании нравственных качеств личности. Аристотель выдвинул идею различного применения в общественной жизни музыки ("Политика") и наряду с Платоном ("Законы") затронул вопрос о типологии публики. В трудах средневековых авторов даётся классификация видов музыкального искусства, исходящая из социальных функций и условий бытования музыки (Йоханнес де Грохео, кон. 13 - нач. 14 вв.). В эпоху Возрождения сфера общественного применения музыки заметно расширилась, музыка стала самостоятельным искусством. В 15-16 вв. в трудах нидерландца Й.Тинкториса, итальянцев Б.Кастильоне, К. Бартоли, Э. Ботригари рассматривались конкретные формы бытования музыки. Испанский композитор и теоретик Ф. Салинас охарактеризовал различные жанры народной и бытовой музыки, ритмические особенности которых связывались автором с их жизненным предназначением. Традиция описаний общественного музыкального быта была продолжена в 17 в. теоретиком М. Преториусом, который отметил, в частности, что признаки различных музыкальных жанров зависят от их применения. В 17-18 вв. с развитием музыкально-общественной жизни, открытием общедоступных концертов и театров предметом наблюдений становятся социальное положение и условия деятельности исполнителей и композиторов. Сведения об этом содержатся в трудах ряда музыкантов (И. Кунау, Б. Марчелло, Ч. Бёрни и др.). Особое место было уделено публике. Так, Э. Артеага определил социальные типы слушателей и зрителей. Деятели немецкого и французского Просвещения И. Шейбе, Д`Аламбер, А. Гретри писали о социальных функциях музыки. Под влиянием Великой французской революции и в результате утверждения капиталистического строя в Западной Европе в конце 18-19 вв. взаимоотношения музыки и общества приобрели новый характер. С одной стороны, произошла демократизация музыкальной жизни: расширился круг слушателей, с другой - резко усилилась зависимость музыкантов от антрепренёров и издателей, преследующих чисто коммерческие цели, обострился конфликт между искусством и запросами буржуазной публики. В статьях Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Р. Шумана нашли отражение взаимоотношения композитора и публики, отмечено бесправное, униженное положение музыканта в буржуазном обществе. Особенно много внимания этому вопросу уделяли Ф. Лист и Г. Берлиоз.

В кон. 19 - нач. 20 вв. музыкальный быт различных эпох и народов становится предметом систематического изучения. Появляются книги "Музыкальные вопросы эпохи" (1903) Г. Кречмара, "Немецкая музыкальная жизнь. Опыт музыкально-социологического рассмотрения..." (1916) П. Беккера, "Музыкальные проблемы современности и их разрешение" (1920) К. Блессингера, которые Б. В. Асафьев назвал "своего рода пропилеями в музыкально-социологических проблемах", а также книги X. Мозера, Ж. Комбарьё. Среди наиболее значительных музыковедческих трудов начала 20 в., наметивших социологический подход к музыке, - очерк "Симфония от Бетховена до Малера" (1918) Беккера.

К этому времени много отдельных социологических наблюдений накопила и русская мысль о музыке. Так, А. Н. Серов в работе "Музыка. Обзор современного состояния музыкального искусства в России и за границей" (1858) поставил вопросы, связанные с функциями музыки в общественном быту и воздействием условий жизни на содержание и стиль музыкального творчества, обратился к проблеме взаимовлияния жанра и стиля музыкальных произведений В. В. Стасов и П. И. Чайковский в критических работах оставили живые зарисовки музыкального быта различных слоев населения. Большое место в русской музыкальной критике занимали вопросы восприятия музыки публикой. В конце 19 - начале 20 вв. начинается разработка некоторых музыкально-социологических проблем в теоретическом плане.

2. Теории влияния музыки на общество

Влияние музыки на психофизическое состояние человека.

Музыка - феноменальное явление. Её взаимоотношения с человеком удивительны. Мелодичные звуки вершат чудеса - в человеке пробуждается, преобразуется душа, меняются состояние, настроение. По прошествии какого-то времени зал наполняется некой единой атмосферой, поскольку музыка роднит, объединяет людей. Музыка властвует над нашими эмоциями. А эмоции, оказывается, даже побеждают физическую боль. Узбекский учёный Мирзакарим Норбеков установил: здоровье зависит от эмоционального центра человеческого организма. Он подчёркивает: «Хаос не в мире, он внутри нас”. И именно музыка побеждает этот хаос, гармонизирует эмоциональную сферу человека. «Музыка, ее первый звук, родилась одновременно с творением мира», - так утверждали древние мудрецы. Все древнейшие учения земных цивилизаций содержат в себе подобные утверждения и опыт воздействия музыки на животных, растения и человека. Пифагор учился музыке в Египте и сделал музыку предметом науки в Италии. Получив сокровенные знания о божественной теории музыки, Пифагор основал науку о гармонии сфер, утвердив музыку как точную науку. Известно, что пифагорейцы пользовались специальными мелодиями против ярости и гнева. Они проводили занятия математикой под музыку, так как заметили, что она благотворно влияет на интеллект. Аристотель также утверждал, что с помощью музыки можно определенным образом влиять на формирование человека, и что музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души. Великий врачеватель древности Авиценна называл мелодию «нелекарственным» способом лечения наряду с диетой, запахами и смехом.

Музыка как, пожалуй, никакое другое искусство, может влиять на настроение, создавать его. Все музыкальные произведения можно условно разделить на активизирующие, тонизирующие и расслабляющие, успокаивающие. Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, то есть требует внимания, наблюдательности, сообразительности. Музыка, воспринимаемая слуховым рецептором, воздействует на общее состояние всего организма, вызывает реакции, связаннее с изменением кровообращения, дыхания.

Влияние искусства на общество.

Связь между искусством и социальными процессами давно привлекает внимание ученых.

Сейчас искусство перестает быть классовым (если под этим понимать процессы противопоставления классовых интересов и классовой борьбы). Усиление, либо ослабление классовости в искусстве почти полностью зависит от различий между типами социальных систем. "Музыка, - пишет Адорно, - имеет дело с классами в той мере, в какой классовые отношения запечатлеются в ней" [2, с. 97]. Вначале, вместе со становлением классового общества, процесс противопоставления классовых интересов усиливался, и они лишь отражались в "народном творчестве". Затем "эстетика угнетённых" уже специально создавалась и использовалась в классовой борьбе. Так называемое пролетарское искусство и соцрелизм, вероятно, были апофеозом данной функции искусства. В постиндустриальном обществе оно в значительной степени утрачивает эту роль, на смену которой приходит "мирное" стратовое присвоение культуры.

"Музыка превратилась в политическую идеологию с середины века благодаря тому, - отмечает Адорно, - что она выдвинула на первый план национальные признаки, выступила как представительница той или иной нации и повсюду утверждала национальный признак" [3, с. 71]. В той мере, в какой сейчас обнаруживаются тенденции к согласованию национальных интересов различных стран, можно говорить и о падении национально-идеологической роли искусства. Однако поскольку национальные интересы при существующем порядке их сочленения плохо совмещаются без ущерба для всех сторон, то следует ожидать, что названная роль будет наблюдаться еще довольно долго. В настоящее время национально-идеологическая функция искусства приобретает особую значимость в регулировании межнациональных отношений, вольно или невольно служа обеспечением конкуренции (экономической, политической и т.д.) различных социальных систем, архетипов и типов культуры, образа жизни, систем ценностей и т.д.

Особое значение начинает приобретать комфортная (гедонистская, релаксационная) функция искусства. С повышением уровня жизни, увеличением свободного времени и материальных средств оно становится всё более массовым, а практически неограниченные возможности тиражирования придают этой тенденции глобальный характер. Комфортная функция искусства является, строго говоря, скорее, психологической (если не сказать, физиологической), нежели социальной. Применительно к музыке эта функция отражает потребность в эстетических звуковых стимулах, соответствующих социальному и психологическому темпо-ритму эпохи. Неудовлетворение такой потребности порождает не только сенсорный, но и культурный голод, способный по мере аккумуляции и достижения критической массы вызвать "голодные бунты". В этом смысле, понимая некоторую метафоричность подобного суждения, мы можем сказать, что перестройка в СССР была в том числе и таким «голодным бунтом». Кто больше всего ратовал за преобразования? Поколение 40-летних, "недопотребивших" в свое время "Битлз", более старшие поколения, недослушавшие Элвиса Пресли, Эллу Фитцджеральд и джаз. Эта неудовлетворенная потребность, отложившаяся в недрах подсознания, проявила себя позднее в тотальном и безоглядном стремлении к преобразованию и свободе выбора.

3. Значение музыки в формировании социальных групп

социология музыка группа жанр

Музыка является неотъемлемой частью жизни современной молодежи. В наше время подростки активно слушают музыку: в транспорте, на улице, дома, на занятиях и т.д. Кто-то с помощью музыки расслабляется, кому-то наоборот, музыка помогает сконцентрироваться и найти верное решение в определенной проблеме. В мире существует множество разновидностей стилей музыки: классика, поп, реп, металл и т.д. И вся эта музыка так или иначе влияет на эстетическое воспитание подростков, на формирование жизненных идеалов и принципов. А формировать личность и эстетическую культуру, - отмечают многие писатели, педагоги, деятели культуры (Макаренко, Кабалевский, Сухомлинский, Ушинский) - особенно важно в наиболее благоприятном подростковом или школьном возрасте. Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей создает в ребенке особые эмоционально-психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психологические процессы. Как показывают психологические и социологические исследования, выхолощенные, в моральном и эстетическом отношении многие направления массовой культуры отрицательно влияют на социализацию подростков, что требует активного вмешательства науки для социально-психологического изучения всех последствий влияния этой культуры на формирование психики современного подростка. Серьезные деформации, сложившиеся в последние два десятилетия в сфере формирования идеалов, нравственно-ценностная дезориентация значительной части населения, особенно молодежи, диктует необходимость поиска путей конструктивных изменений, как на уровне личности, так и на уровне различных молодежных групп.

К сожалению, в настоящее время умы, не до конца сформированные, засоряются при помощи СМИ и неограниченного доступа в интернет. В том числе существует огромное количество «музыкального мусора» который пропагандирует не здоровый и, часто, не законный образ жизни, расистские настроения, вульгарное, развратное поведение и искаженное восприятие окружающего мира. В частности в России существует огромное количество музыкальных коллективов, которые возможно и не известны в кругу людей, потребляющих относительно цензурированную музыку, но, тем не менее, широко известны в кругу подростков, которые на стадии формирования личности пытаются узнать, услышать, воспринять как можно больше информации. Естественно невозможно отслеживать качество потребляемой продукции всеми слоями и социальными группами населения.

Формируя восприятие мира на определенной стадии жизни, люди объединяются в группы, в том числе и по музыкальным предпочтениям. По опыту своему и опыту друзей/знакомых/одногруппников, я не раз замечала, что людям с похожими музыкальными предпочтениями легче найти общий язык, так как помимо музыки зачастую совпадают и другие интересы. Так например, очевидно что люди из семей культурно, морально и эстетически более развитых предпочтут эстрадной «попсе» более гармоничные, интересные и грамотно написанные музыкальные произведения, возможно затрагивающие социальные, политические проблемы, духовные ценности. Такие люди как правило будут предпочитать и более интеллектуальную литературу, фильмы, чаще посещать различные выставки, театры. Но при этом, конечно нельзя утверждать, что люди с более потребительским и обывательским отношением к искусству совершенно культурно не развиты. Скорее всего, в воспитании людей, с более низкими по качеству запросами относительно искусства, ещё с детства расставлены совершенно другие приоритеты. И в то время как родители одних детей таскали, может и против их воли, своих отпрысков по музеям, театрам и другим, культурно посвятительным местам, родители других детей были заняты работой или другими делами и предоставляли детей исключительно самим себе.

Влияние искусства на формирование мировоззрения человека поистине огромно. Мы не можем представить себе успешного, красивого, уверенного в себе и образованного человека без хорошего понимания, знания искусства.

Благодаря различным направлениям в музыке появляется все больше субкультур, хоть сейчас молодежи и не свойственно причислять себя к ряду той или иной субкультуры, но косвенно они все равно будут частью этой культуры. Новые веяния моды в одежде, литературе, кинематографии, живописи, графики и так далее неизменно связанны с появлением нового музыкального жанра, или наоборот, появление нового музыкального направления ведет к формированию новой субкультуры, новой моде.

Система ценностей постепенно меняется и сейчас для молодежи все более актуальным становится быть как можно более развитым духовно и культурно, развитым интеллектуально. Например в 70-ых годах одним из самых популярных направлений в музыке был Арт-рок, психоделический рок, что способствовало определенному образу жизни молодых людей того времени. Многие фанаты таких групп как «Pink Floyd» и «The Velvet Underground», относящихся к наиболее влиятельным и популярным группам в 60-70 - ых годов, употребляли модный тогда наркотик ЛСД, для того чтобы понять что чувствуют их кумиры, когда пишут и исполняют музыку, чтобы понять происходящие на сцене перформансы.

Пришедший на смену Панк-рок провоцировал фанатов, на асоциальную манеру поведения, неопрятней вид, отсутствие стремлений в жизни, желание оставаться вечно молодым и вечно пьяным. Существовавшее в это же время музыкальное направление, называемое - диско, подразумевало под собой обилие вечеринок, блестящую одежду, пышные прически, поверхностное поведение и отношение к жизни.

Смена актуальной линии поведения у молодежи происходит постоянно. Сейчас из-за обилия музыкальных направлений современной музыки, большого разнообразия музыкальных жанров из прошлого у молодежи есть возможность выбрать наиболее подходящую социальную группу, которая отвечала бы их пониманию своей собственной жизни и картины мира в целом. Пожалуй, самыми мобильными социальными группами являются группы, состоящие из лиц 14-18 лет. За это время у большинства людей уже формируется собственное понимание мира и собственная точка зрения. Такие группы часто распадаются из-за появляющихся различий во вкусах и образуют новые социальные группы, с новыми увлечениями и стремлениями.

Помимо того что музыка способствует формированию социальных групп, общих интересов в обществе, общество так же влияет на музыку. К сожалению, в России нет возможности услышать по радио или телевидению музыку, которая бы отражала реальные социальные проблемы. В широкие массы поступает музыка, не способствующая интеллектуальной деятельности людей. Цензурирование поступаемой информации это, несомненно, полезно, но жесткой цензуре подвергается не то, что действительно стоило бы забраковать и не допускать к прослушиванию или просматриванию. Социальные проблемы часто поднимаются в британской музыке, молодое поколение пытается привлечь внимание к актуальным проблемам по средствам музыки, написанию содержательных текстов и весьма интересной, по своей наполненности, музыке. Целое направление было создано преследуя эту концепцию и называется оно индии-рок.

Независимые музыкальные коллективы, изначально выступающие чуть ли не на добровольной основе. Молодые ребята, поднимающие глубокие социальные, политические, моральные проблемы, делая это под интересное музыкальное сопровождение, быстро полюбились и стали национальной гордостью, в то время как точно такие же группы не имеют ни малейшего шанса на популярность в России. Это во многом говорит о развитости общества, об отношении людей к критике, о том, что наш человек не готов слушать о проблемах лишний раз и уж тем более выставлять их на общее обозрение. Массовое медийное производство в нашей стране только способствует закостенелости умов наших граждан. Конечно, это не может относиться ко всем музыкальным коллективам.

Заключение

В ходе работы над рефератом, мной были изучены различные исследования на тему влияния музыки на общество, влияния музыки на формирование подросткового мировоззрения. Так же был проведен опрос среди знакомых о том, что музыка значит, для них и как влияет на сознание, настроение, поведение.

Удалось понять, что для людей более младшего возраста музыка служит скорее развлечением, чем нечто большим, сверстники относятся к музыке по разному, но многим она помогает сконцентрироваться, на чем либо, особенно это касается студентов Архитектурной академии, так как многие из опрошенных мною не могут выполнять творческие задания без музыкального сопровождения, люди более старшего возраста сошлись во мнении, что музыка служит средством релаксации и помогает расслабиться после тяжелого дня. У некоторых опрошенных музыка является чем-то вроде ниточки, которая связывает с какими-то воспоминаниями приятными и не очень.

По мере углубления в вопрос о том, чем является музыка для современного общества, появилось ещё множество интересных знаний и фактов на эту тему, которые, к сожалению, не удалось, как следует раскрыть в моем реферате. Одно стало абсолютно ясно, что музыка это неотъемлемая часть жизни человека, неотъемлемая часть общества с древнейших времен и пусть для каждого отдельно взятого человека она будет иметь свое значение и свое понимание, но нельзя отрицать, что музыка сопровождает каждую жизнь и каждое общество.

Список литературы

· Теодор В. Адорно Избранное: «Социология музыки»

· Л. С. Майковская, Ф. Н. Ильясов «Влияние музыкальных предпочтений на коллективное поведение»

Вестник Российской Академии Наук. 1997. Том.67. №3. С. 246-250.

· А.Сохор «Предмет, структура и методы социологии музыки»

· А. Сохор, Ю.В. Капустин «Социология музыки»

Размещено на Allbest.ru