Анализ произведения искусства по теме: Собор Парижской Богоматери

Размещено на http://www.allbest.ru/

НИУ СГУ им. Н.Г. Чернышевского

Анализ произведения искусства по теме: Собор Парижской Богоматери

Подготовила студентка

1 курса 131 группы

отделения

Журналистики ИФиЖ

Кривицкая Елена

Саратов, 2012 год.

Словарь использованных терминов

Архитектура - (лат. architectura от др.-греч. бсчй -- старший, главный и др.-греч. фЭкфщн -- строитель, плотник) - искусство проектировать, строить здания и сооружения (также их комплексы). Архитектурой также называют облик зданий и сооружений, а также и сами здания и сооружения собирательно.

Арка - архитектурный элемент, криволинейное перекрытие сквозного или глухого проёма в стене или пролёта между двумя опорами (колоннами, устоями моста).

Аркбутан - (фр. arc-boutant) -- один из типов используемых в церковной архитектуре контрфорсов в форме наружной полуарки, передающей горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб и расположенной за пределами основного объёма здания.

Аркатура - (от нем. Arkatur, фр. arcature -- ряд арок) -- ряд декоративных ложных арок на фасаде здания или на стенах внутренних помещений.

Архивольт - (итал. archivolto, лат. arcus volutus -- «обрамляющая дуга») -- обрамление арочного проёма, выделяющее дугу арки из плоскости стены. Как правило, служит элементом декорирования фасадов и интерьеров.

Базилика - (греч. вбуйлйкЮ -- царский дом) -- тип строения прямоугольной формы, которое состоит из нечётного числа (1, 3 или 5) различных по высоте нефов.

Башня - инженерное сооружение, отличающееся значительным преобладанием высоты над стороной или диаметром основания.

Витраж - (фр. vitre -- оконное стекло, от лат. vitrum -- стекло) -- произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.

Вимперг - (нем. Wimperg от Windberg -- защита от ветра) -- остроконечный щипец над порталами и оконными проёмами готических зданий.

Галерея - (фр. galerie, от итал. galleria) -- вытянутое в длину крытое помещение или переход между частями здания или соседними зданиями. В галерее обычно одну из продольных стен заменяют колонны или столбы, а иногда ещё и балюстрада.

Готика -- период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII поXV--XVI века.

Капелла - (от лат. capella уменьшительное от сарра) -- тип католического храма. На русский язык часто переводится словом «часовня»

Контрфорс - (фр. contre force -- «противодействующая сила») -- вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путем принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов.

Колонна - элемент зданий или отдельно стоящее столбовидное сооружение.

Неф - (фр. nef, от лат. navis -- корабль) -- вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов.

Нервюра - (фр. nervure -- жилка, прожилка) -- выступающее ребро готического каркасного крестового свода.

Пинакль - (фр. pinacle, от лат. pinnaculum -- крылышко; щипец, конёк) в романской и готической архитектуре -- декоративная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функции пинакль не имеет.

Пилястра - (итал. pilastro от лат. pila «колонна», «столб») -- вертикальный выступ стены, обычно имеющий (в отличие от лопатки)базу и капитель, и тем самым условно изображающий колонну. Пилястра часто повторяет части и пропорции ордерной колонны, однако, в отличие от неё, обычно лишена энтазиса (утолщения ствола).

Портал - (англ. Portal -- ворота, вход) - главный вход большого архитектурного сооружения, обычно имеющий масштабное архитектурное обрамление с богатой орнаментацией.

Романика - Романский стиль (от лат. romanus -- римский) -- художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI--XII веках (в ряде мест -- и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства.

Рельеф -- вид изобразительного искусства, один из основных видов скульптуры, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих над плоскостью фона.

Свод - тип перекрытия или покрытия сооружений, конструкция, которая образуется выпуклой криволинейной поверхностью.

Статуя - (лат. statua) -- один из основных видов круглой скульптуры, представляющее собой трёхмерное изображение человеческой фигуры или животного (иногда -- какого-либо фантастического существа). Статуи могут располагаться перед фасадом здания, в специальных нишах на постаменте, на карнизе по углам фронтона или в специальных павильонах садов.

Скульптура - (лат. sculptura, от sculpo -- вырезаю, высекаю) -- ваяние, пластика -- вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

Собор -- особый статус христианского храма, присваиваемый, как правило, кафедральному храму, т. е. храму, в котором имеется епископская кафедра и где обычно служит епископ.

Трансепт - (от позднелат. transeptum из лат. trans «за» и лат. septum «ограда») -- поперечный неф (корабль) в базиликальных и крестообразных по плану храмах, пересекающий основной (продольный) неф под прямым углом и выступающий концами из общей массы сооружения.

Тимпан -- внутреннее поле фронтона, щипца, закомары. Может быть треугольной полукруглой и др. формы. Чаще всего оформляется скульптурным, живописным или мозаичным изображением какого-либо религиозного (или иного) сюжета.

Фасад - (фр. faзade -- передний) -- наружная, лицевая сторона здания.

Фронтон - (фр. fronton, от лат. frons, frontis -- лоб, передняя часть стены) -- завершение (обычно треугольное, реже полуциркульное) фасада здания, портика, колоннады, ограниченное двумя скатами крыши по бокам и карнизом у основания.

Фундамент - (лат. fundamentum) -- несущая конструкция, часть здания, которая воспринимает все нагрузки от вышележащих конструкций и распределяет их по основанию. Как правило, изготавливаются из бетона, камня или дерева.

Таинственный собор в романском стиле, Прекрасный город под названием Париж. О, Нотр-Дам, так много имя значит в мире! Попасть туда, чтобы мечты сбылись.

(Тата Тартанова «Нотр-Дам де Пари»)

Введение

Наверное, нет в мире такого человека, который сказал бы, что ему не нравится собор Парижской Богоматери. Им восхищались во все времена, как, например, Жильбер де Мети в Средневековье: ЃбЦерковь Богоматери -- превосходное произведение как снаружи, так и изнутриЃв, или историк Мишле в XIX столетии: ЃбЭто книга, которую хочется прочестьЃв, правда, сразу вслед за этим он замечает, что в отличие от средневекового человека у него лично возникает желание только любоваться этим несравненным произведением человеческого гения, а отнюдь не молиться в нем. Однако, пожалуй, только романтик Виктор Гюго понял истинную сущность собора Парижской Богоматери, ставшего символом Средневековья, отнюдь не мрачного, как стали называть его в XVIII в.; с этого времени началась новая эра, которая проходила под знаком непрерывного борения двух начал в человеке -- духовного и плотского, животного и бессмертного, тленного и божественного, причем первое непрерывно изнывало от вожделений и насущных потребностей, тогда как второе взлетало вверх Ѓбна крыльях восторга и мечтыЃв. Символом борьбы этих двух начал и стал кафедральный собор Парижской Богоматери, Ѓбогромная каменная симфония, колоссальное творение и человека, и народа... Чудесный результат соединения всех сил целой эпохи, где из каждого камня брызжет принимающая сотни форм фантазия рабочего, направляемого гением художника... это творение Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечностьЃв.

В строительстве собора принимало участие много разных архитекторов, о чём свидетельствуют отличающиеся стилем и разные по высоте западная сторона и башни, но главными создателями Нотр-Дам считаются два архитектора -- Жан де Шель, работавший с 1250 по 1265 год и Пьер де Монтрей, работавший с 1250 по 1267 год.

Жан де Шелль (фр. Jehan de Chelles; родом из Шелля; умер предположительно в 1265 году, Париж), упоминаемый также как Жан из Шеля, -- французский зодчий середины XIII века; руководил частичным возведением парижского собора Нотр-Дам. Жан де Шелль был одним из архитекторов Собора парижской богоматери в Париже. Начиная с 1258 года, он возводил боковые фасады, примыкающие к нефу собора, а также его северные и южные врата. В 1265 году его сменил зодчий Пьер де Монтрёй, предполагается, что в связи с его смертью. На южной части трансепта снаружи, есть табличка с годом 1258 и именем архитектора.

Пьер де Монтрей (фр. Pierre de Montreuil; ок. 1200 года, Монтрёй -- 17 марта 1267 года, Париж) -- французский зодчий XIII века; родом из Монтрёя (ныне восточный пригород Парижа); потомственный архитектор; работал в период «лучистой готики».

Участвовал в строительстве аббатства Сен-Дени (ок. 1231), затем новой трапезной для аббатства Сен-Жермен-де-Пре (ок. 1239). С XVII века ему приписывается работа по созданию парижской жемчужины -- часовни короля Людовика IX Сен-Шапель (1243--1248). В настоящее время исследования опровергают его авторство. Около 1250 года работал над сооружением большой часовни св. Девы (или Богоматери) для аббатства Сен-Жермен-де-Пре. В 1265 году сменил зодчего Жана де Шелль на строительстве парижского собора Нотр-Дам, занимался постройкой боковых часовен в южной части трансепта собора, также устанавливал красную дверь. Ему приписываются часовня на территории Сен-Жерменского дворца и трапезная церкви Сен-Мартен-де-Шан (ныне зал библиотеки парижской Консерватории искусств и ремёсел). Был погребён, вместе с женой Агнессой, в построенной им же часовне св. Девы в Сен-Жермен-де-Пре в Париже.

За свою историю Собор парижской богоматери переживал реставрации, осуществлённые рядом архитекторов и реставраторов. Среди них - Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк и Жоффруа Демоше.

Эжен Эммануэль Виолле-ле-Дюк (фр. Eugиne Emmanuel Viollet-le-Duc, 27 января 1814 -- 17 сентября 1879) -- французский архитектор, реставратор, искусствовед и историк архитектуры, идеолог неоготики. Родился в семье парижского чиновника, близкой к артистическим кругам. В 1830 году, во время Июльской революции, Эжен Эммануэль оказался на баррикадах, а затем отказался поступать в престижное училище изящных искусств, предпочитая практическую работу учеником в архитектурной фирме Ашиля Леклера. После поездки в Италию (1836--1837), в 1840 году принял предложение Проспера Мериме заняться реставрацией средневекового романского аббатства св. Марии Магдалины в Везле. За этим последовали сорок лет реставраторской работы; среди важнейших работ Виолле-ле-Дюка -- Коллегиальная церковь Богоматери в Семюр-ан-Осуа (1841--1865, совместно с Жаном-Батистом Лассю), Аббатство Сен-Дени (1846--1879), Сент-Шапель (c 1840), Амьенский собор (1850--1859), цитадель Каркассона, замки де Куси (1856--1866), Пьерфон, Венсен и другие средневековые памятники.

1. История и стиль

Собомр Паримжской Богомамтери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de Paris) -- географическое и духовное «сердце» Парижа, расположен в восточной части острова Сите, на месте первой христианской церкви Парижа -- базилики Святого Стефана, построенной, в свою очередь, на месте галло-римского храма Юпитера.

Строительство началось в 1163, при Людовике VII Французском. Историки расходятся во мнениях о том, кто именно заложил первый камень в фундамент собора -- епископ Морис де Сюлли или папа Александр III. Главный алтарь собора освятили в мае 1182 года, к 1196 году неф здания был почти закончен, работы продолжались только на главном фасаде. Строительство западного фронтона, с его отличительными двумя башнями, началось около 1200 года. К 1250 году строительство собора в основном было завершено, а в 1315 году закончена и внутренняя отделка.

Собор с его великолепным внутренним убранством в течение многих веков служил местом проведения королевских бракосочетаний, императорских коронаций и национальных похорон. В 1302 году в нём впервые собрались Генеральные Штаты -- первый парламент Франции. Здесь отслужил благодарственный молебен Карл VII, коронованный в Реймсе. А через полтора века состоялась свадьба Генриха IV, который был королем Наварры, и сестры французского короля Маргариты де Валуа. Во времена Людовика XIV, в конце XVII века, собор пережил серьёзные перемены: могилы и витражи были разрушены. В ходе Великой Французской революции, в конце XVIII века одним из первых декретов Робеспьера было объявлено, что если парижане не хотят, чтобы «твердыня мракобесия была снесена», то они должны уплатить Конвенту мзду «на нужды всех революций, какие ещё произойдут с нашей помощью в других странах». Собор был объявлен Храмом Разума. В июле 1793 года Конвент объявил, что «все эмблемы всех царств должны быть стерты с лица земли», и Робеспьер лично распорядился обезглавить «каменных королей, украшающих церкви». Собор был возвращён церкви и вновь освящён в 1802 году, при Наполеоне. В 1831 году Виктор Гюго опубликовал роман «Собор Парижской Богоматери», написав в предисловии: «Одна из главных целей моих -- вдохновить нацию любовью к нашей архитектуре». Реставрация началась в 1841 г. под руководством архитектора Виолле-ле-Дюка (1814--1879). Этот известный парижский реставратор также занимался реставрацией Амьенского собора, крепости Каркассон на юге Франции и готической церкви Сент-Шапель. Восстановление здания и скульптур, замена разбитых статуй и сооружение знаменитого шпиля длились 23 года. В эти же годы были снесены постройки, примыкавшие к собору, в результате чего перед его фасадом образовалась нынешняя площадь.

В соборе хранится одна из великих христианских реликвий -- Терновый венец Иисуса Христа. До 1063 года венец находился на горе Сион в Иерусалиме, откуда его перевезли во дворец византийских императоров в Константинополе. Балдуин II де Куртенэ, последний император Латинской империи, был вынужден заложить реликвию в Венеции, но из-за нехватки средств её не на что было выкупить. В 1238 году король Франции Людовик IX приобрёл венец у византийского императора. 18 августа 1239 года король внёс его в Нотр-Дам де Пари. В 1243--1248 при королевском дворце на острове Сите была построена Сент-Шапель (Святая часовня) для хранения Тернового венца, который находился здесь до Французской революции. Позднее венец был передан в сокровищницу Нотр-Дам де Пари.

В архитектуре собора проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, -- использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции.

Своеобразная архитектурная школа романского стиля сложилась в Нормандии, которая в то время входила в состав владений английского короля. Норманнские архитекторы долго использовали деревянные перекрытия -- своды появились здесь только в конце XI в. -- и почти не использовали скульптурные украшения. Церкви Нормандии, похожие на крепости, отличались просторными внутренними помещениями и большими башнями, расположенными по сторонам фасадов и в центре (церковь Ла Трините в Кане, 1059--66 и 1100--30). Наиболее последовательно романское искусство формировалось во Франции, где наибольшее распространение получили трехнефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе,1096--1250).

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря -- бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль. Как изумительно заметил Максимилиан Волошин в своём стихотворении «Письмо»:

«…Леса готической скульптуры! Как жутко всё и близко в ней. Колонны, строгие фигуры Сибилл, пророков, королей... Мир фантастических растений, Окаменелых привидений, Драконов, магов и химер. Здесь всё есть символ, знак, пример. Какую повесть зла и мук вы Здесь разберете на стенах? Как в этих сложных письменах Понять значенье каждой буквы? Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч... Закрыта дверь. Потерян ключ…»

Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже.

Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу -- в Германию,Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу; а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» -- немецкий стиль.

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии). Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени -- новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.

В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон, и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры -- идею устремленности храма ввысь.

Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли -- это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора. Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.

Возможный пролёт свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами.

2. Архитектура

Возведенный собор был способен вместить одновременно до 9 тысяч человек. В плане он был почти квадратным: в длину он достигает 41 м, а в высоту - 43 м. Две башни собора несимметричны: правая немного уже, чем левая. Вначале архитекторы планировали украсить башни высокими шпилями, но когда выяснилось, что башни уже достигли 69 метров в высоту, от этой идеи пришлось отказаться: в противном случае не удалось бы добиться гармоничного сочетания всех элементов строительной конструкции.

Фасад здания простой и гармоничный. Сила и мрачное великолепие основаны на взаимодействии между вертикальными и горизонтальными линиями. Четыре мощные контрфорсы, которые возникают в верхней части башни, поднимают собор к небу. Они символически сообщают, что этот собор, был построен для Бога. Две широкие горизонтальные полосы, кажется, приносят здание обратно к земле.

Мощный фасад разделён по вертикали на три части пилястрами, а по горизонтали -- на три яруса галереями, при этом нижний ярус, в свою очередь, имеет три глубоких портала. На первом этаже находятся три портала: два боковых и центральный, причем центральный по величине гораздо больше соседних. Любопытно, что боковые порталы выстроены без учета симметрии. Различие между ними не особенно бросается в глаза, но все же оно существует. Боковые порталы различны, как по форме, так и по величине. Правый портал выше левого, он завершается аркой, в то время как левый - треугольником, острая вершина которого направлена вверх.

По одну сторону центрального портала находится статуя под названием ЃбЦерковь существующаяЃв, по другую -- ЃбПоверженная синагогаЃв. В настоящее время это копии прежних статуй, которые делались в мастерской Виолле-ле-Дюка в XIX столетии. Эти статуи собора, как и все остальные, были искусно раскрашены и замечательно смотрелись на золотистом фоне.

Первоначально статуи для собора изготавливались в XIII в. специально существующим для этих целей цехом живописцев и скульпторов. Интересно, что устав цеха строго запрещал художникам работать над своими произведениями в ночное время: искусственное освещение могло произвести нежелательный эффект, проявляющийся при естественном солнечном свете. Многоцветность скульптур играла не только роль исключительно декоративную; цвет одеяния определенно указывал, какой именно ерсонаж имел в виду художник; это имело смысл в том случае, если статуя размещалась высоко. Так, Богородица всегда изображалась исключительно в голубой одежде.

Вообще в каждом средневековом соборе имелся портал, который был посвящен Деве Марии. Что касается собора Парижской Богоматери, то Богородице посвящен левый портал. На тимпане можно увидеть образы трех ветхозаветных пророков, которые предсказали явление Богоматери, а также трех царей, к роду которых она принадлежала. Еще выше находятся изображения Успения Богородицы, а также ее коронования Христом.

На правом портале изображена мать Богородицы, святая Анна. На тимпане портала находятся картины со скульптурами Богородицы и Христа-младенца, который держит в одной руке земной шар, а другой благословляет его. По левую сторону от этой скульптурной группы изображен епископ Морис де Сюлли, которому принадлежит идея строительства Нотр-Дам. По левую сторону от святых находится коленопреклоненная скульптура французского короля Людовика VII. По поводу этой фигуры у искусствоведов не существует единого мнения. Некоторые предполагают, что это король Хильдебранд I, сын Хловиса, того самого, который стал основателем церкви Святого Этьенна, ранее располагавшейся на месте собора. Хильдебранд изображен в традициях XII столетия, и только это обстоятельство смутило исследователей, в конце концов решивших, что рядом с Богородицей находится Людовик VII. Из всех тимпанов, украшающих собор, посвященный Святой Анне наиболее древний. Вообще принято считать, что все скульптуры, декорирующие портал собора Парижской Богоматери, были сделаны в XIII в., то есть тогда, когда было возведено все здание, и это правильно, поскольку по традиции средневековой готики строители и скульпторы работали одновременно, и именно за счет этого удавалось добиться конструктивной и идейной целостности строения. После того как собор простоял 200 лет, было решено отреставрировать здание, к тому же способ изображения скульптурных групп к этому времени уже считался архаическим. Большинство скульптур заменили, оставив в неприкосновенности лишь те, что служили украшением тимпана портала Святой Анны.

В Средневековье порталам придавалось огромное значение, поскольку их называли Ѓбпреддвериями раяЃв, а раз так, то на центральном портале главного фасада должна была изображаться основная тема, которая целиком и полностью владела умами людей Средневековья: сцены Страшного суда.

Так, и на тимпане главного портала собора Парижской Богоматери показан Христос, который взвешивает души людей, чтобы отделить праведных от грешных. У самого основания аркатур находятся рельефные изображения ада и рая в понимании средневекового человека. Как и всегда, ад узнать проще всего, поскольку адские муки, которые на протяжении всей несчастной и омерзительной жизни сопровождают человека, узнаются без труда. Однако рай всегда представлял загадку, причем не только для наших предков, но и для современников. Как понять, что означает блаженство? Как и много столетий назад, это осталось вечной загадкой. Средневековый строитель решил сложную ситуацию достаточно просто и изящно: он ограничился тем, что подписал сцену изречением, взятым из Евангелия от Луки: ЃбУмер нищий и отнесен был Ангелами на лоно АвраамовоЃв. Здесь же, рядом с Христом и его двенадцатью апостолами находятся аллегории неразумных и мудрых дев. Эти скульптуры, вернее, копии прежних, были изготовлены в мастерской Виолле-ле-Дюка.

В одном из простенков в неглубокой нише можно увидеть статую Святого Марселя, копию древней скульптуры, которая в настоящее время находится в музее Клюни. Святой изображен попирающим ногой ужасного дракона. По легенде в древние времена этот дракон каждую ночь выползал из Сены, чтобы добраться до кладбища и пожрать трупы, который он вырывал из могил. Парижане, испуганные нашествием чудовища, обратились к пастырю с просьбой избавить их от страшного дракона. Святой Марсель внял их просьбе. Он подстерег чудовище на кладбище и, когда оно выползло из очередной могилы, поразил его своим посохом.

Левый портал собора искусно декорирован знаками зодиака, под каждым из них изображен барельеф, на котором показаны характерные для каждого знака сезонные сельские работы. Сцены из сельской жизни своим искусным и тонким изображением немного напоминают знаменитый шедевр средневековой полиграфии -- Часослов герцога Беррийского. Обрамляет сельские картины изумительный скульптурный орнамент, где впервые в готическом искусстве были стилизованно изображены острые листья аканта, тогда как раньше предпочитали изображать пальмовые листья. Помимо аканта можно увидеть также резные листья винограда, шиповника и дуба. На центральном портале собора показаны добродетели и пороки, и тех, и других по двенадцать, причем каждой добродетели противопоставлен соответствующий порок.

Двери собора украшены коваными рельефами. Дверные петли на центральном фасаде -- тоже точные копии старинных, изготовленные в мастерской Виолле-ле-Дюка. Они поражают своей тончайшей ажурной декоративной вязью. Кто делал эти петли, точно неизвестно, однако средневековые легенды сохранили историю, похожую на сказку. Мастер, которого называют исключительно Двурогим, или Бискорнетом, изготовивший петли для центрального фасада собора, ни за что не сумел бы выполнить их, однако, он обратился за помощью к самому дьяволу, и результат получился поистине ослепительный.

Над тремя порталами, по горизонтальной линии, тянется галерея Царей, изображающая 28 царей иудейских. Это тоже точные копии древних статуй, поскольку во времена установления нового порядка все цари на соборе были обезглавлены восставшей толпой, то их заменили такими же точно скульптурами, взятыми из соборов Реймса, Амьена и Шартра.

Крыша собора выполнена из свинцовых плиток 5 мм толщиной, уложенных внахлестку, и вес всей крыши составляет 210 тонн.

Верхняя часть собора украшена изображениями горгулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (это отдельные статуи фантастических существ). В Средние века химер на соборе не было. Поставить их, взяв за образец средневековых горгулий, придумал реставратор -- архитектор Виолле-ле-Дюк. Выполнили их пятнадцать скульпторов, руководимых Жоффруа Дешоме. Статуи химер установлены на верхней площадке у подножия башен. Эти чудовища похожи на осмысленных полу-животных, почти реальных. Они напоминают о постоянном присутствии рядом с Божественной силой силы дьявольской, которая, однако, не нарушает ни порядка, ни гармонии мира, но придает ему необычность, ирреальность и многообразие, заставляя задуматься хотя бы о бесконечном разнообразии форм, существующих в жизни. П.Д. Успенский называет химеры Нотр-Дам важнейшим элементом замысла строителей собора, а никак не простым декоративным орнаментом. ЃбХимеры и другие фигуры Нотр-Дам, -- пишет он, -- передают нам психологические идеи строителей, главным образом идею сложного характера души. Эти фигуры представляют собой душу Нотр-Дам, его различные ЃбяЃв: задумчивые, меланхоличные, наблюдающие, насмешливые, злобные, погруженные в себя, что-то пожирающие, напряженно всматривающиеся в невидимую для нас даль, -- как это делает, например, женщина в головном уборе монахини, которую видно над капителями колонн небольшой башенки на южной стороне собораЃв.

Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора (также добавленный реставратором вместо разобранного в 1786 году) имеет высоту 96 метров. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов (работа Жоффруа Дешоме). Перед каждой группой -- животное, символ евангелиста: лев -- символ Марка, бык -- Луки, орел -- Иоанна и ангел -- Матфея. Все статуи смотрят на Париж, кроме св. Фомы, покровителя архитекторов, который обращен лицом к шпилю.

Витражи украшают купол и фасадную часть здания и создают божественный свет во внутреннем убранстве собора. Тонкий ажурный переплет камней и цветного стекла создает ощущение загадочности, некой неразгаданной тайны. Все витражи собора Парижской Богоматери поражают своими великолепными красками. Гильерми (известный французский искусствовед XIX века) в своих произведениях сравнивал магическую красоту круглых витражных окон Собора Парижской Богоматери с кругами рая в «Божественной комедии» великого Данте.

В центре фасада, рядом с галереей Богородицы, расположен главный витраж - Роза 9,6 м в диаметре, который был создан около 1225 года. В центре его Богоматерь и два ангела. Витраж как бы создаётся для этих скульптур ореол. Эти прекрасные ангелы когда-то сжимали в руках подсвечники, и каждую Страстную пятницу огромные свечи золотым пламенем освещали весь центральный фасад собора. Две боковые розы на северном и южном фасадах собора в обоих трансептах -- по 13 метров в диаметре (самые большие в Европе). При реставрации витражи окон предполагались сначала белые, но Проспер Мериме настоял на том, чтобы они были выполнены похожими на средневековые. Мастера, изготовившие розы, были настоящими гениями работы с камнем и цветным стеклом. Как и предыдущие элементы, эти -- тоже копии из реставрационных мастерских Виолле-ле-Дюка. Реставраторам предстояла сложнейшая работа. Прежде всего, они провели тщательные исследования характера и порядка работы мастеров Средневековья. И эта работа действительно удалась. Розетка в настоящее время выглядит именно так, какой она была в XIII столетии, если учесть, что в 1741 г. разноцветные стекла были сделаны одноцветными и витражи тогда стали прозрачными.

По левую сторону от скульптуры Богоматери располагалось помещение, предназначенное для звонаря собора, а справа -- убежище, традиционное для Средневековья. В нём мог найти приют каждый нуждающийся. Когда кого-то преследовали и человек видел, что смерти ему не избежать, ему надо было всего лишь дотронуться до железного кольца при входе в это помещение. Это было знаком неприкосновенности для преследователей, иначе их ожидала кара Божья.

Неотъемлемая часть собора - колокола. Большой колокол, звучащий в тоне фа-диез, звонит очень редко. Остальные колокола звонят в 8 и в 19 часов. Каждый из них имеет своё имя: Angelique Franзoise, весом 1765 кг (до-диез); Antoinette Charlotte, весом 1158 кг (ре-диез); Hyacinthe Jeanne, весом 813 кг (фа); Denise David, весом 670 кг (фа-диез).

Внутри собора трансепты (поперечные нефы), пересекаясь с главным продольным, в плане образуют крест, но в Нотр-Даме трансепты несколько шире, чем сам неф. По центру длинного нефа -- последовательная серия скульптурных сцен из Евангелия.

В часовнях, расположенных в правой части собора, -- картины и скульптуры разных художников, которые, согласно многовековой традиции, преподносятся в дар собору ежегодно в первый день мая. 1 мая 1449 года парижские ювелиры восстановили пожертвования мая в Нотр-Дам де Пари. Эта традиция брала начало в разных формах. Вначале, это были лиственные деревья, украшенные лентами и торжественно посаженные перед собором.

собор богоматерь готический архитектура

Заключение

Нотр-Дам де Пари - величайшее архитектурное произведение искусства. Оно волновало и продолжает волновать человеческие умы, поражает фантазию, приковывает к себе взгляды.

Осип Мендельштам.

NOTRE DAME. Где римский судия судил чужой народ, Стоит базилика,- и, радостный и первый, Как некогда Адам, распластывая нервы, Играет мышцами крестовый легкий свод. Но выдает себя снаружи тайный план: Здесь позаботилась подпружных арок сила, Чтоб масса грузная стены не сокрушила, И свода дерзкого бездействует таран. Стихийный лабиринт, непостижимый лес, Души готической рассудочная пропасть, Египетская мощь и христианства робость, С тростинкой рядом - дуб, и всюду царь - отвес. Но чем внимательней, твердыня Notre Dame, Я изучал твои чудовищные ребра, Тем чаще думал я: из тяжести недоброй. И я когда-нибудь прекрасное создам.

собор богоматерь готический архитектура

Список использованных в работе источников:

1. Соборы Парижа / Е.А. Останина. -- М.: Вече, 2005. -- 224 с. : ил. -- (Памятники всемирного наследия).

2. Франция / Д. Крылов, В. Бетаки, Б. Великсон, Е. Кассель. -- 2 изд., испр. и доп. -- М.: Эксмо, 2009. -- 640 с. : ил. -- (Путеводители с Дмитрием Крыловым).

3. Беседы об архитектуре, в 2 тт. / Перев. А.А. Сапожниковой под ред. А.Г. Габричевского. М.: Изд-во Всесоюзной академии архитектуры. 1937--1938.

Размещено на Allbest.ru