Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки РФ

ГОУ ВПО "Владимирский государственный университет"

Реферат

Строительство собора в Реймсе

Выполнил

ст. гр.: ЗСб-107 Вивденкова Т.Е.

Принял: Прохоров С.В.

Владимир 2011



Содержание

собор реймс готический витраж

Введение

1. Этапы строительства

2. Архитектура высокой готики

3. Скульптура

4. Витражи

5. Строительные материалы

6. Реставрация

Литература

Приложения



Введение

Готический стиль появился в архитектуре Франции в XII веке, и сегодня в этой стране сохранилось великое множество разнообразных памятников этого стиля, удивительных и уникальных: каждый - по-своему, начиная с небольших часовенок и заканчивая огромными, величественными и вызывающими священный трепет соборами. К самым значительным произведениям готической эпохи - шедеврам этого стиля во Франции, относят три собора: в Шартре, в Амьене и в Реймсе.

"Готические соборы могут служить в качестве настоящего преобразующего инструмента, поистине алхимического трансформатора сознания, ведущего разум и душу к более полному и пониманию, и ощущению бога…" Даниэль Готье

Город Реймс (Reims) самый крупный город Шампань-Арденны (Champagne-Ardenne) - известной на весь мир французской провинции, и находится на равнине, на реке Вель всего в 129 км от Парижа. Город окружён горами и виноградниками, и его население сегодня не слишком велико - всего около 200 тысяч человек. Тем не менее, именно Реймс является колыбелью всей Франции, и одним из первых христианских городов страны. А знаменит он в первую очередь своим кафедральным собором (Notre-Dame de Reims).

История собора в Реймсе - это история и нескольких поколений зодчих, возводивших храм, по словам летописца, "с великим тщанием и заботой". Архитекторы, художники и ремесленники создали памятник, в котором воплотился с великой силой дух французского народа.

Собор в Реймсе имеет древнюю историю. История собора начинается с 400 года, когда Святой Никез (Saint Nicaise) построил первое здание на месте римских терм. А в 498 году Святой Реми (Saint Remi), епископ Реймса, в этом соборе крестил первого короля франков Хлодвига I (Clovis I из династии Меровингов, вступивший на трон 15-летним юношей). Именно он считается основателем королевства франков и его первым официальным монархом (хотя короли у франков были и до него). Некоторые из его преемников предпочли иные храмы для проведения торжественной церемонии, но с 1179 года до 1825 года собор Богоматери в Реймсе стал местом, где французские монархи получали знаки своей верховной власти. Последняя коронация состоялась 29 мая 1825 г. В этот день колокола Реймса звонили в честь последнего представителя старшей линии Бурбонов - Карла X. (приложение 1)

Интересно то, что в этом соборе в XII веке была коронована знаменитая Анна Ярославна - она была первой женщиной, удостоившейся этой чести. Все последующие французские короли разных эпох являются её прямыми потомками.

До сих пор в соборе Реймса хранится одна из величайших реликвий Франции - массивная золотая чаша для коронационных церемоний, датируемая XII веком. Во время коронации из неё причащались все французские короли, а надпись на чаше говорит о том, что похитившего её ожидает ужасная кара.

С именем Анны Ярославны связывали легенду о возникновении Славянского Реймского Евангелия. (приложение 2)

Но довольно-таки сложными путями этот документ лишь в 1574 году попал в Реймский кафедральный собор и считался "таинственной восточной рукописью". Именно на этой славянской рукописи присягали французские короли во время коронации. Она написана на пергаменте и состоит из 47 листков, из которых 45 написаны с двух сторон, а остальные две - пусты. Первая ее часть написана кириллицей и содержит чтения праздничных Евангелий по обряду православной церкви. Вторая же ее часть написана хорватской угловатой глаголицей для совершения католического богослужения на славянском языке. Она переплетена в две доски дубового дерева и обтянута темно-красным сафьяном. Украшения относят к роду византийского искусства IX или X века. Встречаются цветы, листья, человеческие образы. Сейчас эта реликвия хранится в Реймской городской библиотеке.

Сегодня Нотр-Дам де Реймс полностью воссоздан в том виде, в каком его задумали архитекторы XIII века. Реймский собор включен в 1991 году в Список объектов Всемирного Наследия ЮНЕСКО. В этом, 2011 году собору исполнилось 800 лет.



1. Этапы строительства

Рис. 1.

А - V век.

В - собор IX века, заложенный при архиепископе Эббо

C - расширение собора XII век

D - Собор XIII века, текущий статус.

Реймский собор - Нотр-Дам де Реймс, как и многие великие соборы, строился в течение многих веков, и не один раз. Разные этапы строительства очень хорошо видны в соборе: в разное время им руководили разные мастера, и каждый внёс что-то своё.

Впервые здание собора было построено в 401 году (рис. 1 А). Первый собор, построенный епископом святым Никезом, на месте галло-римских терм, уже тогда был посвящен Богоматери.

В 817 году на месте обветшавшего храма началось возведение нового (рис. 1В). Раскопками выявлена крипта обширного сооружения IX в., которое имело большую башню. Этот храм, просуществовавший на протяжении четырехсот лет, до XII века, и несколько раз перестраивавшийся погиб в грандиозном пожаре в ночь на 6 мая 1210 года (рис. 1 С). С этого времени начался третий этап строительства, в результате которого появилось то величественное сооружение, которое и дошло до наших дней благодаря усилиям многих поколений архитекторов и мастеров (рис. 1 D).

Принято считать, хотя все еще с учетом некоторых дебатов среди историков, что строительство существующего собора началось в 1211 году и продолжалось до 1481 года. Закладка первого камня архиепископом Обри де Гумберт состоялась 6 мая 1211 года, через один год после пожара. Средства на строительство поступали от духовенства и частных лиц. История собора в Реймсе - это история и нескольких поколений зодчих, возводивших храм, по словам летописца, "с великим тщанием и заботой". Архитекторы, художники и ремесленники создали памятник, в котором воплотился с великой силой дух французского народа.

Как ни странно, но известны имена строителей этого величественного здания. Дело в том, что на полу нефа выгравирован рисунок лабиринта (подобные рисунки имеются в кафедральных соборах в Шартре и Амьене) и имена четырех каменотесов. К сожалению, лабиринт был разрушен в 1779 году, но остались рисунки с его изображением. Рисунок лабиринта -- это своеобразный посыл к мифам Древней Греции, ассоциация с ремесленником Дедалом, который построил лабиринт царя Миноса. А появление имен каменотесов говорит о том, что в то время стала цениться профессия архитектора. Кстати, по-французски слово "каменщик" -- maзon (масон).

1211-1241 гг. - строительство хора

Первый этап: строительство хора, трансепта и последнего пролета нефа, которые были освящены в 1241 году.

План собора был составлен Жаном д'Орбе. По его замыслу, храм должен был представлять собой трехнефную базилику, пересеченную трехнефным трансептом который почти переходит в пятинефный хор с обходом и венцом капелл. Этого плана в основном придерживались последующие архитекторы. Он начал строительство хора. Эта часть собора отличается суровостью и простотой, массивностью и величественной строгостью, резко отличающей его от других архитектурных частей - например, западного фасада, украшенного прихотливой каменной резьбой от низа до верха. Жан д'Орбе, проектируя фасады северного и южного трансептов, использовал ещё романские полуциркульные арки, относящиеся к простейшему виду этих элементов. Стрельчатые арки, так хорошо знакомые нам по произведениям готической архитектуры, появились намного позже. В целом в композиции собора соблюдается раннеготический стиль, получивший распространение в то время.

После Жана д'Орбе работы продолжил Жан ле Лу, который в 1241 году завершил возведение хора и трансепта.

1250-1300 гг.- строительство западного фасада

Работа над западным фасадом продолжалась на протяжении второй половины XIII века. Изучение стиля фасада (архивные источники отсутствуют), позволяет оценить, что портал был закончен около 1270, а верхняя часть окна в конце XIII века

Западный фасад, знаменитый своей изысканной красотой, был начат Жаном ле Лу, но полностью был оформлен при архитекторе Гоше Реймском, в течение 18 лет создавшем богатую скульптурную композицию. Порталы были углублены, расположение скульптур изменено, а вход украсили ажурные тимпаны, до сих пор привлекающие внимание своей красотой. Вся нижняя часть фасада была богато и пышно декорирована.

Следующие 35 лет строительство продолжал Бернар де Суассон. Он сконцентрировался на создании огромной готической розы, расположенной во втором ярусе - она отличается изысканностью линий. Пропорции окон и тяг он сделал более вытянутыми, так, что они стали казаться более хрупкими и лёгкими: поэтому и всё здание кажется лёгким и устремлённым в высоту

"Галерею Королей" и башни строил до 1311 года Робер де Куси.

Затем работа замедлилась. Северная часть датируется XV веком. Верхние ярусы башен были завершены около 1427 года, но предусмотренные проектом высокие шатры над башнями так и не были построены. Когда Жанна д'Арк и Карл VII прибыли на коронацию в 1429 году, башен еще не существовало. По замыслу строителей, их должны были венчать гигантские остроконечные шпили, но ожесточенный огонь, который уничтожил весь каркас крыши в 1481 году, сделал их реализацию, да и завершение собора, невозможным. Остались в проекте, и пять башен собора - первоначально он задумывался семи башенным. Основания для шпилей еще частично видны в XIX веке.

При первом же взгляде на фасад собора бросается в глаза устремленность всех его архитектурных форм ввысь. Здание как бы растет из земли, поднимаясь, ярус за ярусом, дробясь множеством стрельчатых арок, крутых треугольных фронтонов, пирамидальных острых шпилей. Массы собора как бы теряют свою тяжесть, и гигантский храм в 150 метров длиной с двумя 80-метровыми башнями стремительно взлетает к небу.

В южной башне собора имеются два больших колокола. Один из них называется "Шарлотта" ("Charlotte"), он был отлит в середине XVI века и весит около 11 тонн. Также заслуживают внимания часы с механическими фигурами.

Несмотря на длительные сроки строительства и разных архитекторов, собор в Реймсе сохранил единство замысла: многообразие талантов строивших собор зодчих слилось в настоящую каменную симфонию.

2. Архитектура высокой готики

Реймский собор - классический образец архитектуры высокой готики в период ее наивысшего расцвета.

Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3-5 - нефные базилики с поперечным нефом - трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория).

Рис. 2. Собор в Реймсе. План

Собор мыслился своего рода символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан.

Удлиненное алтарное пространство окружает галерея деамбулатория с пятью радиально расходящимися капеллами (венцом капелл). Трансепт короткий, но имеет собственные боковые нефы; в продольной части храма главный неф, насчитывающий 10 травей (пролетов крестового свода), фланкирован боковыми, по одному с каждой стороны (рис. 2). Вопреки установившейся традиции, первоначальный план не нарушен добавлением капелл, предназначавшихся для гильдий или особых обрядов.

Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов), которые впервые применены в столь монументальных формах, на наружные столбы - контрфорсы (рис. 3). Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и творческое величие усилий человеческого коллектива. Замысел Реймского собора основывается на том, что уже было достигнуто в архитектуре Шартрского собора, но он больше, торжественнее и строже, перекрыт более массивными сводами, достигающими полуметровой толщины и 38 м высоты.

Рис. 3. Собор в. Реймсе. Поперечный разрез

Сложность развития архитектурной темы присуща западному фасаду храма; отдельные мотивы переплетаются, контрастируют, дополняют друг друга. Масса здания, тяжелая и инертная у земли, становится все более легкой и подвижной по мере подъема вверх. Движение начинают глубокие порталы со стрельчатыми арками и охватывающие их треугольники вимпергов. Не случайно строители применили вимперги (каменные ажурные надпортальные и надоконные шатры-фронтоны): их стрельчатые завершения проникают во второй ярус, ломая линию карниза и уничтожая грани между ярусами. Во втором ярусе высокие стрельчатые окна и лес стройных колонн и пинаклей наращивают и как бы заостряют вертикальную устремленность фасада, огромная роза, заполняющая охваченный широкой аркой центр второго яруса, свободно и торжественно заканчивает тему меньших роз, украшающих порталы. Помещенная над вторым ярусом "Галерея Королей" как бы подготовляет своими колоссальными статуями взлет башен с их удлиненными окнами (приложение 3).

Но фасад Реймского собора пронизан не только вертикальным движением -- он пребывает в сложном и динамическом взаимодействии с окружающей средой. Порталы отделяются от стены и "наступают" на расположенное перед ними пространство площади, их воронкообразные ниши как бы вовлекают его в себя.

Своеобразной чертой боковых фасадов Реймского собора являются широкие и высокие окна, почти соприкасающиеся друг с другом. Каждая пара окон объединена розой, помещенной под стрельчатой аркой их общего проема. Боковые фасады поражают смелым сопоставлением монументальной силы и энергии архитектурных масс и проемов, с трепетным движением леса аркбутанов, тинаклей, арок и арочек, столбов и колонок, которые вырастают из массива здания, из основных элементов его конструкции, подобно тому, как бесчисленные листья и цветы покрывают могучие ветви дерева, образуя его пышную, полную живого движения крону.

Однако богатое архитектурное убранство не превращается в самодовлеющую декорацию, в каменное кружево, скрывающее конструкцию готического собора. Конечно, не все эти бесчисленные детали конструктивно необходимы, но они, все в новых и новых вариациях, повторяют и раскрывают основное устремление здания ввысь.

Внутреннее пространство храма в Реймсе отличают ясная структура, благородство и стройность пропорций, как целого, так и отдельных частей, естественность и пластичность их переходов, высокое совершенство обработки камня, тщательность отделки каждой детали, свобода и продуманность архитектурного рисунка.

Перед входящим в собор, открывается величественное зрелище. В глубину храма уходят торжественные колоннады, высоко над головой смыкаются стрельчатые своды, через многочисленные окна в собор льются солнечные лучи. Огромное пространство храма свободно стремится в глубину. Грандиозные масштабы интерьера потребовали от зодчих немалого технического искусства, чтобы удержать в равновесии всю конструкцию здания. Но вся эта строительная "кухня" умело скрыта от посетителя, которому бросается в глаза только непринужденная легкость всех архитектурных деталей собора. В силу того, что собор служил для коронаций, его центральный неф сделан значительно длиннее, чем в других французских соборах.

Если говорить об архитектуре собора Нотр-Дам де Реймс в целом, то ей свойственна выраженная вертикальность: все элементы и фигуры вытянуты, а множество декоративных деталей и скульптур рвутся ввысь, словно пробивая горизонтальные линии. Поэтому собор, при своих грандиозных размерах, вовсе не кажется массивным или подавляющим.

3. Скульптура

Благодаря использованию новых архитектурных приемов XIIIв. и гармоничному союзу архитектуры и скульптуры Реймский собор по праву считается вершиной французской готической пластики. Реймский собор обильно украшен скульптурой. Их - тысячи. Недаром его называют "царством скульптуры".



"Скульпторы Реймса придали своим работам такую глубину содержания, что даже как бы заслонили его чисто архитектурный замысел, - пишет О.А Лясковская. - Кажется, что мастера-каменотесы искали в Реймсе последнего прибежища, чтобы выразить в своих образах еще нерастраченные духовные силы, как бы предчувствуя, что скоро место высокого искусства займет либо изящная поверхностная манерность, либо скучный готический академизм". Высеченные из камня рельефы практически целиком покрывают его главный фасад. Первый ярус фасада во всю ширину занят тремя массивными порталами. Их обрамляют стрельчатые арки. Центральный портал выше и шире боковых, посвящен Деве Марии. У главного входа посетителя встречает статуя Богоматери, которой посвящен храм. Скульптурные изображения Иисуса, святых, епископов, рыцарей, королей, ремесленников украшают боковые фасады, они посвящены святому Сиксту и теме Страшного суда, также скульптурами украшены контрфорсы, стены собора. Каждая фигура имеет индивидуальные психологические черты. Исследователи установили, что статуи изготавливались в разных художественных мастерских. Реймсский собор часто называют "собором ангелов" - из-за множества скульптур, их изображающих. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом.

Хронология не может полностью объяснить стилистическое разнообразие скульптур собора. Мы мало знаем о личностях художников, об их подготовке, об аспектах тех времен.

Порталы украшают большие фигуры святых, изваянные в 1211-1225 годах, именно в этот период проявилось наиболее сильно влияние античности. Массивные статуи, представляющие шесть пророков, датируются началом строительства собора. Есть интересная теория, что эти статуи с ранее существовавших фасадов собора XII в. Статуи обладают превосходной физической красотой, а также ощущением движения, что приводит к выводу об их более позднем происхождении.



Скульптура св. Петра с так называемого портала "Страшного суда" на северном трансепте является ярким примером античного влияния в пластике. Композицию "Встреча Марии с Елизаветой", расположенную справа от центрального входа, из-за удивительной близости к памятникам Древней Греции так же можно назвать одним из "греческих мгновений готической скульптуры". Имя гениального автора этой композиции неизвестно. Исследователям удалось только установить, что это был один из первых художников, участвовавших около 1220 года в украшении собора. Вероятно, он возглавлял скульптурную мастерскую, и многие статуи Реймского собора несут на себе печать его сильного и оригинального таланта.

На втором ярусе главного фасада находится традиционная для французской готики "Галерея Королей", повествующая о крещении Хлодвига I и где помещены скульптурные портреты королей Франции и статуи святых. В "Галерее королей" представлено более пятисот фигур. Большая часть их создана в XIII веке.

Обильно покрыты резьбой и скульптурой и боковые фасады, контрфорсы, стены и даже крыша, на которой установлены статуи причудливых чудовищ. Скульптурная резьба украшает капители колонн внутри собора. Важным новшеством, впервые появившемся в Реймском соборе, стало украшение капителей колонн растительным узором. Впоследствии этот мотив распространился по всей Европе.

В апсиде собора находится скульптура атланта с искаженным в отвратительной гримасе лицом. Предание утверждает, что именно эта безобразная физиономия вдохновила Виктора Гюго на создание образа Квазимодо, звонаря собора Парижской Богоматери. Грандиозные масштабы интерьера потребовали от зодчих немалого технического искусства, чтобы удержать в равновесии всю конструкцию здания.

Наверно трудно переоценить роль скульптуры. Статуи представляют собой выражение средневекового мышления. Мы не должны исключать использование иконографии как послания, которое, прежде всего, предназначено для мирян, которые по большей части не умели читать. Суть послания - прославление церкви как института в целом, и собора в Реймсе в частности. Вот почему изображаемые предметы, как правило, демонстрируют представление Земли и реки рая - на фасаде; гуманитарные науки и преподавание (почетное место для святого Иоанна Крестителя, первых апостолов и первых мучеников) - на порталах. Трудно расшифровать суть всех посланий этого грандиозного памятника, создававшегося на протяжении нескольких веков. Частые ссылки на крещение Хлодвига, и видное положение местных святых, чье заступничество представлено как необходимость для спасения, утверждение божественности монархии, что передается в "Галерее Царей", скульптурная группа - Христос венчает короной Богородицу в тимпане центрального портала западного фасада. Образ короны как тяжкого бремени государственных дел, как мука заботливой власти восходит к образу Тернового венца.



Многое из скульптурного убранства Реймского собора до наших дней не дошло. Часть скульптур безвозвратно погибла, часть в новейшие времена была заменена копиями. Но все, же от XIII века сохранилась большая часть рельефов (приложение 4).

4. Витражи

Провинция Шампань-Арденны обладает чрезвычайно богатым наследием древнего стекольного производства. Хотя собор потерял практически все свои первоначальные витражи, он все же остается одним из самых замечательных примеров готического искусства.

На витражах Реймского собора можно видеть изображения королей Франции и архиепископов Реймса. Большая роза северного фасада рассказывает историю о Сотворении мира. В центре витража находится Христос, а на лепестках изображены Адам и Ева, Каин и Авель, ангелы и животные.



Начиная с XVI века и к началу ХХ века, витражи собора Реймса были объектом частичной реставрации. Иногда витражи реставрировались из необходимости ремонтных работ, например, когда шторм с градом в 1886 году повредил окна западного фасада. Окно-роза на южном рукаве трансепта, полностью разрушенное в 1580 году жестоким штормом, было реконструировано в следующем году художником Nicolas Derodй. Эта работа, в свою очередь, была уничтожена в 1917 году, и была заменена в 1937 году витражом Жака Симона.

Что же касается высоких окон, как описывал отчет XIX века, что некоторые панели, в частности, апсиды, была обратными. Это можно объяснить тем фактом, что вплоть до XVIII века, нижние окна снимали для размещения зрителей во время королевской коронации. После церемонии, они не всегда были вставлены в правильном порядке. Из других источников XIX века, известно, что во время коронации Карла X в 1825 году, гризайль окон в высоких областях трансепта и въезда в неф, была покрыта масляной краской в цветных геометрических мотивах, для того, чтобы смягчить входящий свет.

Реймский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции в XVIII веке, когда в собор ворвались революционно настроенные солдаты. Среди прочего была уничтожена большая часть средневековых витражей, уцелела лишь знаменитая "темно-пурпурная роза" главного фасада, посвященная Славе Богоматери.

"Окно-роза" на западном фасаде имеет диаметр в 12 метров. Витраж изображает Мадонну в окружении апостолов и музицирующих ангелов. Круглое окно-роза вписано в большее окно прямоугольной формы с треугольным завершением - типичная архитектурная деталь XIII века.

Еще более тяжкий урон нанесли собору обстрелы немецкой тяжелой артиллерии в годы Первой мировой войны. Более трехсот снарядов и мин прямым попаданием уничтожили многие скульптуры. Апсида собора превратилась в развалины, произошло частичное обрушение стен. Витраж в окне-розе погиб. Французским реставраторам пришлось приложить немало усилий, чтобы восстановить Реймский собор. Полностью работы завершились к 1996 году - к 1500-й годовщине крещения короля Хлодвига (приложение 5).

Утраченные скульптуры заменили капителями, стены сложили заново. Рисунки витражей в одной из боковых капелл выполнены в 1974 году по эскизам Марка Шагала.

Композиции расположены в трех больших стрельчатых окнах амбулатория, симметрично относительно главного нефа. Это - Древо Ессеево, эпизоды из жизни французских королей и центральный сюжет - Распятие Христа. Символически выбор именно этих иконографических мотивов оправдан в полной мере. Шагал хорошо знал библейскую историю, экзегетику и телеологию Священного Писания, религиозное искусство средневековой Европы. Очевидна иератическая связь между земной генеалогией Христа, восходящей через Деву Марию к царю Давиду, и французскими монархами, считавшими себя в какой-то мере наследниками ветхозаветных владык. Терновый венец и корона - как знаки небесной и земной власти - являются важнейшими для Реймского собора, коронационного собора Франции. Распятие - центральная композиция витражного цикла витебского художника.

Сегодня также известны "Шампанские витражи", которые в 1954 году Жаку Симону заказала "Корпорация шампанских вин". На витражах изображены представители различных специальностей вокруг святого Викентия, покровителя виноделов, Дома Пьера Периньона - изобретателя шампанского.

Однако многие архитектурные детали уже невозможно вернуть. Сохранившиеся фрагменты подлинных витражей хранятся во Дворце Тау. Для сохранения этого наследия, государство поддерживает и восстановление существующих витражей, и создание новых произведений.

5. Строительные материалы

Даже больше, чем техническая революция, готического искусства можно рассматривать как кульминацию прагматического знания, особенно знания технических характеристик материалов. Эти материалы были подготовлены и использованы в соборе в соответствии с общей логикой и интеллектом. Хотя камень доминирует, конечно, собор не существовал бы без многих других материалов, некоторые из которых изменялись на протяжении столетий.

Камень.

Камень собора почти весь - известняки среднего возраста. Сегодня карьеры, называемые "Courville Stone", закрыты.

"Courville" камень твердый известняк, очень богат кальцитом, который приобретает, с возрастом, мягкий желтый налет охры. С ним легко работать, но имеет недостаток - шелушение с течением времени.

Также использовали камень из карьеров деревни Hermonville, около 12 км к западу от Реймса. Строители знали особенности каждого блока из камня и каждой лунки. Лучшие камни были использованы для скульптуры.

Это было недавно замечено, что строители для работы часто были вынуждены использовать свежие камни, только что из карьера. Реставраторы сталкиваются с теми же трудностями. С середины XVIII века широко использовался камень из Сен-Дизье и Savonnieres. В конце XIX века был использован камень из Санкт-Максимин, в частности, для тех частей, которые были особенно подвержены дождевой водой, например карнизы, разнообразные камни из Эна были использованы в фасадах. Сегодня, закупка камня похожего на оригинал становится проблемой.

Стекло

В соборе также много стекла, сотни квадратных метров витражей, первоначально все разноцветные. Сегодня, 75% из этих окон исчезли, стали жертвами вандализма в XVIII веке (все нижние окна были разбиты) и войн.



Дерево

В прошлом собор содержал большое количество древесины. Конструкция крыши напоминала настоящий лес балок и прогонов. Случайно уничтоженная пожаром в 1481 году, она снова горела во время бомбардировки в Первую мировою войну. Для предотвращения дальнейшего риска, основа была реконструирована в бетоне по проекту архитектора Henri Deneux в 1925-1935 гг.

Краска

Необходимо использовать воображение, чтобы представить, сколько первоначально было уделено росписи. Остатки росписи были обнаружены в ходе реставрации, это доказывает, что скульптуры были окрашены в яркие цвета, чтобы привлечь глаз, и подчеркнуть реалистичность каждой фигуры. Но цвет стал постепенно угасать, в отличие от сопоставимых памятников, в частности, собор Амьена.

Железо



Недавнее исследование показало важность железа в строительстве, особенно с середины XIII века. Вполне вероятно, что без железа порталы никогда не смогли бы представлять такие смелые формы. Блоки соединены между собой сетью очень толстых болтов и крепежа. С самого начала железо было широко использовано и в крыше собора.

6. Реставрация

Нотр-Дам де Реймс довольно часто страдал от войн и разрушений: в XVI веке его разрушали гугеноты; в конце XVIII века, в период Великой французской революции, он тоже серьёзно пострадал.

План показывает даты реставрационных работ в период с XVII века по 1914 год.

В Первую мировую войну он подвергался обстрелам германских войск, а также бомбардировкам - тогда он буквально лежал в руинах.

После войны Фонд Рокфеллера выделил средства на реконструкцию Реймского собора, и она была завершена ещё до начала следующей войны - Второй мировой, во время которой собор тоже страдал. Тем не менее, документ о прекращении войны между Францией и Германией был подписан именно в Реймском соборе, 7 мая 1945 года.

Надо сказать, что французские архитекторы, строители, мастера и рабочие приложили колоссальные усилия для того, чтобы вернуть собору его уникальный облик и былую славу. Были отреставрированы рельефы западного фасада; многие витражи пришлось создавать заново, а их фрагменты сохранились в северном нефе и хоре.

Восстановление Реймского собора было полностью завершено только к концу XX века - в 1996 году.

Сегодня этот собор, поражающий своей гармонией и величием одновременно, остаётся прекраснейшим и уникальнейшим творением французской готической архитектуры, являясь образцом для многих соборов и церквей в других странах Европы.



Литература

1. Реймский собор [электронный ресурс]

http://www.reims-cathedral.culture.fr

2. Академия художеств СССР. Институт теории и истории изобразительных искусств. Всеобщая история искусств. Том 2. Искусство средних веков. Книга первая

3. Лясковская О.А. "Французская готика XII- XIV веков" Москва, 1973.

4. Журнал "Всемирный следопыт" №22 2004 г.

5. А.С. Куликов "История архитектуры, градостроительства и дизайна" Часть 1. Всеобщая история архитектуры. Тамбов. Издательство ТГТУ. 2003

6. Энциклопедия Кругосвет [электронный ресурс]

http://www.krugosvet.ru

7. Статья А.С. Мухина "Витражи Марка Шагала в Реймсском соборе" Изобразительное искусство, архитектура и искусствоведение русского зарубежья. СПб, 2008 [электронный ресурс]

http://vitroart.ru/articles/articles/623/

8. Приход Нотр-Дам де Реймс. [электронный ресурс]

http://www.cathedrale-reims.com/notre-dame-saint-jacques-reims/



Приложения

Приложение 1

Хронология коронаций королей Франции в Реймсе 1027-1825 гг.

Дата	Король	Дата	Король
14 мая 1027	Генрих I	4 ноября 1380	Карл VI
23 мая 1059	Филипп I	17 июля 1429	Карл VII
25 октября 1131	Людовик VII	15 августа 1461	Людовик XI
1 ноября 1179	Филипп II	20 мая 1484	Карл VIII
6 августа 1223	Людовик VIII	27 мая 1498	Людовик XII
29 ноября 1226	Людовик IX	25 января 1515	Франциск I
15 августа 1271	Филипп III	26 июля 1547	Генрих II
6 января 1286	Филипп IV	18 сентября 1559	Франциск II
3 августа 1315	Людовик X	15 мая 1561	Карл IX
9 января 1317	Филипп V	13 февраля 1575	Генрих III
21 февраля 1322	Карл IV	17 октября 1610	Людовик XIII
29 мая 1328	Филипп VI Валуа	7 июня 1654	Людовик XIV
26 сентября 1350	Иоанн II	25 октября 1722	Людовик XV
19 мая 1364	Карл V	11 июня 1775	Людовик XVI
		29 мая 1825	Карл X

Двадцать девять французских королей были коронованы в Реймсе между 1027 и 1825 гг. Следующий список включает только тех, чьи обряды происходили в соборе.



Приложение 2



Приложение 3





Приложение 4

Великое разнообразие стилей

Ангелы часовни 1220-1230 гг.

Скульптуры верхнего уровня трансепта. 1230-1245 гг.

Западный фасад

Большие ангелы контрфорсы ок. 1240-1250гг.

Античный стиль ок.1240-1245гг.

"Под влиянием собора в Амьене"



Реймский стиль ок.1260-1270 гг., ок. 1280 г.



Приложение 5

Высокие окна нефа 1230-1250 гг.

Общий вид окна-розы трансепта (ок. 1241 г.)

Общий вид окна в Галерее королей

Витражи Бриджит Симона

Вода Жизни (1961 г.)



Гризайль окна трансепта (1971-1981 гг.). Фрагмент витража

Размещено на Allbest.ru