Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

• Введение
• Глава 1.Архитектура Ампира в Санкт-Петербурге
• 1.1 Архитектура первой четверти 19 века
• 1.2 Андрей Воронихин (1759 - 1814)
• 1.3 Казанский собор
• 1.4Работы в Павловске
• 1.5 Горный кадетский корпус
• 1.6 Тома де Томон (1760 - 1813)
• 1.7 Андриан Захаров (1761 - 1811)
• 1.8 Карл Росси (1775 - 1849)
• 1.9 Михайловский дворец
• 1.9.1 Дворцовая площадь, здание Главного штаба и министерств (1818 - 1829)
• 1.9.2 Александринский театр и комплекс сооружений, связанный с ним
• 1.9.3 Здание Сената и Синода на Сенатской площади
• Глава 2. Работа над презентацией
• Заключение
• Список используемых источников
• Введение
• Темой нашей курсовой работы является «Архитектура ампира в Санкт-Петербурге». Эта тема имеет актуальное значение и в настоящее время, связанно это с проблемой современных застроек искажающих исторический облик улиц Санкт-Петербурга.
• Проблемой, которую мы пытаемся выделить в нашей курсовой работе является «Своеобразие русского Ампира». Тема эта является предметом изучения до сих пор и остается мало изученной.
• Презентация включает в себя большой объем информации представленной в виде иллюстраций, планов, исторических и современных фотографий. Нашей задачей было показать как фасады, планы но и также детали интерьера.
• Целью, которую мы перед собой поставили в изучение данной проблемы является: цельное визуальное представление архитектуры ампира Санкт-Петербурга на примере презентации с приложенными к ней иллюстрациями и архивом.
• В изучении данной темы мы пользовались историческими и сравнительными методами, а также методом визуального проектирования что тесно связанно с направлением нашей специальности.
• В ходе работы над презентацией мы произвели отбор необходимых кадров, что позволило сократить их общее количество от 150 до 117 и сделать презентацию более наглядной и удобной для усвоения материала.

Глава 1. Архитектура Ампира в Санкт-Петербурге

1.1 Архитектура первой четверти 19 века

В первые десятилетия строительство в Санкт-Петербурге и Москве достигает исключительного размаха. Идет активный процесс строительства в губернских городах. Классицизм вступил в свою позднюю стадию, иногда его называют поздним ампиром. Эпоха высокого классицизма поставила новые задачи: вписать здание в уже имеющееся архитектурное пространство, спланировать целые комплексы в городах, площади с прилегающими к ним ансамблями. Именно в это время складываются комплексы Дворцовой, Адмиралтейской и Сенатской площадей.

Важны новые стилевые изменения: усиливается тяга к строгости, монументальности, гладкой стене, дорическому ордеру, интерес не к римской, а к греческой классике и даже архаике. В новые отношения вступают архитектура и скульптура: появляется большая свобода постановки скульптурных сооружений, они уже не прячутся в нишу, а могут оказаться на фоне гладкой стены. Скульптура связывается со зданием и по смыслу.

Преобладающими видами строительства становятся общественные постройки: театры, министерства, ведомства, казармы, полковые соборы, склады, магазины, конюшни, конные дворы. Дворцов и храмов в это время строится немного.

1.2 Андрей Воронихин (1759-1814)

Он соединил 18 век с 19. Сын крепостного с Урала, преуспел в иконописи, попал в Москву, где, возможно, учился у Баженова и испытал влияние Казакова. Затем Воронихин оказался в Петербурге, в доме президента Академии графа Строганова. Граф приблизил его к своему сыну Павлу. Вместе с Павлом Строгановым и его воспитателем Жильбером Роммом Воронихин отправился в путешествие по России, Крыму, Швейцарии, Франции. Ромм стал в Париже якобинцем, членом Трибунала и погиб в 1794 году. А Андрей Воронихин, обогащенный впечатлениями от Европейской архитектуры, вернулся в Россию, где приступил к своим первым работам. Он перестраивает интерьеры Строгановского дворца на Невском проспекте, построенного Растрелли. Основное направление - замена барокко классицизмом с более ясным и четким характером интерьера.

1.3 Казанский собор

В 1799 году было принято решение построить в центре города на Невском проспекте собор в честь Казанской божьей матери. Павел Первый потребовал, чтобы сооружение напоминало Святого Петра в Риме. В этом была сложность задачи. Никто из участвовавших архитектором не удовлетворил комиссию. Составление проекта было поручено Воронихину. 8 сентября 1801 года здание было заложено по его проекту. Это было создание нового времени. Собор был выстроен, как дворец, тело храма заслонено большой полуциркульной колоннадой, образовавшей на Невском проспекте площадь и соединившей площадь с боковыми проездами. Колоннада в чем-то повторяла знаменитую колоннаду Бернини на площади Святого Петра в Риме, но ни коем случае не была ее повторением. Колоннада Воронихина как бы притягивала к храму окружающие здания. Колонны с каннелюрами коринфского ордера подчеркивают ее пышность. Высота колоннады равняется основной высоте здания, купол немного выше нее, что придает сооружению особую выразительность и сочетаемость всех частей. Перед входом со стороны Невского проспекта портик гигантских размеров. Собор служит пантеоном героев 1812 года. Здесь погребен М.И. Кутузов. В 1830 г. перед собором воздвигнуты памятники Кутузову и Барклаю-де-Толли.

1.4 Работы в Павловске

В начале 1803 г. во время пожара выгорели интерьеры центрального корпуса Павловского дворца. Его владелица императрица Мария Федоровна поручила восстановление здания Воронихину, назначенному главным архитектором Павловска. При восстановлении Павловского дворца Воронихин вносит изменения в отделку основных парадных помещений. В центральном Итальянском зале по рисункам архитектора были выполнены кариатиды второго яруса, фигуры орлов на верхнем карнизе, обработка купольного перекрытия кессонами с лепными розетками. В Греческом зале по замыслу Воронихина на перекрытии появилась орнаментальная роспись, имитирующая купол. В залах Войны и Мира по проекту Андрея Никифоровича вместо прежних живописных плафонов были устроены кессонированные своды, а в люнетах размещены барельефы. В первом этаже Воронихин создал, пожалуй, самый поэтичный интерьер дворца - кабинет "Фонарик" с двумя кариатидами, поддерживающими арку, которая отделяет светлую часть помещения, раскрытую в Собственный садик.

1.5 Горный кадетский корпус

Черты монументализма проявились в другом сооружении Воронихина - Горном кадетском корпусе на набережной Васильевского острова ближе к Финскому заливу. Там уже стояли здания предшествующей эпохи. Воронихин перестроил старые здания, выходившие на красную линию улицы. Он соединил их и поставил в центре мощный дорический портик из двенадцати колонн, а сами плоскости здания оставил без изменения. По бокам портика он поставил созданные скульпторами Пименовым и Демут- Малиновским двухфигурные группы: Геркулес и Антей и Похищение Плутоном Прозерпины. Обе группы по смыслу тесно связаны с идеей проникновения в недра земли. На могиле Воронихина на Лазаревском кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге Демут-Малиновский поставил памятник в виде колонны с рельефом Казанского собора.

1.6 Тома де Томон (1760 - 1813)

архитектура петербург ампир

28 марта 1799 года в Россию приехал известный швейцарский архитектор Томас Томсон. До этого он жил в Берне, Риме, Париже, Вене, хотя строил только в Вене. Главное сооружение всей его жизни - Биржа в Санкт-Петербурге.

Еще в 18 веке стало ясно, что для образовавшегося на стрелке Васильевского острова порта нужно строить биржу. На этом месте еще в 18 веке возведено (правда, не до конца) было здание по проекту Кваренги. Но здание Кваренги не отвечало новым потребностям. Место это омывается двумя рукавами Невы, его можно назвать «замковым камнем» большого ансамбля. Именно так и было решено создавать новое здание, как ключевое на стрелке. 12 июня 1804 года был подписан генеральный план перестройки Стрелки. Подписал его будущий великий строитель Адмиралтейства Андриан Захаров, который принял активное участие в работе над проектом Биржи. Именно Захаров предложил расположить здание точно по центральной оси Стрелки и дополнить весь ансамбль перестройкой корпусов Академии наук, которые вместе с Биржей должны были составить целостный ансамбль. Тома де Томон закруглил неровные очертания Стрелки острова. В дно Невы были забиты тысячи свай, подсыпаны массы земли, берег выдвинулся на 122 метра. Образовалась круглая площадь, по бокам которой Томон поставил две ростральные колонны, появилась гранитная набережная и пологие спуски к воде - пандусы. Ростры сделаны из камня, кирпича и меди. Они по четырем ярусам украшены изображениями носов кораблей. Внутри каждой колонны находится винтовая лестница, которая ведет к верхней площадке, где были установлены два маяка. Подножия колонн украшают скульптурные группы Нептуна, Невы и Волхова против главного фасада Биржи. По другую строну - Навигация и Меркурий. В создании скульптур принимали участие уже известные нам Пименов, Демут-Малиновский и другие.

Само здание Биржи - периптер по образцу греческих созданий. Например, Парфенон в Афинах, храм Посейдона в Пестуме. Биржа построена по закону четкого геометризма форм, простого и ясного членения ярусов, мощности и монументальности. Фронтон находится не на одном уровне с карнизом, а углублен, что придает зданию живописность. Биржа украшена 44 колоннами строгого дорического ордера без каннелюр: по 10 на фасадах и по 12 с боков. Принцип постановки колонн в интерьере Биржи связан с тем, что от мощных наружных колонн зритель постепенно попадает в пространство, где колонны становятся все меньше, и завершается проход внутрь сооружения созерцанием небольших колонн ионического ордера, которые образую портик и стоят около стен. Главная сущность Биржи в том, что через мощную внешнюю колоннаду она связана с окружающей ее природой. Колоннада немного оторвана от стены, что придает ей вид галереи. Фронтон Биржи не строго треугольный, он украшен полуциркульным окном, арки которого служат обрамлением для центральной скульптурной композиции фронтона. В антаблементе Томон первоначально использовал скульптуру в метопах (барельеф), но потом отказался от этого и оставил метопы пустыми, что придало зданию еще более строгий и монументальный характер. Так сложился один из наиболее совершенных ансамблей Петербурга, образуемый Петропавловской крепостью, Зимним дворцом и зданием Биржи.

1.7 Андриан Захаров (1761 - 1811)

Центральной фигурой первого десятилетия 19 века можно назвать этого архитектора. Выпускник Академии художеств, ученик Шальгрена в Париже (Шальгрен - автор Триумфальной арки на площади Звезды), Андриан Дмитриевич Захаров создал главное сооружение эпохи - новое здание Адмиралтейства.

Росси был сыном придворного певчего и жил в России с детства, поэтому его можно смело назвать русским архитектором. Главный архитектор 10 - 20 годов творил в эпоху, когда после победы над Наполеоном в России еще более укрепились градостроительные тенденции. Росси стал создателем уже не одного, а нескольких грандиозных ансамблей Петербурга, целых комплексов организации пространств. Михайловский дворец (Русский музей) (1818-1825). Дворцовая площадь с аркой Главного штаба (1819 - 1829). Александринский театр с целой улицей. Сенатская площадь (1829 - 1834). Творчество Росси знаменует поворот к итальянской классике, к римской древности. В Петербурге к этому времени все уже, казалось, было построено.

1.9 Михайловский дворец

Для его возведения Росси создал новую площадь перед фасадом здания, пробил новую улицу на Невский проспект. Он соединил свое сооружение с соседними ориентирами - Михайловским замком и Марсовым полем. Фасад дворца представляет из себя вытянутый объем, по бокам ризалиты. В центре - восьмиколонный портик коринфского ордера с треугольным фронтоном. Ритм колонн продолжается по всему зданию, над окнами арки. Тонкий рисунок оград соотнесен с этим ритмом. В интерьере выделяются вестибюль с парадной лестницей, расходящейся на два марша, белоколонный зал. Пышность интерьера иногда чрезмерна. Затем Росси открыл Марсово поле в сторону Невы, поставил здесь памятник Суворову работы Козловского, ранее стоявший на конце Марсова поля, перенес отсюда Румянцевский обелиск в сквер около Академии художеств.

1.9.1 Дворцовая площадь, здание Главного штаба и министерств (1818 - 1829)

В 19 веке Дворцовая площадь получила свое завершение. Это произошло в эпоху торжества классицизма, причем такой его разновидности как ампир. Для ампира характерны торжественность, грандиозность, богатый декор, включающий в себя элементы воинского снаряжения: доспехи, знамена, оружие. Явная ориентация на римское искусство с его культом государственности, пышностью и великолепием заметна и в произведениях лучших русских архитекторов первой трети 19 века.

Завершение ансамбля Дворцовой площади связано с деятельностью Карла Ивановича Росси. Сын придворного певчего, К.И. Росси жил и воспитывался в России. Его деятельность пришлась на время после победы над Наполеоном, когда Петербург превращался в грандиозную европейскую столицу. Для деятельности К. И. Росси характерно мышление целыми архитектурными комплексами. Он проектировал площади и улицы, целые градостроительные системы, все это сказалось и в завершении ансамбля Дворцовой площади. К. И. Росси создает полукруглую площадь, по ее линии ставит мощный полукруг двух корпусов Главного штаба и объединяет их огромной аркой, перекинутой через улицу между ними. С уже имевшимся великолепным Зимним дворцом Ф. Б. Растрелли площадь составила замкнутый ансамбль. Довольно простые формы арки Главного штаба контрастируют с великолепием Зимнего дворца. Росси маскирует кривизну Большой Морской улицы, которая выходит к площади от Невского проспекта под углом, а не по прямой оси. Для этого Росси поставил две арки под углом одна к другой, а поворот улицы перенес в самый ее конец. Только пройдя первую арку и повернув налево, мы через арку видим по прямой оси Зимний и Александровскую колонну. Сама арка решена необыкновенно интересно. Росси превратил два нижних этажа в гигантский цоколь (нижняя часть наружной стены здания лежит на фундаменте) и поставил на нем десять колонн коринфского ордера. Арка как бы врастает в развернутое амфитеатром огромное здание. Увенчав аттик квадригой с шестеркой коней, Росси создал уникальную композицию. Квадригу ведут воины, на колеснице фигура Славы. Авторы Пименов и Демут-Малиновский. Материал - листовая медь. Все это придает сооружению триумфальный, монументальный характер. Правая часть площади соединяется с Разводной площадью, ведущей к Неве, и соседствует с Адмиралтейской. Так как на месте зданий Главного штаба было немало других сооружений, Росси включил целый ряд их в свою композицию и увидеть разнообразие этих сооружений можно только сверху. Комплекс Дворцовой площади стал представлять исключительную по разнообразию, цельности и красоте композицию.

1.9.2 Александринский театр и комплекс сооружений, связанный с ним

Это самый сложный и многокомпонентный ансамбль Росси. Росси ставит театр и создает Театральную площадь, затем проводит улицу с противоположной фасаду стороны (ныне улица зодчего Росси) и выводит ее на Чернышеву площадь на Фонтанке. Здесь по полукругу площади он ставит здания министерств. Сама улица Росси решена вся в едином стиле классицизма и представляет уникальный памятник стилю.

Здание театра смотрится со всех сторон, так как фасад всех его четырех сторон смотрит на четыре различных улицы (особенность Петербурга). Главный фасад выходит на площадь перед Невским проспектом. Он решен в виде шестиколонного портика с мощными пилонами и скульптурами в нишах. Фронтон не треугольный, а трапециевидный, он увенчан квадригой Аполлона. Мощный верх с фасада превращен в аттик. Скульптура - Пименов и Демут-Малиновский.

1.9.3 Здание Сената и Синода на Сенатской площади

Последний ансамбль Росси завершил формирование Сенатской площади, где расположен знаменитый «Медный всадник». Вновь Росси соединяет два здания, Сенат и Синод, триумфальной аркой, перекинутой над узкой Галерной улицей, выходящей под аркой на площадь. В арке повторяются одни и те же элементы: большие колонны коринфского ордера, малые в нишах, арки над окнами, повторяющие арку над улицей главного пролета. Но в этом сооружении уже чересчур утяжелен карниз, мельчают элементы. Все это признаки упадка стиля. Росси показал, как можно соединить в единый ансамбль огромные объемы, проявил всеохватывающую творческую волю.

Глава 2. Работа над презентацией

В ходе работы над презентацией мы попытались визуально скорректировать и отредактировать иллюстрации и подачу в ней информации, для более наглядного и удобного усвоения материала. В этой главе мы покажем основные этапы создания и редактирования слайдов.

Презентация состоит из разделов посвященных основным авторам архитектурных сооружений Санкт- Петербурга работающим в стиле Ампир.

Все разделы в презентации выстроены в верном хронологическом порядке и логически закреплены между собой.

Разделы представленные в презентации:

-Тома де Томон

-Захаров А.Д.

-Росси К.И.

-Стасов В.П.

-Малые формы

-Огюст Монферран

У первого автора (Тома де Томон) в презентации мы рассмотрим следующие сооружения:

-Дом Лаваля

-Фонтаны

-Стрелка Васильевского острова

На первом слайде посвященному Дому Лаваля мы видим фасад здания.

На втором слайде представлена фотография того же фасада сделанная в начале XX века

Также в презентации присутствуют фотографии с фрагментами интерьера.

Следующие сооружения спроектированные Тома де Томоном в презентации идут фонтаны. Первый - это у Казанского собора, а второй фонтан у Пулковских ворот.

Далее следуют слайды со Стрелкой Васильевского острова, их в презентации представлено пять штук. Рассмотрим один из слайдов, на котором стрелка запечатлена с высоты птичьего полета.

Следующий автор Захаров А.Д. Рассмотрим его основной проект - Адмиралтейство, которое в презентации представлено в виде шести слайдов с фотографиями. На одном из слайдов представлен план Адмиралтейства.

Третьим автором представленным в презентации является Росс К.И. и его основные сооружения: Елагин дворец, Михайловский дворец (Русский музей), Александринский театр и Дворцовая площадь.

Елагин дворец показан девятью слайдами на которых присутствует как фасад здания, так и детали интерьера.

Далее следует Михайловский дворец представленный в презентации в виде семи слайдов. На данном слайде изображен интерьер Михайловского дворца.

Следующие сооружение спроектированное Росси К.И. идет Александрийский театр. Всего слайдов с ним восемь штук, на которых показаны: фасад здания, интерьер, план и вид с улицы Зодчего Росси.

Последним сооружение спроектированным Росси К.И. в презентации является Дворцовая площадь. На семи слайдах показан общий вид, план, фрагменты фасада Главного штаба и скульптуры.

Следующем автором в презентации представлен Стасов В.П. Проекты данного автора: Спасо-Преображенский собор, Нарвские ворота, Московские ворота.

На первых двенадцати слайдах показан Спасо-Преображенский собор, с богатыми иллюстрациями.

Нарвские Триумфальные ворота представлены на следующих четырех слайдах вместе с фасадом и деталями.

Московские ворота также представлены на четырех слайдах.

Малые формы. На шести слайдах показаны работы Арешева П.А., Васильковского В.С., Соколова П.П. а также скульптуры Грифонов на Банковском мостике и Египетских сфинксов.

Последним разделом в презентации представлен автор таких сооружений как: Исаакиевский собор, Дом Лобанова-Ростовского и Петровского зала Зимнего дворца Огюст Монферан.

На первых пятнадцати слайдах показаны фасад, детали, интерьер и внутренние дворы Дома Лобанова-Ростовского.

И в заключении на последних двенадцати слайдах расположен Исаакиевский собор. Слайды богаты иллюстрациями и фотографиями фасада, деталей фасада, планами и историей создания Исаакиевского собора.

Заключение.

Цель и задачи поставленные в работе выполнены. В частности на примере представленной информации и иллюстраций в презентации было показано своеобразие русского Ампира. Скорректированы и отредактированы визуальная подача презентации. Слайды были хронологически и логически закреплены между собой. Было подобранно музыкальное сопровождение к презентации в виде иллюстрации к повести А. С. Пушкина "Метель" написанной советским композитором Георгием Свиридовым, которое помогает глубже погрузиться в атмосферу тех времен. Проведенные исследования позволяют сделать вывод о том, что русский ампир имел существенные отличия от европейского. Его характерной чертой было сочетание торжественной, возвышенной приподнятости образов с геометрической правильностью форм и сдержанной красотой лепного декора. Кроме того, ампир в России отражал национальный подъем, воинскую славу и идеи патриотизма времен войны 1812 года. Архитектура зданий имела строго симметричные торжественные формы. Большое внимание уделялось сочетанию архитектуры с монументальной скульптурой. На фоне сдержанности форм отмечалось проявление военной символики Древнего мира, включающей в себя изображения лавровых венков, двуглавых орлов, доспехов и др. Таким образом, стиль ампир, обрамленный в начале и в конце периода двумя грандиозными храмовыми зданиями - Казанским и Исаакиевским соборами, завершил важнейший этап в развитии города, во время которого были созданы множество уникальных архитектурных произведений

Список используемых источников:

1. Аркадий Гайдамак "Русский ампир" 2000г.

2.Архитектура в истории русской культуры. Выпуск 5. Стиль ампир

3. http://www.dizayne.ru/txt/1hist075.shtml

4. http://www.architecture.tj/classicism/djilyardi2.php

5. http://smallbay.ru/architec07.html#arch12

6. http://mini-spb.ru/guide/historical_information/architectural_styles

Размещено на Allbest.ru