История развития колористики

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное агентство по образованию Российской Федерации

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Архитектурный факультет

Кафедра Дизайна

Реферат

по дисциплине: «Колористика городской среды»

на тему: «История развития колористики»

Проверил: Нестеров Д.И.

Автор работы: Выродов А.В.

Челябинск, 2011 г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ПЕРВЫЙ ПЕРИОД В ИСТОРИИ КЛАССИФИКАЦИИ ЦВЕТА

1.1 Исследования Аристотеля в области представления цветов

1.2 Астрологические концепции

1.3 Цветовые исследования Платона

1.4 Цветовые исследования Пифагора

2. СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ПЕРИОД

2.1 Цвета Джованни Батиста Делла Порта

2.2 Цветовая модель Форсиуса

2.3 Исследования в области цвета Франсуа Ангуилониуса

2.4 Цветовые исследования Роберта Флуда

2.5 Цветовые модели Киркэра

2.6 Оптические исследования Ньютона

2.7 Моделирование Воллера

2.8 Цветовая система Шиффермеллера

2.9 Исследования Джеймса Соверби

2.10 Цветовые исследования Ламберта

2.11 Исследования Майера в области цвета

2.12 Цветовые исследования Харриса

2.13 Цветовая теория Юнга

2.14 Исследования Гете в области цветового представления

2.15 Исследования Рунге

2.16 Модель Чарльза Хэйтера

2.17 Исследования Гершеля

2.18 Цветовая модель Шрейбера

2.19 Работы Гельмгольца

2.20 Исследования Джорджа Филда

2.21 Работы Максвелла

2.22 Уильям Бенсон и его исследования

2.23 Работы Вильгельма фон Безольда

2.24 Работы Вандта

2.25 Работы Чарльза Бланка

2.26 Цветовые исследования Руда

2.27 Цветовое моделирование Чарльза Лакоутра

2.28 Красочные системы Хофлера

2.29 Исследования Шевреля

2.30 Работы Геринга

3. ДВАДЦАТЫЙ ВЕК И СОВРЕМЕННОСТЬ

3.1 Работы Эббингауса

3.2 Цветовая модель Роберта Ридгвея

3.3 Исследования Манселла

3.4 Работы Оствалда

3.5 Цветовые работы Майкла Якобса

3.6 Макс Бек

3.7 Исследования цвета Боринга

3.8 Работа с цветом Поупа

3.9 Работы Лютера и Ниберга

3.10 Цветовые исследования Биррена

3.12 Работы с цветом Миллера и Хесселгрена

3.13 Естественная Цветовая Система NCS

3.14 Исследования Геритсена

3.15 Система Coloroid

3.16 Система АСС

3.17 Цветовая система HLS

3.18 Цветовая модель RGB

3.19 Планетарная модель Альберта-Ванеля

3.20 COLORCUBE PUZZLE 1998 год

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ



ВВЕДЕНИЕ

Цвет - это очень сложный и во многом загадочный природно-культурный феномен.

Трудно назвать отрасль человеческой деятельности, в которой цвет бы не занимал значительного положения. Этим объясняется сложный синтетический характер науки про цвет.

Язык цвета для людей одновременно является художественно-эстетической и функционально-утилитарной знаковыми системами. Первая базируется на символике цвета, цветовой культуре, а вторая - на психофизиологических особенностях восприятия, реакции на цвет.

Восприятие цвета всегда зависит от контекста. В реальном мире наверное только небо не имеет границ, остальные же предметы являют собой разнообразие угловатых и изогнутых, выпуклых и вогнутых форм. Далее, поверхности объектов также обладают рядом характеристик, влияющих на наше восприятие цвета - предметы могут быть гладкими и блестящими или шероховатыми и текстурированными. И наконец, предметы нашего мира не существуют обособленно, они организованы в пространстве, взаимодейтсвуют и влияют друг на друга.

Цвет является неотъемлемой частью этого взаимодействия, в зависимости от контекста формы, поверхности и положения в пространстве меняется и наше восприятие цвета. Цвет может мутировать сам и менять объекты вокруг себя. Одним словом, цвет - наиболее непредсказуемое явление среди прочих элементов визуальной коммуникации.

Несмотря на то, что цвет является достаточно эфемерным понятием, цвет всегда воспринимается в контексте формы, поэтому можно говорить о пространственных эффектах цвета. Изменение цвета окрашенной формы, ее положения в композиции в результате может привести к совершенно иному восприятию образа в целом. Как правило, можно говорить о двух основных законах цветовых сочетаний - цвета в любой композиции стремятся либо к объединению, либо к контрасту. Так, например, цвета со схожими показателями яркости, насыщенности и теплоты будут ассимилироваться в группы вне зависимости от их фактического расположения в композиции.

Историю классификации цвета разделяют на два больших периода: первый - начиная с доисторических времен по XVII ст. - и второй - с XVII ст. до наших дней.

Первобытные и современные «примитивные» народы отождествляли цвета с самыми важными для них веществами (материалами) и жизненными стихиями, такими как кровь, молоко, земля, огонь. Им отвечают белый, черный, красный цвета. Эта триада долгое время сохраняла значение основной. Позже к ним присоединился желтый цвет земли и солнца (у греков и китайцев), зеленый цвет растительности (у всех народов) и синий цвет неба (у китайцев и египтян).

В эллинистический период античной эпохи в связи с выделением социально-экономических отношений, науки, религии в самостоятельную отрасль возникли другие предпосылки для классификации цветов и их объединения. Появились «народная» и элитарная культуры. Цвета делили на благородные и низкие, культурные и варварские, темные и светлые.

В средневековой Европе вопрос об организации цветового пространства упростился, поскольку появилась единая основа для его решения - христианская религия и ее догматы.

Существовал некий «цветовой код» понятный всем членам общества. Он использовался во всех визуальных структурах: в архитектуре, в одежде, скульптуре, книжной графике, театре и т. д. Такая массовая и длительная по времени система цветовых символов могла существовать только при условии, когда этих символов было не много, а их значение - надежное и обоснованное.

Византийские культурные традиции очень сильно повлияли на формирование христианского православного мира в целом и цветовой культуры в частности. Византийское искусство было ориентировано на универсализм в групповом ритуальном действе. Его сложная иерархичная цветовая система представляла собой объединение наиболее стойких цветовых образов, знаков смысловой коммуникации в пределах данной культуры.

Цвет был самым важным компонентом византийской культуры, он проникал во все сферы духовной деятельности: философию, архитектуру, изобразительное и прикладное искусство.

Стойкая цветовая лексика наполняется философско-религиозным содержанием и образует образно-символическую систему, которая базируется на основных спектральных цветах: пурпурном, красном, желтом (золотом), зеленом, синем; важное место занимают белый и черный цвета.

Основным принципом объединения цветов был тональный колорит, который появился в Византии около I столетия. Он базируется на объединении пятен чистого цвета.

Каждый цвет имел стойкий набор значений. Эта значимость как бы изолировала его от других цветов, не позволяла сливаться и смешиваться. Все цвета противостоят друг другу в этой системе. Перетекания одного цвета в другой мало отвечало основным принципам мышления византийца с его догматичной системой теологических антиномий.

В эпоху Возрождения в Европе пользуются как античной (Альберти), так и средневековой классификацией цветов. Кроме того Леонардо да Винчи вводит «практично-живописную» систему цветов, которая базируется на минимальной палитре художника.

В XVII веке все меняется коренным образом. Вместо описательного приходит природно-научное понимание теории цвета. Ньютон вводит физическое основание классификации цветов, а именно спектр белого света, в котором выделяются шесть простых спектральных цветов и один - пурпурный, образованный смещением двух крайних цветов спектра. Таким образом феномен цвета нашел физическую научную основу.

В конце XVIII века Гетте предложил несколько другой способ классификации цветов. Построенный им круг состоит из шести спектральных цветов. Основанием круга является треугольник главных цветов спектра, отвечающих наиболее используемым художниками краскам: красной, желтой и синей. Эта триада не потеряла своего значения.

Позже, благодаря трудам Филиппа Отто Рунже цветовая система обрела третье измерение, цветовое размещение. Немецкий художник построил «цветовой шар», в котором объединялись спектральные и ахроматические цвета, растягивания до белого и черного.

Можно твердо сказать, что к началу девятнадцатого столетия цвет, его действие и сущность стали возбуждать всеобщий интерес. В 1810 году Филипп Отто Рунге опубликовал свое учение о цвете, используя цветовой шар в качестве координирующей системы. В том же 1810 году был напечатан и главный труд Гете о цвете, а в 1816 году появился трактат Шопенгауэра «Зрение и цвет». Химик и директор парижской фабрики гобеленов М.Шеврель (1786-1889) издал в 1839 году свою работу «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». Этот труд послужил научной основой импрессионистической и неоимпрессионистической живописи.

Благодаря глубокому изучению природы импрессионисты пришли к совершенно новой системе передачи цвета. Изучение солнечного света, изменяющего естественные цвета предметов, а также света в атмосфере природного окружения обогатило художников-импрессионистов новыми научными знаниями. Моне (1840-1926) столь добросовестно изучал эти явления, что вынужден был менять полотно каждый час, чтобы зафиксировать меняющиеся цветовые рефлексы пейзажа и правдиво передать движение солнца и соответствующие изменения солнечного света и его отблесков. Наиболее полное представление об этом методе дают его «Соборы», находящиеся в Париже.

Неоимпрессионисты разбили цветовые поверхности на отдельные цветовые точки. Они утверждали, что каждое пигментное смешивание уничтожает силу цвета. Точки чистого цвета должны смешиваться только в глазах зрителя. Книга Шевреля «Наука о цвете» оказала им неоценимую помощь в размышлениях о разложении цвета.

Отталкиваясь от достижений импрессионизма, Сезанн (1839-1906) логически пришел к своей новой системе цветового построения картин. Он хотел сделать из импрессионизма нечто «солидное», что должно было составить основу цветовых и формальных закономерностей его картин. Рассчитывая прийти к новым ритмическим и формальным построениям, Сезанн применил разработанный пуантилистами метод разделения для цветовой модуляции всей поверхности картин. Под модуляцией цвета он понимал его переходы от холодного к теплому, от светлого к темному или от тусклого (глухого) к светящемуся. Подчиняя этому принципу решение всей плоскости картины, он достигал их нового звучания, впечатляющего своей жизненностью.

Кубисты Пикассо, Брак и Грис использовали цвет для выявления света и тени. Прежде всего они интересовались формой, преобразуя предметы в абстрактные геометрические фигуры и добиваясь впечатления их объемности с помощью тональных градаций.

Экспрессионисты Мунк, Кирхнер, Геккель, Нольде и художники группы «Синий всадник» (Кандинский, Марк, Маке, Клее) вновь пытались вернуть живописи ее психологическое и духовное содержание. Целью их творчества было желание выразить в цвете и форме свой внутренний духовный опыт.

Кандинский начал писать беспредметные картины около 1908 года. Он утверждал, что каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов.

В Штутгарте вокруг Адольфа Хельцеля образовалась целая группа молодых художников, посещавших его лекции по теории цвета, основанной на открытиях Гете, Шопенгауэра и Бецольда.

Между 1912 и 1917 годами в различных уголках Европы совершенно независимо друг от друга работали художники, произведения которых можно было бы объединить общим понятием «конкретного искусства». Среди них были Купка, Делоне, Малевич, Иттен, Арп, Мондриан и Вантонгерло. В их картинах беспредметные, большей частью геометрические формы и чистые спектральные цвета выступали как реально действующие объекты. Интеллектуально осознаваемые форма и цвет становились средством, создающим ясный порядок в живописных построениях.

Несколько позже Мондриан сделал дальнейший шаг вперед. Он, как и Гири, использовал чистый желтый, красный и синий цвет в качестве конструктивного материала картин, где форма и цвет создавали эффект статического равновесия. Он не стремился ни к скрытой экспрессивности, ни к интеллектуальному символизму, а к реальным, оптически различимым конкретным гармоническим построениям.

Сюрреалисты Макс Эрнст, Сальвадор Дали и другие пользовались цветом как средством для живописной реализации своих «нереальных образов».

Что касается ташистов, то они были «беззаконны» как с точки зрения цвета, так и формы.

Развитие химии красок, моды и цветной фотографии вызвали общий широкий интерес к цвету, причем чувство цвета у многих людей значительно утончилось. Однако современный интерес к цвету почти целиком носит визуально-материальный характер и игнорирует смысловые и духовные переживания. Это поверхностная, внешняя игра с метафизическими силами. Цвет, излучаемая им сила, энергия, действуют на нас положительно или отрицательно независимо от того, сознаем мы это или нет. Старые мастера, создававшие витражи, использовали цвет для создания неземной, мистической атмосферы и медитаций молящихся, переносящих их в мир духовной реальности. Цвет, действительно, должен переживаться не только зрительно, но психологически и символически.

Забавно думать, что когда Лютер и Ниберг пытались заменить субъективный элемент в строительстве цветовых тел объективными критериями, их коллеги делали радикальную перемену в способе, которым они рассматривали атомы. В середине двадцатых, становилось когда-либо более очевидно, что влияние наблюдателя, даже в физике, больше не могло игнорироваться, и что субъективный компонент был неизбежен. Призрак субъективности с тех пор потерял немного его ужаса: в традиционном смысле, наука никогда не может быть полностью объективна, в конечном счете, это человеческое строительство. Наука будет всегда иметь субъективные аспекты. Когда они преобладают, как с цветами, мы можем просто найти что прекрасным.



1. ПЕРВЫЙ ПЕРИОД В ИСТОРИИ КЛАССИФИКАЦИИ ЦВЕТА

1.1 Исследования Аристотеля в области представления цветов

Аристотель (384 до н.э. в - 322 до н.э., Греция) был первый, кто исследовал цветовые смеси - и потерпел неудачу. Он проводил опыты с дневным светом, который редко является бесцветным, падающим на белую мраморную стену после прохождения желтый и синего фрагмента стекла. После наблюдения двух ограниченных пятен света и их цветов, он экспериментировал с расположением фрагментов между собой и стеной. Аристотель увидел зеленый компонент в дополнение к оригинальным, желтому и синему, и пришел к выводу, что зеленый будет сформирован при смешении желтого и синего.

«Цвета, являются результатом непрерывно наблюдаемой борьбы между темнотой ночи и света дня.» Любая система цветов должна расположиться от белого к черному и, для начала принята прямая линия. Линейная последовательность цветов Аристотеля (рис. 1.1.1) может быть соблюдена в течение дня: белый свет полудня становится с оттенком желтого, и изменяется постепенно на оранжевый, и затем на красный. После заката, этим вечером красный становится фиолетовым, изменяясь на вечернее небо, которое кажется темносиним. Зеленый свет может иногда наблюдаться.

Рисунок 1.1.1 - Линейная последовательность цветов Аристотеля

Есть много способов представить последовательность цветов так, чтобы они описывались числами. Одно из основных явлений цветового восприятия - то, что наш мозг заключает экстраординарное разнообразие цветовых впечатлений в круг. Этот круг может начаться с синего, пройти бирюзовым к зеленому, и через зеленовато-желтый к желтому, к оранжевому и затем к красному, и назад к синему через фиолетовый и индиго. Этот цветовой круг можно объяснить ссылкой на три глазных рецептора и их поглощение света. Точный анализ показывает, что молекулы в сетчатке, ответственной за красный также поглощают маленькое количество синего света, и это кончается континуумом восприятия, и таким образом круг цветов.

Ограниченная геометрия цветового восприятия прежде всего объясняет тенденцию Аристотеля применить простое линейное понятие.

1.2 Астрологические концепции

Последовательность цветов может быть представлена двумя способами: движение вокруг окружности (рис. 1.2.1) и изнутри круга за пределы (рис. 1.2.2). На иллюстрации, двенадцать цветов были отобраны, и их последовательность была связана с классической договоренностью астрономических символов. Очевидно, что это строительство, также, может читаться как цветовая система.

В Месопотамии, на древней земле Халдеи, астрология была религией, основанной на обожествлении звезд. Позже, в Греции, это должно было постепенно стать новой формой знания, с его первоначальным религиозно-звездным сохраняемым характером. Это стало рациональным способом объяснить мир, и привлекало определенные принципы, измерения, арифметические и геометрические теории.

Астрология создает отношения между движением звезд и естественными и историческими событиями. Есть много религий и культур, на которые влияют его темы. В течение Ренессанса, эти темы также играли важную роль в формировании Западной философии.

Астрология связывает индивидуальные планеты с этими четырьмя элементами (земля, огонь, воздух и вода); знаки Зодиака с характерами, гаданиями, камнями, ароматами. Цвета, также, являются частью этого комплекса теорий. Цвет был приписан каждому зодиакальному знаку: красный - Овну, красно-оранжевый - Тельцу, оранжевый - Близнецу, оранжево-желтый - Раку, желтый - Льву, желто-зеленый - Деве, зеленый - Весам, бирюзовый - Скорпиону, синий - Стрельцу, индиго - Козерогу, фиолетовый - Водолею и красно-фиолетовый - Рыбам.

Рисунок 1.2.1 - Круговая астрологическая концепция

Рисунок 1.2.2 - Спиральная астрологическая концепция



Те же самые цвета на второй иллюстрации выстроенные в последовательность по диаметру (рис. 1.2.2) соответствуют спектру радуги. Радуга - важная символическая связь между небесами и землей во многих культурах, с Буддой в Индии, спускающейся вниз через семь цветов радуги. Китайская радуга имеет только пять цветов, однако, и двенадцать зодиакальных цветов могут подобно быть уменьшены до семи (красный, оранжевый, желтый, зеленый, индиго и фиолетовый), или к шести (синий, желтый, красный, оранжевый, зеленый и фиолетовый), или даже к пяти (красный, желтый, зеленый, синий, фиолетовый), в соответствии со специфической традицией цветового наблюдаемого дифференцирования. В Книге Происхождения, радуга появляется после наводнения как символическая связь между Богом и Созданием.

1.3 Цветовые исследования Платона

Следующим, кто попробовал систематизировать цвета, был Платон. Основные идеи Платона о нашем цветовом восприятии имеют немного общего с нашими современными теориями. Они базируются не на лучах, входящих в глаз, а на лучах, исходящих из глаза, взаимодействующих с частицами рассматриваемых объектов. Соответственно, Платон вводит первые два основных цвета: «белый, который продлевает наши визуальные лучи, и черный - его противоположность». Два других основных цвета: красный и «сияющий» требуют более сложного описания. Платон замечает, что наши глаза наполняются слезами, когда мы слишком близко к огню. Слезы, понятые как единство воды и огня, обеспечивают влажность глаза, и, в конечном счете, создают смеси, которые ведут к разнообразию цветов. Объекты, таким образом, приобретают сияние, и начинают пылать. Красный, поскольку цвет огня объясняется следующим способом: из-за огня «на основании луча смешанного огня, мерцающего через влажность, цвет, подобный этому крови создан», и этому цвету «мы даем имя красный». С этими четырьмя основными цветами возможны дальнейшие смеси.

Платон фактически не построил цветовую систему (рис. 1.3.1), а только личное представление как помощь пониманию цветовых смесей, которые он описывает.

Рисунок 1.3.1 -Цветовые модели Платона

1.4 Цветовые исследования Пифагора

Гармония всегда была целью поиска цветовых моделей. Наиболее широко известный проект Пифагора, который определил отношения между музыкальным масштабом и положением планет между землей и сферой звезд. Первая цветовая система могла быть создана, представляя эту систему гармонии как полукруг, который включает традиционные подписи планет, и затем добавление соответствующей последовательности цветов к этому изображению. Чтобы визуализировать эту гармонию, мы воспроизвели такой полукруг здесь (рис. 1.4.1).



Рисунок 1.4.1 - Цветовая модель Пифагора



2. СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ПЕРИОД

2.1 Цвета Джованни Батиста Делла Порта

Следующим, кто попробовал систематизировать цвета, был Джованни Батиста Делла Порта (1535-1615) - итальянский естественный философ.

О жизни Порта известно мало. Был учеником Микеланджело и выдвинулся как помощник в его важнейших архитектурных работах.

Его экспериментальные исследования в оптике и других областях вызывали недоверие, настолько были удивительными. В 1593 он сформулировал свою цветовую модель (рис. 2.1.1).

Рисунок 2.1.1 - Цветовая модель Джованни Батиста Делла Порта

2.2 Цветовая модель Форсиуса

Арон Сигфрид Форсиус(1550-1637) - астроном, священник и неоплатонист - в 1611 создал самую старую из известных цветовых систем (рис. 2.2.1).



Рисунок 2.2.1 - Цветовая модель Форсиуса

«Среди цветов есть два первичных цвета: белый и черный, от которых все другие имеют их происхождение».

«В середине - между этими цветами (черно-белыми) - красный был помещен с одной стороны и синий с другой; желтый тогда прибывает между белым и красным, бледно-желтый между белым и желтым, оранжевый между желтым и красным ...» и т.д, пока Форсиус не закончил целый круг.

Другими словами, Форсиус имел идею ввести четыре основных цветных цвета, от яркого до темного по центральной оси сферы. Цвета на поверхности сферы устроены таким способом, что созданы три пары противопоставления: красный и синий, желтый и зеленый, белый и черный.

Форсиус, таким образом, проложил путь к современным цветовым системам (даже при том, что дополнительные цвета позже подвергнуты более точному описанию). Однако, мы можем видеть, что автор испытал немного трудности с полной перспективой:

Белый

Цвет жизни - дерево и цвет пшеницы - мел серый - бледный синий

Бледный красный - бледный желтый - почва яблока - verdigris - синее небо

Красный - желтый - серый - зеленый - синий

Фиолетовый - пламя желтый - мышь серый - трава зеленый - темный синий

Фиолетовый - черный коричневый цвет - черный серый - черный зеленый - индиго

Черный

Цветовая сфера Форсиуса была только одной из широко распространенных попыток, сделанных в 17-ом столетии, чтобы создать всесторонние цветовые масштабы, частично предпринятые, чтобы позволить очень точное дифференцирование между различными стилями живописцев. Техническая проблема, которая первоначально оставалась нерешенной - также в случае Форсиуса - касалась скоординированных отношений между этими двумя оттенками цвета параметров и цветовой ценностью (или яркость). Чистый желтый просто более яркий чем несмешанный синий.

2.3 Исследования в области цвета Франсуа Ангуилониуса

В 1613 году фламандский математик и иезуитский священник Франсуа Ангуилониус (1567-1617) вывел систему, с использованием трио красного, желтого и синего цветов, определенных в пределах линейного разделения (рис. 2.3.1).

Рисунок 2.3.1 - Цветовая модель Франсуа Ангуилониуса



Их варианты смешивания могут быть получены, используя поклоны. «Можно видеть в его достижении тишину монастыря, который может проникать в наименьшую деталь работы», был комментарий Гете относительно работы Франсуа Ангуилониуса, кого он оценил высоко. Как физик, он ввел выражение «простые цвета», означающие любой цвет, из которого могло возникнуть бесконечное число других цветов через смешивание. Есть пять из этих простых цветов, и дальнейшие три могут быть непосредственно получены из них.

Ангуилониус также применяет тройное подразделение цветов к их смесям, и в этом отношении вышеупомянутые понятия более легки для понимания. Намеренное смешивание («compositio intentionalis») просто дает суперналожение многочисленных цветов.

2.4 Цветовые исследования Роберта Флуда

В приблизительно в 1630 году, спустя двадцать лет после публикации Форсиуса, в медицинской работе англичанина Роберта Флуда (1574-1637) появился цветовой круг (рис. 2.4.1). Его модель состоит из семи областей, и таким образом указывает на его наследственную связь с линией Аристотеля. Флуд искажает эту классическую линию - размещает черно-белый (Niger и Albus) твердо друг рядом с другом, с красным (Rubeus) напротив них как «среда». Всем трем предоставляют тот же самый статус как и четырем другим цветам, которые мы знаем как зеленый (viridis), синий (coeruleus), желтый (flavus) и оранжевый (croceus). Его работа с цветами появляется в книге, которая пытается создавать «Medicina Catholica».



Рис. 2.4.1 - Цветовой круг Роберта Флуда

Основной подход Флуда, опирается на устойчивое утверждение относительно метафизической дуальности, декларация на земле противоположными полюсами света и темноты. Цель его цветового круга - проследить каждый цвет назад к этой дуальности. Он также сделал фундаментальное наблюдение, что цвета - не простое совпадение, но что сущности были вовлечены здесь, которым Создатель наполнял его создания. Цвета вещей, другими словами, являются частью их элементарной косметики.

Флуд назначил вес на основные цвета в пределах его круга, в котором он установил, сколько «яркости» (света) и сколько «темноты» (черноты) была представлена в них. Белый легок без черноты (Nigfedinis ничто), и черный - отсутствие света (Люкс nulla). В зеленом, есть равновесие света и черноты, и в желтом есть баланс между белым и красным. Оранжевый происходит, если, в желтых, красных увеличениях относительно белого, и небе синий возникнет, если, в зеленом, чернота увеличивается относительно света.



2.5 Цветовые модели Киркэра

Немецкий академик Атансиус Киркэр (1602-1680) использовал астрологическую концепцию и сделал цветовую модель вихря с семью орбитами (рис. 2.5.1).

Непрерывный проход скарабея соединяет цвета в той же самой последовательности как в цветовом круге, но спиральное движение размещает цвета на прогрессивно изменяющемся расстоянии от центра так, чтобы, когда по сравнению с механической однородностью круглой линии, модель извлекла пользу в сложности. Двойной проход скарабея по семи планетарным сферам в пустой и нейтральный центр, и оттуда непосредственно к отправной точке его движения, может интерпретироваться с точки зрения расширения и сокращения, или медленного прогресса развития в противоположность быстрому распаду.

Рисунок 2.5.1 - Астрологическая модель Атансиуса Киркэра

Также им была выведена еще одна цветовая модель для цветомузыки, предназначенная для инструментального выполнения в соединении с одновременным проектированием изменяющихся цветов на экран. Атаназиус Киркэр поставил в соответствие каждому музыкальному звуку некоторый цвет (рис. 2.5.2).

Рисунок 2.5.2 - Музыкальная цветовая модель Атаназиуса Киркэра

Основание для всех комбинаций - нелинейная конструкция, которая, кроме белого и черного, использует три цвета, а именно желтый, красный и синий. Специальная позиция зеленого примечательна: подобно красному, зеленый помещен в центр. Зеленый расположен в наложении желтого и синего.

2.6 Оптические исследования Ньютона

Исаак Ньютон (1642-1726) один из самых влиятельных ученых. Он начал развивать бесконечно малое исчисление когда ему было только двадцать два года. В 1687 году Ньютон издал его самую большую работу, Philosophiae Naturalis Mathematica, в котором он представлял на обсуждение идеи относительно тяготения и его математической обработки. К этому времени, он также предпринял оптические эксперименты, и долго считал, что белый свет был составлен из цветных лучей.



Рисунок 2.6.1 - Получение спектра и модели

Ньютон показал, что призма могла разбить белый свет на диапазон цветов (рис. 2.6.1). Ньютон использовал семь цветовых названий: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий, индиго, и фиолетовый для долей спектра по аналогии с семью долями музыкального масштаба. Ньютон преобразовал нормальную линейную систему в круг, обходясь без старой организации согласно ценностям яркости и темноты. Цветовой круг Ньютона (рис. 2.6.2) включает семь цветов в последовательности красный (p) - оранжевый (q) - желтый (r) - зеленый (s) - синий (t) - ультрамарин (v) - фиолетовый (x).

Рисунок 2.6.2 - Цветовой круг Ньютона

Черный был исключен, а в свободный центр круга был вместо этого помещен белый, чтобы отобразить в символической форме то, что сумма всех указанных цветов является белым светом. Гете возразил сильно против этой идеи, и поэтому поставил под сомнение основу Ньютоновской оптики - разделение дневного света призмой.

Цветовой круг Ньютона останется неадекватно объясненным, если мы проигнорируем веру в его изобретателя, что распространение и света и звука является сопоставимым. Ньютон выбрал семь цветов, потому что октава показывает семь звуковых интервалов. Он разместил доли в соответствии с их ценностью в музыкальный масштаб. Индивидуальные звуковые тоны, связанные с этим масштабом совпадают с границами между цветовыми сортами. Это математически-музыкальное ассигнование цветов мешает многим понимать систему Ньютона который, с ее семью (вместо пяти) первичных цветов, имеет больше эстетического основания чем научный.

2.7 Моделирование Воллера

На исчезновении старого порядка цветов от яркого до темного - или от черного до белого - в конце 17-ого столетия, и во время, когда Исаак Ньютон ввел, новую система цветов, англичанин Ричард Воллер (1606-1687) пытался обнаружить, могли ли бы цвета быть устроены в пределах квадрата. Он хотел обеспечить «Стандарт Цветов», так как до того времени, стандартные термины не были установленными среди философов. Это было прискорбно, потому что наука цветов превысила требования медицинского диагноза, и теперь должна была обслужить добавленную цель каталогизировать Создание.

Мы воспроизводим систему Воллера (рис. 2.7.1) с его четырьмя основными цветами - желтый (Y), красный (R), синий (B) и зеленый (G) - которые помещены не в углы квадрата, а в середину каждой соответствующей стороны. Тогда смеси могут быть помещены в области сформированной сетки.



Рисунок 2.7.1 - Цветовая система Воллера

Воллер не определял эти средние оттенки интуитивно, но согласно их весу. Другими словами, он смешал каждый основной пигмент в равных размерах веса. Первичные и вторичные диагонали квадрата Воллера покажут являются местами синтеза (рис. 2.7.2). Смешанные цвета - оранжевый (O), желто-зеленый (YG), сине-зеленый (BG) и фиолетовый (V) - заключаются в физическом смысле сил, которые охватывают чистые цвета.

Рисунок 2.7.2 - Места синтеза по Воолеру

Воллер издал свою систему в приблизительно 1686 под названием Каталог Простых и Смешанных Цветов.



2.8 Цветовая система Шиффермеллера

Игназ Шиффермеллер в 1772 году сформулировал цветовую систему (рис. 2.8.1).

Рисунок 2.8.1 - Цветовая модель Шифермеллера

Цветовой круг базировался на четырех цветах: красном, синем, зеленом и желтом, разделенных на 3 - 12 долей. Его цветной круг подписан причудливыми названиями: синий, цвета морской волны, зеленый, коричнево-зеленый, желтый, оранжево-желтый, красный огонь, красный, темно-красный, фиолетово-красный, фиолетово-синий и синий огонь.

2.9 Исследования Джеймса Соверби

В начале 19-ого столетия англичанин Джеймс Соверби (1757 - 1822) - уже был известен как автор книг по ботанике, и естествознанию - введение его цветовой системы, было посвящено «большому Исааку Ньютону». Она имела длинное название Новое Разъяснение Цветов, Оригинал, призматический и Материальный: Показ Их Соответствия в Трех Примитивах, Желтом, Красном и Синем: и Средства Создания, Измерения и Смешивания Их: с некоторыми Наблюдениями относительно Точности сэра Исаака Ньютона. Соверби ставил две задачи перед этой работой, которая появилась в Лондоне в 1809 году: он желал переподчеркнуть значение яркости и темноты; и он желал разъяснить относительные различия, которые существуют между цветами. В своей системе (рис. 2.9.1), Соверби принимает существование трех основных цветов: красного, желтого и синего (он фактически выбирает gamboge - ядовитый желтый сок от Азиатских растений - пунцовый и прусский синий, которые тогда объединены).

Соверби описывает оптические смеси, которые кончаются, когда узкие и сильно упакованные полосы первичного цвета наносятся на бумагу. Совокупная смесь красно-зеленого, например, кончается желтым. Фиолетово-синий вместе с зеленым даст циан. Два цвета, которые нейтрализуют друг друга и в объединении дают белый, называют дополнительными цветами. Соответствующие эксперименты покажут, что есть три таких пары: зеленый и фуксин; фиолетово-синий и желтый; и красный и голубой.

Рисунок 2.9.1 - Цветовая модель Джеймса Соверби

2.10 Цветовые исследования Ламберта



Математик и натуралист Джоханн Генрих Ламберт (1728-1777) известный среди физиков как основатель теории легкого измерения, которое тогда было известно как «фотометрия». В около 1760 года, Ламберт вывел закон, управляющий освещением поверхности легким источником, который все еще имеет его имя. После выполнения его собственных экспериментов, Ламберт предложил пирамиду (рис. 2.10.1) построенную из ряда треугольников (рис. 2.10.2), содержащую полное богатство естественных цветов в одной геометрической форме.

Рисунок 2.10.1 - Пирамида Ламберта

Рисунок 2.10.2 - Треугольник Ламберта

У Ламберта углы основного треугольника заняты желтым Королем, киноварью (показанный здесь как Y для желтого и R для красного) и азуритом. В каждом случае, два основных цвета смешаны (с изменяющимся количеством), чтобы формировать семь оттенков по сторонам, в то время как на внутренней части все три основных цвета вносят вклад в цвет каждой соответствующей поверхностной единицы. Общее количество 45 цветовых оттенков таким образом сформировано в самом низком треугольнике, которые выше сужаясь становятся более яркими В свою очередь, они содержат 28, 15, 10, 6, 3 и наконец 1 область. Ламберт размещает общее количество 108 цветов или их смесей в его пирамиде, вершина которой белая.

Это модель преуспевает в соединении различных «теоретических цветов» в одну систему, и логически связывает их с нейтральными серыми, появляющимися по ее центральной оси. Цвет смеси всех основных цветов - черный - находится в центре самого низкого треугольника.

Ламберт полагал, что текстильные торговцы, после сравнения с его системой, будут знать, запасли ли они все цвета. Он также надеялся, что красильщики его времени найдут вдохновение для новых смесей.

Как натуралист, Ламберт использовал пирамиду в своих попытках идентифицировать и классифицировать все цвета, которые присутствуют в природе. Конечно, эта цель может быть достигнута, только если система смешивания с этими тремя цветами, является способной к созданию каждого цвета. К сожалению, это не возможно. В природе, есть много очень красочных оттенков зеленого, оранжевого или фиолетового, которые не могут быть созданы смешиванием трех первичных цветов. Много цветов в бабочке, например, сформированы не смесями этого вида, а физическими свойствами света. Изобилие цветов, таким образом, осталось далеко вне пирамиды, в которой Ламберт желал их заключить.

2.11 Исследования Майера в области цвета

В 1758 немецкий математик и астроном Тобиас Майер (1723-1762) дал лекцию «De affinitate colorum commentatio» (рис. 2.11.1), в котором он пробовал идентифицировать точное число цветов, которые глаз является способен воспринимать. Он выбрал красный, желтый и синий как основные цвета, и вермильон, массикот и лазурит как их представители среди пигментов. Черный и белый, как полагали, были агентами света и темноты, из которой любой освещает, затемняют цвета.

Рисунок 2.11.1 - Цветовой треугольник Майера

Ясно, что очень маленькие изменения в цвете не заметны глазу, и по этой причине различие между смесями не может быть отобрано свободно. Чтобы иметь основание для вычисления, Майер принял двенадцать градаций - подобно октаве - между любыми двумя основными цветами, и утверждал, что смешивание такой двенадцатой части цвета в основной цвет было существенно, чтобы чувствовать новую смесь. Киноварь охарактеризована r12 (12 единиц красных), массикот y12 (12 единиц желтых), и лазурит b12 (12 единиц синих).

Смеси оценены, например, как r6y6 (6 единиц красного, и 6 единиц желтого, чтобы дать оранжевый), b6y6 (6 единиц синего и 6 единиц желтого, чтобы дать зеленый), или r6b6 (6 единиц красного и 6 единиц синего, чтобы дать фиолетовый). Через размещение чистых цветов r12, b12 и y12 в углах треугольника, Майер построил геометрическую фигуру, которая описывает 91 цвет, например r4b5y3 или r2b8y2.

Цветовой треугольник Тобиаса Майера был сначала издан в 1775 (рис. 2.11.2).



Рисунок 2.11.2 - Цветовая модель Майера

2.12 Цветовые исследования Харриса

В 1766, спустя сто лет после разделения белого света через призму, в Англии появилась книга с названием Естественная Система Цветов.

В этой работе, Моисей Харрис (1731-1785), английский энтомолог и гравёр, исследует работу Ньютона и пытается показать множество цветов, которые могут быть созданы из трех основных.

Как натуралист, Харрис желает понять отношения между цветами, и как они закодированы, и его книга пытается объяснять принципы, по которым дальнейшие цвета могут быть произведены от красного, желтого и синего.

Впервые цветовой круг Харриса был представлен в 1766 году (рис. 2.10), определяя его первичные цвета очень точно: красным была киноварь, которая могла быть сделана из серы и ртути; желтый был Королевский желтый; и ультрамарин использовался для синего.

Харрис различал между гармонией «призматических или примитивных цветов», который назначены «призматический круг»(рис. 2.12.1) и «составные цвета». Три главных цвета; красный, желтый и синий: «самые большие противоположности друг другу и естественно находятся на самом большом расстоянии друг от друга в круге».

Рисунок 2.12.1 - Цветовая модель Харриса

Автор выразительно отмечает, что многие из цветов «никогда не будут … смешанными вместе», так как результат - просто «грязный бессмысленный цвет» и недопустимый для многих живописцев. Черный будет сформирован через суперналожение трех основных цветов красных, желтого и синего.

2.13 Цветовая теория Юнга

Цветовая теория Юнга (1773-1829) предлагает, что глаз обнаруживает три первичных цвета: красный, зеленый и синий (рис. 2.13.1).

Рисунок 2.13.1 - Цветовая модель Юнга



2.14 Исследования Гете в области цветового представления

Йоганн Волфганг Гете (1749-1832) исследовал проблемы цвета и хотя его Теория Цветов была предназначена, чтобы достигнуть «более полного единства физического знания» включением всех отраслей естествознания, Гете приблизился к предмету прежде всего, чтобы получить немного знания цветов «с точки зрения искусства».

Первые вклады Гете в Оптику были произведены в 1791 после преодоления трудностей, с которыми сталкиваются современные художники с цветовой гармонией. «Действительно, я слышал, говорят о холодных и теплых цветах, и цветах, которые увеличивают друг друга, и подобны», но все «превращенны в странный ... беспорядок».

Между 1790 и 1823 годами, Гете документировал на предмет цветов приблизительно в 2000 страниц, большинство которых появилось между 1808 и 1823 под названием Теория Цветов.

Когда, в 1793 Гете делал набросок цветового круга, он не размещал эту основную пару: желтый (giallo) и синий (blu) друг напротив друга, но продлил их в треугольник вместе с красным, который был первоначально описан как фиолетовый (rosso). Он описал «этот красный эффект» как «самое высокое увеличение» ряда цветов, ведущих от желтого до синего, и получил зеленый (verde) в результате смешивания желтого и синего. Круг закончен оранжевым (arancio) на стороне возрастания и пирпурным (porpora) на спускающейся стороне (часто описанный как фиолетовый) (рис. 2.14.1).



Рисунок 2.14.1 - Цветовой круг Гете

На рис. 2.14.2 мы показали несколько альтернативных возможностей для расположения большого треугольника - подобный Джозефу Олберсу в его Взаимодействии Цвета (1963) - чтобы демонстрировать «выразительное цветовое соглашение».

Рисунок 2.14.2 - Цветовые треугольники Гете

Гете упомянул часть его круга, от желтого до красного как положительная сторона и ее продолжение до синего как отрицательная сторона, и достиг следующей договоренности: желтый был связан с «эффектом, светом, яркостью, силой, теплотой, близостью, отвращение»; и синий с «лишением, тенью, темнотой, слабостью, холодом, расстоянием». Намерение Гете состояло в том, чтобы главным образом установить «чувственно-моральный» эффект индивидуальных цветов. Он понимает цвета главным образом как «чувственные качества в пределах содержания сознания» и таким образом передает его анализ в область психологии.

С его пониманием чувственно-морального эффекта цветов, Гете прибывает ближе к начальной цели: а именно, принести порядок к хаотическим, эстетическим аспектам цвета.

2.15 Исследования Рунге

В 1810 году, когда была издана Теория Цветов Гете, живописец Филипп Отто Рунге представил работу над «цветовой сферой». Судя по названию, Рунге был заинтересован «созданием всех смесевых пропорций цветов» (рис. 2.15.1). Его цветовая система, когда-то описанная в энциклопедии как «смесь научно-математического знания, мистических-волшебных комбинаций и символических интерпретаций», представлял общее количество всех его попыток.

Рисунок 2.15.1 - Цветовая сфера Рунге

В трех основных цветах синем, красном и зеленом, Рунге видел «простой символ Святой Троицы».

Путь к созданию сферы начинался с цветового круга (рис. 2.15.2) который он рисовал в письме к Гете в 1806 (извлечения которого были указаны в дидактической части цветовой системы Гете).

Рисунок 2.15.2 - Цветовой круг Рунге

«Три чистых цвета так же как смешанные цвета заканчиваются в сером из центра». Серый может быть смешан от черно-белого. В 1807 Рунге придал модели форму «земного шара» так, чтобы отношения цветов к белому и черному могли быть сделаны постижимыми в геометрическом смысле. Чистые цвета размещены по экватору с равным интервалом. Каждый цвет, помещенный в поверхность сферы может двигаться в пяти направлениях: к цветам направо или налево; к белому; вниз к черному; и внутрь к серому.

Рунге выбрал совершенную симметрию сферы (а не ограниченную симметрию двойного конуса), потому что он полагал, что только так мог «нейтральный серый» оказаться центре (рис. 2.15.3).

Рисунок 2.15.3 - Срез цветовой сферы Рунге



Рунге не хотел, чтобы его цветовая сфера была истолкована как «изделие искусства», но представил это как «математическая фигура различных философских отражений».

2.16 Модель Чарльза Хэйтера

В 1826, английский архитектор и живописец Чарльз Хэйтер (1761-1835) издал книгу, в которой он рекомендовал трихроматическую теорию Юнга как практическое основание для цветового воспроизведения. Согласно его подзаголовку, его «резюме» цветов было предназначено, чтобы «показать как примеры естественные и неизбежные последствия одновременной комбинации, которые кончаются через постепенную и систематическую концентрацию трех первичных цветов согласно рекомендациям Леонардо да Винчи». Хэйтер утверждает, что он уже имел умственное изображение диаграмм и объяснений (который он предназначал как руководящий принцип для живописцев) в 1813. Мы должны здесь указать противоречие: хотя Хэйтер, как живописец, желал обеспечить систему для отнимающих смесей, он не цитирует соответствующих предшественников этой линии мысли, но обращается к Леонардо, Ньютону и Юнгу, которые имели тенденцию думать в терминах совокупной системы.

Основной треугольник (рис. 2.16.1) Хэйтера, содержит три отнимающих первичных цвета: желтый, красный и синий. Таким образом трудно судить новизну Хэйтера.



Рисунок 2.16.1 - Цветовая модель Хэйтера

Красный стремится к центру через три оттенка коричневого цвета, впредь становясь зеленым, который есть нейтральный, серый и желто-синий. Желтый стремится к оливковому цвету, который темнеет через нейтральный оттенок к центру, продолжаясь тогда как фиолетовый к синему-красному.

2.17 Исследования Гершеля

Джон Фредерик Вильям Гершель (1738-1822), английский астроном. Родился в семье военного музыканта, получил домашнее образование.

В 1757 уехал в Англию; днем работал учителем музыки, играл на органе, а ночью отдавался своему увлечению - наблюдению звезд.

Астрономию изучил самостоятельно. В 1789 построил самый большой по тому времени телескоп-рефлектор с фокусным расстоянием 12,2 м и установил его у себя дома в Слау. С помощью этого и других созданных им телескопов в течение многих лет проводил наблюдения звезд, туманностей и звездных скоплений.

На основе огромного материала, собранного в результате многолетних наблюдений, Гершель построил звездно-космогоническую теорию эволюции материи под действием сил тяготения.

Кроме того, что он был талантливым астрономом, Гершель в 1817 создал цветовую модель из 14 цветов расположенных как у Ньютона в круге (рис. 2.17.1).

Рисунок 2.17.1 - Набросок цветового круга Гершеля

2.18 Цветовая модель Шрейбера

Шрейбер 1840 год.

Рисунок 2.18.1 - Цветовая модель Шрейбера

2.19 Работы Гельмгольца

Герман фон Гельмгольц (1821-1894) в возрасте 26 лет сформулировал принцип сохранения энергии. Гельмгольц также изобрел офтальмоскоп и теорию звуковой чувствительности (1862) и представил на обсуждение теорию для комбинации тонов.

Его известное «Руководство психологической оптики» появилось между 1856 и 1867, с английским переводом. Здесь, Гельмгольц вводит три переменные, которые все еще используются, чтобы характеризовать цвет: оттенок, насыщенность и яркость. Он был первый, кто недвусмысленно продемонстрировал, что цвета, которые Ньютон видел в спектре, отличаются от цветов, необходимых для получения белого, используя пигменты. Спектральные цвета сияют более сильно и обладают большей насыщенностью. Они смешаны равномерно, тогда как пигменты смешиваются частично. В каждом случае различный набор правил управляет их комбинацией.

Исследования Гельмгольца руководствовались аналогией глаза и уха. Три вышеупомянутые переменные цветового восприятия были выбраны, чтобы соответствовать трем параметрам звука: увеличение, подача и тембр. Единственное различие между акустическими явлениями и восприятием цвета - то, что глаз не может дифференцировать компоненты смешанного цвета, в то время как ухо может легко идентифицировать отдельные элементы сложного звука. Поскольку сам Гельмгольц сказал в 1857: «глаз не может отделить объединенные цвета друг от друга... не имеет никакого значения для глаза, объединены ли основные цвета при простых или сложных условиях в смешанном цвете. Нет никакой гармонии в том же самом смысле как с ухом; нет никакой музыки».

Гельмгольц также защищал трехцветную система, и демонстрировал, что каждый цвет мог быть составлен как смесь трех основных цветов - например красный, зеленый и пурпурный как так называемые «простые цвета» (рис. 2.19.1). Он представляет несколько предложений о расположении этих простых, или чистых, цветов таким образом, что получается полный спектр. Для Гельмгольца треугольник Максвелла является слишком маленьким, чтобы разместить насыщенные спектральные цвета и круг Ньютона явно не относится к трихроматической теории, которая содержит глубокое понимание.

Гельмгольц прежде всего размещает спектральные цвета на изогнутой линии чтобы достигнуть лучшего понимания их смесей. Он изобразил своего рода область силы цветов - цветового поля - с белым в середине, опираясь на гравитационный центр Ньютона. Гельмгольц заметил, что, для получения белого, не требуется равного количества всех спектральных цветов. Он упорядочивал цвета таким способом, что тем дополнительным цветам, которые требовались в больших количествах, давали большие «рычаги».

Рисунок 2.19.1 - Первая цветовая модель Гельмгольца

Круг Ньютона лежит в основании второй конструкции Гельмгольца (рис. 2.19.2) в которой два треугольника составлены в график после исключения части, которая пересекает линию между красным (R) и фиолетовый (V).

Рисунок 2.19.2 - Вторая концепция Гельмгольца

Это усечение возможно без вреда, только потому, что эти два цвета отмечают оба конца спектра. Треугольник с фиолетовыми, красными и зелеными (VRG) углами таким образом содержит все цвета, которые сформированы из смешивания фиолетового, красного и зеленого, и то же самое касается красного, желто-голубого загнанного в угол треугольника (RYC). Очевидно из рисунка, что не все цвета могут быть описаны этим способом, и что большая часть цветового круга остается отдаленной. Гельмгольц сконцентрировался на выборе самой подходящей диаграммы, чтобы объяснить наблюдаемые смеси.

2.20 Исследования Джорджа Филда

Химик Джордж Филд (1777-1854) занимался не только с практическими аспектами пигментов, но также и с теорией их гармонических отношений. В Chromatics, его первой работе, эссе, написанное в 1817 на «Аналогии и Гармонии Цветов» было использовано три отнимающих первичных цвета: красный, желтый и синий.

В его Хроматографии 1835 года - вторая беседа на цветах и пигментах появилась, показывая показанный «цветовой компас» (рис. 2.20.1). Его компиляция грамматики окраски была в основном предназначена для художников; содержала информацию относительно происхождения, состава и свойств пигментов, красителей и красок.

Рисунок 2.20.1 - Цветовой компас Филда

Различные значения или аннотации, отмеченные по окружности круга описывают цвета: горячие и холодные расположены друг напротив друга (высокой, средней и низкой степени яркости). Возможно в этом пункте мы можем дать краткое объяснение связи между цветами и звуками, которые Джордж Филд желал установить. Попытки вывести соотношение света и музыки являются древними. Он принял следующее, довольно случайное распределение: C был выражен синим; До-диез - сине-зеленым, D - зеленым, Ре-диез - желто-зеленым, E - желтым, F - желто-оранжевым, Фа-диез - оранжевым, Г - красным и т.д к B, который представлен индиго. От триады синий (лейтмотив C) - желтый (треть E) - красный (пятый G), он достиг цветного масштаба цветовой музыки с двенадцатью шагами через различные промежуточные уровни.

2.21 Работы Максвелла

1859 год - один из самых выдающихся в истории науки: англичанин Чарльз Дарвин выдвинул теорию о происхождении видов; и в том же году, шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл (1831-1879) издал Кинетическую Теорию Газов, в которых он ввел статистический счет молекулярных движений и их математическую обработку, известную сегодня как распределение Максвелла.

В том же самом году, Максвелл, представил теорию цветового видения, признанную количественным измерением цветов (колориметрия). В этой работе, Максвелл демонстрирует, что все цвета являются результатом смесей трех спектральных цветов - красный (R), зеленый (здесь сокращал к V [verde]), и синий (B), например - при условии, что цвет можно и добавить и вычесть. Он размещает каждый из трех главных цветов к углу треугольникa (рис. 2.21.1). Максвелл с его треугольником, ввел первую двухмерную цветовую систему, основанную на психофизических измерениях.