Театрализованные представления

Размещено на http://www.allbest.ru

Размещено на http://www.allbest.ru

Театрализованные представления

Вахтангов и тенденции народности, зрелищности, характерные для массового театра

Творческое наследие Станиславского, Мейерхольда, Вахтангова стало народным достоянием и требует от каждого режиссера серьезного изучения и освоения, т.к. в глубине лежат основы профессии.

Их объединяло:

Принципы народности, идейности и реализма в искусстве. Но каждый по-разному решал задачи театрального искусства

Е.Б. ВАХТАНГОВ

Творческий путь сравнительно непродолжителен, но необычайно объемен, своеобразен и ярок.

Направления: актерское, режиссерское, педагогическое.

Одно из неординарных явлений - Вахтанговские кружки. Он установил принцип студийного воспитания: «Студия должна не обучать, а должна воспитывать». Учил не растворяться в образе, властвовать над ним, искать «говорящую» форму, которая выражала бы суть образа и делала бы ее очевидной для зрителя. В работах Е. Б. ВАХТАНГОВ использовал принципы контраста и гротеска, потрясения, стремясь создавать спектакли, героические по звучанию, народные по духу, проникнутые боевой тенденциозностью (рассчитанные на эффект). Если для старшего поколения вопрос о «принятии» или «неприятии» революции состоял по-преимуществу в возможности отстоять и сохранить свой театральный опыт, свое мастерство, то для более молодых, каким был Вахтангов, все обстояло сложнее. «Революция была их молодостью, началом начал, частью жизни». Вахтангов, среди других, активно участвовал в дискуссиях о театре той поры, воспринимая в революции некий пафос - пафос прорыва в иной мир, фантастический, мир красоты, выводящий к вечным проблемам. Традиционные формы искусства, сложившиеся в профессиональном и народном театре, стремительно эволюционировали и вбирали в себя новое содержание. Сливая в одно целое драму, музыку, поэзию, добиваясь единого ритмо- пластического и пространственного решения спектакля.

Е.Б. ВАХТАНГОВ искал возможности полнее охватить духовный мир современного человека, придав вместе с тем зрелищу массовый, яркий, остро целенаправленный в идейном и эмоциональном отношениях характер. Е. Б. Вахтангов утверждал, что мера условности в каждом спектакле определяется целью: создать целостный образ спектакля, который с наибольшей полнотой и силой донес бы содержание пьесы до зрителя. Важнейшие факторы, под воздействием которых складывается режиссерский замысел и определяет нужные средства его воплощения, помимо самой пьесы, являются: современность (т. е. тот общественно-исторический момент, когда пьеса ставится) и творческий коллектив (с его взглядами, традициями, возрастом, профессиональными навыками и степенью мастерства), который ставит эту пьесу.

Вахтангов следовал своим принципам:

1.Жизненной правды (актуальность);

2.Гротеска;

3. Ритмического рисунка (спектакля должен меняться);

4. Оправдания (на сцене может быть, что угодно, но оправдано);

5.Зрелищности;

6. Многослойности:

Драматургия интересная

Режиссура качественная

Создавая эти принципы, Вахтангов гарантировал универсальное воздействие спектакля на зрителя.

План системы (по Вахтангову) (дневниковая запись).

А. Общая часть

1).Современный театр.

Понятие о театре вообще.

Три типа театров (от способа подхода к ролям):

Театр представления.

Театр переживания.

Театр ремесла.

Об актерских штампах.

2).Основы учения К.С.

1.Свойства бессознания (творческие).

2. Сознательный путь к обогащению бессознания.

3. Воспитание актера (внешняя и внутренняя техника актера).

3).О способностях, которыми должен обладать актер (и которые воспитываются системой).

4).Учение К.С. как система воспитания актера.

Б. Часть методологическая.

1.Осознание приемом (мысль).

2.Органическое внимание (органы чувств).

3.Артистичность (воля).

4.Творческий момент (дух).

5. Способ работы над собой и ролью (метод).

6. Аффективность (душа).

В.Часть практическая.

Работа над собой.

1.Упражнения внимания.

Свойства внимания.

а) Мышцы.

б) Сосредоточенность (объект).

в) Вера и наивность.

г) Круг внимания.

д) Физическое действие.

2. Упражнения способности общения.

Свойства души.

а) Живой дух партнера (объект).

б) Внутреннее действие.

в) Задача (три элемента ее: действие, хотение, приспособление).

г) повышенная и пониженная энергия (темперамент выполнения задачи).

д) Оправдание - оценка факта.

е) Создание прошлого.

ж) Сегодняшний день.

з) Я есмь.

3. Упражнения артистичности.

Г. Аффективное чувство.

а) Учение о чувстве.

б) Чувства сложные и простые.

в) Корни чувств.

г) Аффективность чувства.

д) Душа актера, как материал для образа.

Д.Часть творческая.

Работа над ролью.

Перевоплощение (создание образа).

Духовное:

а) Гамма чувств.

б) Внутренний образ.

2. Физическое:

Понятие о внешней характерности.

3.Зерно образа.

Метод работы над пьесами и ролями.

1.Анализ пьесы:

Первое чтение, литературный разбор, исторический разбор, художественный разбор, театральный разбор.

Деление на куски.

Сквозное действие.

Вскрывание текста.

2.Анализ роли:

Характеристика.

Деление на куски.

Отыскивание задач.

Отыскивание задач.

Отыскивание сквозного действия.

Создание прошлого.

3.Этюды.

4.Репетиции (комплекс случайностей).

5.Спектакли.

а) Подготовка.

б) Пользование внутренней техникой.

в) «Игра ролью».

г) Совершенствование.

д) Рост пьесы.

6. «Заканчивание» пьесы.

Массовое действо всегда тяготеет к театрализации. Театрализация реального праздничного действа выступает как его организация по законам театра. Это синтез художественного вымысла и действительности, рождающий новое документально-художественное действие. Режиссер массового праздника - это всегда психолог, решающий в первую очередь проблему активизации его участников, организации не спектакля, а имение массового действа, в котором художественная образность выступает в качестве эффективного, побудительного стимула.

Еще одним методом является игра, с помощью которой можно выстроить театрализованное массовое действо. Театрализованное игровое действо может быть чрезвычайно важной, активной частью любого массового праздника и во многом способствовать его успеху, т.е. драматургическая обработка жизненного материала, театрализация реального действия и игра являются наиболее важными методами организации массовых мероприятиях.

В.Э. Мейкрхольд. Применение его теории к массовым праздникам

В годы, непосредственно предшествовавшие Октябрьской ревоґлюции, Мейерхольд утверждает концепцию театра "l'echo du temps passe" ("эхо прошедшего времени"). Основная задача этого театра, говорит Мейерхольд, постоянное возрождение старины, но не ее археологическая реставрация и не стилизация под старину, он изучает старинную театральную культуру России, Италии, Испании, стран Востока. Мейерхольд выступает за условность. Его Условный театр был призван возродить утраченный античный театр, всеобщий театр действия и празднества. После Октября он сразу же приходит к театру политически актуальному, злободневному, к революционному, митинговому, агитационному театру. Праздничная манифестация, массовое собрание-митинг, сходка-все это дело рук В.Э. Мейерхольда. Мейерхольд хотел, чтобы создаваемый им новый театр был театром открытым, тенденциозным. Но практическое осуществление этого страстного устремления было делом далеко не простым и не легким. Эта программа была направлена на создание театра массового, агитационного, в котором зритель становился участником спектакля, стремился к выходу за пределы «коробки сцены» на площадь, к возрождению балаганного фарса, буффонады, к превращению театрального искусства в массовое действо, в «открытое» зрелище, которое органично включало бы новые компоненты в привычную синтетичность, синтезировало бы зрелищность других видов искусств. Биомеханика Мейерхольда: Биомеханика Мейерхольда ставит во главу тело как биологический организм, используемый на подмостках в качестве одного из элементов театрального зрелища. Движение тела должно быть выразительным, а выразительность достигается правильным использованием физических возможностей организма. В послереволюционные годы такое тело становится еще и образцом: человека или персонажа им прокладывается путь к социальной общности действия. материалистическая «политизация искусства», предполагающая бытие нового человека. Можно сказать, что политизация театра, превращение театра в массовое зрелище таким образом меняет соотношение театра и жизни, что граница, проходящая между ними стирается, для него уже нет обусловленных пространств, подобно тому как для идеального актера сверхмарионетки уже нет никаких внутренних переживаний. Этот театр Мейерхольда вступает в конкуренцию с экспансией кино, захватывающего своими образами массы людей, и, в каком-то смысле, уже готов отождествиться с кинематографом. Не случайно, что Сергей Эйзенштейн, ученик Мейерхольда, развивая идеи своего учителя, находит именно в кинематографе воплощение синтеза искусств, возможность реализации.Здесь воедино соединяются искусство и политика. Театр гротеска для Мейерхольда - это театр, вбирающий в себя традиции народного площадного искусства с его откровенной зрелищностью, стремительностью, энергией, шутками. Порой в постановках Мейерхольда тех лет на первый план выдвигались экспериментальные задачи. Так было, например, в спектакле "Великодушный рогоносец" В этом спектакле сценическое действие, развертывавшееся в стремительном ритме на оголенной строенной конструкции, было подчинено главным образом демонстрации внешнего актерского мастерства. Щедро использовались гимнастические приемы, акробатические трюки, цирковая эксцентрика. С их помощью утверждалась система так называемой "биомеханики".

театрализованное представление вахтангов мейерхольд

Виды и жанры театрализованных представлений

В практике театрализованных представлений последних десятилетий можно четко выделить следующие виды театрализованных представлений: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, тематический вечер, массовое театрализованное празднество.

Внутри каждого из этих видов театрализованных представлений определились и продолжают определяться разновидности с более конкретными особенностями.

Театрализация может означать лишь органическое сочетание нетеатрального, жизненного, непосредственно связанного с производственной практикой и бытом людей материала и материала художественного, образного; это сочетание, этот сплав документального и художественного создается с целью определенного воздействия на публику.

Виды театрализованных представлений: агитационно-художественное представление, литературно-музыкальная композиция, тематический вечер, массовое театрализованное празднество.

Агитационно-художественное представление как вид театрализованного представления имеет свою видовую специфику: это, прежде всего, агитация и пропаганда театрально-художественными средствами. Идейно-политическая, идеологическая работа может быть разделена на теоретическую деятельность, пропаганду и агитацию. Пропаганда и агитация - слова латинского происхождения. В буквальном переводе пропагандировать - значит распространять знания, идеи, воззрения, теории, а агитировать - значит пробуждать определенное стремление, побуждать людей к действию. Под агитацией мы понимаем непосредственный призыв, умение направлять энергию и волю людей на претворение идей в практические дела. Средствами воздействия на массы, которыми располагают пропаганда и агитация, являются: радио, телевидение, печать, устные выступления, технические средства, наглядная пропаганда и агитация (плакаты, панорамы, панно, стенды, выставки), использование искусства во всех его видах. Выразительные средства агитационно-художественного представления: слово, движение, музыка, хоровое пение и живопись, звук и свет, фарс, лирика и сатира, дружеский шарж и пародия, конферанс, пантомима, кукольный театр, звукоподражание, сюжетный танец, клоунада, акробатика - все это может найти применение в агитационно-художественном представлении

Литературно-музыкальная композиция - это один из видов театрализованного представления, где органически сочетаются главным образом литературно-художественные и музыкальные элементы, с тем, чтобы целенаправленно и наиболее продуктивно воздействовать на ум и чувства зрителя, а именно их сочетанием (монтажем).

Тематический вечер - это сценическая композиция с предельно конкретизированным, документальным сюжетом, с реальными, а не вымышленными героями, что включает в себя и театрализованное массовое представление.

Массовое театрализованное празднество отражает важные события в жизни большой общности людей, а иногда и в масштабах государства и в глобальных измерениях. Это могут быть, праздничные дни или посвящаемые важнейшим событиям в жизни коллектива, села, города, страны и.т.п.

Под жанром подразумевается конкретная разновидность того или иного вида искусства.

В отличии от рода и вида, жанровая категория является изменчивой. В искусстве происходит смена жанровых форм и разновидностей, и вызвано оно тем, что общее развитие, меняя человеческие взаимоотношения, требует от художника новых путей и эстетического познания. Искусство - это форма общего сознания, но какой бы неповторимой не была та или иная жанровая форма, сквозь нее просвечиваются особенности рода и вида. Жанра есть выражение взгляда сценариста на разбираемые им жизненное явление, угол зрения на изображаемую ситуацию, и этот угол зрения всегда является исторически обусловлен. Одно и тоже жизненное явление может быть смешным и ужасным. Взгляд на жизненное явление складывается из некой объективной давности и ее оценки. Режиссер - сценарист избирает жанр, в зависимости как он смотрит на жизнь. Поэтому жанр возникает как способ выражения точка зрения существующее его сознания. В драматургии театрализованного представления жанр определяет тип конфликта. Тип жизненных противоречий воссозданных сценаристом специфическими средствами психологии данной ситуации. Конфликтность как специфическое отражение действительности в сценарии всех видов театрализованного представления, является фактором определяющим и идейно-тематическим смыслом и жанром.

Конфликтность в сценарной драматургии является общим признаком, а форма проявления конфликта определяет его жанр. Из всех категорий наибольшей определенности в науке обладает жанр. Ученые считают, что в каждом виде искусства понятие жанра специфическое.

Жанр - это род произведений в области какого-либо искусства, характеризующийся теми или иными сюжетными и стилистическими признаками.

Жанр в литературе - это определенный вид литературных произведений, принадлежащих одному и тому же роду.

Три рода литературы.

Эпос - это произведение объективно - повествовательного характера.

Лирика - включает в себя произведения, которые находят воплощение переживания автора как личности по отношению к себе, обществу и миру в целом.

Драма - это род произведений, написанных в форме диалога без авторской речи и предназначена для исполнения на сцене.

Агитка - обращение к злободневной общественно-политической теме, в которой все изобразительные средства направлены к одной цели - максимально агитационному воздействию человека.

Балаган - шутовское изображение действительности.

Баллада - лирико-эпический сюжетный рассказ исторического или бытового характера.

Басня - нравоучительная сатира, в которой аллегорически изображаются человеческие поступки и социальные отношения.

Бурлеск - снижение высокого и возвышение низкого.

Буфф - наличие смешных положений, характерное возникновение комических ситуаций.

Водевиль - незатейливая комедия с куплетами.

Гимн - возвышенная похвала кому или чему-либо, могущая быть и сатирической и иронической при сохранении возвышенной стилистики.

Гротеск - смещение норм действительности и совмещение контрастов: реальности и фантастики, трагедии и комедии, сарказма и безобидного юмора.

Идиллия - полная безмятежность, покой, блаженство.

Коляда - рождественское приветствие, народное по форме, светское либо духовное по содержанию.

Мистерия - библейская драма, система культовых обрядов.

Памфлет - высмеивание кого-либо общественно-политического явления или изобличение кого-либо с высоким политическим положением в художественно-политической форме.

Пародия - комическое воспроизведение и утрирование характерных черт с целью осмеянии последних.

Плач - оплакивание смерти человека, и т.д.

Притча - поучение или сатира нравственно-назидательного толка.

Раек - сатирическое либо юмористическое обыгрывание злободневной темы, изобилующее народными идеалами

Сказ - повествование, выдержанное в форме русского фольклора и стилизованное под бытовой народный говор.

Сказка - нравоучение или развлечение в форме фантастического повествования.

Трагифарс - облечение трагического в комическую форму.

Фарс - легкая комедия дивертисментного характера, где дивертисмент - ряд отдельных номеров в контексте театрализованного действа.

Частушка - отображение самых разнообразных сторон жизни в форме народной поэтической миниатюры.

Эксцентрика - необычный, из ряда вон выходящие приемы и контрасты в изображении действительности.

Элегия - смешенное чувство радости и печали, раздумья и размышление с оттенком авторской интимности.

Размещено на Allbest.ru