"Корейская волна" в контексте взаимодействия культур Востока и Запада

На подобных программах выступают группы только после нового релиза - они проводят comeback stage (с англ. «возвращение»), подразумевающее выступления в течение первой недели после релиза. Далее следует активный промоушен (англ. promotion - «продвижение, реклама»), состоящий из выступлений на всех музыкальных телепередачах, проведение встреч с фанатами, участие в различных шоу и передачах и пр. Последняя неделя промоушена носит название goodbye stage (с англ. «прощальное выступление»). На этой неделе группа выбывает из соревнования, и выступление проходит только ради фанатов - группа прощается с ними до следующего релиза.

Что касается соревнования между группами, то стоит сказать, что для них оно имеет большое значение. При определении победителя учитываются несколько критериев (в каждой передаче они свои): количество продаж физических и цифровых копий нового альбома или сингла, предпочтения пользователей глобальной сети, смс-голосование, оценка судей и другие. В случае победы группа получает статуэтку (у каждого шоу свой приз). Если группа побеждает на шоу третью неделю, ей выдается Triple Crown (с англ. «тройная корона») - именная статуэтка, однако группа выбывает из гонки на неделю или две. От того, выиграет исполнитель статуэтку или нет, зависит его дальнейшая карьера, поэтому время дебюта или нового релиза тщательно обдумывается агентством.

Говоря об идолах, стоит отметить факт их активного участия в благотворительности. Они снимаются в различных телевизионных передачах, в рамках которых ходят в приюты для бездомных животных или посещают семьи с крупными финансовыми проблемами, а также выступают на благотворительных мероприятиях и дают бесплатные мини-концерты в школах и университетах, подбадривая корейских учащихся в период сдачи экзаменов. Корейские звезды систематически перечисляют крупные суммы денег в больницы, детские дома и другие социальные учреждения и фонды помощи. В связи с трагическим крушением корейского парома «Севоль», которое произошло 16 апреля этого года, большое количество идолов и знаменитостей приняли участие в «Кампании Желтой ленты», разместив ее изображение на своих страницах в социальных сетях и пожертвовав крупные суммы денег семьям погибших детей, школе, в которой они учились, и водолазам, проводившим спасательную операцию [см.: 54]. Индустрия развлечений Республики Корея на месяц приостановила свою деятельность: в связи с трауром камбэки всех групп были перенесены на более позднее время, прекратились трансляции развлекательных и музыкальных передач, также приостановился показ некоторых драм [см.: 60].

Музыкальный шоу-бизнес Южной Кореи характеризуется несколькими критериями. Первых из них - возрастной, поскольку азиатские страны придерживаются четкой иерархии по этому критерию на любом уровне (государственном, рабочем или семейном). Иногда разница в возрасте между самым младшим мембером С англ. member - часть чего-либо; в данном случае так фанаты называют участников той или иной группы. и самым старшим составляет больше 10 лет. Для регулирования их взаимоотношений существует определенная система. В группе обычно по возрасту (редко - по лидерским качествам) определяются лидер и маннэ (кор. ё·і»), то есть самый младший член группы. Лидер является главным звеном коллектива: он будит всех по утрам, следит за расписанием каждого из мемберов, несет ответственность за их проступки и т.д. В случае какого-либо скандала участники надеются на его помощь, ведь он всегда должен защищать свою группу. В обязанности маннэ входит всегда быть милым, так как он является самым младшим. Он должен уметь хорошо показывать эгье Кор. ѕЦ±і - нечто милое, по-детски непосредственное и невинное. и своим вежливым поведением производить на всех хорошее впечатление. В силу своего возраста ему часто приходится делать всю работу за старших членов группы (например, жарить мясо или мыть посуду в общежитии), но в ответ он получает любовь и заботу окружающих.

Далеко не все идолы обладают красивым и сильным голосом и не все из них могут хорошо танцевать, несмотря на то, что практически все идол-группы имеют хореографические постановки для выступлений. Обычно в группе два человека обладают сильным голосом и умеют хорошо петь, один-двое читают рэп и один-двое имеют таланты в области хореографии. В связи с этим каждый участник занимает определенную позицию в группе (это четко прописано в их профилях): главный вокалист, ведущий вокалист, вокалист, главный рэпер, рэпер, главный танцор и танцор.

Еще одной отличительной особенностью составления музыкальных групп в Восточной Азии является большое количество участников: от двух до почти ста человек Самой большой по численности является японская женская группа AKB48, состоящая из 88 человек.. Самые многочисленные группы Южной Кореи: Super Junior (14), Topp Dogg (13), EXO (12). Из-за большого количества мемберов создаются подгруппы, что дает возможность более широко раскрыть индивидуальность каждого участника группы. Если на сцене одновременно находится 14 человек, зрители не могут оценить всех по достоинству, поэтому корейские агентства делят группы на подгруппы. Такое деление происходит не только с большими, но и с маленькими группами с целью предоставить участникам возможность самовыражения или дать попытку поработать в другом музыкальном жанре.

Деление на подгруппы основано не только на раскрытии индивидуальности каждого из членов группы, но и для работы в разных странах. Корейские компании активно сотрудничают с японскими и китайскими музыкальными агентствами, и для продвижения группы в определенной стране может существовать своя подгруппа. SM Entertainment продюсирует мужскую корейскую группу Super Junior, которая состоит из 12 человек. Для ее популяризации в Китае из основной группы отделяется 6 человек, затем к ним присоединяются еще двое, и образуется подгруппа Super Junior-M, состоящая из 8 человек, которая выступает в КНДР. Подобные практики можно увидеть только в SM Ent., так как остальные компании просто делят деятельность групп на два периода - выступления в Южной Корее и выступления в Японии.

YG Ent. пошли другим путем - они не создают подгруппы, но позволяют участникам одного коллектива выступать сольно. К примеру, популярная мужская идол-группа Big Bang выиграла приз MTV EMA 2011 в номинации «Лучший международный артист», представляя Азиатско-Тихоокеанский регион, и уже два года не выступает совместно, но каждый из 5 участников группы выпустил сольные треки и даже альбомы, подогревая интерес к предстоящему камбэку коллектива. Участники помогают друг другу в создании новых хитов, снятии видеоклипов и поддерживают во время промоушенов. Каждый из них работает в своем жанре и ориентирован на разные страны, и также стоит отметить, что их одиночные релизы специально выходят по очереди, чтобы не конкурировать друг с другом в музыкальных гонках и не терять вызванный интерес поклонников.

Все идол-группы, возвращаясь на сцену в очередной раз с новым релизом, придерживаются определенного концепта, из раза в раз создавая новые образы (милые, брутальные, готические и т.д.) - для этого идолам часто красят волосы в разные цвета и делают разнообразные прически, шьют новые костюмы (отдельно для каждого из выступлений на шоу и концертах, для съемок музыкальных видео-клипов, фотосессий и пр.); стилисты могут также придумать необычный макияж специально под определенный концепт (например, в рамках готической/вампирской тематики могут делать темный макияж, используя большое количество черных теней для глаз, а также заставить некоторых из участников группы во время промоушена носить цветные линзы, которые будут дополнять сценический образ идола, как это было с группой VIXX во время промоушена их мини-альбома «Hyde»).

В южнокорейскую систему популяризации артистов входит также выпуск мини-альбомов - это является специфической чертой корейского шоу-бизнеса. Большинство поп-групп Республики Корея чаще всего выпускают именно мини-альбомы, в которые, как правило, входит 5-6 композиций, что позволяет тратить гораздо меньше времени на его создание и подготовку идолов к предстоящему промоушену. В год группа может выпустить от одного до трех мини-альбомов или один-два полноформатных. Соответственно, компания выбирает то, что принесет больше прибыли и успеха. В последнее время, преследуя эти же цели, группы стали выпускать repackage album (с англ. «переоформленный альбом»), который, помимо композиций из предыдущего альбома, содержит, как правило, одну-две новые песни. Это происходит сразу же после завершения промоушена последнего релиза с целью его продолжения и роста продаж физических копий альбома, так как переоформленная версия предыдущего релиза имеет новое оформление, а также содержит буклет с новыми бонусами и фотографиями звезд.

Говоря о физических копиях релизов, то есть CD-дисков (DVD-диски, как правило, содержат записи концертов), стоит отметить, что корейцы оригинальны и здесь. Помимо буклетов с фотографиями звезд и текстами песен, которые сейчас вкладывают во все диски, в них находятся разнообразные подарки для фанатов: это может быть карточка с одним из участников группы (попадается случайно - никто не знает, в каком диске лежит карточка с тем или иным мембером) или секретный трек - короткая запись, записанная одним из членов группы (также попадается случайно). В дополнение к диску обычно прилагается большой постер с фотографией группы или, например, коврик для мышки с их изображением. Продюсерские компании продумали все до мелочей для приобретения большего числа фанатов, которые будут тратить деньги на их продукцию.

Выше приведенные примеры действующих схем «раскрутки» артистов, применяемых музыкальными агентствами Южной Кореи, способствующих экономической успешности, постоянному вниманию прессы и поклонников как в своей стране, так и за рубежом. Эта система поддерживает фанатов в состоянии постоянной заинтересованности и напряженности.

2.3 Отличительные черты южнокорейских кино- и телепродуктов

В отличие от России, импортные сериалы в Корее не пользуются особой популярностью, что не скажешь о национальных драмах, которые смотрят все поголовно - и мужчины, и женщины, и подростки, и старики. Драмы снимаются в большом количестве, как говорится, на разный вкус и цвет. Время их трансляции на телеканалах распределено примерно так: «мелодрамы, идущие утром и днем, затрагивают, как правило, молодежно-семейные темы и предназначены для домохозяек в возрасте примерно от 25 до 35 лет. Днем идут фильмы для старшей аудитории, затем, часов в 5-6, подростковые сериалы, а вечером, когда возвращаются домой студенты и служащие, демонстрируются мелодрамы на более интеллектуальную тематику - производственную, университетскую или историческую. Поздно вечером идут сериалы для специфической молодежной аудитории, взращенной на американском кинематографе» [4, с. 207-208].

В Корее существует 3 основных телевизионных канала, которые транслируют национальные сериалы - главный государственный канал KBS (Korea Broadcasting System), MBC (Munhva Broadcasting Corporation) и частная телевизионная станция SBS (Seoul Broadcasting System). Помимо определенных транслируемых программ и передач они ежегодно снимают специальные серии драм с целью привлечения новой аудитории. Среди фанатов K-pop'а наиболее известны драмы, в которых снимаются идолы в силу их популярности, однако в самой Корее наиболее известными становятся сериалы, в которых играют уже полюбившиеся публике взрослые профессиональные актеры.

Стоит отметить также тот факт, что некоторые актеры Южной Кореи становятся популярными не только в Восточной Азии, но и в США - например, актер, певец, модель, танцор, дизайнер и бизнесмен Rain снялся в таких голливудских фильмах как «Спиди гонщик» и «Ниндзя-убийца», а актер Ли Бен Хон принял участие в съемках таких боевиков как «Бросок кобры», «G.I. Joe: Бросок кобры 2» и «РЭД 2», где задействованы Брюс Уиллис, Джон Малкович, Энтони Хопкинс, Ченнинг Татум и многие другие всемирно известные актеры.

Помимо драм неотъемлемой частью современной корейской поп-культуры являются различные телевизионные шоу, передачи и реалити-шоу. Как и в любой стране, корейцы снимают шоу на разнообразные тематики: кулинария, спорт, обсуждения различных проблем (национальных, политических и пр.), беседы со звездами, музыкальные передачи и т.д. В них довольно часто принимают участие идолы, поэтому передачи популярны среди фанатов «корейской волны». Российские поклонники смотрят большое количество развлекательных программ с любимыми звездами «Халлю», однако среди них есть самые популярные: это музыкальные передачи The Music Trend (Inkigayo), Music Bank, M! Countdown, Show! Music Core и Show Champion; развлекательно-спортивная передача «Бегущий человек», реалити-шоу «Молодожены», шоу «Семейный отдых», «Счастливы вместе», «Еженедельный идол», ток-шоу «Привет» и другие. Особым интересом пользуются передачи, которые снимают про определенную группу для их фанатов, чтобы ближе познакомить зрителей с ее участниками и их творчеством.

Что касается развлекательных, спортивных и семейных передач, то их в «стране утренней росы» существует великое множество. Обычно туда приглашаются различные идолы, актеры и другие знаменитости, которые участвуют в разнообразных соревнованиях, рассказывают о своей группе, релизе или новой драме и участвуют в обсуждениях, затрагивающих ту или иную тематику (кроме экономики и политики). Чаще всего на такие передачи приглашаются наиболее популярные и любимые зрителями группы или их отдельные участники, которые лучше всего проявляют себя в шоу, раскрывая разные стороны своей личности и разнообразные таланты, что очень важно в шоу-бизнесе Южной Корее.

2.4 Механизмы продвижения национальных культурных продуктов в рамках «Халлю»

Быстрорастущая популярность «корейской волны» приносит огромный доход государству благодаря экспорту культуры. Если раньше государство получало прибыль от ее распространения преимущественно в Восточной Азии, то на современном этапе своего развития массовая культура Южной Кореи становится известной и в странах Запада.

Несмотря на то, что в настоящее время лишь небольшому количеству корейских артистов удается выступить на сценах Америки или стран Европы, шансы роста их популярности и продвижения в различных сферах индустрии развлечений постепенно увеличиваются: корейцы активно сотрудничают с известными зарубежными продюсерами, музыкантами и танцорами. Например, в 2012 г. при написании очередной музыкальной композиции корейский певец Ким Джун Су работал с американским композитором Брюсом Вандервеером, сотрудником Sony Music Entertainment, писавшим песни для таких поп-звезд как Кристина Агилера, The Wanted и других. Один из самых известных корейских идолов G-Dragon, лидер группы Big Bang, при записи одной из песен для сольного альбома «Coup D`etat» работал с американской певицей и рэпером Мисси Эллиотт, обладательницей пяти премий Грэмми.

Несмотря на то, что корейские музыкальные компании выросли и приобрели огромный опыт по «раскрутке» поп-звезд, появление Интернета полностью изменило музыкальную индустрию во всем мире. С его возникновением и активным распространением прежние носители (кассеты и CD-диски) устарели, но взлетели вверх онлайн продажи цифровых записей. В соответствии с этим, музыкальным компаниям пришлось поработать, чтобы справиться с этой проблемой, и с уверенностью можно сказать, что музыка сегодня является лишь небольшой частью того, что может позволить человеку стать звездой. Музыкальным компаниям приходится управлять абсолютно всеми аспектами жизни в мире бизнеса и развлечений.

Эти изменения заставили певцов Республики Корея усиленно пробиваться на зарубежные рынки - они стали активно сотрудничать с Японией, Китаем и другими восточноазиатскими странами.

Для популяризации «волны» по всему миру Корея стала активно использовать Интернет и мобильные телекоммуникации самым эффективным способом. Невероятный успех таких компаний как Apple, Samsung, LG и других позволяет сегодня любому человеку быть активным пользователем Интернета и различных приложений. Корейцы разработали большое количество приложений для смартфонов, позволяющих следить за любимыми звездами «Халлю». Конечно, основная часть из них функционирует исключительно на корейском языке, но, в связи с быстрым распространением культуры Южной Кореи по всему миру, приложения стали производиться на японском, китайском, английском и других языках.

«Корейская волна» всегда шла вслед за развитием корейской IT-индустрии, по максимуму используя новейшие разработки в области социальных сетей и мобильных устройств для своей популяризации. Использование Интернета и социальных сетей помогает идолам сблизиться со своими поклонниками. Сейчас многие из них имеют свои странички в Facebook, Twitter, Weibo и других сетях, что также помогает распространению современной массовой корейской культуры. В последние годы корейские развлекательные компании начали признавать YouTube в качестве ключевого компонента международного распространения корейской поп-культуры. «Аудитория смотрит спонтанно, фанбаза же выбирает, что смотреть и когда смотреть. Простой зритель переключает канал по завершению воспроизведения видео, а участник фанбазы комментирует, делится, поднимает рейтинги. Путем создания преданных поклонников К-Поп является прекрасным примером того, как артисты могут прославиться в глобальном масштабе», - сообщает один из руководителей YouTube Алекс Карлосс [57].

Когда люди поддаются влиянию «Халлю», они начинают покупать разного рода продукты, связанные с ней тем или иным образом, тем самым постепенно приобщаясь к культуре Республики Корея. Сегодня «корейская волна» рекламирует и продвигает национальные бренды, будь то техника, одежда, еда, алкоголь или косметика. Корейские знаменитости активно участвуют в съемках рекламы того или иного продукта, будь это 10-секундный ролик или же полноценное музыкальное видео. В процессе продвижения «волны» также принимают участие чеболы - ярким примером является компания Samsung, чьи товары часто мелькают на телеэкранах Южной Кореи. Соответственно, фанаты, которые смотрят корейские драмы, загораются желанием приобрести такую же технику, как у любимого актера/персонажа, или пользоваться такой же компьютерной игрой/программой. Таким образом, корейские бизнесмены могут влиять на экономику своей страны, а поклонники этой поп-культуры становятся потребителями доступных им южнокорейских товаров, напрямую не связанных с Korean wave. Корейский стиль жизни уже давно стал популярным среди населения Китая и Южной Азии. Теперь это распространяется и на другие страны. В рамках европейских концертных туров корейцы посещают Францию, Венгрию, Германию и другие государства, также вниманием не обделяются США, где проводятся небольшие туры по разным городам, и страны Латинской Америки.

Стоит отметить, что в настоящее время корейские поп-артисты активно продвигаются не только в Европе и Америке, но и в России. На 2014 г. нашу страну посетило уже несколько видных представителей «корейской волны»: в 2011 г. в Москву приезжала мужская группа SHINee, выступившая в качестве судей на K-pop Cover Dance Festival (подробнее об этом см. в следующей главе); в 2012 - женская группа Sistar, также являвшаяся судьями на отборочном туре танцевального фестиваля; в 2013 - мужской коллектив EXO, который выступал в качестве представителя Южной Кореи на церемонии закрытия XXVII Всемирной Летней Универсиады, проведенной в г. Казань, так как следующая Летняя Универсиада будет проходить в корейском городе Кванджу, и всемирно известный PSY, выступавший на 11 ежегодной национальной телевизионной премии МУЗ-ТВ в области популярной музыки; в 2014 г. в рамках европейских концертных туров столицу посетили бывший участник ранее популярной поп-группы SS501 Park Jung Min, на данный момент, занимающийся сольной деятельностью, известная среди подростков группа Teen Top, покорившая многие корейские музыкальные чарты и новоиспеченная мальчишеская группа BTS/BangTan Boys, ставшие судьями K-pop World Festival 2014, прошедший в рамках фестиваля «Мост в Корею».

K-pop популярен также у наших соседей: в 2013 г. Казахстан посетили две звезды поп-сцены Южной Кореи - дебютировавшая в 2011 г. мужская группа MYNAME и сольная исполнительница G.NA, которые прибыли в Алматы в качестве судей регионального тура K-pop Cover Dance Festival 2013. Судя по всему, на молодых людей из группы MYNAME произвела хорошее впечатление эта страна, потому что они приехали к ним второй раз в этом году, отыграв полноформатный концерт, в котором также приняли участие и казахстанские мужские поп-коллективы. Все это способствует постепенному росту популярности корейских идолов в других странах мира, в связи с чем изучение данного культурного феномена представляется весьма актуальным, так как он оказывает влияние на современную молодежь, которая объединилась и создала субкультуру кореяманов (подробнее об этом будет рассказано в главе 3).

Обобщая приведенную выше информацию о «корейской волне», стоит отметить, что на сегодняшний день она является значительной частью азиатской и частично глобальной индустрии развлечений. Продуманность структуры корейского шоу-бизнеса и его активное развитие распространяет привлекательное видение Республики Корея среди иностранцев, соответственно, можно сделать вывод об успехе национального брэндинга с использованием политики мягкой силы. В глазах фанатов этой культуры Южная Корея предстает благополучным, оригинальным и интересным обществом «классных корейцев». В связи с этим, в следующей главе будут более подробно рассмотрены различные аспекты жизни поклонников корейской поп-культуры.

Глава 3. Влияние современной корейской поп-культуры на российскую молодежь

Основным каналом распространения корейской культуры в России являются молодежные объединения поклонников музыкальных групп, фильмов и других культурных продуктов Южной Кореи. Как в свое время именно молодые способствовали усвоению передовых молодежных течений западного общества, так и современная молодежь является проводником актуальных направлений культуры восточных стран. Прежде чем приступить к анализу причин роста популярности и способов распространения современной корейской поп-культуры, дадим определения молодежной субкультурной активности. По мнению британского социолога Дика Хэбдиджа, субкультуры привлекают людей со схожими вкусами, которых не удовлетворяют общепринятые стандарты и ценности [см.: 36, с. 15].

Неудовлетворенность существующими нормами и ценностями доминирующей культуры связана как с тем, что в современном обществе они достаточно быстро устаревают, так и с тем, что их трансляция от старших поколений носит зачастую насильственный характер, провоцируя молодых защищаться от него. С одной стороны, молодое поколение попадает под влияние устойчивых социальных групп и институтов, с другой, они сами благодаря социальной активности способствуют преобразованию структур общества (например, распространение Интернета, развитие индустрии досуга или внедрение новых технологий). Представители неформальных молодежных объединений, отличающиеся от преобладающего большинства поведением, стилем, языком и другими аспектами, вносят свою лепту в изменения, происходящие в культурной среде (достаточно вспомнить джинсы в 1960-х).

Существует множество субкультур, базирующихся на разнообразных музыкальных направлениях и сопутствующих им взглядам на жизнь, стилю одежды, слэнгу и т.д.: хиппи, панки, металисты, готы, эмо, кибер-готы и пр. Поклонники южнокорейской поп-культуры также образуют собственную субкультуру под названием «кореяманы». Это понятие объединяет всех людей, увлекающихся K-pop'ом и драмами. Представители данной субкультуры обычно называют себя кей-поперами (англ. K-poper - человек, любящий K-pop) или дорамщиками (то есть человеком, любящим драмы/дорамы), однако между этими двумя группами нет жестких границ - кей-поперы не только слушают корейские поп-группы, но и смотрят сериалы, и наоборот.

Аналитики связывают успех корейской поп-индустрии с тем, что ее модель маркетинга довольно сильно отличается от мировых практик, о чем уже было рассказано в предыдущей главе. К системе камбэков и промоушенов присоединяется развитая система фан-клубов, тематических заведений и услуг для фанатов, а также активное участие идолов в общении с поклонниками в социальных сетях [см.: 56].

Как правило, у каждой публичной личности есть свои фанаты и антифанаты. Восточная Азия известна своим ярым фанатизмом - каждая музыкальная группа, актер/актриса, модель или другая знаменитость имеет собственный фандом и официальный фан-клуб Для того, чтобы вступить в официальный фан-клуб, надо зарегистрироваться на Daum-cafe. В фандом же входят представители официального фан-клуба, многочисленных неофициальных фан-клубов и обычные фанаты, не состоящие ни там, ни там.. Фандом или фэндом (англ. fandom - букв. «фанатство») - неформальное субкультурное сообщество, участники которого объединены единым интересом, связанным с каким-либо произведением искусства или его автором, то есть пристрастием к определенному фильму, сериалу, книге и т.д [см.: 46].

В рамках «Халлю» существует огромное число фандомов, так как каждая группа имеет свою многочисленную армию поклонников. «K-pop - это своеобразная «борьба» между группами. Мы, как и многие другие, стараемся завоевать свою часть аудитории», - говорят участники группы MYNAME [18, с. 38]. Каждый фандом имеет свое название и цвет: например, фандом группы Big Bang имеет название V.I.P. (значение - каждый фанат этой группы является важной персоной для каждого мембера), символику короны и цвета - желтый и черный [приложение Б], фандом группы Dong Bang Shin Ki именуется Кассиопеей (назван так в честь созвездия Северного полушария неба, пять ярчайших звезд которого образуют букву М или W; так как группа состоит из 5 участников, это имеет особый смысл - каждый из 5 мемберов так же сильно светит на сцене, как эти звезды на небе), имеет жемчужно-красный цвет, символизирующий страсть, и 23 апреля празднуется как день Кассиопеи Фан-клуб Dong Bang Shin Ki был внесен в «Книгу рекордов Гиннеса» в 2008 г. как «Самый большой фан-клуб мира» [см.: 67]. [приложение В].

Названия фандомов, впрочем, как и расшифровка наименований корейских поп-групп, имеют интересный смысл - это не простое название, оно обязательно должно иметь особое значение. Как правило, выбор названия фан-клуба определяется общим голосованием на сайте группы или их агентства. Фанаты присылают различные названия, менеджеры продюсирующей компании отбирают наилучшие и затем проводится онлайн-голосование. Таким путем были выбраны названия фан-клубов для многих K-pop групп. «Поклонники Teen Top выбрали официальное название своему фандому «Ангелы». На вопрос о том, как расшифровывается название, лидер Teen Top Кэп ответил: «Ангелы всегда и несмотря ни на что будут нас защищать!» [68]. Иногда победитель, приславший выбранный всеми вариант, получает призы от агентства группы - это может быть диск с автографом, плакат или какой-либо другой предмет с символикой группы.

В любой субкультуре существует такое понятие как «стафф». В зависимости от вида субкультуры оно может иметь различные значения. В рамках корейской массовой культуры стафф - это разнообразная продукция с изображениями звезд «корейской волны», выпускаемая специально для фанатов. К ним относятся диски и плакаты, фотобуки (англ. photobook - «книга с фотографиями»), журналы, одежда (футболки, толстовки, бейсболки и пр.), аксессуары (кольца, подвески, серьги, браслеты), канцелярия (тетради, ручки, карандаши, пеналы, наклейки, календари и т.д.), наушники, рюкзаки и сумки, кружки, кошельки, коврики для мышки, лайтстики (англ. light stick - «светящаяся палочка») и т.д [приложение Г]. Говоря о лайтстиках, стоит отметить, что они, как правило, используются на концертах и могут видоизменяться в зависимости от концепта, но всегда имеют цвет определенного фандома. Фанаты включают их во время концерта, тем самым создавая океан определенной цветовой гаммы в темноте. Это имеет большое значение для группы - так они могут увидеть и почувствовать любовь своих поклонников [приложение Д]. Помимо перечисленных товаров к числу стаффа также относят одежду и аксессуары, которые носят идолы, и определенные вещи из драм - например, кулон или игрушку, которые символизируют любовь главных героев.

Стафф может быть официальным и неофициальным. Официальный стафф, как правило, продается на концертах, встречах с фанатами и других мероприятиях звезд, на сайте группы или агентства. Неофициальный стафф может продаваться в различных Интернет-магазинах и отличаться по качеству от оригинальных товаров. В Санкт-Петербурге продается как официальный, так и неофициальный стафф в Лавке Кролика - «передвижном» магазине, который уже два года продает фан-стафф корейского и собственного производства для кореяманов Санкт-Петербурга и других городов России на различных мероприятиях, посвященных восточным культурам [приложение Е].

3.1 Организационная деятельность российских поклонников «корейской волны»

На современном этапе корейскую поп-культуру, известную небольшому количеству населения нашей страны, можно смело назвать субкультурой. Несмотря на то, что она носит массовый характер в странах Восточной Азии, в Российской Федерации мало кто знает об этом громком явлении ввиду высокой степени ориентации на европейские культуры. Субкультура кореяманов имеет свои особенности слэнга, жестов, мимики, моды, культуры питания и манеры поведения.

Как неоднократно отмечалось, в силу большой европеизации в России сложно приобрести товары, так или иначе связанные с «корейской волной». Единственный выход для фанатов - заказывать их по Интернету, используя различные сайты: это могут быть официальные сайты музыкальных групп, актеров/актрис и других знаменитостей, сайты их агентств или же разнообразные сервисы, предлагающие посреднические услуги для покупок товаров из других стран, например, eBay или Taobao. Поскольку не все поклонники «Халлю» знают английский, не все владеют навыками оформления и оплаты заказов или же просто боятся, российские фанаты-активисты создают группы в социальных сетях, преимущественно в «ВКонтакте», куда выкладывают перечень товаров, которые они могут заказать, правила и условия оформления заказа и оплаты. Одними из самых крупных подобных обществ является «Japanese & Korean Cosmetics | K-POP Shop», «Korean Fashion | Корейская мода (k-pop style) + Shop», «KOREAN FASHIONABLE SHOP», «Korean style shop [K-pop style]», «PIMI MUSIC: K-POP CD, DVD, STUFF and NEWS» и другие.

Как уже отмечалось в предыдущей главе, одним из факторов популяризации современной корейской поп-культуры является «распространение продукции и информации через Интернет благодаря социальным сетям, порталам и видео-ресурсам» [38]. По всему миру поклонники «Халлю» создают собственные сайты, новостные порталы и форумы для знакомств, общения и обмена информацией о любимых идолах. Они переводят сообщения любимых звезд из таких социальных сетей как Twitter, Facebook, Weibo и других, выкладывают различные фото и видео, которые им удалось снять, организуют различные фан-проекты и т.д.

В Российской Федерации одними их крупнейших сайтов, посвященными K-pop'у, драмам и новостям азиатского шоу-бизнеса являются K-pop.ru, KoreanSpace и другие. Эти сайты содержат блоги и разделы, в которых фанаты размещают свои статьи о том или ином явлении «Халлю», а также форумы и чаты для общения. Популярностью пользуются также различные сообщества в «ВКонтакте», посвященные определенным группам, актерам и актрисам, драмам, телевизионным шоу, южнокорейской культуре и новостям: «BIGBANG|єт№р|OFFICIAL GROUP», «SUPER JUNIOR ? ЅґЖЫБЦґПѕо d ?», «Фанатка K-pop», «Типичный дорамщик | Типичная дорама», «Lee Min Ho/MinHoland-Minoz_Russia/Ли Мин Хо», «Корея окрыля-я-яет! ??? Всё о K-POP», «Новости Южной Кореи» и пр.

В нашей стране проводится большое количество мероприятий, посвященных различным восточным культурам. Как правило, они организовываются при поддержке консульств и посольств восточных стран, а также городского правительства. Как уже отмечалось в первой главе, в 2014 г. 14-15 июня в Москве прошел фестиваль «Мост в Корею», в рамках которого состоялось знакомство жителей и гостей города с традиционной и современной культурами Южной Кореи посредством дегустации национальной корейской кухни, представления труппы корейского театра «МИСО» и выступления молодой поп-группы BTS/Bangtan Boys. В программу фестиваля также вошел отборочный тур K-pop World Festival 2014, который проводится в России с 2011 г. Данный фестиваль был организован при поддержке федерального агентства по туризму РФ и Национальной организации туризма Кореи. Рекламой этого мероприятия занимались многие российские сайты и группы в социальных сетях, посвященные корейской и японской культурам [см.: 59].

Помимо K-pop World Festival в России проводятся и другие конкурсы для любителей восточных культур: в их число входят такие крупные мероприятия как Xarimau (Asia Music Festival), K-pop Cover Dance Festival, М.Ани.Фест, IdolCon, AniCon. Первый проходит ежегодно с 2011 г. в Санкт-Петербурге в конце апреля, содержит большое количество музыкальных и танцевальных номинаций. Второй фестиваль является международным танцевальным конкурсом, организованным при поддержке южнокорейской телевизионной сети MBC. Для участия в нем необходимо снять видео своей кавер-версии (англ. cover - «покрывать», кавер-версия - (в данном случае) авторский танец в исполнении другого коллектива, который должен полностью имитировать оригинальную версию) на танец какой-либо K-pop группы, отправить на официальный сайт конкурса, пройти онлайн-отбор. Следующим этапом является региональный отборочный тур, проводимый в своей стране. Победители отправляются на финальный раунд в Южную Корею [см.: 55].

М.Ани.Фест является первым аниме-фестивалем, проводимом в Петербурге, а также первым фестивалем данного направления с конкурсной программой в России, с 2010 г. представляет собой Фестиваль Современной Азиатской культуры и проходит при поддержке Японского Консульства. IdolCon проводится дважды в год (весной и осенью) в Москве при поддержке Культурного Центра Посольства Республики Корея, создан для любителей корейских идолов. AniCon проходит в Северной столице России и является всероссийским летним фестивалем современной молодежной культуры.

Помимо этих фестивалей в 2014 г. в Санкт-Петербурге проходил DREAM Fest - зимний фестиваль современной молодежной культуры, в конце 2013 г. - фестиваль корейской современной культуры «ЭТО», организованный при поддержке Генерального консульства Республики Корея в Санкт-Петербурге [см.: 49]. Спонсорами таких мероприятий, как правило, являются магазины корейской или азиатской косметики и других товаров, рестораны восточной кухни, журналы и Интернет-порталы, освещающие данные фестивали. Магазины, продающие стафф (например, Лавка Кролика), являются постоянными спутниками таких мероприятий, даря возможность фанатам приобрести очередной диск или постер с любимой группой.

Организаторами московских мероприятий, связанных с «корейской волной», является организация Aigoo Russia - под их началом проводятся азиатские вечеринки, флешмобы (англ. flash mob - «мгновенная толпа»; это заранее спланированная массовая акция, в которой большая группа людей появляется в общественном месте, выполняет заранее оговоренные действия и затем расходится), тематические вечера и IdolCon. В Петербурге похожую деятельность ведет организация под названием Азия Головного Мозга (АГМ), которая является соорганизаторами корейских концертов, проводимых в Москве, а также устраивают в городе настоящий рай для фанатов K-pop'а и драм - систематически проводятся фандомные встречи, показы корейских шоу и кинофильмов, а также ежемесячные Korea-party - дискотеки с корейской музыкой и танцевальными каверами.

Как правило, в описанных выше фестивалях на конкурсной основе участвуют различные танцевальные и вокальные коллективы или соло-исполнители. Фанатам K-pop'а нравится повторять танцы за любимыми идолами, следствием чего является появление новых танцевальных групп, которые состязаются друг с другом на различных азиатских фестивалях. То же самое происходит и с исполнением песен, но немногие рискуют петь на корейском языке - из-за языкового барьера этот тип каверов не так распространен среди кей-поперов. В фанатской среде наибольшей популярностью пользуются группы, участвовавшие в финальном туре K-pop Cover Dance Festival, который ежегодно проводится в Сеуле, столице Республики Корея. В 2011 г. команда из России под названием Febris Erotica, состоящая из 5 молодых людей, заняла первое место, исполнив кавер на танец группы Beast под песню «Shock».

В перечень организационной деятельности поклонников «корейской волны» входит также выпуск журналов. Украинский журнал ONNi, российский журнал K-plus и интернет-журнал ATIME посвящены шоу-бизнесу и культурной жизни Южной Кореи, Японии и других стран Восточной Азии. Их создателями и авторами статей являются люди, любящие и знающие тематику. Данные журналы содержат интересные статьи о новых и старых музыкальных группах, обзоры драм, собственные и переведенные интервью с идолами, актерами и ольджан-моделями (кор. ѕуВЇ - «лучшее лицо»; люди, имеющие привлекательную внешность), кулинарные рецепты корейских блюд, уроки корейского языка, рассказы о поездках фанатов в Корею, о культуре стран Восточной Азии и, конечно, постеры с идолами [см.: 63].

Такая активная фанатская деятельность характерна не только для России, где K-pop не является массовой культурой. Например, в Казахстане, где «Халлю» гораздо популярнее, также организуются различные азиатские фестивали, в рамках которых проводятся танцевальные и вокальные конкурсы. K-pop там настолько распространен, что компания ORDA Brothers приняла решение запустить новый проект, аналогов которому еще не было на русскоязычной территории - это новая академия по созданию идолов и групп. С марта месяца 2014 г. стартовал первый сезон проекта, для которого было отобрано 24 талантливых парней и девушек. Данное шоу можно посмотреть в Интернете и на телеканале «MuzZone» Стоит также отметить, что на этом телеканале транслируется программа K-pop Chart, авторами и ведущими которой являются Серж Позитив и Дмитрий ШОК. Она является самой рейтинговой передачей на MuzZone и вещается каждые выходные. Жители России, Украины и других стран могут смотреть программу по Интернету..

Среди отечественных телеканалов только российская версия MTV несколько раз упоминала о таком явлении как «корейская волна» (после успеха PSY), однако неверно описала его, сравнивая с западными звездами, такими как Бритни Спирс, Джастин Бибер, One Direction и даже Филипом Киркоровым, чем вызвала бурю и шквал негодования российских фанатов, так как они любят K-pop именно за его отличие от западной и отечественной музыкальной индустрии. Принимая во внимание данную информацию, стоит сделать вывод о нескором появлении K-pop'а на российских телеэкранах.

В России, в том числе и в Санкт-Петербурге, находится небольшое количество организаций, деятельность которых так или иначе связана с Республикой Корея. Они проводят телемосты с корейскими студентами для обмена знаниями, организуют различные мероприятия, посвященные ознакомлению современной российской молодежи с южнокорейской культурой. Помимо этого в городе организуются курсы корейского языка, где преподают исключительно носители языка - как молодые студенты-волонтеры, приехавшие в Россию для обучения русскому языку, так и обрусевшие корейцы. Ими проводятся курсы по изучению практик традиционных корейских ремесел, истории Южной Кореи, организуются праздники в традиционном корейском стиле и т.п., что является неким плацдармом в развитии российско-корейских отношений. Самые известные центры корейского языка в Санкт-Петербурге - это международная молодежная организация «International Youth Fellowship» и корейский молодежный культурно-просветительский центр «Нан», в Москве - культурный центр посольства Республики Корея.

С течением времени в России становится больше людей, говорящих по-корейски и по-английски. Фанаты, владеющие одним из этих языков, выполняют огромный труд - переводят корейские песни, шоу, драмы, фильмы, интервью и статьи из газет. Обычно такие люди объединяются в команды, создавая так называемые фансаб группы (или фэнсаб; сокр. от англ. fan subtitle - «любительские субтитры»), чтобы выполнять работу разного плана: одни переводят текст, другие занимаются таймингом, то есть делают так, чтобы субтитры вовремя появлялись на экране, третьи занимаются дизайном и редактированием текста. Между фансаб группами существует конкуренция - несмотря на то, что они работают добровольно, им важно, чтобы дорамщики смотрели драму именно с их субтитрами. Довольно большой статус за быстрые и качественные субтитры имеют такие фансаб группы как «Фансаб группа ZIPPER», «Фансаб-группа МАНИЯ представляет...», «Фансаб - группа Bears», «Beloved Onnies нуждаются в переводчиках!».

Известно, что многие звезды «корейской волны» жертвуют деньги для детей-инвалидов, посещают больных детей в больницах, поддерживают ЮНИСЕФ, делая пожертвования в фонды, помогающим жертвам наводнений, землетрясений, больных раком и жертвам Корейской войны. Помимо этого идолы и артисты проводят благотворительные концерты и жертвуют часть прибыли от отдельных проектов или концертных туров на другие социально необходимые нужды. Благодаря этому некоторые наиболее активные знаменитости становятся послами различных международных благотворительных организаций. Их фанаты не имеют возможностей для выполнения таких социальных функций в обществе, однако, иностранные поклонники «Халлю» часто собирают деньги и отправляют их в Корею, где на них покупаются тонны мешков риса (как символ поддержки и уважения), которые звезды жертвуют детским домам и больницам [приложение И]. Фанаты на собранные деньги также создают библиотеки, помогают в строительстве парков и школ. Такие практики именуются фан-проектами [см.: 40].

3.2 Отличительные черты поклонников корейской поп-культуры

Говоря о Юго-Восточной Азии, стоит отметить, что поклонники культур Южной Кореи и Японии тесно связаны друг с другом - многие фанаты «Халлю» пришли из субкультуры анимешников (любителей манги и аниме - японских комиксов и созданных по их мотивам мультипликационных фильмов). Несмотря на большие различия культур этих стран, они относятся к восточному типу культур, имеющим свои особенности и отличия от Запада, в силу чего основная часть фанатов лояльно и даже дружелюбно относится друг к другу - они принимают участие в одних и тех же музыкальных и танцевальных конкурсах, посвященных культуре Восточной Азии, а также являются представителями похожих по своей направленности и специфике субкультур. Анимешники могут слушать K-pop, в то время как любители «корейской волны» могут смотреть аниме. Дополнительными факторами взаимной любви кореяманов и анимешников является сотрудничество корейских и японских звезд и их компаний - они часто снимают совместные фильмы и телешоу и проводят музыкальные концерты в рамках азиатских или мировых туров. Высокая степень популярности аниме в нашей стране, которое несколько лет назад уже превратилось в своеобразный тренд, также является одним из факторов продвижения корейской культуры в массы.

Корейские поп-исполнители имеют как преданных поклонников, так и антифанатов. По различным причинам (это могут быть слухи и факты разного рода: любовные отношения, проблемы в группе или агентстве, плагиат, резкие Интернет-высказывания идолов и пр.) фанаты одной группы могут объявить бойкот другой - так произошло с женской группой Girls Generation на Dream concert в 2007 г.: на их выступлении зрители просто выключили свои лайтстики и перестали аплодировать, и девушки выступали как в пустом зале [см.: 66]. Такие протестные действия получили название «Черного океана», они не раз применялись к женскими группами - так фанатки показывают свою любовь к идолам-парням и ненависть к исполнительницам-девушкам. Как известно в кругах кей-поперов, у группы имеется собственный антифанклуб под названием STAIND, который будет существовать до тех пор, пока все 9 участниц коллектива не исчезнут [см.: 58].

В Южной Корее существует понятие «сасэн» (кор. »з»эЖТ), которое обозначает поклонников K-pop-исполнителей, «особенно фанатично любящих своих кумиров и способных в ряде случаев на нарушение закона «ради них» [45]. Такие фанаты существуют во всем мире (их называют сталкерами), однако кореянки неоднократно шокировали общественность, привлекая большое внимание к данной проблеме. Среди сасэн-фанатов популярностью пользуются так называемые «сасэн-такси», на которых они преследуют своих кумиров целыми днями. Отличительными чертами сасэн являются не просто очень сильное увлечение какой-либо знаменитостью, а именно агрессивность и попытки вторжения в ее личную жизнь любыми способами [см.: 61]. Например, большой шок Интернет-пользователей вызвала фотография певца Ким Джун Су из популярной группы JYJ, на которой запечатлено скопище сасэн-фанатов, наблюдающих за ним снаружи ресторана [приложение Ж]. «Я покрылась гусиной кожей, когда увеличила фото», «Я подумала, что они - толпа зомби», - писали пользователи сети [см.: 62].

Среди поклонников K-pop'а принято заботиться об идолах, отправляя им различные подарки - это может быть одежда, техника, открытки, еда и многое другое. Антифанаты так же могут отправлять объектам ненависти «подарки» - например, отправленную еду. «Все фанаты помнят инцидент, когда лидер Dong Bang Shin Ki Юнхо получил от анти письмо и бутылку воды с супер-клеем. Не прочитав сначала письмо, певец выпил воду, после чего был немедленно госпитализирован», - пишет Naoki Shigeru в своей статье «Покушения на K-pop звезд» на сайте LiveInternet [65]. После этого и ряда других инцидентов фанатам запрещено передавать еду идолам.

Фанаты «корейской волны» часто ругаются между собой, будь то иностранные поклонники и корейские, фанаты разных агентств или же разных групп. Наиболее часто препираются М-фанаты (международные) и К-фанаты (корейские). Несмотря на то, что распространение «Халлю» по всему миру подразумевает под собой наличие М-фанатов, корейские поклонники не так рады их существованию. Несмотря на фразы «SHINee World - это не страна, а мир» (пер. с англ., SHINee World - название фандома группы SHINee) и подобные выражения, не все фанаты, в особенности сасэн, рады иностранцам [см.: 53].

Как и в любой субкультуре, у кореяманов существуют свои особенности слэнга. Новичкам этого направления поначалу приходится трудно - в обществе любителей идолов и драм очень много слов, которые не понятны обывателям: оппа и хён, маннэ и ивол-маннэ, сасэн и ольджан, саранхэ, эгьё и киёми, эльф и шавол, кимчи, соджу и рамён, бум шакалака и тащи дурова, не понятно, кто такие Ян Хен Сок и Ли Су Ман, МенДжоны и УГю, чем отличается JYP Entertainment от CUBE Entertainment и в чем разница между японской и корейской версиями сериала «Мальчики краше цветочков». Все это важно среди кей-поперов и дорамщиков, каждый из них должен знать все выше перечисленное и не только это. Естественно, большая часть слов, составляющих словарь любого кей-попера, состоит из корейских слов. В состав слэнга кореяманов также входят названия песен и строки из них, имена корейских звезд, персонажей фильмов и сериалов, директоров агентств, названия блюд и напитков, фан-клубов и т.д.

Жесты и мимика также отличают фанатов культуры Южной Кореи от любых других. Звезды «Халлю» часто показывают на сцене и в различных шоу свой милый образ посредством киёми (кор. ±Нїд№М - детская считалка, под которую делают милые выражения лица), эгьё и посылая сердечки, даря любовь своим поклонникам. Отличительными жестами кей-поперов также являются запоминающиеся движения из танцев.

Южная Корея активно развивает туристический бизнес. «Халлю» помогает стране в привлечении большого числа путешественников. Любой фанат «корейской волны» хочет побывать в «стране утренней росы», попробовать настоящую национальную еду, побродить по центральным улицам, сходить на концерт любимой группы и пр. Для основной массы фанатов побывать в Корее - это мечта, достижение которой возможно через упорный труд. Этому они учатся у самих же корейцев, которые являются очень трудолюбивым народом. В каждой передаче, драме или шоу они твердят одно и то же: «Надо работать усердно, тогда все получится».

3.3 Онлайн-опрос российских поклонников «Халлю»

С целью выявления причин популярности «корейской волны» среди современной российской молодежи в рамках данной дипломной работы было проведено социологическое исследование. В социальной сети «ВКонтакте» была опубликована анкета, состоящая из 16 вопросов и предлагаемых вариантов ответов, которую могли заполнить все желающие [см.: 39], [приложение К]. С 22 февраля 2013 г. по 18 июня 2014 г. в опросе приняло участие 209 человек. Результаты опроса были обработаны и будут приведены в данной главе дипломной работы.

Поп-культура Республики Корея не имела бы такой популярности, если бы не содержала в себе хорошую вокальную и хореографическую подготовку артистов, их умение вести себя на сцене, яркие, мощные и масштабные выступления, взаимную любовь звезд и фанатов, отсутствие жестокости, насилия и разврата на телевидении, огромное количество юмористических телевизионных ток-шоу и т.д. Результаты проведенного анкетирования говорят о том, что именно этого не хватает нашей «однообразной» поп-культуре, которая несет в массы только «негатив и агрессию», в то время как корейская поп-культура имеет позитивный настрой и дает своим поклонникам силы и уверенность в себе, «она помогают идти по жизни с хорошим настроением» (МА). Опрос показал, что 80% респондентов полагают, что увлечение корейской поп-культурой положительно влияет на личность, так как данная культура в силу своей самобытности и уникальности мотивирует ее поклонников к самосовершенствованию и реализации своих желаний и амбиций. Фанаты, принявшие участие в онлайн-опросе, считают, что отечественная поп-культура не может подтолкнуть современную молодежь к таким действиям.

В силу того, что целевая аудитория, на которую направлена современная корейская поп-культура - это школьники и студенты (преимущественно девушки), им присущи любопытство и потребность в расширении информации, соответственно, ее зарубежные поклонники начинают интересоваться самой корейской культурой, имеющей существенные отличия от любой другой, особенно европейской. Поклонники культуры Южной Кореи начинают изучать обычаи и традиции этой страны, учат корейский язык, знакомятся с корейцами как в реальной жизни, так и по Интернету, ходят в кафе и рестораны корейской кухни, стараются придерживаться южнокорейской моды, читают произведения корейских писателей и стараются следить за внешнеполитическими взаимоотношениями России и Республики Корея.