Зображення людини в обнімку з совою розцінювали як перевагу мудрості любовним утіхам. Однак сова, займає важливе місце практично на всіх картинах Босха, може бути витлумачена по-різному. Це символ Сатурна і людини, що перебуває під впливом цієї планети, - "сатурніанці" хмурі, схильні до меланхолії, бродяжництва, але також і до наук. Вона знак темряви, єресі, злих сил, а також людської сліпоти, дурниці. Сова використовувалася в якості приманки для лову інших птахів і, отже, могла бути символом спокуси або обману. Але найчастіше сова, нічого не бачить вдень (як прийнято вважати), символізує душу людини, що перебуває в гріху. Так само як порожній або перевернутий посудину, шкаралупа, шкірка, дуплисте дерево позначають тлінну оболонку. "Сліпий" і " кульгавий " - сова і порожній глечик - це душа і тіло людини, яка забула Бога. У зображенні "пристрасних" плодів винограду, граната, полуниці, ожини, яблука - дослідники бачили алегорію розпусти, плотських насолод, минущих радощів. Але значення багатьох з цих плодів могло бути і зовсім іншим. Так, вишню іноді називають райським ягодою, її солодкість символізує м'якість натури доброго людини. Ожина - символ чистоти Діви Марії, яка породила полум'я божественної любові, але не згоріла від жадання. Суниця - знак праведності і працьовитості. За середньовічними уявленнями, метелик - знак повітряного бажання, качка - розпусти, оскільки занурюється в бруд по самі очі. Удод виряджається в прекрасні пір'я, але харчується випорожненнями - він більш гріховний, ніж сам диявол. Раніше вважалося, що всі відомі вівтарі, виконані Босхом, призначалися для церков. Ханс Бельтинг у своїй книзі "Сад радості", виданої в 2002 році в Мюнхені, пише про те, що "Сад земних насолод" створювався не для церкви, а для приватної колекції, і називає ім'я замовника і першого власника триптиха - Генріха III, герцога Нассау-Марення, майбутнього придворного імператора Карла V. Вищої аристократії цього часу театральність притаманна й мода на збирання різного роду чудасій. Сцени триптиха гості герцога розгадували як ребус, а потім обговорювали, вступаючи в інтелектуальний спір з художником. За свідченням Бельтингу, з триптихом Босха належало здійснювати певні маніпуляції. Спочатку його споглядали закритим і бачили досить традиційний образ світу до появи в ньому людини, а потім - розкритим, приголомшливим витонченістю зображеного. Згідно Бельтингу, стулки вівтаря відкривали слуги за наказом господаря, коли гості після першого келиха вина були розташовані до якого-небудь розваги. Справді, в кількох коментарях, що містяться в текстах іспанських XVII століття, роботи Босха називаються "entremeses" (закуски).

Існує кілька пояснень значення прозорих сфер і круглих плодів, у яких усамітнюються пари на центральній стулці "Саду земних насолод". Куляста оболонка, що нагадує середньовічне зображення земної сфери, часто показана тріснутому чи розколотої. Можливо, під впливом замовника Ієронім Босх демонструє знайомство з уявленнями Емпедокла - давньогрецького філософа, який стверджував, що матеріальний світ шароподібний: Золотий вік Ворожнеча була зовні, а Любов - всередині; потім поступово світ увійшла Ворожнеча і Любов була вигнана; в найгірший час Любов цілком опинилася поза кулі, а Ворожнеча - цілком всередині. Але також цілком ймовірно, що скляна сфера, в якій віддаються пестощів коханці, і скляний дзвін, що вкриває три фігури, ілюструють нідерландську прислів'я: "Щастя і скло - як вони недовговічні".

Образ саду земних насолод перегукується з твердженням італійських гуманістів XV століття: "Рай - навколо нас". Італійці епохи Відродження були впевнені, що для них знову настав Золотий вік, подібний тієї ранньої пори людського існування, коли люди залишалися вічно юними, були подібні богам, але схильні до смерті, що приходила до них як солодкий сон. Першим поколінням людей Золотого століття, згідно античним авторам (Гесіодом, Овідія та ін.), правил Кронос, порівнювався в Італії з Сатурном. "Золоті" люди не знали горя, праць і хвороб, а земля, яка не знала плуга, сама приносила урожай. Але життя погіршувалася, настали століття срібний, мідний, далі вік героїв і, нарешті, залізний вік, повний праці і печалі.

Представляється вірогідним, що Босх на центральній стулці свого псевдоалтаря зобразив Золотий вік - спогад про втрачену єдність людини і природи, про стан загальної "без гріховності" (тобто незнання гріха) і протиставив ідеальний "золотий" рід людей сучасному, гіршого "залізному" роду, якому властиві всі можливі вади. Міф про Золотом столітті мав велику схожість з біблійним оповіданням про райському блаженстві, в якому перебували перші люди до гріхопадіння і вигнання з Раю - тому на лівій стулці зображений райський сад. Деякі античні теорії циклічного розвитку теоретично допускали відродження первісного благополуччя на землі. Але обов'язковою попередньою умовою такого відродження було знищення вогнем або водою всього "старого" колишнього світу. Так, може, на зовнішніх стулках Босх показав безлюдну землю після нового Всесвітнього потопу, передбаченого на 1524 рік, - землю в очікуванні нового Золотого століття?

А птахоголовий монстр - не Кронос це, безжальний Час, пожирає своїх дітей? По римському переказами Сатурн-Кронос, скинутий Юпітером-Зевсом, правил на землі, і в його царювання настав Золотий вік. Проте Сатурн представляє ще і Час, що минає, несучи людям старіння, загибель усіх людських починань і врешті-решт - Смерть. Образ Сатурна починає поєднуватися з образом Диявола. А оскільки Диявол був кульгавим внаслідок його падіння з небес, то і Сатурн в Середні століття зображувався одноногим чи кульгавим. На мініатюрах в астрологічних книгах під ногами Сатурна містився знак Водолія, найчастіше у вигляді глечика, підпирає відсутню ногу. На ногах босховського монстра - котурни у вигляді двох глечиків і це не випадковість, коли античний актор виходив на сцену в котурнах, публіка одразу розуміла: буде розіграна трагедія.

4. Огляд картин художника

Мистецтво Босха завжди володіло величезною притягальною силою. Колись вважалося, що "чортівня" на картинах Босха покликана лише забавляти глядачів, лоскотати їм нерви, подібно тим гротескним фігур, які майстри італійського Відродження вплітали у свої орнаменти.

Сучасні вчені прийшли до висновку, що в творчості Босха укладено куди більш глибокий зміст, і зробили безліч спроб пояснити його значення, знайти його витоки, дати йому тлумачення. Одні вважають Босха кимось на кшталт сюрреаліста XV століття, що витягує свої небачені образи десь із глибин підсвідомості. Інші вважають, що мистецтво Босха відображає середньовічні "езотеричні дисципліни" - алхімію, астрологію, чорну магію. Треті намагаються пов'язати художника з різними релігійними єресями, які існували в ту епоху. Необхідно більш детально розібрати де які картини художника, уже з розумінням техніки, композиційних особливостей та символічного посилу, які використовував Босх.

4.1 "Видобування каменю дурості" ("Операція дурості")

Ця картина представляє фольклорну лінію у творчості художника. На перший погляд, тут зображена звичайна, правда, небезпечна операція, яку хірург чомусь проводить під відкритим небом, поставивши собі на голову воронку. Ймовірно, тут висміюється персонаж ярмаркового фарсу - простачок або чоловік-рогоносець (книга, покладене на голову жінці, яка розумілася як "керівництво" для шахраїв і шахраїв). Перевернуту воронку, надіти на голову хірурга, пояснювали як натяк на неуважність вченого чоловіка, але в контексті фарсу вона, швидше за все, служить ознакою обману. За іншою версією, закрита книга на голові черниці і воронка хірурга, відповідно, символізують, що знання марно, коли маєш справу з дурістю, і що лікування подібного роду - шарлатанство.

Голландське вираз "мати камінь у голові" означало "бути дурним, божевільним, з головою не на місці". Сюжет видалення каменю дурості" простежується у голландських гравюрах, живопису та літературі аж до XVII ст. Орнаментальна напис вгорі і внизу говорить: "Майстер, видали камінь. Мене звуть Лубберт Дас". В часи Босха існувало повір'я: божевільного можна зцілити, якщо вилучити з його голови камені дурниці. Лубберт - загальне ім'я, що позначає недоумкуватого. На картині, всупереч очікуванням, витягується не камінь, а квітка, ще одна квітка лежить на столі. Встановлено, що це тюльпани, а у середньовічній символіці тюльпан мав дурну довірливість. В авторстві

Босха можна було б засумніватися, якщо б не характерний пейзаж на задньому плані.

4.2 "Сад земних насолод"

босх живопис творчість символізм

Огляд варто почати з однією з найвідоміших робіт художника, триптиха "Сад земних насолод" . Отримав свою назву по темі центральній частині, присвячений гріха хтивості - Luxuria. Оригінальна назва цієї роботи Босха достеменно невідомо. "Сад земних насолод" триптих назвали дослідники. Загалом, жодна з наявних на сьогоднішній день тлумачень картини не визнано єдино вірним. Більшість теорій про значення картини розвинені в XX столітті.

Саме цю роботу Босха, особливо фрагменти центральної картини, зазвичай приводять в якості ілюстрацій, саме тут унікальне творче уяву художника проявляє себе повною мірою. Неминуще чарівність триптиха полягає в тому, як художник виражає головну ідею через безліч деталей.

На лівій стулці триптиха зображений Бог, який представляє Єву приголомшено Адаму в безтурботному і мирному Раю. У центральній частині ряд сцен, по-різному, що трактувалися, зображує справжній сад насолод, де з райським спокоєм рухаються загадкові фігури. У правій стулці відображені самі страшні і тривожні образи всього твори Босха: складні машини для тортур і чудовиська, породжені його уявою.

Картина переповнена прозорими фігурками, фантастичними спорудами, чудовиськами, що знайшов плоть галюцинаціями, пекельними карикатурами реальності, на яку він дивиться, що випробовує, надзвичайно гострим поглядом. Деякі вчені хотіли бачити в триптиху зображення життя людини крізь призму її марності і образи земної любові, інші - торжество хтивості. Однак простодушність і деяка відстороненість, з якими трактовані окремі фігурки, а також прихильне ставлення до цього твору з боку церковної влади змушують сумніватися, що змістом його могло бути прославлення тілесних насолод. "Сад земних насолод - це зображення Раю, де скасовано природний порядок речей і повновладно панує хаос і хтивість, відводячи людей від шляху порятунку. Цей триптих нідерландського майстра є самим ліричним і загадковим його твором: у створеній ним символічної панорамі християнські алегорії змішуються з алхімічними та езотеричними символами, що породило найекстравагантніші гіпотези щодо релігійної ортодоксальності художника і його сексуальних схильностей."(Федеріко Дзери)

На перший погляд центральна частина являє чи не єдину в творчості Босха ідилію. Обширний простір саду заповнено оголеними чоловіками і жінками, які ласують велетенськими ягодами і плодами, грають з птахами і тваринами, хлюпочуться у воді і - насамперед - відкрито і безсоромно віддаються любовним утіхам в усьому їх розмаїтті. Вершники довгою вервечкою, як на каруселі, їдуть навколо озера, де купаються голі дівчата; кілька фігур з ледь помітними крилами парять в піднебессі. Цей триптих зберігся краще, ніж велика частина великих вівтарних образів Босха, і безтурботне веселощі, витає в композиції, підкреслюється її ясним, рівномірно розподіленими по всій поверхні світлом, відсутністю тіней, яскравим, насиченим колоритом. На тлі трави і листя, подібно дивовижним квітам, виблискують бліді тіла мешканців саду, здаються ще більш поряд з трьома-чотирма чорношкірими фігурами, розставленими в цьому натовпі. Позаду переливаються всіма кольорами веселки фонтанів і споруд, що оточують озеро на задньому плані, на горизонті видніється плавна лінія поступово вичерпуються пагорбів. Мініатюрні фігурки людей і фантастично величезні, химерні рослини здаються настільки ж безневинними, як візерунки середньовічного орнаменту, надихнула художника.

"Головна мета художника - показати згубні наслідки чуттєвих задоволень і їх ефемерний характер: алое впивається в оголену плоть, корал міцно захоплює тіла, раковина захлопується, перетворюючи любовну пару в своїх бранців. У вежі Перелюбу, чиї оранжево-жовті стіни виблискують подібно кристалу, ошукані чоловіки сплять серед рогів. Скляна сфера, в якій віддаються пестощів коханці, і скляний дзвін, що вкриває трьох грішників, ілюструють голландську прислів'я: "Щастя і скло - як вони недовговічні"(Шарль де Тольнай).

Може здатися, що на картині зображено "дитинство людства", "золотий вік", коли люди і звірі мирно існували пліч-о-пліч, без найменшого зусилля отримуючи плоди, які удосталь дарувала їм земля. Однак не варто вважати, що натовп голих коханців повинна була, за задумом Босха стати апофеозом безгрішною сексуальності. Для середньовічної моралі статевий акт, який у XX ст. навчилися нарешті сприймати як природну частину людського буття, був частіше доказом того, що людина втратила свою ангельську природу і низько впав. В кращому разі на злягання дивилися як на неминуче зло, в гіршому - як смертний гріх. Швидше за все, для Босха сад земних насолод - світ розбещеного любострасття.

"Босх абсолютно вірний біблійних текстів в інших своїх роботах, ми з упевненістю можемо припустити, що центральна панель також заснована на біблійних мотивах. Такі тексти дійсно можна знайти в Біблії. До Босха жоден художник не наважився надихнутися ними, і на те є вагома причина. Тим більше, що вони розходяться із загальноприйнятими правилами біблійної іконографії, де можливо тільки опис вже сталося або того, що станеться в майбутньому згідно Одкровення." (Ханс Бельтинг)

Ліва стулка зображує останні три дні створення світу. Небо і Земля справили на світло десятки живих істот, серед яких можна побачити жирафа, слона і міфічних звірів зразок єдинорога. В центрі композиції піднімається Джерело Життя - висока, тонка, рожева споруда, що віддалено нагадує готичний собор, прикрашеним вигадливою різьбою. Виблискуючі в тіні дорогоцінне каміння, так само як фантастичні звірі, певно, навіяні середньовічними уявленнями про Індії, що полонять своїми чудесами уяву європейців з часів Олександра Македонського. Існувало народне і досить поширене повір'я про те, що саме в Індії знаходиться втрачений людиною Едем.

На передньому плані цього ландшафту, що відобразила допотопний світ, зображена не сцена спокуси або вигнання Адама і Єви з Раю (як в "Возі сіна"), а їх з'єднання Богом. Взявши Єву за руку, Бог підводить її до тільки що прокинувшогося від сну Адаму, і здається, що той дивиться на це створіння зі змішаним почуттям подиву і передчуття. Сам Бог набагато молодше, ніж на інших картинах, він постає в образі Христа, другої особи Трійці і втіленого Слова Бога.

Права стулка отримала свою назву із-за зображень інструментів, використаних тут дивним чином: на арфі розп'ятий один грішник, нижче лютня стає знаряддям тортури іншого, лежачого долілиць "музиканта", на сідницях якого відтиснуті ноти мелодії. Її виконує хор проклятих душ на чолі з регентом - монстром з риб'ячої мордою.

Якщо на центральній частині зображено еротичне сновидіння, то на правій стулці - жахлива дійсність. Це саме страшне бачення Пекла: будинки тут не просто горять, але вибухають, осяваючи спалахами полум'я темний фон і роблячи воду озера багряною, як кров.

На передньому плані кролик тягне свою здобич, прив'язану за ноги до жердини і стікала кров'ю, - це один з найбільш улюблених мотивів Босха, але тут кров з розпоротого живота не тече, а б'є, немов під дією порохового заряду. Жертва стає катом, мисливцем, і це як не можна краще передає хаос, який панує в Пеклі, де перевернуті нормальні взаємозв'язки, що колись існували у світі, а самі звичайні і безпечні предмети повсякденного життя, розростаючись до жахливих розмірів, перетворюються на знаряддя катування. Їх можна порівняти з велетенськими ягодами і птахами центральній частині триптиха.

Літературним джерелом босховського Пекла музикантів вважається твір "Бачення Тундала", видане в Хертогенбосі в 1484 р., докладно описує містичне відвідання автором Раю і Пекла, звідки чому, мабуть відбувається образ покритого льодом ставка, по якій грішники змушені незмінно ковзати на хитких санках чи ковзанах.

На замерзлому озері на середньому плані, ще один грішник невпевнено балансує на величезному конику, але той несе його прямо до ополонки, де вже борсається в крижаній воді інший грішник. Ці образи навіяні старовинної нідерландської приказкою, сенс якої схожий з нашим виразом "по тонкому льоду". Трохи вище зображені люди, як комашня злітаються на світло ліхтаря; на протилежній стороні "приречений вічної погибелі" висить у "вусі" дверного ключа.

Диявольський механізм - висічений із тіла орган слуху - складений з пари поштриканих стрілою велетенських вух з довгим лезом посередині. Існує кілька варіантів тлумачення цього фантастичного мотиву: на думку одних, це натяк на людську глухоту до слів Євангелія "хто має вуха, нехай почує". Вигравірувана на лезі буква "М" позначає або клеймо зброяра чи ініціал живописця, з якихось причин особливо неприємного художнику (можливо, Яна Мостарта), або слово "Mundus" ("Світ"), вказуючи на вселенське значення чоловічого початку, символізуючи лезо, або ім'я Антихриста, яке, згідно із середньовічними пророцтвами, починається з цієї літери.

Дивна істота з пташиною головою і великим напівпрозорим міхуром поглинає грішників і потім скидає їх тіла в ідеально-круглу вигрібну яму. Туди ж скупар засуджений вічно випорожнюватися золотими монетами, а інший, судячи з усього, ненажера - безупинно вивергати з'їдені ласощі. Мотив демона або диявола, який сидить на високому стільці, запозичений з тексту "Бачення Тундала", Біля підніжжя престолу сатани, поруч з пекельним полум'ям, оголену жінку з жабою на грудях обіймає чорний демон з ослячими вухами. Обличчя жінки відбивається в дзеркалі, прироблене до сідниць іншого, зеленого демона, - така відплата тим, хто піддався гріху гордині.

Дивлячись на гризалеві зображення зовнішніх стулок триптиха, глядач ще не відає, яке буйство кольору і образів ховається всередині. В похмурих тонах зображено Світ на третій день після того, як Бог створив його з великої порожнечі. Земля вже вкрита зеленню, оточена водами, освітлена сонцем, але на неї ще не можна зустріти ні людей, ні тварин. Напис на лівій стулці говорить: "Він сказав, і зробилося"(Псалом 32:9), на правій - "Він наказав, і стало"(Псалом 148:5).

4.3 "Смерть скупого","Корабель дурнів","Алегорія обжерливості прелюбодіяння"

"Смерть скупого","Корабель дурнів","Алегорія обжерливості і пре любо-діяння" всі ці картини за контрастом доповнюють один одного з витонченою винахідливістю в них розкрита тема людської гріховності, дозволяючи "реконструювати" сюжет колись об'єднував їх триптиха як "Сім смертних гріхів".

"Смерть скупого"

Сильно витягнутий вертикальний формат картини "Смерть Скупого" і діагональна побудова композиції надають картині схожість з вівтарної стулкою. За розміром вона збігається з складеними разом "Кораблем дурнів","Алегорією обжерливості і прелюбодіяння" .

На картині зображена вузька і висока спальня, у відчинені двері якої вже зазирає Смерть. Ангел-охоронець, підтримуючи вмираючого, намагається привернути його увагу до розп'яття у віконній ніші, однак людина цілком зайнятий думками про тих матеріальних багатств, з якими йому зараз судилося розлучитися. Однією рукою він машинально тягнеться до мішка із золотом, який простягає йому командир взводу, що висунувся з-під пологу біс. Інший біс з ледь позначеними крилами сперся на бар'єр з перекинутою через нього червоною мантією і притулений до нього лицарським мечем - то і інше повинне вказувати на владу і високе положення, які також втрачає людина, ідучи в інший світ. Композиція картини служить своєрідною ілюстрацією до популярної в XV ст. богословської книзі "Ars moriendi" ("Мистецтво вмирати"), багаторазово перевидавалася в Нідерландах і Німеччині. В цьому маленькому "керівництві" описуються спокуси, якими долає вмираючого легіон бісів, що збирається біля смертного одра, і те, як його ангел-хранитель щоразу дарує йому розраду і сили протистояти їм. У книзі перемогу здобуває ангел - тріумфуючи, він-то і підносить душу на Небеса, тоді як диявольська рать в безсилій злобі завиває внизу. На картині Босха результат цієї битви ще далеко не вирішене.

Сцена смерті відсунута на задній план, а ближче до глядача зображений цей же скупар за життя, який складав монети в мішок, який тримає той самий біс, що заманює скупого на смертному одрі в пекло. Тут вгадується алегорія на марність скупості. Не витрачаючи гроші на благо, а складаючи їх у скриню, скупар все життя копить для риса, а не для себе, і чорт цими грошима потягне його в пекло. Смерть зволікає, націливши чарівну стрілу і готова вразити скупаря, очікуючи рішення: піддатися біса і провалитися в пекло або піти за ангелом в раю. На передньому плані зображені символи лицарства: скинутий плащ, щит, лицарський шолом, рукавичка і спис - це мабуть вказівку на відкинуті скупцем цінності моралі та вірності християнському обов'язку, що символізує собою лицарство.

У Луврі зберігається малюнок Босха з такою ж назвою і майже повністю повторює композицію картини. Це закінчений твір навряд чи було ескізом до картини, скоріше воно з'явилося при її переведенні в гравюру. Зміна формату відбилося на компонуванні атрибутів переднього плану - лицарські обладунки перемістилися вправо.

"Корабель дурнів"

Корабель традиційно символізував Церква, провідну душі віруючих до небесної пристані. У Босха на кораблі разом з селянами ведуть безпутні дії чернець і дві черниці - явний натяк на занепад моралі як до Церкви, так і серед мирян, а з гущавини листя визирає сова. Черниця грає на лютні і обоє співають, а може бути намагаються схопити ротом млинець висить на шнурі, який приводить у рух людина з піднятою вгору рукою. Лютня, зображена на полотні у вигляді білого інструменту з круглим отвором посередині, символізує жіночій орган, а гра на ній, позначає розпусту (мовою символів чоловічим еквівалентом лютні вважалася волинка). Гріх прелюбодіяння також символізують традиційні атрибути - страва з вишнями і висить за бортом металевий глек з вином. Гріх обжерливості недвозначно представлений персонажами веселої гулянки, один з яких тягнеться з ножем до смаженого гусака, прив'язаного до щогли; інший в нападі блювоти перехилився за борт, а третій гребе гігантським черпаком як веслом. Чернець і черниця з захватом виспівують пісні, не відаючи, що Корабель Церкви перетворився в свій антипод - Корабель Зла, без керма і вітрил що душі в Пекло. Корабель являє собою дивовижну споруду: щоглою йому служить живе, вкрите листям дерево, зламана гілка - кермом. Висловлювалися думки, що щогла у вигляді дерева співвідноситься з так названім травневим деревом, навколо якого відбуваються народні свята на честь приходу весни - пори року, коли і миряни, і духовенство схильні порушувати моральні заборони.

Тут верховодить блазень; за задумом його роль - сатиричне викриття звичаїв того часу. В часи Босха "мудрість" розумілася як чеснота, праведність і побожність; "дурість" була синонімом зла, гріха і безбожництва - фігура дурня з дзвіночками на одязі і з маскою на жердині, сидів окремо, в картині є, безумовно, знаковою. Картину, уїдливо оповідає про моральної розбещеності духовенства і мирян, вважали зашифрованими алхімічними знаками, і варіацією на тему масляного "раю п'яниць" - "корабля святого Рейнерта", на що натякають чаші з вином і перекинутий глек; її трактували і як песимістичний погляд на абсурдність життя, і як астрологічній образ людства, керованого Місяцем, - безвольного і нерозумного.

Фігура блазня змушувала багатьох істориків мистецтва вбачати зв'язок між цією знаходиться в Луврі роботою Босха та книга Себастіана Бранта "Корабель дурнів", ще за життя автора витримала шість видань і переведена на кілька мов. Ймовірно, і Босх був знайомий з цією сатирою, але навряд чи вона послужила йому творчим стимулом - в Середні століття корабель був однією з найбільш популярних метафор. Знаменита книга у перекладі на голландську мову вийшла у 1486 р. в Гарлемі, і тому виникає спокуса уявити картину Босха, ймовірно, читав її, як пародію. У Луврі зберігається малюнок з однойменною назвою і композицією. Його важко прийняти за ескіз або малюнок: занадто велика його закінченість. Можливо, лист призначався для перекладу в гравюру, наприклад, під назвою Schlaraffenschiff (Корабель ледарів). Картина була передана в дар Лувру Каміллем Бенуа в 1918 році.

"Алегорія обжерливості і прелюбодіяння"

Картина зберігається в Художній галереї Єльського університету. Глибинну внутрішню взаємозв'язок обжерливості і прелюбодіяння, що існувала в системі середньовічної моралі, Босх виявляє ще в одній своїй картині, яка, втім, безпосередньо не звернена до зображення монастирського побуту. Обжерливість втілено в образах купальників, що зібралися навколо великої винної бочки, верхи на якій сидить пузатий селянин. Тримаючи на голові страва з м'ясним пирогом і нічого не бачачи, ще один персонаж підпливає до берега. Справа в шатрі сидять коханці. Вони п'ють вино. "Sine Cerere et Libero friget Venus" ("Без дарів Церери і Вакха мерзне Венера") - цей вірш Теренція був добре відомий в епоху Середньовіччя; проповідники і автори моральних повчань невтомно навіювали своїй пастві, що "черевоугодництво і пияцтво - мати розпусти".

4.4 "Сім смертних гріхів та Чотири останні речі"

Імовірно ця картина належить до раннього періоду творчості Босха. Її також називають "стільницею" за її функціональному призначенню, яке вона, втім, ніколи не виконувала. Сюжет картини налаштовує глядача на релігійні роздуми. Вже близько трьохсот років картина висить в Ескоріалі, де її колись у своїй спальні повісив іспанський король Філіп II. З тих пір картина покидала Ескоріал лише один раз: під час громадянської війни в Іспанії - з міркувань безпеки вона була передана на тимчасове зберігання в Прадо.

Центральна частина, що складається з чотирьох концентричних кіл, символізує Всевидюче Око Боже, у зіниці якого воскреслий Христос показує свої рани. У другому колі видно латинський напис Cave, cave, Deus videt - "Бійся, бійся, бо Господь все бачить". Третій коло зображає промені, схожі на сонячні, а четвертий, у секторах, сім смертних гріхів. Під зображенням кожного з семи смертних гріхів дано його латинська назва. Ці написи можна вважати зайвими - немає потреби пояснювати, що людина, жадібно пожирає все, що ставить на стіл господиня, чинить гріх обжерливості, а дебелий пан, дрімаючий біля коминка, - гріх ліні; саме в цьому його дорікає входить в кімнату жінка з чотками в руках. Любострасття втілюють кілька закоханих пар, гординю - дама, любується своїм відображенням у дзеркалі, яке тримає перед нею диявол, що прийняв вигляд покоївки в неймовірному хустці. Подібні ж жанрові сценки ілюструють гнів (двоє чоловіків б'ються біля дверей таверни), жадібність (суддя бере хабар), заздрість (позивач програв злобно дивиться на свого щасливого суперника). Жанрово-алегоричні сценки, повні грубуватого гумору, написані в деталізованій мальовничій манері старих голландців. Зображення семи смертних гріхів розташовані по колу, що означає постійність їхньої присутності. Босх включив їх у райдужну оболонку ока Бога і таким чином зробив застереженням тим, хто думає, що уникне подальшої кари. Чотири круглих зображення по кутах (тондо), звані "чотири останні речі", доповнюють картину: вони зображують смерть, Страшний суд, Рай і Пекло. Накреслені на одязі свитках слова: "Бо вони люд безрадний, і нема в них розумування" (Повторення закону 32:28) і "Сокрою лице моє від них, побачу, який їх кінець" (Повторення закону 32:20)

4.5 "Блудний син"("Подорожній", "Мандрівник", "Пілігрим")

Картина знаменує собою останній етап у творчості художника і відрізняється суворою і збалансованої композиції, тонким нюансом, приглушеною і лаконічною кольоровою гаммою.

В епоху пізнього Середньовіччя вважалося, що земне життя - мандрівка людини від народження до смерті, а тому поняття мандрівника мало величезне значення в християнському житті. Алегоричні зображення мандрівника ретельно вивчалися, глядачі шукали натяки на небезпеки і спокуси, на те, що слід робити в цьому житті, а від чого краще відмовитися.

Картина виявляє помітну схожість із зображенням на зовнішніх стулках триптиха "Віз сіна". Ще більше виснажений і обірваний блукач зображений на тлі одного з найвишуканіших пейзажів, виконаних художником. Приглушений жовтувато-сірий колорит тонко передає похмурий день, настільки характерний для дощової Голландії.

Картина відкриває песимізм Босха, який всюди бачив небезпеки, що підстерігають людину. Блукач по земному житті повинен подолати тисячі спокус і уникнути підступних пасток. За винятком собаки, яка теж повинна асоціюватися з наклепом, всі інші небезпеки підстерігають тут не тіло людини, а його дух. Насамперед це напівзруйнована таверна зліва, втілює в собі весь набір мирських спокус, які диявол посилає людям. Про сумнівний характер цього закладу можна судити по його відвідувачам - праворуч чоловік, відійшовши за кут, справляє нужду; у дверному прорізі пара веде любовну гру; у вікні з вибитими шибками і напіввідірваними віконницями видна голова жінки, з цікавістю визирала назовні. За однією з версій, що стосуються сюжету картини, вважається, що відвідувач, якого чекає жінка, - і є сам мандрівник, який, минувши таверну на своєму шляху, тепер зупинився в роздумах, залучений тими задоволеннями, які вона обіцяє. Одяг пілігрима і всі його дорожні "аксесуари" символічно пояснюють його нинішній жалюгідний вигляд, гріховні нахили, довели мандрівника до такого стану, й готовність знову піддатися спокусі. У порівнянні з персонажем триптиха "Віз сіна", душевний стан пілігрима передано конкретніше і Босх змінив його жест: якщо на стулках триптиха він відбивався від собаки, то в роттердамській версії він коливається в нерішучості, напівобернувшись до таверні з майже страдницьким обличчям.

Висновок

Будучи людиною дуже освіченою для свого часу, оригінально мислячим, Босх умів проникати в саму суть речей і явищ. Тому всі його картини - це химерні гротески з глибоким філософським підтекстом.

Особливо підходить це визначення для творів зрілого та пізнього періодів творчості художника ("Іоанн Хреститель у роздумах", "Молитва Св. Ієроніма", "Святий Іоанн на Патмосі","Спокуса Святого Антонія", "Страшний суд")

В них є так багато неоднозначного і таємничого, що про Босха досі деколи говорять як про людину, який побував на Страшному суді. Але "виступаючи у своєму мистецтві як мислитель, він дивився на світ очима художника".

Новаторство живописної техніки Босха призводило сучасників захоплення не менше, ніж вигадуванні їм образи. На тлі сухуватою живопису більшості фламандських і голландських художників того часу його картини виглядали живими і динамічними, фарби - соковитими, а мазок - швидким і виразним.

Він умів писати ніжними, прозорими відтінками, створюючи найтонші колористичні поєднання і блискуче використовуючи удари яскравих фарб. Особливо гарні босхівські фони з зображенням пейзажів і архітектурних споруд. Найчастіше це реальні нідерландські ландшафти, які художник писав в околицях свого земельного володіння в Оиршоті, отриманого ним у 1484 р. в спадок від родичів дружини. Створені з великою майстерністю і правдивістю, вони є такими ж "діючими особами" його композицій, як і персонажі. Майстерне зображення ландшафтів зробило Босха одним з основоположників європейської пейзажного живопису.

В останні роки життя художник звертається виключно до сюжетів про Христа ("Поклоніння волхвів", "Увінчання терновим вінцем", "Несення хреста"). В них він відходить від зображення фантастичних чудовиськ пекла, але прийшли їм на зміну реальні образи катів і свідків трагедії - злісних або байдужих, жорстоких або заздрісних - набагато страшніше босхівських фантазій. картині "Христос що несе хрест" Христос як би не в силах дивитися на цю бурхливу вакханалію зла, він зображений з закритими очима. Це було останнє твір Босха.

Він помер у 1516 р. і був з почестями похований 9 серпня в рідному Хертогенбосі.

Важко судити про те, наскільки художник був зрозумілий своїми сучасниками. Відомо лише, що за життя Босха його твори користувалися широкою популярністю.

Найбільший інтерес до творчості художника проявився в Іспанії та Португалії. Там склалися найбільші колекції його полотен. Фантастичні, страшні сцени картин Босха були близькі й цікаві сповненого релігійних почуттів іспанському глядачеві.

Серйозне вивчення творчості Босха почалося на рубежі XIX і ХХ століть. До цього часу він був практично забутий, його ім'я майже не згадувалося ні в енциклопедіях, ні в підручниках. Побратими-художники як би не помічали його, і в історії мистецтва фігуру цього майстра довгий час обходили мовчанням або постачали суперечливим коментарем.

Але, незалежно від усіх цих думок і оцінок, сьогодні Босх визнаний неперевершеним винахідником образів, чудовим колористом і рисувальником, великий і самобутньою особистістю, що роздумувала про світ і його суперечливій складності, про людину і його незахищеності перед лицем духовної і фізичної небезпеки.

Список літератури

1. Д. Баттилотти "Босх" - М: "Белый город", 2000.

2. А. Девитини "Босх" - М: ТОВ "Видавництво АСТ": ТОВ "Видавництво Астрель", 2002.

3. Тревін Коплстоун "Ієронім Босх. Життя і творчість." - М: "Лабіринт", 1998.

4. Історія мистецтва зарубіжних країн. Середні віки, Відродження / Під ред. Ц.Р. Нессельштраус. М., 1982.

5. Р.Х. Марейниссен, П.Рейфеларе. Ієронім Босх: мистецька спадщина. М., 1998.

6. Блінова О.В. Алхімія і її символіка у творчості Ієроніма Босха // Наукознавство. 2000.

7. К.С. Єгорова. Три картини Босха на тему "Мислитель і природа".

Сов. искусствознание, вип. 19. М., 1985.

8. Вальтер Бозинг. Босх: Пров. з ньому./В.Бозинг - М: Арт-Родник, 2001.

9. Нікулін, Н.Н. Золотий вік нідерландської живопису. XV століття. М., 1999.

10. До ван Мандер "Книга про художників". М., 2007.

11. Зорилья Х. "Босх" Aldeasa, 2001.

12. Дзери Ф. "Босх. Сад земних насолод." М., 2004.

13. Фільм виробництва телеканалу BBC "Загадки Ієроніма Босха". 1981

14. http://smallbay.ru/bosch.html

15. http://www.wikipaintings.org/ru/hieronymus-bosch

16. http://nearyou.ru/bosch/0bosch.html

Додаток

1. "Портрет Босха". 41Ч28 см., Олівець, сангіна, Муніципальна бібліотека. Аррас.

2. "Сад земних насолод", 1500-1510., 38.9Ч22 см., дерево, олія. Музей Прадо, Мадрид.



3. "Смерть скупого" близько 1494-1516 рр., 92,6 Ч 30,8см., дерево, олія., Національна галерея мистецтва. Вашингтон.



4. "Корабель дурнів", 1495-1500рр., 58Ч33см., дерево, олія.,Лувр, Париж.

5. "Алегорія обжерливості і прелюбодіяння", 1500р., 35,8Ч32 см., дерево, олія., Художня галерея Єльського університету, Нью-Хейвен.

6. "Видобування каменю дурості" (Операція дурості), 1475-1480., 48Ч35см., дерево, олія., Прадо, Мадрид.

7. Блудний син (Подорожній), 1510р., 71Ч70,6см., дошка, масло., Музей Бойманс-ван Бенингена, Роттердам.

8. "Несення хреста"1516р, 76,7 Ч 83,5 дерево, олія., Королівський музей, Гент.

9. "Сім смертних гріхів і чотири останні речі" 1475-1480 рр., 120Ч150см.,дерево, олія., Прадо, Мадрид.

Размещено на Allbest.ru