Обнаженная натура в живописном произведении

При общении зрителя с шедевром изобразительного искусства, каковым является картина «Венера с зеркалом», невозможно не заметить странность положения ряда иллюзорных вещей картины. Во-первых, коли соблазняющая всех и вся любовная мощь Венеры, согласно античным мифам, заключена в поясе богини, то почему этот важный атрибут изображен в руках Амура, а не на талии Венеры? Во-вторых, коли заражение эротической силой любви, согласно опять-таки античной мифологии, Амур производит не иначе как с помощью своих знаменитых лука и стрел, то почему в составе художественного образа изображение крылатого мальчика лишено такой знаковой вещи, как лук, а перекинутая через его плечо перевязь свободна от изображения колчана со стрелами?

Стрела, выпущенная из «натянутого лука», соединяет виртуальным мостом любви и красоты художественное и реальное пространства, сферу божественного и земного, конечного и бесконечного. Наилучшая цель у подобной стрелы - здесь и сейчас соблазнить зрителя, взаимодействующего с картиной, высшей и кристально чистой эротической сутью богоявления и, заразив, преобразить его.

Многообразны приемы техники Веласкеса. Мазок у художника не есть одинаковое движение кисти, безотносительное к форме, цвету и фактуре предметов. Напротив, способы наложения краски - от нежных незаметных касаний кисти до энергичных ударов и свободных бравурных мазков - у Веласкеса очень многообразны и также участвуют в реалистическом воспроизведении всего пластического и цветового богатства окружающего мира. Высшее совершенство технических приемов Веласкеса состоит в том, что их совершенно не замечаешь.

Поразительна безупречная верность и утонченная изощренность глаза Веласкеса, который умеет наслаждаться и насыщенностью и глубиной ярких цветовых аккордов и в то же время улавливает тончайшие рефлексы, восхищается красотой их взаимодействия с полутонами и светотенью, их ролью в передаче предметного мира.

Таким образом, можно сделать вывод, что в роли аспектов художественного материала этого произведения выступили: во-первых, традиция испанской масляной живописи XVII века, испытавшая на себе как минимум итальянское и фламандское воздействия; во-вторых, модель в виде женской обнаженной натуры; в-третьих, мифологический античный сюжет, героем которого явилась богиня любви и красоты Венера; в-четвертых, традиция интерпретации мифа о соблазняющих деяниях Венеры и Амура в истории европейского изобразительного искусства XV-XVI столетий.

«Венера с зеркалом» - без сомнения, одно из лучших творений Диего Веласкеса. Прекрасные очертания фигуры богини любви и интригующее, вечно ускользающее отражение ее лица заставляют зрителя снова и снова возвращаться к этому произведению.

Заключение

В заключении можно сделать ряд выводов по итогам исследования, представленным в данной курсовой работе.

Категория Прекрасного в начавшемся веке не может и не должна потерять свою значимость и абсолютность. Ее безусловность канонизирована. Что же касается проблемы различения в искусстве эротики и порнографии, то это сугубо частное отношение каждой человеческой личности к самой себе, поворот к собственному естеству и соответственное с ним обращение.

Задача же художников, фотографов и разного рода изобразителей обнаженного человеческого тела состоит в том, чтобы изображать фигуру человека как можно реалистичнее, а это требует серьезных научных знаний. Ведь формы человеческого тела бесконечно многообразны. А научные знания помогают сосредоточить внимание на главном, закономерном. Наука руководит практикой, указывает правильный путь. Но и научное знание, теория вытекают из практики не одного поколения художников, это результат обобщения научной и творческой работы многих поколений художников.

Изучение закономерностей строения форм человеческого тела должно служить тому, чтобы сделать восприятие (природы) более осмысленным, чтобы художник видел и понимал, чем обусловлен характер формы натуры. Использование в рисунке вышеизложенных правил поможет художнику подметить и те характерные особенности, которые присущи данному человеку.

У образованного художника благодаря знанию природы ее законов вырабатывается привычное стремление к анализу того, что он наблюдает. И это помогает ему отобразить действительность полнее, правдивее, ярче.

Проанализировав произведение Д.Веласкеса «Венера с зеркалом», попробуем выявить закономерности изображения обнажённой фигуры и композиции в целом на основе интерпретации этого произведения.

Основной принцип рисования обнаженной модели - целостность. Целое - это больше, чем сумма частностей! Лишь когда пропорции - отношение размеров отдельных деталей - согласованы, у зрителя возникает впечатление, что изображен «действительно» человек.

Для изображения обнаженного тела необходимо тщательное и упорное изучение обнаженной натуры, анализ частей тела и их связь между собой.

Главное в этих рисунках - передать пропорции, характер, движение тела человека в пространстве, используя линейно-объемное выражение. Необходима передача объема частей тела, одновременно показывая связь всей фигуры с окружающим пространством. При передаче тональности все время уточняются отношения и их связь с общей формой. При работе над каждой формой тела следует вести весь рисунок полностью, объем каждой формы увязывать с формой всей фигуры.

Фон должен составлять одно целое с фигурой человека. Главной должна быть фигура, а все дополнительные элементы должны помогать ее выражению.

Большую роль в такой постановке имеет освещение, при котором особую сложность представляет передача глубинного пространства. Формы тела натурщика должны быть четко видны и понятны.

Таким образом, задача по изображению обнаженного тела заключается в следующем: на небольшом цветовом объеме с помощью множества тонких оттенков живописно вылепить объемно-пространственное изображение обнаженной фигуры человека. Если в композицию постановки включить предметы, близкие по цвету к телу человека, то и в этом случае ничто не может заслонить его живую трепетность. Чтобы успешно передать в цвете живое человеческое тело, нужно собрать все свои знания и умение, приобретенные ранее и вложить их в работу над этюдом.

Итак, рисование обнаженной фигуры человека помогает основательно понять и выразить пластику натуры, в которой существует такое огромное количество плавных, мягких, нежных переходов и нюансов. Это многообразие является неиссякаемым источником наблюдения и изучения натуры. И именно это и должно привести нас к адекватному культурному восприятию изображенной нагой человеческой фигуры.

Литература

1. Беда Г.В. Живопись. - М.: Просвещение, 1986. - 192 с.

2. Искусство рисунка. - М.: Советский художник, 1990. - 366 с.

3. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: Учеб пособие. - М.: Высшая школа, 2007. - 272 с.

4. Кривцун О.А. Эстетика: Учебник. - М.: Аспект Пресс, 2008. - 430 с.

5. Медкова Е. Венера перед зеркалом // Искусство. - 2006. - №19, С. 14-15.

6. Мифы в искусстве старом и новом. Историко-художественная монография. - СПб.: Лениздат, 1993. - 384 с.

7. Морозов А.И. Художник и мир личности. - М.: Советский художник, 1981. - 168с.

8. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. - М. Просвещение, Владос, 2008. - 239 с.

9. Рид Г. Краткая история современной живописи. - М.: Искусство - XXI век, 2006. - 360 с.

10. Секачева А.В., Чуйкина А.М., Пименова Л.Г. Рисунок и живопись. - М.: Легкая и пищевая промышленность, 1983. - 216 с.

11. Советы мастеров. - Ленинград: Художник РСФСР, 1989. - 374 с.

12. Соловьева Б.А. Искусство рисунка. - Ленинград: Искусство, 1989. - 256 с.

13. Энциклопедия художника. - М.: Астрель, 2008. - 298 с.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Приложение

Фото 1.

Веласкес Диего де Сильва - Венера с зеркалом,

122 х 177 см, Лондон, Национальная галерея

Размещено на http://www.allbest.ru/