Развитие образа Омска в пейзажной живописи Г.С. Баймуханова

Формирование художественного образа Омска, его отражение в культуре города. Типология формирования образности культурного пространства региона. Интерпретация художественного образа Омска в творчестве художников XIX-ХХ вв. на примере Г.С. Баймуханова.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 10.09.2014
Размер файла 158,4 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

73

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

"АЛТАЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ"

ФАКУЛЬТЕТ ИСКУССТВ

КАФЕДРА ТЕОРИИ ИСКУССТВА И КУЛЬТУРОЛОГИИ

РАЗВИТИЕ ОБРАЗА ОМСКА В ПЕЙЗАЖНОЙ ЖИВОПИСИ Г.С. БАЙМУХАНОВА

(дипломная работа)

Выполнила студентка

6 курса 1742 гр. ЗО

Елизавета Глушач

Научный руководитель: старший преподаватель

кафедры теории искусства и культурологии, кандидат искусствоведения

Роман Юрьевич Волоснов

Барнаул 2013

Содержание

  • Введение
  • Глава 1. Формирование художественного образа Омска в его отражение в культуре города
  • 1.1 Типология формирования образности культурного пространства региона
  • 1.2 Архитектурное и художественное своеобразие Омска
  • Глава 2. Интерпретация художественного образа Омска в творчестве художников конца XIX-ХХ века
  • 2.1 Формирование художественного образа Омска в творчестве омских художников конца XIX первой половины ХХ века
  • 2.2 Образ Омска в творчестве омских художников второй половины ХХ века - начала XXI века
  • Глава 3. Художественный образ Омска в творчестве Г.С. Баймуханова
  • 3.1 Этапы творческой жизни и направления в живописи Г.С. Баймуханова
  • 3.2 Интерпретация художественного образа Омска в пейзажном творчестве Г.С. Баймуханова
  • Заключение
  • Список источников и литературы
  • Приложение № 1

Введение

В изучении искусства Западной Сибири ХХ - XXI века наметились точки притяжения, одной из которых стал пейзаж. С одной стороны постоянный интерес к пейзажу - следствие принадлежности художника к русской национальной школе живописи, ведь, как известно, именно в пейзаже аккумулируется национальный художественный менталитет. С другой стороны, стремление к изображению природы для сибирских художников является актом познания культурного генома обжитой местности. Художественное освоение действительности имеет большое значение для становления художественной среды региона. Проведение аналитического исследования в области закономерностей формирования художественного образа региона позволяет аргументировано прогнозировать перспективы развития региональной художественной культуры

Обращаясь к исследованию развития художественного образа города Омска, следует отметить достаточную сформированность архитектурного облика города, его инфраструктуру и наличие художественной традиции. Омск являет собой классический пример периферийного художественного центра, со сложившейся уникальной художественной культурой. Таким образом, обращение к анализу развития художественного образа Омска, с одной стороны, естественный этап изучения культуры данного региона, а с другой стороны - первый опыт создание научной работы, обобщающего характера, посвященной исследованию художественного образа сибирского города. Под факторами художественной культуры Омска понимается своеобразие традиций художественного образования, наличие архитектурной школы города и ее характер, наличие крупных творческих личностей в городе. Под пространственными координатами города понимается тенденции в градостроительстве города и выявление ключевых архитектурных ансамблей, организующих пространство города и формирующих его облик. Немаловажным фактором для анализа художественного облика города является активное формирование художественной школы региона. Под омской художественной школой в буквальном смысле понимается Омский художественный техникум им.М. Врубеля и живописное отделение Омского педагогического института. В широком смысле омская художественная школа - это сообщество художников трех поколений, впитавших традиции русской реалистической живописи, о отозвавшихся на общероссийские тенденции соцреализа и сурового стиля.

Литературу, посвященную данной проблематике следует разделить на несколько групп. В первый блок входит литература, освещающая теоретические аспекты процесса формирования и развития художественного образа региона. Так, например, современный отечественный исследователь Ю.А. Веденин в своей монографии "Очерки по географии искусства" [Веденин Очерки] разрабатывает идею В.И. Вернадского о ноосфере. По мнению Ю.А. Веденина культурный ландшафт - это целостная и территориально-локализованная совокупность природных, технических и социокультурных явлений, сформировавшаяся в результате соединенного действия природных процессов и художественно-творческой, интеллектуально-созидательной и рутинной деятельности человека. Современный исследователь сибирской городской культуры В.Г. Рыженко в монографии "Интеллигенция в культуре крупного сибирского города в 1920-е годы: вопросы теории, истории, историографии, методов исследования" и совместном с В.Ш. Назимовой Д.А. Алисовым исследовании "Пространство советского города (1920 - 1950 гг.): теоретические представления, региональные, социокультурные и историко-культурологические характеристики" рассматривает город и городскую культуру в координатах социокультурного проектирования, где главными аспектами являются развитие градостроительной системы, архитектуры и элементов инфраструктуры города, а также направление интеллектуальной деятельности творческой и научной интеллигенции города.

художник баймуханов образ омск

Ко второму блоку относится литература, посвященная истории архитектуры и градостроительства Омска. Так большой вклад в разработку данной проблематики внесли омские исследователи архитектуры А.Н. Гуменюк и Г.Ю. Мысливцева.А.Н. Гуменюк в серии своих статей "К вопросу о "возрожденном" классицизме конца XIX - начала XX вв. в Омске. Городской архитектор Н.Е. Вараксин" [], "Неизвестный проект в "неорусском стиле" для города Омска. (К вопросу стилеобразования в отечественной архитектуре конца XIX - начала XX века)" [], "Неоклассицизм в архитектуре Омска 1910-х гг." [], рассматривает специфику стилевых направлений в архитектуре Омска на рубеже XIX - ХХ веков. Омский исследователь архитектуры и изобразительного искусства ХХ века Г.Ю. Мысливцева в серии своих публикаций "Омские конструктивисты (из истории архитектуры Омска 1920-х годов)" [], "Отражение социокультурных воззрений раннего социализма в практике архитекторов-преподавателей сибирского художественно-промышленного техникума имени М.А. Врубеля" [], "Идея города - сада в Омске 1920-х годов" [] анализирует сложный этап развития архитектуры Омска 1920 - 1930-х гг.

К третьему блоку относится литература и источники, посвященные творчеству художников Омска ХХ века. В данном блоке следует отметить каталоги выставок Г.С. Баймуханова, Каталог выставки "Омские озорники", открытой в Омском областном музее им.М. Врубеля в 2010 году.

Цель исследования - изучение этапов развития художественного образа города Омска в творчестве Геймрана Султановича Баймуханова. В число задач данного научного исследования входит, во-первых, описание культурного гена города Омска; во-вторых, аналитическое изучение художественной традиции в передаче художественного образа Омска; в-третьих, изучение с элементами стилистического анализа творческого кредо художника и основных этапов его творчества.

В основе исследования лежит культурно-исторический подход к культуре региона, разрабатываемый коллективом современных омских исследователей культуры Сибири под руководством В.Г. Рыженко, который включает в себя междисциплинарный анализ социокультурных тенденций в контексте динамики городского культурного пространства и интеллектуального ландшафта России и методику областных культурных гнезд. Регион в данном историко-культурном подходе понимается как исторически сложившаяся открытая система с подвижными границами, принципиальным фактором для его изучения является постоянное соотнесение истории и современности. Также в качестве методологического подхода в данном исследовании был использован географический подход отечественного исследователя Ю.А. Веденина. В частности была использована, предложенная Ю.А. Ведениным, концепция культурного ландшафта. Также были использованы результаты исследования "Русская художественная традиция в искусстве Сибири (конец ХХ - начало XXI века)" доктора искусствоведения, профессора Т.М. Степанской и кандидата искусствоведения Л.И. Нехвядович.

Данное научное исследование состоит из трех глав. В первой главе выявляются основные элементы культурного ландшафта города, в число которых входят константы и изменяющиеся факторы художественной культуры города, тенденции в развитии пространственных координат города, градус общественной деятельности горожан.

Во второй главе проводится анализ становления и развития художественного образа Омска в творчестве омских художников конца XIX - ХХ века.

В третьей главе проводится изучение этапов творческой биографии Г.С. Баймуханова, на основе сравнительного анализа проводится исследования особенностей художественного образа Омска, сформированного в пейзажной живописи Г.С. Баймуханова.

Глава 1. Формирование художественного образа Омска в его отражение в культуре города

Приступая к исследованию художественного образа Омска, следует обозначить ряд принципиальных факторов, формирующих образность города. В силу междисциплинарного характера поставленной проблематики факторы формирования художественного образа города сгруппированы вокруг двух констант - пространство и время. Другими словами, пространственное и временное, то есть историческое, формирование городской художественной культуры создают художественную среду. С другой стороны, формирование художественного образа региона - это результат рефлексивного восприятия художника окружающей его среды. Данная глава посвящена анализу пространственного и исторического формирования города Омска. Для данного исследования принципиален временной промежуток с конца XIX до второй половины ХХ века, как период наиболее активного формирования городской культуры Омска. Именно на этот период будет сделан основной акцент в данной главе.

1.1 Типология формирования образности культурного пространства региона

Теоретическое обоснование формирования культурного пространства региона требует опоры на междисциплинарные теории интерпретации и конструирования культурного ландшафта. Одной из наиболее продуктивной, для исследования регионального искусства, стала концепция культурного ландшафта Ю.А. Веденина, изложенная автором в монографии "Очерки по географии искусства". Ю.А. Веденин в своей монографии определяет культурный ландшафт как "целостную и территориально-локализованную совокупность природных, технических и социально-культурных явлений, сформировавшихся в результате соединенного действия природных процессов и художественно-творческой, интеллектуально-созидательной и рутинной жизнеобеспечивающей деятельности людей" [Веденин, Очерки, с.9]. Структура культурного ландшафта, предложенная Ю.А. Ведениным, имеет два уровня: культурный и природный. Природный слой, состоящий из двух состояний природы - преобразованной и естественной, понимается автором как "комплекс природных компонентов, с точки зрения сохранности и соотношения с техническими и природно-техническими системами" [Веденин Очерки, с.11]. Культурный слой - это "совокупность процессов и результатов человеческой деятельности, направленной на создание системы ценностей" [Веденин Очерки, с.11]. Культурный слой условно можно разделить в двух направлениях. С одной стороны культурный слой делится на материальную и духовную культуры, а с другой стороны, на современную культуру и культурное наследие. В свою очередь современная культура состоит из новационной и традиционной культуры.

Западный исследователь Дж. Хаксли в ряде своих работ [Хаксли Удив мир эвол] выделяет следующие компоненты культуры: ментификаты (по мнению автора, в категорию ментификаты входят наиболее устойчивые элементы культуры, такие как религия, язык, оккультизм, фольклор, традиции искусства); социофакты (обозначающие культурные связи в социуме - структура семьи, гендерные отношения, принципы воспитания молодого поколения); артефакты (в эту категорию, по мнению автора, входит феномены, опосредующие связь людей с материальной средой - виды производственно-экономической деятельности, орудия труда, одежда, жилище и так далее). Из данной структуры видно, что Дж. Хаксли традиции искусства относит к категории ментификаты, тогда как артефакты обозначают скорее предметы материальной среды и не включают в себя произведения искусства. Ю.А. Веденин в своей монографии выделяет частные этапы формирования культуры, к которым, по мнению автора, относится возникновение и развитие стилей в искусстве, эволюция творческо-художественных школ и направлений, и выносит их за предложенную схему культурного слоя. Однако для формирования образа города в изобразительном искусстве развитие стилей, творческо-художественных школ и направлений имеет принципиальное значение.

Обращаясь к изучению природных и культурных составляющих культурного ландшафта Омска необходимо применить теоретическую конструкцию, предложенную Ю.А. Ведениным к этапам развития Омска, историческим периодам формирования культуры Омска и траекторией преобразования его природного слоя. Согласно концепции Ю.А. Веденина, природный и культурный слои культурного ландшафта находятся во взаимосвязи друг с другом. На их взаимоотношения влияют особенности природы, степень ее преобразованности, уровень развитости общества, региональные и национальные особенности.

Омск сформировался как крупный административный центр Западной Сибири на протяжении XVII - XIX веков. Расположение города обусловлено стратегическим местом в процессе завоевания Сибири. Омск раскинулся вблизи протекания реки "Иртыш" и его притока реки Омь. Иртыш является важной транспортной артерией до наших дней. Еще один важный географический фактор, определяющий природный слой культурного ландшафта - доминирование степных территорий и близость к Казахстану, что в свою очередь определяет этнический и конфессиональный состав населения Омска.

При анализе природного слоя культурного ландшафта Омска следует учесть замечания Ю.А. Веденина, выявившую закономерность в степени развития культурного ландшафта. По его мнению, "одним из наиболее существенных признаков является соотношение между развитостью культурного и выраженностью природного слоев ландшафта [Веденин, с.15]. По мнению автора, амплитуда в развитии культурного ландшафта уменьшается из-за снижения роли культурного слоя в ландшафте или влияния природных компонентов ландшафта на культурный слой. Таким образом, чтобы выявить качество сформированного в Омске культурного ландшафта, необходимо изучить степень преобразованности природы Омска, историю становления и развития градостроительной системы Омска.

Автором первого плана города Омска, утвержденного в 1829 году, стал известный в России архитектор и инженер В.И. Гесте. В XVIII веке Омск испытал влияние разработанных типовых проектов каменной архитектуры классицизма. Во второй половине XIX века архитектура Омска последовательно пережила эклектику, неоклассицизм и стиль модерн.

Развитие градостроительной структуры Омска в 1920 - 1930-е годы было обусловлено рядом факторов, среди которых на первом месте строительство Транссибирской железнодорожной магистрали в 1890-е годы. Строительство железнодорожного моста через Иртыш в районе станции "Омский пост", стихийное заселения района железнодорожной станции, оживление торговли и сырьевого сектора экономики способствовали быстрому росту города. В 1910-е годы город развивается вширь, путем приращения новых кварталов. Планировочная структура меняется за счет развития новых градообразующих центров, наиболее видным из которых стал омский железнодорожный вокзал.

О росте уровня художественной культуры горожан свидетельствует жаркие обсуждения градостроительных, архитектурных и художественных проблем города на страницах газет. Фактически в подобных дискуссиях омичи решали проблему самоидентификации себя как горожан и города как части социалистического государства, поэтому проекты переустройства города несли отпечаток утопизма.

Показателем роста уровня культуры и самоидентификации горожан стало активное обсуждение и участие в решении проблемы негативных факторов особенностей климата. Одна из самых важным проблем - приручение степного сухого и пыльного климата, следствием которого были пытьные бури, была решена только в первой половине ХХ века. Путем серии открытых и закрытых дискуссий, обсуждений генеральных планов города 1920 - 1930-х гг. было принято решение об организации озеленения города и разбивки целого ряда городских садов. Такое обустройство и масштабное озеленение города проходило под лозунгом "Создадим из Омска город-сад", но реализация омичами идеи города-сада не подразумевала точного следования теории Э. Говарда.

Благоустройство и озеленение улиц города проводилось методом общегородских субботников. Так, например, в результате проведения первого первомайского субботника было посажено 12 тысяч деревьев и 15 тысяч кустарников, спланировано 80 тысяч квадратных метров улиц и площадей, были очищены и спланированы скверы возле городского театра, на месте торговых рядов Базарной площади была разбита тополиная аллея [22, с.10]. Методом общегородских субботников в городе проводился ремонт дорог, тротуаров, очистка улиц, проводились работы по восстановлению моста через Иртыш.

Направление в развитии градостроительства Омска определил быстрый рост населения в 1910-е годы. При этом кардинального изменения природного ландшафта города не планировалось и не осуществлялось. При проектировании градостроительных планов Омска учитывалась уже сложившаяся инфраструктура центра города, сеть улиц и типология и эстетика классицистического административного здания с озелененной парковой территорией и симметричностью ордерных фасадов.

В 1920-е годы омские градостроители Д.А. Вернер и А.В. Линецкий предложили план перепланировки Омска, который был частично выполнен. В частности уже летом 1920 года в северной части Омска началось строительство городка для рабочих Нижнеиртышского речного пароходства, получивший название городок Водников. Рабочий поселок Водников был заложен как образцовый поселок-сад. Собственно городок водников был разбит в загородной роще (теперь Старозагородная роща), первыми зданиями этого городка стали одно - и двухэтажные многоквартирные дома, предназначенные для посемейного заселения. В 1923 году инженер Назаретов разработал план застройки Ленинск-Омска, который так и не был осуществлен полностью.

Следующий генеральный план города Омска был разработан в 1935, а утвержден в 1937 году. В 1934 году по решению XVII съезда ВКП (б) по завершению экономического районирования была образована Омская область. Таким образом, Омск стал центром крупного региона, раскинувшегося от степей Казахстана до Карского моря в Северном Ледовитом океане. Новый генеральный план был разработан специалистами новосибирского филиала "Горстройпроекта" и был рассчитан на 10 лет. Естественные процессы развития города, подмеченные разработчиками и включенные в генеральный план 1935 года, были реализованы (соединение Омска с городами-пригородами), более дорогостоящие градостроительные задачи были реализованы позже (строительство моста через Иртыш). Большая часть проекта, связанная с повышением этажности в центре города и сносом ветхого жилья, стала возможна только через 20 - 30 лет.

Обобщая историю градостроительства Омска конца XIX - XX века следует отметить, что культурный слой Омска, сформированный из потомков профессиональных военных российской армии и местного населения, имеет достаточно высокую степень активности. Природный ландшафт Омска, не отличающийся большим разнообразием, в конечном счете, был подвергнут изменениям со стороны горожан. Изменения природного ландшафта коснулись преимущественно вопросов озеленения городского пространства и борьбы с пыльными бурями. Таким образом, роль культурного слоя в преобразовании природного ландшафта была ведущей, что, согласно теории Ю.А. Веденина, свидетельствует о высокой степени развитии культурного ландшафта города.

Большой вклад в исследование этапов формирования художественной культуры Омска внесла В.Г. Рыженко. Концепция ее исследования культурного пространства города, опирается на сопоставительный анализ культурной политики страны и деятельность творческой и научной интеллигенции сибирских городов. В частности В.Г. Рыженко в качестве опорных феноменов развития культурного ландшафта города называет топонимическую "революцию" и план монументальной пропаганды. Топонимическая "революция", свершившаяся, по мнению ряда исследователей, в 1920-е годы, состояла в наделении самоназваниями уже названных ранее улиц, проспектов, домов, государственных и муниципальных организаций и так далее. Логика переименований географических и топонимических названий понятно - новая государственная власть стремится заменить имя понятием. Однако в 1930-е годы обратная волна топонимической революции вернула имена (часто не совпадающие с дореволюционными именами), что свидетельствует о сформированности основных культурных ценностей советского государства и понимании символического характера имени как такового.

В Омске эпопея с переименованиями коснулась всего пласта дореволюционной городской культуры, отразившаяся в названиях улиц. Но логика переименований улиц Омска несколько отличается от логики переименований улиц других сибирских городов. Так, например, Чернавинский проспект был назван проспектом Ленина, то есть имя было заменено на имя, хотя при переименовании был рассмотрен вариант с названием "Советский проспект". При этом горожане по-прежнему использовали более старое наименование проспекта "Любинский", что свидетельствует о развитии самоидентификации омичей. Традиция называть проспект Ленина Любинским сохранилась до сих пор. Интересно, что самую длинную магистраль города, состоящую из трех проспектов, объединили в 1920-е годы символическим именем "Красный Путь", что также говорит о развитости интеллигентного слоя Омска и понимании значения топонимической революции.

Другая тенденция в переименовании улиц Омска следует географическому и арифметическому принципам. Так, на части территории города была введена английская система нумерации улиц - улицы с севера на юг именовались Линиями. Так же появились номерные Северные улицы. Такая практика свидетельствует, с одной стороны, о достаточной компетентности представителей городской власти и знании европейского опыта в наделении топографических наименований. А с другой стороны, по мнению В.Г. Рыженко выявляет ограниченную фантазию омских градостроителей. Однако, несмотря на масштабное переименований улиц города, облик Омска по прежнему формировали дореволюционные здания, доминанты городской застройки и в первую очередь храмы.

Интересный срез городской культуры Омска в 1920-е годы показывает анализ результатов плана монументальной пропаганды в городах Сибири. Для выявления специфики в реализации плана монументальной пропаганды в Сибирских городах следует процитировать сибирского искусствоведа П.Д. Муратова "Художественная жизнь Сибири в 1920-е годы": "Отличие ленинского плана монументальной пропаганды в Сибири от Москвы и Петрограда заключалось в том, что сибиряки, можно считать не имели скульптуры. В Москве - монументы, вделанные в стену рельефы, в Сибири - живопись, вся скрытая внутри помещения, потому что для наружных росписей не было необходимых материалов", [цит. по Рыженко Интел, с.226]. В области монументальной пропаганды в Сибири первым городом снова стал Омск, где 18 июня 1923 года был открыт памятник Парижской Коммуне. Обзор проектов омских памятников, реализованных и оставшихся на бумаге, свидетельствует доминировании символического понимания произошедших исторических событий, что также отражает достаточно высокий уровень художественной культуры Омска.

Важным фактором формирования художественного образа города является культуртрегерская функция городской интеллигенции. Роль сибирской интеллигенции в формировании городской культуры провинции достаточно изучена в науке. В частности большой вклад в типологию формирования художественного образа сибирского города и роли интеллигенции в этом процессе внес отечественный культуролог М.К. Азадовский. Важность периода 1910 - 1920-е годы обусловлена большим притоком интеллигенции в сибирские города, и наибольшая в количественном и качественном соотношении приток интеллигенции пришелся на Омск. Обращение творческой интеллигенции к изучению местного художественного материала - важная характеристика исторического развития Сибири и сущностного формирования художественного образа города. Обращаясь к исследованию сибирской культуры и искусства, представители интеллигенции стремились укорениться в городской культуре, придать устойчивость своему положению. С другой стороны, обращаясь к истории сибирского края, представитель творческой интеллигенции стремится постичь, уловить скрытые механизмы, которые связывают человека с окружающим бытом и природой.

Обращение к исследованию культуры и искусства Сибири в 1920-е годы - явление общесибирское. Так в 1924 году действует специальная историко-литературная секция, посвященная изучению вопросов областного искусства. В Иркутске художник Д.А. Болдырев-Казарин предпринимает попытку осмыслить "сибирскую тему" в искусстве. В Томске художник Казимир Зеленевский предпринимает попытку организации Сибирской художественной академии. Вопрос о необходимости изучения истории искусства в Сибири памятников старинного деревянного зодчества активно обсуждался сибирским архитекторами и искусствоведами.

Резюмируя материал, изложенный в данном параграфе, следует отметить, что типология формирования образности культурного пространства региона строится в области пересечения двух родиноведческих теорий - географии искусства Ю.А. Веденина и культурно-исторический подход в изучении сибирского города В.Г. Рыженко.

Два уровня культурного ландшафта - культурный и природный взаимодействуют между собой в разных направлениях деятельности человека. Собственно определение культурного слоя как совокупности процессов и результатов человеческой деятельности, направленной на создание системы ценностей обозначает ведущую роль человеческого присутствия в природе. Материальная и духовная составляющие культуры, а также современный и исторический уровень культуры обозначают направления по сохранению и реновации культурного ландшафта региона.

В области культурно-исторического изучения художественной среды региона на первое место выходят следующие категории - характеристика топографических и топонимических обозначений и развитие архитектура и градостроительства города, а также логика в развитии художественного оформления города, которое включает в себя монументально-декоративные виды изобразительных искусств. Также большое значение для исследования художественной культуры города имеет анализ деятельности городской интеллигенции и ее роли в формировании региональной художественной школы.

Обобщая обзор художественной культуры Омска конца XIX первой половины ХХ века, следует отметить, что в этот период времени в Омске были заложены главные структурные факторы успешного развития художественной культуры - был организован художественно-промышленный техникум имени М. Врубеля, заложена основа для региональной архитектурной школы, был основан и сформирован костяк художественной коллекции Омского областного музея изобразительных искусств имени М. Врубеля. Но названные структурные объединения художественной культуры города были организованы не только благодаря географическому и политическому значению Омска как крупного регионального сибирского центра. Большое значения для становления художественной культуры региона имеет высокий уровень самоидентификации горожан и развитая общественная позиция большинства городского населения Омска.

1.2 Архитектурное и художественное своеобразие Омска

Значительный вклад в образность города вносит городской предметный континуум, который в сознании горожан определяется важными архитектурными ансамблями, отдельными зданиями, доминирующими в застройке города. Известный омский искусствовед В.Ф. Чирков называет городской предметный континуум архитектоникой города и определяет ее следующим образом: "Архитектоническое в городской материальной среде имеет четко выраженные предметные признаки, которые состоят в следующем: пространство (главный признак архитектуры), информационность (материально-практическая и эстетическая), и, наконец, системность, то есть архитектонически со-организованная предметно-пространственная среда, которая в свою очередь тектонируется на ансамблях, образующих архитектоническую среду места" [Чирков сиб сад с.37]. Следуя логике понимания городского предметного континуума В.Ф. Чиркова как сопряжение трех факторов городской среды - пространства, информационности и системности, следует обратиться к стилистическому анализу знаковых для архитектуры города зданий.

Обращаясь к анализу крупных памятников архитектуры Омска необходимо выбрать наиболее важный для формирования культурного пространства города период. Для городской культуры и архитектуры Омска таким периодом стал конец XIX - первая половина ХХ века. Именно в этот период архитектура Омска переживает свой расцвет, художественно формируется и обустраивается центр города.

Для развития художественной культуры Омска важен рубеж XIX - XX веков, так как это период создания передовых для Сибири образовательных учреждений художественного профиля. В Омске в 1920 году был открыт Омский художественно-промышленный техникум. В создании школы участвовали представители образованного ранее "Общества художников и любителей изящных искусств Степного края", а также художники, педагоги, получившие столичное художественное образование и оказавшиеся в Омске в результате событий первой мировой войны и революции 1917 года. Организация техникума такого рода явилась звеном в цепи подготовки художественных кадров для работы в промышленности. Самым известным ВУЗом данного направления был ВХУТЕМАС. Кроме ВХУТЕМАСа в 1920-е годы в стране функционировало несколько техникумов данного профиля в Ленинграде, Воронеже, Вятке, Москве, Нижнем Новгороде, Саратове, Свердловске и Омске. Перед учебными заведениями данного профиля ставилась вполне конкретная задача - подготовка художественных кадров для работы на производстве.

Архитектура Омска имеет весьма разнообразный, для сибирского города, характер. В 1900 - 1910-е годы в жилой застройке наиболее популярен одноэтажный жилой дом с усадебным участком. В городе формируется деловой центр, локализованный на Любинском (Чернавинском) проспекте. Из наиболее значительных архитектурных произведений 1900 - 1910-х годов следует выделить Здание Московских торговых рядов, построенных по проекту О. Дессина в 1903 году, здание городского театра (проект И.Г. Хворинова), здание Казенной палаты и Губернского казначейства (проект Н.Е. Вараксина), здание Городской Думы (проект Н. Е Вараксина, Г.С. Бартковского). В частном строительстве в 1910-е годы получила популярность "бесстилевая" архитектура, так называемый кирпичный стиль, который позволял оформить декор здании с помощью лекального кирпича. В этом стиле строились доходные дома, частные магазины и особняки.

Расцвет стиля "модерн" в Омске пришелся на второе десятилетие ХХ века. При этом последовательно развившиеся в столицах разновидности модерна в Омске проявились одновременно. Так примером интернационального варианта модерна стало здание Акционерного общества кузнецких каменноугольных копий (1910-е гг., ул Орджоникидзе 14). Национально-романтический вариант стиля был реализован в здании сельскохозяйственной школы (1914, инженер Ф.А. Черноморченко). Примером позднего рационалистического модерна стало здание Торгового дома "Вогау и Ко", построенное в 1912 году и расположенное по улице К. Либкнехта, 5.

В 1910-е годы созвучно с процессами в столичной архитектуре в омской архитектуре начался поворот к неоклассицизму. По мнению А. Н Гуменюк неоклассицизм преобладал в архитектуре Омска в 1913 - 1917 годы, хотя первый проектные предложения приходятся на 1909 год, а первые здания, построенные в стиле "неоклассицизм" приходятся на 1912 год [гуменюк, Неоклассицизм в архитектуре Омска 1910-х гг. с.14].А.Н. Гуменюк выделяет несколько направлений в развитии неоклассицизма: ампирная линия 1910-х гг., ренессансная линия 1913 - 1917 гг., неоклассика в деревянной застройке и неоклассицизм в конкурсных проектах. Ампирная линия неоклассицизма заявила о себе в архитектуре корпуса Механико-технического училища, построенного в 1912 году по проекту А.Д. Крячкова. (пр. Маркса, 18). Архитектурным произведением, продолжающим линию ампирной неоклассики стало здание Торгового корпуса, построенное по проекту А.Д. Крячкова в 1914 году. В этом же русле решена стилистика здания Управления Омской железной дороги, построенного в 1916 году по проекту А.И. Дмитриева, Д.С. Ракитина, инженера П.П. Ротерта.

Ренессансная линия неоклассицизма наиболее рельефно прослеживается в ансамбле зданий, расположенных на улице К. Либкнехта. Данный архитектурный ансамбль построен в 1913 - 1915 годах и состоит из трех зданий торговых обществ "Треугольник" и "Тверской мануфактуры" и страховой компании "Саламандра" (по проектам архитекторов А.Д. Крячкова и Н.Н. Веревкина). Единство ансамблю придает сходство в стилевой ориентации "под ренессанс", единство масштаба, ритмического построения, обработкой фасадов под камень. Объединяющей пластической основой стал образный строй и мотив арки.

Развитие архитектуры Омска в 1920-1930-е годы было предопределено направлением экономического и политического развития советского государства. С 1917 по 1925 года самыми насущными проблемами для Омска стало приведение в порядок коммунального хозяйства города, благоустройство и озеленение города. Строительство велось за счет индивидуальных застройщиков. В 1925 году в Омске была образована строительная контора "Облпроектплангор", при Облкомхозе. Позже была создана еще одно проектное бюро при "Омгоркоммунотделе". В 1925 году на улицах Профессиональной и В. Засулич были построены первые два деревянных двухэтажных дома, рассчитанные на четыре семьи каждый.

Насыщенная художественная жизнь Омска в этот период, активная разработка проблем архитектуры города и повышения уровня художественного образования связана с работой Художественно-промышленного техникума им. М.А. Врубеля. По мнению, омского исследователя Г.Ю. Мысливцевой архитектура для выпускников Худпрома должна была играть интегрирующую роль, так как работа преподавателей почти всех факультетов была ориентирована на создание красивой, благоустроенной среды для человека [144, с.101]. В 1929 году в лоне Худпрома формируется омская группа Современных архитекторов. (СА). Название группы, созданное по аналогии с московской Организацией Современных архитекторов (ОСА) свидетельствует о том, что ее представители позиционируют себя как конструктивисты. В организационную тройку омской группы Современных архитекторов входили три архитектора: Сергей Михайлович Игнатович, Александр Савватьевич Огородников и Петр Иванович Русинов. Деятельность группы выражалась в пропаганде принципов конструктивистской архитектуры с помощью публичных лекций и докладов. Кроме того, члены группы настаивали на необходимости внедрения идей конструктивизма в крупное строительство в Омске. Развивая идеи конструктивизма, С.М. Игнатович и П.И. Русинов создали и реализовали на практике ряд проектов жилых домов и зданий общественного назначения. О понимании архитекторами группы принципов конструктивизма можно лишь предполагать. Так, например, С.М. Игнатович вполне созвучно принципам конструктивизма считал, что "архитектура - это в первую очередь "организация пространства для размещения производственно-бытового процесса" [143, с.68]. В то же время П.И. Русинов, преподавая в Худпроме курс "Основы архитектуры", опирался на программу архитектора-рационалиста Н.В. Докучаева, где главным методологическим принципом являлось изучение свойств архитектурной формы. Очевидно, что, не обращая внимания на полемику конструктивистов и рационалистов в области теории, омские конструктивисты чувствовали родство этих направлений в области творческого метода. С другой стороны, в этом проявляется особенность провинциального искусства, когда стилевые направления используются региональными художниками с запозданием и целокупно. Другими словами региональные художники и архитекторы обращаются к уже готовой стилевой форме тогда, когда в столице данное стилевое направление находится на излете. Законченность стилевого направления позволяет одновременно обращаться к разным этапам его развития. К этому времени уже созданы образцы стиля и региональные художники осмысливают стиль через произведения, а не посредством постижения теории.

В 1927 году в Омске началось возведение многоквартирных жилых домов и зданий общественного значения. Так первыми зданиями общественного назначения стали клуб "Металлист" на Лесной улице архитектора П.И. Русинова и клуб имени З.И. Лобкова, построенного по проекту С.М. Игнатовича [илл.14].

В 1920 - начале 1930-х годов в Омске было построено ряд зданий, имеющих черты конструктивизма. Так характерные признаки конструктивизма просматриваются в архитектуре здания клиники ветеринарного института, построенного по проекту П.И. Русинова в 1931 году, и в перестроенном здании детской городской клинической больницы имени Бисяриной, расположенной по адресу улица Орджоникидзе 58. Переход к неоклассицизму в Омске проходил постепенно, рождая архитектуру, сочетающую между собой две стилевые системы конструктивизм и неоклассицизм. К числу домов, построенных в период стилевой переориентации можно отнести жилой дом по улице Вокзальной, 1; Здание Омской государственной академии физической культуры, расположенной по улице Ленина 2 "а"; здание Церабкоопа по улице Профинтерна, 6; жилой дом по улице Лобкова,

4. Омский исследователь И. Пендикова, анализируя архитектурные детали и композицию перечисленных зданий, проводит параллели с европейским стилем Ар Деко. Однако, утверждение, что данные памятники архитектуры относятся к стилю Ар Деко, нуждается в дополнительной аргументации и более детальном исследовании.

В 1932 году в стране озвучено направление на организованную стилевую переориентацию, кроме того, в 1934 году Омск стал центром Омской области, в состав которой входили такие крупные города как Тюмень, Тобольск, Салехард и Ханты-Мансийск, потребность в организации в Омске крупной проектно-строительной организации была очевидной. В августе 1935 года на заседании Президиума Омского областного исполнительного комитета было принято постановление об организации проектной конторы "для обеспечения проектно-сметными материалами строительства Омской области" [184, с.33]. За постановлением последовал приказ по "Облкомхозу" от 1.09.35 о создании конторы "Облпроект".

Переход к неоклассицизму в архитектуре Омска проходил по нескольким направлениям. Наиболее распространенным приемом неоклассицизма стала ордерная композиция фасадов, которую наиболее активно использовали архитекторы Омпроекта. Характерной чертой архитектурной практики Омска 1930-х годов стала ориентация на ансамблевую застройку. В этом утверждении, казалось бы, нет оригинальности, поскольку ориентация на ансамблевую застройку лежит в основе теории классицизма. Однако в неоклассицизме времен правления Сталина ансамблевость как обязательный аспект современной архитектуры была широко распространена после Великой отечественной войны, когда необходимо было восстанавливать разрушенные города. В Омске уже в 1930-е годы создаются ансамбли. Вероятно, в этом проявляется ген города, функционирование которого описано В.Г. Рыженко. Традиции классицистской архитектуры генетически близкие омским архитекторам способствуют осмыслению требований стилевой переориентации. Примером ансамблевого решения являются построенные в 1936 году дома для специалистов земледелия и работников связи по адресу улица Герцена, 38, 40 и 42 [илл.17].

При проектировании ведомственных зданий омские архитекторы в 1930-е годы использовали приемы безордерной классики. Типичным примером безордерной классики является здание Нижнеиртышского пароходства, построенное в 1937 году по проекту архитекторов Капустина Г.А. и Касаткина В. А [илл.18].

Обобщая историю развития архитектуры в Омске в конца XIX - первой половины ХХ века необходимо отметить ряд принципиальных для данной работы аспектов. Во-первых, в 1890 - 1910-е годы в Омске была сформирована купеческая элита, представители которой явилась потенциальными заказчиками крупных архитектурных проектов. В своих стилевых предпочтениях, представители купеческой элиты тяготели к модерну. Во-вторых, возродившийся в 1910-е годы неоклассицизм наибольшее распространение получил в архитектуре зданий административного и общественного назначения. В Омске, который в начале ХХ века стал крупным административным центром, неоклассицизм распространился достаточно широко, поскольку вместе с административными зданиями в Омске в 1910-е годы активно строились здания общественного назначения - школы, больницы, здания средне-специальных и высших учебных заведений, театры. В-третьих, большое значение для дальнейшего развития города имеет схема расположения будущих промышленных центров Сибири. В 1910-е годы в Омске была заложена база для строительства крупного металлургического завода, который в 1920-е годы определил развитие промышленного сектора экономики города.

Таким образом, в период с 1890-х до 1940-х годов в Омске были построены большие архитектурные ансамбли и отдельные здания, до сих пор определяющие облик города. Также в этот период были построены памятники архитектуры, ярко отражающие сибирские вариации общемировых исторических стилей и направлений - классицизма, неоклассицизма, модерна, эклектики, сталинского ампира. В силу географического положения Омска, его стратегического значения в истории дореволюционной России и СССР, художественная культура города и региона в целом развивалась достаточно динамично и последовательно. Показателем развитости художественной культуры Омска является тот факт, что в Омске уже к середине ХХ века сформировалась архитектурная школа, хотя принципиальных государственных решений об основании в Омске высшего учебного заведения в области архитектуры не было.

Подводя итог первой главе дипломной работы, следует обозначить своеобразие пространственно-временного континуума Омска, основные черты которого были сформированы в конце XIX - первой половине ХХ века.

Географическое положение Омска как крупного регионального центра обширного региона со степным климатом отразилось на собирательном и традиционном характере художественной культуры региона. В Омск как в ближайший культурный центр стекалась творческая молодежь территорий Сибири и современного Казахстана. Именно привлечении молодежи близлежащих и отдаленных регионов Сибири оказал влияние на формирование плодотворного культурного слоя города. Борьба с засушливым и ветреным климатом Омска посредством озеленения и благоустройства города также свидетельствует об успешном формировании развитой городской культуры Омска.

Дислокация в Омске военного гарнизона Российской империи сказалось на составе русского населения города, состоявшего из потомков офицеров и солдат русской армии, а также потомков людей, обеспечивающих бытовую сферу жизнедеятельности гарнизона, а значит тоже так или иначе знакомых с образом жизни культурой повседневности офицеров российской армии. Само присутствие Верховного правителя России адмирала Колчака в 1918 - 1919 годах свидетельствует об особом геополитическом положении Омска на карте Революционной России.

Культуртрегерская функция интеллигенции Омска, во-первых, сказалась в области формирования структурных объединений художественной культуры города - художественно-промышленного техникума имени М. Врубеля и Омского областного музея изобразительных искусств имени М. Врубеля. Во-вторых, слой творческой интеллигенции обратился к изучению исторического и культурного своеобразия сибирского региона, истоки формирования художественной образности крупнейших сибирских городов. В-третьих, именно представители творческой интеллигенции, художественные кадры заложили основу художественной школы крупных сибирских городов - Омска, Красноярска, Иркутска.

Глава 2. Интерпретация художественного образа Омска в творчестве художников конца XIX-ХХ века

Обращаясь к жанру пейзажа следует обратить внимание на типологию пейзажной живописи, сформулированную ведущими отечественными и зарубежными искусствоведами. Общим местом в искусствоведческой науке стал подход к пейзажу как поиск художником гармонии с окружающим миром. Однако типология пейзажной живописи в европейском и отечественном искусствоведении имеет свои нюансы. Так, английский искусствовед Кеннет Кларк выделяет пять типов пейзажей: пейзаж символов, пейзаж реальности, пейзаж фантазии, идеальный пейзаж, естественное видение [К. Кларк, пейзаж в искусстве]. Анализируя развитие жанра пейзажа в истории искусств от античности до начала ХХ века, Кеннет Кларк связывает разработанную типологию с техникой живописи и историческими принципами формообразования. В отечественном искусствоведении сформировалась типология пейзажной живописи, применительно к творчеству художников-пейзажистов второй половины XIX века и опирающаяся на характер переданного автором настроения пейзажа. Так отечественные исследователи выделяют лирический пейзаж, драматический пейзаж, эпический пейзаж, философский пейзаж, пейзаж-настроение.

В ХХ веке развитие искусства СССР характеризуется становлением художественной культуры крупных российских городов и художественных центров союзных республик. Типология пейзажной живописи обогатилась развитием городского пейзажа. Нюансы в трактовке пейзажной живописи художников Урала, Сибири и Дальнего Востока также внесло свою лепту в типологию пейзажной живописи.

Типологию городского пейзажа достаточно подробно изучила барнаульский исследователь Л.И. Нехвядович. В совместной с доктором искусствоведения Т.М. Степанской монографии "Русская художественная традиция в искусстве Сибири (конец ХХ - начало XXI века)" Л.И. Нехвядович обозначает четыре основных направления в развитии городского пейзажа. Первое направление пейзажной живописи представляет город как урбанистическую, индустриальную среду. Второе направление трактует город как историко-культурную единицу. Третье направление акцентирует свое внимание на памятниках архитектуры, и четвертое направление представляет город как сферу жизни человека [Нехвяд Степ, рус худ трад, с.79]. При анализе пейзажной живописи омских художников оптимально будет применить описанную Л.И. Нехвядович типологию городского пейзажа. При этом важно выявить специфику художественного образа Омска в творчестве омских пейзажистов, обозначить нюансы в историко-культурной, урбанистически-индустриальной и повседневной трактовке города.

2.1 Формирование художественного образа Омска в творчестве омских художников конца XIX первой половины ХХ века

Художественная жизнь Омска с конца XIX неуклонно набирала свои обороты. В дореволюционном Омске художники и литераторы открыто выражали свою активную жизненную позицию и выступали за открытие в Омске художественного учебного заведения. В 1916 году в Омске было образовано "Общество художников и любителей изящных искусств Степного края", которое организовывало художественные выставки, лекторий по проблемам современного искусства. Омичи еще в дореволюционный период интересовались передовыми веяниями в мирового и российского искусства. Так, например, газета "Омский вестник" в 1912 году освещала проведение в Москве выставки "Ослиный хвост".

С установлением в Омске белогвардейской столицы с ноября 1918 по ноябрь 1919 года в город приезжают беженцы из столиц, в числе которых представители московских и петроградских художественных кругов. Художественная среда Омска была плодотворной почвой для новаторских идей столичных художников-футуристов. Так среди омских литераторов и художников формируется группа футуристов, лидером которых стал писатель и художник Антон Семенович Сорокин. В 1921 году сообщество молодых омских художников-футуристов образовала группу "Червонная тройка", которая просуществовала до 1923 года. Цель группы не была сформулирована, скорее ее члены руководствовались просветительской миссией - "на выставках и литературных выступлениях внедрить в умы горожан идеи и формы новейших художественных течений" [Деветьярова лит-худож группа "червонная тройка", с. 19]. В группу входили три молодых художника - Виктор Уфимцев, Борис Шабль-Табулевич, Николай Мамонтов, студенты Омского Худпрома.

Художники, входившие в эту группу, работали в манере, близкой эстетике бубнововалетовцев, и художников Парижской школы. Следуя за уже собранном и проанализированным материалом, сохранившимся в Омском музее изобразительных искусств, необходимо выделить и проанализировать работы художников группы, посвященные образу Омска. В каталоге к выставке "Омские озорники", проведенной в 2010 году в Омском музее изобразительных искусств и посвященной творчеству художников "Червонной тройки" представлены по одному пейзажу 4 авторов - Горбуновой Павлы Николаевны, Тычины Анатолия Николаевича, Семенова Евгения Николаевича, Бибикова Георгия Николаевича [Омские озорники]. Все они в период существования группы были студентами Худпрома. Работ, посвященных образу Омска, лидеров группы в каталоге не представлено. Отметить этот факт следует, так как стилистика художественных произведений лидеров группы и студентов Худпрома, пассивно принимавших участие в деятельности группы, качественно отличается. То есть образ Омска представлен произведениях, решенных в традициях русской реалистической школы.

Так будущий известный омский архитектор Е.Н. Семенов в акварельной работе "Тарские ворота" [илл 1] представил с документальной точностью памятник архитектуры Омска - Тарские ворота. Тяготея к документальной точности в передаче архитектурных деталей ворот, сколов штукатурки и трещин Е.Н. Семенов, уроженец Омска, передал и лиричность образа, его близость гармоничность окружающей природной среде. Аналогичные цели в изображении омского памятника архитектуры поставил и решил Анатолий Николаевич Тычина в акварельной работе "Омск. Казачий собор" [илл 2]. Однако, в отличие от работы Е.Н. Семенова А.Н. Тычина решает образ строгими прямыми линиями черной тушью, слегка тонируя поверхности изображаемой архитектуры черной и коричневой акварелью. Работа написана в 1919 году в период борьбы красногвардейцев в армией А.В. Колчака, возможно жесткое контрастное решение образа Казачьего собора передает общее настроение в Омске того периода.


Подобные документы

  • Внутренняя структура образа: описание и отличительные особенности различных концепций. Художественный образ как целая система мыслей, единство типического и индивидуального. Особенности и главные принципы исследования структуры художественного образа.

    реферат [13,6 K], добавлен 06.01.2011

  • Театры города Омска. Омский академический театр драмы. Музыкальный театр. Театр для детей и молодежи Театр актера, куклы, маски "Арлекин". Камерный "Пятый театр". Театр драмы и комедии "Галерка". Театр-студия Любови Ермолаевой. Лицейский театр.

    реферат [3,8 M], добавлен 28.07.2008

  • Характеристика хореографии как вида искусства, её основных выразительных средств. Исследование истоков возникновения рисунка танца. Процесс создания художественного образа в хореографии. Методические рекомендации по разработке и подбору рисунка танца.

    дипломная работа [1,2 M], добавлен 30.01.2013

  • История использования образа бабочки в мировом искусстве и в творчестве художников-фарфористов. Проектирование и создание художественного изделия на фарфоре. Технологический процесс выполнения изделия. Ход работы над созданием композиции "Бабочка".

    контрольная работа [27,5 K], добавлен 23.12.2010

  • Характерные особенности архитектурно-художественного и театрального типов синтеза искусств. Проблемы взаимодействия между искусствами. Представления Г.П. Степанова о воплощении единого художественного образа средствами архитектуры, живописи и скульптуры.

    курсовая работа [43,3 K], добавлен 15.05.2012

  • Сущность понятия "массовая культура". Исторический аспект формирования образа антигероя; серийность и клише в его изображении. Классификация типажей негативных героев; способы их трансформации и репрезентации на примере фильмов "Сумерки" и "Византия".

    дипломная работа [124,6 K], добавлен 27.07.2014

  • каноническое изображения Георгия Победоносца. Образ Святого Георгия в произведениях живописи и скульптуры в странах Европы и на Руси. Змееборческие мотивы в творчестве русских писателей. Отражение трансформаций представлений о святом в поэзии XX века.

    курсовая работа [54,8 K], добавлен 14.12.2009

  • Воплощение образа антигероя как литературного персонажа в русской литературе XIX века. Развитие образа антигероя в современной коммерционализированной массовой культуре и киноиндустрии, классификация типажей, способов его трансформации и репрезентации.

    дипломная работа [143,2 K], добавлен 11.07.2014

  • Понятие и роль коллективного бессознательного в культурном творчестве. Влияние христианского сознания на трансформацию архетипического образа героя. Образ женщины в русской культуре. Духовно-нравственные и социально-психологические аспекты образа вождя.

    дипломная работа [139,4 K], добавлен 24.06.2017

  • Характеристика эволюции анималистического направления в искусстве от древних времён до наших дней на примере образа лошади. Знакомство с репродукциями картин и текстовым материалом об истории образа лошади, о многих художниках и о художественных стилях.

    курсовая работа [7,3 M], добавлен 25.05.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.