Композиционные проблемы синтеза искусств в трудах Георгия Петровича Степанова

Характерные особенности архитектурно-художественного и театрального типов синтеза искусств. Проблемы взаимодействия между искусствами. Представления Г.П. Степанова о воплощении единого художественного образа средствами архитектуры, живописи и скульптуры.

Рубрика Культура и искусство
Вид курсовая работа
Язык русский
Дата добавления 15.05.2012
Размер файла 43,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

28

Курсовая работа

Композиционные проблемы синтеза искусств в трудах Георгия Петровича Степанова

Оглавление

Введение

Глава 1. Общие представления о синтезе искусств, как специфической особенности произведения искусства

1.1 О сущности понятия синтеза искусств

1.2 Проблемы синтеза искусств

Глава 2. Георгий Петрович Степанов о синтезе искусств

2.1 Представления и взгляды Г.П. Степанова о синтезе искусств

2.2 Проблема критериев синтеза искусств в работе Георгия Петровича Степанова «Взаимодействие искусств»

Заключение

Список источников и литературы

Введение

Проблема, поставленная в нашей работе, является актуальной на сегодняшний день. Проблема синтеза искусств в современном мире отодвинута на задний план, при создании сооружения люди не задумываются об органичном соединении всех элементов постройки, идет непонятное нагромождение различных декоративных элементов. Современный человек в построении архитектурных сооружений не задумывается над единством замысла, стиля и исполнения, он отдает предпочтение дизайну здания, удобству и комфорту. Поэтому обращение к проблеме синтеза искусств является очень интересной и животрепещущей темой.

Мы обратимся к самому понятию синтеза искусств, рассмотрим его становление и развитие в истории искусств, изучим взгляды на эту проблему таких исследователей, как Г.П. Степанов, В.В. Ванслов и Е.Б. Мурина… На работах по синтезу искусств доктора искусствоведения, Георгия Петровича Степанова остановимся подробнее.

Обзор литературы. Литературу, которую мы использовали, условно можно разделить на две группы:

1) работы исследователей по проблеме синтеза искусств (Е.Б. Мурина, В.В. Ванслов… и Г.П. Степанов);

2) историческая литература посвящается истории развития синтеза искусств.

Книга Е.Б. Муриной «Проблемы синтеза пространственных искусств» посвящена одному из самых актуальных вопросов теории и практики современного искусства - синтезу искусств. Начиная свое исследование с анализа кризисной ситуации в европейской культуре XIX века, автор переходит затем к рассмотрению «образцовых» синтетических эпох в истории мирового искусства, используя обширный историко-художественный материал для многоаспектного осмысления этой проблемы.

М.С. Каган написал работу «Морфология искусства» - это первая в советской эстетической науке монография, посвященная анализу внутреннего строения мира искусств. Книга состоит из трех частей. Во второй части показывается, как в ходе развития художественной культуры выкристаллизовывались разные виды искусства и как они взаимодействовали, образуя новые, синтетические искусства.

Книга О.А. Швидковского «Гармония взаимодействия» посвящена взаимодействию архитектуры и монументального искусства. Прослеживаются принципы, на которых осуществляется сегодня содружество искусств, дается анализ ряда крупных комплексных ансамблей и отдельных произведений. Рассматриваются поиски художественного образа в современной архитектуре - важнейшего и необходимого условия взаимодействия искусств. Особое место уделяется оценке роли памятников архитектуры в формировании современных ансамблей.

Сборник «Проблемы синтеза в художественной культуре». Редколлегия сборника выбрала одну четко отграниченную и достаточно развитую область художественной культуры, чтобы выявить связанные с ней проблемы синтеза (синтез мультипликационного искусства).

«Взаимодействие и синтез искусств» - сборник, подготовленный комиссией комплексного изучения художественного творчества при научном совете по истории мировой культуры АН СССР, начинается разработка проблемы взаимосвязи и синтеза искусств. Здесь публикуются как теоретические статьи общего характера, так и статьи, рассматривающие различные аспекты взаимодействия и синтеза искусств - литературы, театра, кинематографа, музыки, изобразительных искусств, архитектуры и некоторых видов художественного творчества.

Книга В.В. Ванслова «Эстетика, искусство, искусствознание» посвящена актуальным проблемам эстетики и изобразительного искусства. В ней рассматриваются вопросы о прогрессе искусства, о сущности социалистического реализма и этапах его развития, анализируются творческие проблемы советского изобразительного искусства, синтеза искусств, традиций и новаторства.

Книга доктора искусствоведения В.В. Ванслова «Изобразительное искусство и музыка» посвящена проблеме взаимодействия искусств, их взаимосвязям, взаимовлиянию и вытекающим отсюда проблемам современной художественной практики. Книга иллюстрирована репродукциями произведений русских и западноевропейских художников.

К литературе, посвященной истории развития синтеза искусств, относится Популярная художественная энциклопедия, здесь дается очень подробное описание развития синтеза искусств с древнейших времен до современности в различных государствах и странах всего мира. Предоставляется деление синтеза искусств на два типа (пластический и театральный синтез искусств).

В словаре И. Лисаковского «Художественная культура» дается очень точное и емкое определение синтеза искусств. Он в своем словаре предлагает три типа синтеза искусств: пластический, театральный и кино-синтез искусств.

В словаре В.Г. Власова «Стили в искусстве» в первом томе предлагается определение общего понятия «синтез». Он говорит о том, что это один из способов творческого мышления и что законченное произведение искусства синтетично.

А.А. Мелик-Пашаев в «Современном словаре-справочнике по искусству» представляет характеристику синтеза искусств, дает определение.

В терминологическом словаре А.М. Кантора «Аполлон» предлагается развернутое определение синтеза искусств. Здесь рассматривается история становления и развития синтеза искусств, начиная с древности и заканчивая XX веком.

Цель работы рассмотреть в творчестве Г.П. Степанова основные категории синтеза искусств.

К задачам курсовой работы относятся:

Задача 1. Ознакомиться с понятием синтеза искусств и с историей его развития.

Задача 2. Рассмотреть проблемы синтеза искусств, которые выделяют исследователи (Е.Б. Мурина, В.В. Ванслов и др.).

Задача 3. Разобрать основные взгляды Г.П. Степанова на проблему синтеза искусств в произведениях искусства.

Задача 4. Выделить важные составляющие синтеза искусств в работе Г.П. Степанова «Взаимодействие искусств».

Объектом исследования являются критерии синтеза искусств.

Предметом исследования является композиционные проблемы синтеза искусств в трудах Г.П. Степанова.

В нашей работе используются исторический метод и метод сравнения.

Прямым источником нашей работы является книга Георгия Петровича Степанова «Взаимодействие искусств», которая была издана в 1973 году. Косвенными источниками являются другие работы Г.П. Степанова, они позволяют лучше понять и раскрыть цель курсовой работы. В работе Г.П. Степанова «Синтез искусств» речь идет о проблеме взаимодействия архитектуры и монументального искусства. Автор книги «Композиционные проблемы синтеза искусств» доктор искусствоведения Г.П. Степанов в синтезе архитектуры и монументального искусства выдвигает постоянно действующие факторы.

Глава 1. Общие представления о синтезе искусств, как специфической особенности произведения искусства

1.1 О сущности понятия синтеза искусств

XX век можно назвать поистине веком интеграции, само мышление людей - обыденное и научное - стало иным. Человек стал оперировать иными масштабами и его интересуют не только явления жизни, но и связи, отношения между ними. Все это повлияло и на новые взаимоотношения между видами искусств.

Каждый вид искусства, ставя перед собой задачу преимущественного отражения определенного круга явлений действительности, пользуется своими выразительными средствами; стремится выявить, усилить и развить то, что составляет его неповторимость, отличие от других.

И одновременно с этим каждый вид искусства открыт для проникновения достижений других видов.

Современную систему видов искусств можно охарактеризовать двумя противоположными тенденциями:

1) тяготение к синтезу,

2) сохранение самостоятельности.

Для начала необходимо дать определение такому понятию, как синтез. Синтез - один из способов творческого мышления, заключающийся в соединении разных явлений или различных частей одного и того же явления в целое. Законченное произведение искусства синтетично.

По Кантору, Синтез искусств - органичное соединение разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека.

Понятие «Синтез искусств» подразумевает создание качественно нового художественного явления, не сводимого к сумме составляющих его компонентов. Их идейно-мировоззренческое, образное и композиционное единство, общность участия в художественной организации пространства и времени, согласованность масштабов, пропорций, ритма порождают в искусстве качества, способные активизировать его восприятие, сообщать ему многоплановость, многогранность развития идеи, оказывать на человека многостороннее эмоционально насыщенное воздействие, обращаясь ко всей полноте его чувств. Этим определяются большие социально-воспитательные возможности синтеза искусств.

Лисаковский И. в своем словаре «Художественная культура» дает следующее определение: «Синтез искусств - органичное сочетание художественных средств различных видов искусства при создании цельного произведения (или ансамбля) - с единой системой художественной образности, объединенного общностью замысла, стиля, исполнения».

В современном словаре-справочнике по искусству под редакцией А. А. Мелик-Пашаева синтез искусств - это соединение разных искусств в едином произведении, которое возникает не как сумма отдельных искусств, а как органическое целое, обладающее особым художественным воздействием.

В истории мирового искусства известны разнообразные формы синтеза, но сложились два основных типа синтеза искусств. Первый тип включает пространственные искусства (архитектурно - художественный синтез): архитектуру и монументальное искусство (скульптуру, живопись, декоративно - прикладное искусство), садово-парковое искусство, внутренне убранство помещений и другие (например: храмы всех эпох и религий, дворцовые и усадебные комплексы и т. д.). Архитектурно - художественный синтез имеет наибольшее общественное значение, олицетворяя главные цели, представления и верования, присущие обществу какой - либо эпохи. Второй тип синтеза искусства объединяет пространственные и временные искусства, это разные виды театрального действа (так называемый театральный синтез искусств), которые включают или могут включать литературный текст, все виды исполнительского искусства (актерского и т. д.), сценическое оформление (изобразительное искусство и т. д.), музыку, пантомиму, танец, спектакль, празднество, цветомузыку. В XX веке театральный синтез искусств расширился за счет экранных искусств, прежде всего кино (некоторые исследователи этот синтез считают самостоятельным типом - третьим). Всеобъемлющей формой синтеза искусств в различные исторические периоды, в разных культурах является храмовое действо. Синтез временных искусств (поэзия, музыка) осуществляется во всех жанрах вокальной и вокально-театральной музыки (песня, романс, кантата, оратория, опера и др.); своеобразной формой синтеза музыки и поэзии являются многие произведения программной инструментальной музыки.

Синтез не следует путать с механическим соединением разных видов творчества в рамках возможного общего исполнения: в синтетическом сплаве каждое из искусств, сохраняя свою образную специфику, преображает ее в соответствии с новой общей задачей (литературный сценарий весьма отличен от обычной повести или романа, кино - и театральные эскизы совсем не то же, что станковая живопись и т. д.).

Синтез может осуществляться на разных уровнях: внутри вида искусства (например, использование методов документального кино - хроники, репортажа и т. д. - в игровом фильме) и между видами искусств (например, введение кинематографического изображения в театральное действие). Общественная потребность в более широком и целостном отражении действительности рождает объединение видов искусства в новый синтетический вид. Часто синтез искусств делает более активной роль публики, например в народных празднествах, шествиях, триумфах, карнавалах, в различных ритуальных действах (античные дионисии), участники которых являются одновременно зрителями и авторами. Различным может быть соотношение между участвующими в синтезе искусствами. Один вид может полностью доминировать, подчиняя себе другие (например, древнеегипетская архитектура подчиняет себе скульптуру и живопись); всеобщее значение может приобрести качество, присущее одному из искусств (например, «архитектоничность» пластических искусств в классицизме, «пластичность» в древнегреческом искусстве, «живописность» в барокко). Как в отдельные исторические эпохи, так и в соответствии с конкретным замыслом художника виды искусства могут тесно срастаться между собой (архитектура и скульптура готики или барокко), гармонично дополнять друг друга (в эпоху Возрождения) и находиться в контрастном сопоставлении (во многих сооружениях 20 в.).

Для эпохи первобытнообщинного строя характерен синкретизм - первоначальная нерасчленённость видов искусства, которые были непосредственно вплетены в деятельность человека и его ритуалы [13, с. 231]. Когда искусства начинают дифференцироваться, выявляя своё взаимодополняющее своеобразие, возникает и обратное стремление - к их синтезу. Храмовый ритуал, подчиняющий единому замыслу элементы изобразительного искусства, словесного творчества, музыки, а также обрядовые действия, выступает как организующее начало синтез искусств, начиная с культур Древнего Востока. Подавляющей сверхчеловеческой массе египетских сооружений, изобразительной символике архитектуры (колонны наподобие цветов лотоса или связок папируса) греческая культура противопоставила гармоничное соотношение архитектуры и скульптуры, внушающее мысль о победе человеческого начала. В средневековых храмах внутреннее пространство насыщается одухотворённостью образов живописи (икона, мозаика, фреска, в готических церквах витраж), становящейся неотъемлемой частью архитектуры: художественное и реальное пространство сливаются в одно символическое целое, дополняемое литургической поэзией и музыкой (все это образует «соборное» единство).

В культуре поздней готики и особенно Возрождения, с усилением светских начал искусства и всё большей индивидуализацией творчества, происходит распад органической «соборной» универсальности средневекового синтеза искусств. Складываются новые формы синтеза, основанные на осознании самостоятельной роли каждого из искусств. В творчестве великих мастеров Возрождения (Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Л. Бернини и др.) в 16-17 вв. были с особой полнотой разработаны общие принципы соединения искусств в едином, гармоничном ансамбле. В живописи, создающей иллюзорное пространство, и в скульптуре, существующей в архитектурном пространстве, изобразительная форма, не утрачивая своего реального содержания и относительно независимого бытия, приобретает определенные черты условности, связанные с монументальным и декоративным назначением произведения. В эпоху барокко отдельные виды искусства образуют торжественное и динамичное монументально - декоративное единство, в интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепниной, монументальными росписями. Синтез искусств XVI - XVIII веков связан не столько с церковными ритуалами, сколько с особыми формами светского быта (триумфы, придворные феерии, оперные и балетные спектакли, дворцовые ансамбли). В искусстве рококо и просветительского классицизма XVIII в. важной целью синтеза искусств становится создание и оформление художественной жилой среды, отвечающей бытовым нормам эпохи и эстетическим идеалам.

В условиях буржуазного общества в XIX веке разрушаются многие формы синтеза искусств, что вызвано все большей индивидуализацией сознания, распадом общезначимых социальных норм и принципов. Задачи формирования цельного, гармоничного человека преломились в романтических художественных теориях XIX века в проблему создания «оазисов красоты», «совместных произведений красоты» [9, с. 555]. Романтические утопии духовного обновления общества с помощью синтетического «соборного» художественного творчества были позже развиты символистами. Стиль «модерн» на рубеже XIX - XX вв. предпринял попытки практического возрождения синтеза в быту на основе архитектуры. Развивая идеи синтетической культуры (У. Моррис, X. Ван де Велде), рационалисты и представители конструктивизма стремились к созданию целостной художественной среды, активно направляющей жизненные процессы. При этом часто аналитические, образно-познавательные функции искусства отрицались, а художественное творчество рассматривалось как главный фактор «жизнестроения». Значительные работы в области синтеза искусств в XX в. связаны с созданием крупных мемориальных сооружений, выставочных комплексов (в т. ч. выставок всемирных), а также с оформлением празднеств, народных шествий, фестивалей и т. д.

Идеи синтеза искусств в советской культуре возникли с первых её шагов: они содержались в ленинском плане монументальной пропаганды, нашли свое выражение в агитационном искусстве периода Октябрьской революции и Гражданской войны, в деятельности архитекторов и художников, создававших общественные здания новых типов. В середине XX века в социалистических странах в связи с созданием новых городов, крупных общественных зданий и комплексов, мемориальных ансамблей синтез искусств получает широкое практическое воплощение. Синтез искусств является одним из важных средств создания среды, отвечающей идейно-эстетическим запросам социалистического общества. Во второй половине XX века синтез искусств стал важной частью градостроительных работ в Европе, Америке, Азии.

Ни один вид искусства не уничтожает надобности в другом - только в системе они способны в полной мере отразить многоплановость и сложность окружающего нас мира. Синтез искусств рано получил развитие, практически с возникновением искусства, как такового. Наивысшего развития синтез достиг в эпоху классицизма, когда все элементы в любом произведении были подчинены единому творческому замыслу.

1.2 Проблемы синтеза искусств

К проблемам синтеза искусств обращались такие отечественные искусствоведы, как Мурина, Ванслов и Степанов, к рассмотрению взглядов Степанова мы обратимся позднее.

Проблема взаимодействия между искусствами - их соотношения, взаимосвязи, взаимовлияния - принадлежит к числу важнейших проблем эстетики, неоднократно разрабатывавшаяся также в искусствоведении. В ней скрещиваются вопросы сугубо теоретические, связанные с трактовкой системы искусств и их специфики, с реальными творческими вопросами художественной практики. Характер взаимодействия между искусствами в ряде случаев существенно влияет на художественную полноценность тех или иных конкретных результатов творчества. Каждое из искусств тысячами нитей связано не только с множеством явлений общественной жизни и с другими формами общественного сознания, но и в принципе со всеми иными видами художественного творчества. Эти связи могут быть более или менее прямыми или косвенными, они могут иметь более ил менее важное значение, но они всегда существуют и во многом определяют характер и состояние какого - либо искусства в ту или иную эпоху [4, с. 3].

Каждое из искусств, хотя оно прямо, непосредственно связано лишь с определенными сторонами жизни и обладает ограниченными специфическими выразительными свойствами, тем не менее способно художественно познавать сущность жизни, человеческих отношений, общественного развития и в этом смысле отражать мир в целом [4, с. 4]. Поэтому каждое искусство в принципе самостоятельно и не нуждается для выполнения своих функций в неких костылях или подпорках, заимствованных у других искусств. Вместе с тем каждое искусство одновременно также и нуждается в помощи других искусств, ибо возможности непосредственного отображения действительности у него ограничены, а его особые преимущества перед другими искусствами куплены ценой известной неполноты в прямом изображении жизни.

Теория синтеза искусств складывалась вокруг поисков критериев и закономерностей, определяющих взаимодействие архитектуры, скульптуры и живописи [12, с. 3]. Характерно, что синтетические по своей природе искусства, например драматический и оперный театр, балет, кинематограф, цирк, эстрада, неспособные, в отличие от живописи или скульптуры, существовать вне образующего их сплава различных художественных средств и языков, не нуждаются в теории. Теория синтеза изобразительных искусств и архитектуры строится как обоснование принципов связей между разными видами искусств, позволяющих достигать целостного объединения разнородных пространственно - образных систем.

В качестве образца синтеза выдвигаются монументальные творения различных классических эпох. За последние годы, начиная с конца 60-х гг., по мере внедрения живописи и скульптуры в современное строительство, интерес к проблемам синтеза не только возрос, но и принял несколько иное направление в связи с необходимостью учета различных факторов, выдвинутых эпохой НТР [12, с. 4].

Согласно теории Гегеля, предмет различных искусств один и тот же и вместе с тем не один и тот же: единство общего и индивидуального, универсального и специфического заключено в самом этом предмете.

Наиболее полно раскрытая Гегелем диалектика общего и специфического в художественной сфере существенна для понимания взаимодействия между искусствами.

С одной стороны, каждое искусство стремится максимально выявить, усилить и развить то, что составляет его неповторимую особенность, отличает его от всех других и является его преимуществом перед ними. Но, с другой стороны, каждое искусство стремится также учесть и использовать опыт других, обменяться с ними достижениями, расширить свои возможности и границы, усвоив особенности поведения своих собратьев. Тенденция к индивидуализации дополняется тенденцией к взаимовлиянию и синтезу. Всегда отличаясь «лица необщим выраженьем», они вместе с тем сообща решают одни и те же задачи. Отталкиваясь друг от друга, они стремятся вместе с тем породниться друг с другом.

Подлинно художественные достижения обычно связаны с равновесием и гармонией во взаимодействии противоположных тенденций (Ил. 1). Акценты могут делаться в ту ил другую сторону, но стоит относительному преобладанию какой - либо тенденции превратиться в абсолютное, и искусство переживает кризис, а, в конечном счете, разрушается. Абсолютная дифференциация и спецификация, ведущая к отрыву одного искусства от всех остальных, столь же для него пагубна, как и абсолютная интеграция, на деле означающая поглощение, подмену данного искусства другими [4, с. 6].

Наиболее глубокой внутренней основой синтеза искусств является человеческое действие, позволяющее совершенно несхожим видам творчества объединиться в органическое художественное единство и делающее это объединение правдивым и убедительным [5, с. 253]. Наиболее очевидно это в зрелищных искусствах, где именно действие, реализуемое прежде всего в игре актера, в его сценическом поведении, составляет основу и суть художественного образа. Вокруг актерского действия объединяются и служат ему все другие искусства: изображение, музыка и т. д. (сценическое зрелище может включить в себя все существующие искусства).

Но действенной основой, более или менее прямо выраженной, обладают также все другие виды синтеза. В пластических искусствах этой основой являются те реальные процессы человеческой жизнедеятельности, для протекания и пространственного оформления которых создается архитектура. Она включает в себя живопись, скульптуру, декоративно - прикладные произведения с учетом характера и развертывания происходящих в ней жизненных процессов. Более опосредованный характер имеет связь с действием в книжной иллюстрации и в вокальной музыке, но и здесь она присутствует в подтексте. Разные стороны, грани и ипостаси целостного человеческого действия дают основания всем многообразным видам творчества, и синтез искусств направлен на более полное, комплексное, художественное выражение характера и сути жизнедеятельности людей.

При художественном объединении искусств каждое из них вносит в синтетическое целое свой вклад, обогащает это целое присущими данному искусству специфическими возможностями и чертами (Ил. 2).

Из всего выше сказанного В. В. Ванслов дает следующее определение синтезу искусств - это органическое художественное целое, обладающее новым качеством по отношению к каждому входящему в него искусству.

В синтез пластических искусств входит также искусство декоративно - прикладное (народное творчество и дизайн). Функциально значимые утилитарные вещи, как и предметы чисто декоративного назначения, образуют единый ансамбль с архитектурой и включенным в нее изобразительным искусством. Через это единство всех компонентов раскрываются образ жизни и эстетический идеал общества [5, с. 256].

Оно труднодостижимо и является реальной творческой, а также теоретической проблемой. Эта проблема чаще всего решается по отношению к целостной жизненной среде.

Синтез пластических искусств был свойствен всем великим эпохам развития художественной культуры человека. Высокого развития достиг синтез искусств в русской художественной культуре второй половины XIII - начала XIX века.

Искусства, входящие в синтез, объединяются на основе общности жизненного, идейно - художественного содержания. При этом они не повторяют, а дополняют друг друга, звучат не только в унисон, но и образуют своеобразный контрапункт, сходятся в единстве, но сохраняют свои различия. К синтезу приводит лишь совместное решение общих содержательных задач специфическими средствами всех искусств, то есть такой архитектурно - изобразительный комплекс, в котором каждое из искусств, сохраняя свою специфику, дополняет целое особыми возможностями и неповторимыми художественными красками [5, с. 259].

Иногда за синтез выдается случайное приспособление к архитектуре украшений и изображений, не вытекающих из ее сущности. Порою синтез понимают как попытку оживить при помощи изобразительного искусства бездушную архитектуру. Монументальность нередко подменяется внешним оформительством, напоминающим то рекламные афиши, то ребусы, то чистые абстракции. В изображения проникают схематизм, надуманность, плохой вкус.

Порою на торцы стандартных, невыразительных домов художники механически переносят орнаменты, заимствованные из народного творчества, но не столько украшающие архитектуру, сколько подчеркивающие ее безликость. Противоречивые произведения возникают и тогда, когда достигнутый изобразительно - архитектурный ансамбль разрушается неудачным включением в него элементов декоративно - прикладного искусства.

Первое важнейшее условие для возникновения подлинного синтеза состоит в том, что архитектура прежде всего сама должна быть искусством. В формировании ее художественного облика может, а нередко и должно принимать участие изобразительное творчество.

Иногда можно встретиться со своеобразной недооценкой художественного значения архитектуры как таковой.

Стремясь к художественности архитектуры, однако, прежде всего, уповают на синтез, на изобразительное искусство, забывая, что без художественности самой архитектуры синтеза не получится [5, с. 266].

Когда сама архитектура художественна, то есть правдива и выразительна, изобразительное искусство ей необходимо как развитие и конкретизация собственно архитектурного образа. Оно необходимо не как подмена, а как дополнение и «продолжение» ее художественности.

Когда речь идет о синтезе, то предполагается союз двух равноправных искусств, направленный к единой цели и дающий новое художественное качество. В это новое качество каждое из синтезируемых искусств вносит свой вклад.

Подлинный синтез достигается лишь на основе гуманизма и реализма как архитектуры, так и изобразительного искусства. Ведь каждое из этих искусств по природе своей правдиво и человечно, и именно в этом они идут навстречу друг другу и способны объединиться для достижения единой цели.

Гуманизм архитектуры в том, что она предназначена для прогресса человека и человечества, то есть отвечает характеру жизнедеятельности, материальным и духовным потребностям людей определенного общества, помогая их формированию и развитию. Реализм архитектуры заключен в правде ее конструкции, функции и внешнего облика по отношению к образу жизни людей и их общественно - эстетическому идеалу.

Вопрос о взаимодействии между искусствами нельзя ставить абстрактно. В развитии художественной культуры это взаимодействие может иметь двоякое значение. В одних случаях взаимодействие может быть плодотворным, имеющим положительные последствия, в других - неплодотворным, дающим отрицательные результаты. Плодотворно или неплодотворно взаимодействие искусств - в общей форме ответить на этот вопрос нельзя. Все зависит от конкретного характера взаимодействия, а также от той идейно - социальной основы, на которой оно происходит.

В пространственной художественной системе синтеза искусств ее художественно-образная целостность определяется характером проявления общих закономерностей самой цельности и их взаимодействием с закономерностями отдельных видов искусств. Общее, развиваясь и проявляясь в особенном и едином, обогащается и приобретает индивидуальную неповторимость.

Глава 2. Георгий Петрович Степанов о синтезе искусств

синтез искусство степанов архитектура живопись

2.1 Представления и взгляды Г.П. Степанова о синтезе искусств

Системный подход к теории композиции синтеза искусств складывается в 80-е годы XX века и сейчас преждевременно говорить о наличии всеобъемлющей теории. Подлинная теория стремится к обобщению и объяснению реальной практики, к предвидению дальнейших путей ее развития. Поэтому Георгий Петрович Степанов далек от мысли установления однозначных схем, жестких правил и практических советов.

Синтез искусств - это по существу часть очень актуальной общей проблемы «человек и среда». Автор книги «Композиционные проблемы синтеза искусств» доктор искусствоведения Г. П. Степанов в синтезе архитектуры и монументального искусства выдвигает постоянно действующие факторы - принципы композиционно-образной целостности, организации пространства, тектоники сооружений и масштабности художественной формы. Обращение к пространственному синтезу искусств и подробное рассмотрение выше перечисленных принципов организации пространства красной нитью проходит по работам Степанова.

Георгий Петрович Степанов говорит о том, что проблема взаимосвязи архитектуры и монументального искусства - одна из самых острых проблем теории и практики современного зодчества. Он выявляет развитие синтеза искусств и формулирует его основные категории.

Воплощение единого идейно-художественного замысла средствами архитектуры, живописи и скульптуры свойственно природе синтеза искусства, но возможно только в единой композиционной структуре. Художественный образ, возникший на основе синтеза искусств, обладает сложной многоплановой структурой, особой силой воздействия, недоступной отдельным видам искусств. Георгий Петрович Степанов считает исходной позицией в оценке синтеза искусств качественную целостность. Целостный подход к проблеме синтеза искусств может стать логическим ключом плодотворности совместного творчества коллективов архитекторов и художников (Ил. 3). По мнению Степанова, одним из наиболее существенных факторов в определении специфики синтеза искусств является то, что его произведения активно формируют создаваемую человеком пространственную среду. В развитии синтеза искусств первостепенное значение имеет соотнесенность композиции произведений изобразительных искусств и тектонических закономерностей архитектуры.

С точки зрения Степанова, к пониманию логической системы развития синтеза искусств нам дают ключ: пространство, тектоника, масштабность, тесно связаны с количественной характеристикой архитектуры, с возникновением новых функций, новых конструктивных систем, с ростом масштабов человеческой деятельности [3, 76 год, 32 с.]. Элементами единой системы синтеза искусств являются составляющие трех искусств: для архитектуры и скульптуры - объем и плоскость, для живописи - плоскость.

Георгия Петровича Степанова интересует, каким образом объемы и плоскости архитектуры взаимодействуют с объемами и плоскостями скульптуры и живописи. Эти элементы вступают в структурные связи и отношения, определяя собой пространственный характер системы в целом. Задача состоит в том, чтобы выявить те признаки элементов синтеза искусств, на которых основывается пространственное взаимодействие. Представление о пространственной целостности возникает как производная множества соотношений элементов (форм и величин) или их групп. Для характеристики принципов пространственной организации необходимо выявить доминирующие отношения.

Степанов говорит об архитектонике синтеза искусств, но обязательным ее условием является совершенствование самой архитектурной формы (Ил. 4). Конструктивные открытия должны превращаться в выразительные тектонические формы, предопределив этим пути взаимодействия с пластикой и живописью. С развитием синтеза архитектуры и искусства, по мнению Степанова, огромное значение имеет сочетание массового и уникального. По мысли Георгия Петровича, гармоничное сочетание массовых и уникальных зданий, индустриальной архитектурной формы и произведений монументально-декоративного искусства - вот закономерный путь формирования полноценных произведений синтеза искусств современности.

Георгий Петрович Степанов говорит о том, что синтез искусств имеет две линии постоянного развития: пластическое, колористическое освоение собственно архитектурной формы и взаимосвязь монументально-декоративных форм изобразительного искусства с архитектурой [2, с. 309]. В синтезе искусств приобретает особое значение развитие цветовой гармонии архитектурной формы, цветности скульптуры и монументально-декоративной живописи.

Самая общая характеристика пространственных структур определяется двумя полярными моментами - замкнутостью и открытостью. К первому виду пространственно взаимодействия относится иерархическая подчиненность отношений (Площадь Капитолия в Риме). Второй вид взаимодействия элементов синтеза искусств обладает неким множеством сходных, но не одинаковых, отношений (Гранд плас в Брюсселе - Ратуша и королевский дом). Третий вид - взаимодействие относительно самостоятельных рядов отношений, обычно реализуется в их соподчиненности (площадь Синьории во Флоренции - палаццо Веккьо).

Тектоника архитектурной формы является логическим мостом между архитектурой и монументально-декоративным искусством. Масштабность художественной формы связана не только с ее развитостью, но и с уровнем художественной культуры общества. В синтезе архитектуры и монументального искусства проблема масштабной взаимосвязи занимает одно из центральных мест, она по природе своей динамична и является очевидным качеством художественной формы воспринимаемой зрителем.

Понимание синтеза искусств как пространственной системы в поисках композиционного единства открывает наиболее эффективные пути взаимосвязи архитектуры и монументального искусства. Тектоника сооружений - не только художественное качество, но и постоянно действующий фактор структурной связи архитектуры и монументального искусства. Возрастающее количество новых архитектурных форм создает динамичное многообразие тектонических средств современной архитектуры и ее взаимосвязей с монументальным искусством.

В синтезе искусств масштабность имеет огромное значение, так как выступает в виде универсальной взаимосвязи между архитектурой, монументальным искусством и человеком. Современный размах строительства во многом изменяет сложившиеся масштабы и масштабные представления, и становление форм синтеза искусств (Ил. 5).

Георгий Петрович Степанов попытался показать взаимозависимость и взаимообусловленность архитектуры и изобразительных искусств в системе синтеза искусств, выявить исходные, устойчивые пространственные структуры, определяющие композиционные связи. Синтез искусств - нерасторжимое единство живописи, скульптуры и архитектуры, при значительном удельном весе архитектуры - активное средство формирования реальной пространственной среды. Именно пространствообразующая функция синтеза искусств составляет его исходную качественную определенность, что позволяет рассматривать синтез искусств как целостную пространственную систему [2, с. 236].

Произведение синтеза искусств или ансамбль в зависимости от своей сложности и развитости представляет многообразное структурное образование. Активизация доминирующих отношений, их смещение в ту или иную сторону, их степень свободы и взаимосвязанности во многом зависят как от общих композиционных задач, так и от творческого кредо мастера, вследствие чего взаимодействие уровней системы может составлять бесчисленное множество вариаций, в котором и реализуется принцип единства в многообразии.

2.2 Проблема критериев синтеза искусств в работе Георгия Петровича Степанова «Взаимодействие искусств»

Работа Георгия Петровича Степанова «Взаимодействие искусств» состоит из трех глав: 1) взаимообусловленность искусств, монументальность и декоративность; 2) искусство, пространство, время; 3) масштаб, пропорции, ритм.

В первой главе Степанов пишет о форме и содержании в искусстве, о монументальности и декоративности. Развитие синтеза искусств характеризуется широким арсеналом видов и форм монументального искусства. Происходит обогащение выразительных возможностей стенописи, мозаики, пластики за счет введения новых материалов, современной технологии. В современной архитектуре внешнее выражение структурной формы (решетки каркасов, расположение проемов, балконов…) часто принимает орнаментальный характер. Единство конструктивной и декоративной сущности в художественной форме архитектуры.

Форма и содержание в искусстве пронизаны взаимосвязями. Изменение содержания отражается во всей структуре художественной формы. Отрыв формы от содержания, стремление к самодовлеющей декоративности - изощренность цвета или его локальность, текучесть линий или их огрубление, исчерпанная мера условности или стилизаторство, - приводит к выхолащиванию искусства, к декоративизму [1, 184 с.].

Проявление монументальных и декоративных качеств, их взаимосвязь зависит от многих причин. Произведению или целому ансамблю свойственно то или иное качество формы - от эпической монументальности до эмоциональной декоративности (Ил. 6). Декоративность, присущая всем видам искусств, выступает как закономерное явление, без которого нельзя представить себе монументального искусства. Ее можно рассматривать как непосредственно-чувственную, художественно-опосредованную форму внутренней структуры произведения, которая наиболее последовательно и ярко выражается в синтезе искусств.

Термины «монументальное» и «декоративное», как и явления, обозначаемые ими, многозначны и взаимосвязаны. Термин «монументально-декоративное искусство» определяет качественную специфику существования изобразительных искусств в ансамбле с архитектурой и различные аспекты идейно-образного содержания произведений.

Во второй главе Георгий Петрович Степанов рассуждает о трех разных понятиях: об искусстве, пространстве и времени. Произведения искусства - живописи, скульптуры, архитектуры - существуют в пространстве. Они формируют пространство.

Пространство постигается человеком через смену впечатлений, в течение какого-то отрезка времени. Общей характеристикой пространства является степень замкнутости и раскрытости. Эстетические качества искусственной среды, ее богатство и выразительность многогранно раскрываются в системах взаимосвязанных, «перетекающих» пространств. Здесь ведущий принцип композиции - обособленность и взаимодействие частей процесса в городском ансамбле, внутри сооружения, в контактах зданий и их комплексов с окружающей природой.

Строгость и простота архитектурных форм создали большой простор для развития полифонических средств изобразительного искусства. Декоративное искусство то служит скромным аккомпанементом, то выступает на первый план и играет ведущую роль. В архитектурной среде произведения монументально-декоративного искусства либо подчиняются структуре и размерностям архитектурной формы, либо, главным образом, в зависимости от их художественных качеств могут концентрировать свое эмоциональное выражение пространства. Широта выразительных возможностей организованного пространства поистине безгранична. Формируемое средствами архитектуры и монументально-декоративного искусства, пространство вбирает в себя композиционные и содержательные качества материальной формы. Характер взаимоотношений пространственных и материальных тел определяет собой основные типы пространственных систем, они оказывают существенное влияние на роль произведений монументально-декоративного искусства в этих системах.

В замкнутых пространствах произведения монументально-декоративной живописи и пластики сообразуются, прежде всего, с закономерностями построения структур, ограничивающих эти пространства. В системах связанных пространств, где необходимая обособленность сочетается с многообразием взаимосвязей, произведения монументального искусства становятся связующими элементами композиции (Ил. 7). В открытых системах, там, где пространство преобладает над материальной формой, произведения монументального искусства могут стать основными элементами композиции (Ил. 8) [1, 184 с.].

Взаимодействие архитектуры и монументально-декоративного искусства обладает широкими возможностями воплощения человеческих чувств. В структуру объемно-пространственной композиции должна быть включена и запрограммированная система восприятия, действенной составляющей которой оказывается фактор времени. Отношения последовательности, длительности или, наоборот, неожиданности и краткости зрительных впечатлений отражают временную структуру системы восприятия и определяют собой художественной время зрителя. Любая композиция выступает, по сути, конденсатором человеческих эмоций, отражающим их структуру в процессе переживания реального жизненного явления. Временная протяженность эмоционального познания явления даст точки отсчета для программирования времени восприятия. Функцией организованного пространства, понимаемого как художественная реальность, является управление поведением людей (от направленности движения до формирования качеств личности).

В последней, третьей главе Степанов говорит о масштабе как композиционном качестве, пропорциональности и ритме. Масштаб в архитектуре определяется назначением сооружения и проявляется через членения формы, свойства поверхности - цвет и фактуру материала. В монументальном искусстве пропорции и ритм линий, цветовых пятен, объемов и масс, сочетания различных фактур материалов связаны с сюжетным содержанием и должны согласовываться с местом и ролью произведения в объемно-пространственном ансамбле. Масштаб - одно из наиболее сложных качеств пространственной композиции.

Пропорциональность - соразмерность частей и целого - одна их важнейших композиционных категорий архитектуры и искусства. Повторяемость, чередование форм в пространстве - основа композиционной упорядоченности - особенно открыто проявляется в архитектуре. При повторяемости одинаковых элементов возникает метрический порядок - простейший вид ритма. Закономерное возрастание или убывание форм в пространстве характеризует ритмический порядок композиционной организации.

Масштаб тесно связан с тектоникой архитектурной формы. Тектоника имеет решающее значение в определении членений и деталировки сооружений, лежит в основе ритмических, пропорциональных и масштабных соотношений. В свободной композиции монументально-декоративного искусства и архитектуры пропорциональные и масштабные закономерности выступают на первый план. Масштабность произведений по отношению к окружающей среде становится решающим элементом взаимосвязи (Ил. 9).

В общем, в книге Георгия Петровича Степанова «Взаимодействие искусств» говорится о том, что содержательная функция произведения, стилевое направление, социальные задачи общества получают концентрированное отражение в категориях монументальности и декоративности. Выразительность и единство художественных форм в системе изобразительных искусств и архитектуры строятся на общих композиционных категориях, проявляющихся в виде первичных закономерностей гармонии: симметрии, асимметрии, контраста, нюанса, ритма, пропорций. Организованное пространство является сплавом всех этих свойств, сформулированных художественным языком искусства.

Синтез искусств не механическое сложение выразительных средств его компонентов. Взаимное влияние искусств в конечном итоге есть отражение цельности и богатства явлений жизненного синтеза, поэтому реалистическое развитие взаимодействия искусства и архитектуры основывается на общности идейно-композиционных структур. Структурные взаимосвязи архитектуры и искусства во многом должны определяться тектоникой сооружений.

Для развития взаимосвязи искусств громадное значение приобретает категория масштабности. Масштабность это такое качество художественной формы, которое присуще не только архитектуре, но и является неотъемлемым свойством монументального искусства, поэтому масштабность выступает универсальным и многогранным средством взаимосвязи архитектуры и искусства. В многообразии своих проявлений масштабность тесно связана с прогрессом деятельности человеческого общества и главным образом с грандиозной градостроительной практикой, сооружениями промышленности и транспорта. Размах создания во многом изменяет масштабы и масштабные представления, и становление форм синтеза искусства.

Заключение

Ни один вид искусства не уничтожает надобности в другом - только в системе они способны в полной мере отразить многоплановость и сложность окружающего нас мира. Синтез искусств - органичное сочетание художественных средств различных видов искусства при создании цельного произведения (или ансамбля) - с единой системой художественной образности, объединенного общностью замысла, стиля, исполнения. Синтез искусств рано получил развитие, практически с возникновением искусства, как такового. Наивысшего развития синтез достиг в эпоху классицизма, когда все элементы в любом произведении были подчинены единому творческому замыслу.

Когда речь идет о синтезе, то предполагается союз двух равноправных искусств, направленный к единой цели и дающий новое художественное качество. В это новое качество каждое из синтезируемых искусств вносит свой вклад.

Вопрос о взаимодействии между искусствами нельзя ставить абстрактно. В развитии художественной культуры это взаимодействие может иметь двоякое значение. В одних случаях взаимодействие может быть плодотворным, имеющим положительные последствия, в других - неплодотворным, дающим отрицательные результаты. Плодотворно или неплодотворно взаимодействие искусств - в общей форме ответить на этот вопрос нельзя. Все зависит от конкретного характера взаимодействия, а также от той идейно - социальной основы, на которой оно происходит.

В пространственной художественной системе синтеза искусств ее художественно-образная целостность определяется характером проявления общих закономерностей самой цельности и их взаимодействием с закономерностями отдельных видов искусств. Общее, развиваясь и проявляясь в особенном и едином, обогащается и приобретает индивидуальную неповторимость.

Системный подход к теории композиции синтеза искусств складывается в 80-е годы XX века и сейчас преждевременно говорить о наличии всеобъемлющей теории. Подлинная теория стремится к обобщению и объяснению реальной практики, к предвидению дальнейших путей ее развития. Поэтому доктор искусствоведения, Георгий Петрович Степанов далек от мысли установления однозначных схем, жестких правил и практических советов. Синтез искусств - это по существу часть очень актуальной общей проблемы «человек и среда».

Георгий Петрович Степанов попытался показать взаимозависимость и взаимообусловленность архитектуры и изобразительных искусств в системе синтеза искусств, выявить исходные, устойчивые пространственные структуры, определяющие композиционные связи. Синтез искусств - нерасторжимое единство живописи, скульптуры и архитектуры, при значительном удельном весе архитектуры - активное средство формирования реальной пространственной среды. Именно пространствообразующая функция синтеза искусств составляет его исходную качественную определенность, что позволяет рассматривать синтез искусств как целостную пространственную систему. [2, с. 236]

Произведение синтеза искусств или ансамбль в зависимости от своей сложности и развитости представляет многообразное структурное образование. Активизация доминирующих отношений, их смещение в ту или иную сторону, их степень свободы и взаимосвязанности во многом зависят как от общих композиционных задач, так и от творческого кредо мастера, вследствие чего взаимодействие уровней системы может составлять бесчисленное множество вариаций, в котором и реализуется принцип единства в многообразии.

В общем, в книге Георгия Петровича Степанова «Взаимодействие искусств» говорится о том, что содержательная функция произведения, стилевое направление, социальные задачи общества получают концентрированное отражение в категориях монументальности и декоративности. Выразительность и единство художественных форм в системе изобразительных искусств и архитектуры строятся на общих композиционных категориях, проявляющихся в виде первичных закономерностей гармонии: симметрии, асимметрии, контраста, нюанса, ритма, пропорций. Организованное пространство является сплавом всех этих свойств, сформулированных художественным языком искусства.

Синтез искусств не механическое сложение выразительных средств его компонентов. Взаимное влияние искусств в конечном итоге есть отражение цельности и богатства явлений жизненного синтеза, поэтому реалистическое развитие взаимодействия искусства и архитектуры основывается на общности идейно-композиционных структур. Структурные взаимосвязи архитектуры и искусства во многом должны определяться тектоникой сооружений.


Подобные документы

  • Представления о синтезе искусств как специфической особенности произведения. Взаимодействие искусств в эпоху Средневековья в трудах отечественных исследователей, проблемы синтеза искусств, готический храм в трудах исследователей средневековой эстетики.

    курсовая работа [50,5 K], добавлен 15.05.2012

  • Смена архитектурно-художественного стиля барокко на классицизм в России в 1760-х гг. Характерные особенности классицизма. Расцвет русской архитектуры, живописи, скульптуры и других видов искусства в XIX в. Царская дворцово-парковая резиденция в Царицыно.

    реферат [19,4 K], добавлен 04.10.2012

  • Принципы воплощения синтеза искусств в художественной практике, исследование данной проблемы в культуре XVIII века. Объемно-пространственные решения дворцово-усадебных решений: комплексы эпохи расцвета русского барокко, подходы к решению интерьеров.

    контрольная работа [108,9 K], добавлен 07.10.2013

  • Понятие и особенности классицизма как художественного направления в искусстве и литературе XVII - начала XIX вв. Появление художественного стиля классицизма. Отличия и главные особенности классицизма в музыке от классицизма в смежных видах искусств.

    контрольная работа [17,3 K], добавлен 04.10.2011

  • Особенности развития художественной самодеятельности СССР - художественного творчества непрофессионалов народных масс в сфере изобразительного, декоративно-прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, кино и фотографии.

    контрольная работа [26,3 K], добавлен 13.02.2014

  • Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина как основная "цитадель" отечественного реализма. Технические и художественные приемы живописи В.И. Братанюка, особенности его художественного языка. Образ балерины в его творчестве.

    дипломная работа [123,1 K], добавлен 20.06.2017

  • Различные средства преподавания пейзажной живописи в развитии художественных навыков учащихся детской школы искусств. Этапы выполнения эскизов. Формирование у учащихся третьего класса определенных знаний, умений и навыков в художественном творчестве.

    дипломная работа [3,1 M], добавлен 24.04.2015

  • каноническое изображения Георгия Победоносца. Образ Святого Георгия в произведениях живописи и скульптуры в странах Европы и на Руси. Змееборческие мотивы в творчестве русских писателей. Отражение трансформаций представлений о святом в поэзии XX века.

    курсовая работа [54,8 K], добавлен 14.12.2009

  • Формирование художественного образа Омска, его отражение в культуре города. Типология формирования образности культурного пространства региона. Интерпретация художественного образа Омска в творчестве художников XIX-ХХ вв. на примере Г.С. Баймуханова.

    дипломная работа [158,4 K], добавлен 10.09.2014

  • Понятие стиля модерн, предпосылки его зарождения, его идея, философия и основные проблемы. Проблема массовой культуры и синтеза различных искусств. Принципы формообразования, орнамент и его роль в модерне. Стилистические особенности позднего модерна.

    курсовая работа [12,1 M], добавлен 16.07.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.