Развитие художественных навыков учащихся детских школ искусств средствами пейзажной живописи

Различные средства преподавания пейзажной живописи в развитии художественных навыков учащихся детской школы искусств. Этапы выполнения эскизов. Формирование у учащихся третьего класса определенных знаний, умений и навыков в художественном творчестве.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 24.04.2015
Размер файла 3,1 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ

ГОУ ВПО «ТЮМЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

ИНСТИТУТ ПСИХОЛОГИ И ПЕДАГОГИКИ

КАФЕДРА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Дипломная работа

Развитие художественных навыков УЧАЩИХСЯ детских школ искусств средствами пейзажной живописи

Автор работы:

Граб Маргарита Викторовна

Тюмень, 2013

Содержание

Введение

1. Теоретические основы развития художественных навыков учащихся детских школ искусств средствами пейзажной живописи

1.1 Проблема развития художественных навыков учащихся детских школ искусств

1.2 История развития обучению пейзажной живописи

1.3 Различные средства преподавания пейзажной живописи в развитии художественных навыков учащихся ДШИ

2. Ход практической работы ВКР над созданием серии из трех работ по пейзажной живописи

2.1 Выбор темы ВКР

2.2 Выполнение эскизов

2.3 Этапы выполнения работ по пейзажной живописи

3. Организация и проведение педагогического эксперимента, направленного на развитие художественных навыков учащихся 3 классов детских школ искусств на занятиях по пейзажной живописи

3.1 Условия проведения педагогического эксперимента

3.2 Организация педагогического эксперимента по развитию художественных навыков

3.3 Ход проведения эксперимента

Заключение

Список литературы

Приложения

Введение

Проблема художественных навыков была и остается одной из «ключевых» проблем массовой художественной педагогики. Такой ее статус продиктован очевидным фактом, тем, что передача знаний, умений и навыков есть ключевая для существования и развития общества. Они являются формой существования и передачи опыта, который человечество накапливает в процессе деятельности по переустройству мира и самого себя. Знания, умения и навыки, поскольку они одновременно выступают критерием качества самого опыта, становятся основополагающим фактором обеспечения динамики развития человечества в целом. В этом смысле уже то, что через художественные знания, умения и навыки происходит присвоение человечеством нравственно-эстетических ценностей, которые оно выдвигает в процессе исторического развития и которые находят выражение в продукте художественной деятельности - в искусстве, говорит об актуальности проблемы исследования. Однако, несмотря на обилие внимания к ней, ее разработанность не вполне удовлетворяет современным требованиям, предъявляемым к художественному образованию. На современном этапе развития общества, в общеобразовательной системе применяется компетентностный подход, который предполагает формирование у учащихся определенных знаний, умений и навыков, в том числе и художественно творческих. Но наиболее квалифицированно, продуктивно, продуманно развитие художественных навыков осуществляется в системе школ искусств, роль которых в художественном образовании учащихся без преувеличения огромна.

Большую роль в развитии художественных навыков играет пейзажная живопись. Основная цель занятий пейзажной живописью -- развитие у учащихся художественных навыков в реалистической передаче натуры средствами живописи.

Живопись не есть только вдохновение, но и профессиональный подход. Для написания пейзажей, по мнению Б.В. Иогансона, необходимо знание технологических процессов выполнения этюда, определенной системы выполнения. Все это в конечном итоге способствует развитию и закреплению художественных навыков. Но мало сетовать на то, что у нас не все благополучно, нужно что-то предложить лучшее. Нельзя не согласиться с тем, что это лучшее нам может подсказать вековой опыт реалистических школ и методов. По мнению Б.В. Иогансона лучшая школа была в период, когда в ней обучались И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов и другие, и лучшею системою была система П.П. Чистякова, основанная на точном рисунке и глубоком понимании форм. Эта система проверена практикой.

Это все необходимо взять за основу, учитывая условия современности. Современный педагог должен помимо классического образования быть восприимчивым к инновациям, отслеживать и применять новые формы работы, использовать обмен опытом для проведения учебных занятий по пейзажной живописи взамен однообразия и пустого времяпровождения учащихся. Однозначным является то, что в настоящее время мы имеем сильнейшее преимущество перед прошлым.

Изучение сущности и специфики педагогической технологии подводит к выявлению особых педагогических условий, которые развивают художественные навыки. Отсюда противоречие между потребностью в высоком качестве и прочности художественных навыков, полученных в процессе обучения в школе искусств и использование эффективных методов стимулирующих проявление природной потребности учащихся реализовать свои задатки и способности в пейзажной живописи.

Найденное противоречие дало возможность сформировать проблему исcледования: поиск эффективных методов для усвоения и овладения художественных навыков пейзажной живописи в системе уроков дополнительного образования.

Решение данной проблемы составляет цель исследования, которая заключается в теоретическом обосновании и разработке методических рекомендаций по развитию художественных навыков учащихся школ дополнительного образования средствами пейзажной живописи.

Объектом исследования является образовательный процесс развития художественных навыков пейзажной живописи.

Предметом - методы обучения, направленные на развитие художественных навыков, упражнения, творческие задания.

В качестве гипотезы исследования было выдвинуто предположение о том, что эффективность развития художественных навыков ученика будет устойчиво развивающейся если:

1. Ввести изменения в содержание образовательного процесса.

2. Использовать эффективные методы развития художественных навыков.

3. Разработать упражнения по темам.

4. Разработать наглядные пособия.

В соответствии с проблемой, объектом, предметом и целью исследования были выдвинуты следующие задачи:

1. Изучить и проанализировать литературу по теме

исследования.

2. Выявить эффективные методы развития художественных навыков учащихся детских школ искусств.

3. Разработать критерии развития художественных навыков учащихся 3 классов.

4. Разработать методические рекомендации, конспекты по целенаправленному развитию художественных навыков учащихся средствами пейзажной живописи.

5. Адаптировать систему уроков направленных на развитие художественных навыков.

6. Выполнить творческую часть в виде трёх живописных этюдов на тему: «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

В соответствие с поставленными задачами, в работе обусловлены следующие основные принципы и методы исследования:

1) Изучение и анализ литературы по педагогике, искусствознанию, психологии развития художественных навыков;

2) Изучение и анализ литературы по теории и методике преподавания живописи, анализ действующих программ по живописи;

3) Анализ детских работ по живописи;

4) Педагогический эксперимент, состоящий из констатирующего, поискового, обучающего и сравнительного этапов.

5) Обобщение собственного опыта педагогической и творческой деятельности и обобщение результатов учебно-творческой деятельности учащихся по экспериментальной системе заданий и упражнений.

Практическая значимость исследования состоит в том, что результаты исследования могут быть использованы в процессе обучения живописи в школе, а также при дальнейшей разработке и совершенствовании учебных программ, учебных пособий и т.д.

Исследование проходило в детской художественной школе им. В.В. Знаменского г. Тюмени в 3 классе. Экспериментальная работа позволила выявить условия способствующие развитию живописных навыков у учащихся художественной школы при создании пейзажной живописи.

Этапы исследования:

- на первом этапе проводились изучение и анализ научной литературы по проблеме исследования, была обоснована проблема исследования, сформулирована гипотеза, определены цели и методы исследования;

- на втором этапе проводилась диагностика учащихся, развития художественных навыков;

- на третьем этапе проводился анализ эффективности знаний по развитию художественных навыков.

Структура и объем дипломной работы. Дипломная работа состоит из введения, трех глав, заключения, списка литературы, приложения.

1. Теоретические основы развития художественных навыков учащихся детских школ искусств средствами пейзажной живописи

1.1 Проблема развития художественных навыков у учащихся детских школ искусств

Непосредственными целями любого учебного предмета являются восприятие учащимися системы знаний и овладение ими определенными умениями и навыками. Между тем овладение умениями и навыками происходит на базе усвоения действенных знаний, которые определяют соответствующие умения и навыки, т.е. указывают, как надлежит осуществлять то, или иное умение или навык.

Кроме того чтобы ориентироваться в вопросе о путях и механизмах формирования у учащихся умений и навыков, нужно прежде уяснить, что собой предоставляют умения и навыки.

До сих пор не уточнены соотношения в ряде понятий «умения» и «навыки». Большая часть психологов и педагогов считают, что умение - более высокая психологическая категория, чем навыки. Педагоги-практики держатся обратной позиции: навыки предполагают наиболее высшую стадию овладения физическими упражнениями и трудовыми деяниями, нежели умения.

Одни авторы под умениями понимают вероятность исполнять на профессиональном уровне некоторую деятельность, при всем этом умения формируются на базе нескольких навыков, определяющих ступень овладения действиями. Вследствие этого навыки предшествуют умению. Иные авторы под умениями понимают вероятность исполнять некоторое деяние, операцию. По их понятию, умение предшествуют навыку, который рассматривается как наиболее абсолютная стадия овладения действиями. Умение и навык есть способность осуществлять какое-нибудь действие. Различаются они по ступени (уровню) овладения данным деянием. Умение- это способность к действию, не достигшему наивысшего уровня сформированности, совершаемому полностью сознательно. Навык- это способность к действию, достигшему наивысшего уровня сформированности, совершаемому автоматизировано, без осознания промежуточных шагов [1].

Когда человек читает книгу, контролируя смысловое и стилевое содержание ее, то считывание букв и слов происходит автоматически. Когда же он читает рукопись для выявления в ней опечаток, то контроль направлен уже на восприятие букв и слов, а смысловая сторона написанного уходит на второй план. Но в том и в другом случае человек умеет читать, и это умение у него доведено до уровня навыка [33, c. 148 - 151].

Навыки - это автоматизированные компоненты сознательного действия человека, которые вырабатываются в процессе его выполнения. Навык возникает как сознательно автоматизируемое действие и затем функционирует как автоматизированный способ его выполнения. То, что данное действие стало навыком, означает, что индивид в результате упражнения приобрел возможность осуществлять данную операцию, не делая ее выполнение своей сознательной целью [30, с. 553-554].

Данное означает, как быстро мы формируем в ходе обучения у ученика способность осуществлять некое действие, то вначале он исполняет данное действие развернуто, фиксируя в сознании любой шаг совершаемого действия. То есть способность исполнять действие, складывается вначале как умение. По мере тренировки и исполнения данного действия умение совершенствуется, процесс исполнения действия свертывается, переходные шаги данного процесса прекращают осознаваться, действие производится всецело, автоматизировано - у учащегося образовывается навык в исполнении этого действия, т.е. умение переходит в навык.

Хотя в ряде всевозможных случаев, как только действие трудоемкое, и его исполнение состоит почти из всех шагов, не имеет значения при каком либо совершенствовании действия оно остается умением, не преобразовываясь в навык. Вследствие этого умения и навыки различаются еще исходя из характера соответствующих действий. В случае если действие элементарное, несложное, используемое обширно при выполнении трудных действий, то его выполнение формируется обыкновенно как навык, к примеру, навык письма, чтения, устных арифметических действий над маленькими числами и так далее. А раз действие трудоёмкое, то выполнение данного действия, обычно, складывается как умение, в состав которого, входит один или же немного навыков. Следовательно, термин «умение» имеет два значения:

1) Как начальный уровень овладения некоторым несложным действием. В такой ситуации навык рассматривается как высочайший уровень овладения данным действием, автоматизированное его выполнение: умение переходит в навык.

2) Как способность сознательно исполнять трудоемкое действие при помощи ряда навыков. Тогда навык - это автоматизированное исполнение простых действий, из которых состоит трудное действие, исполняемое при помощи умения.

Художественные навыки являются одним из основных средств приобщения к художественной культуре, вводятся в широком воспитательном контексте [6]. Художественные навыки, как и умения, классифицируются вокруг общих проблем: форма и пропорции, пространство, светотональность, цвет, линия, объём, фактура материала, ритм, композиция. Данные средства художественной выразительности учащиеся осваивают на протяжении учебы в школе искусств.

Теплов Б.М. отграничивает навыки от способности, считая, что навыки - это то, что можно усвоить, перенять, а способность предполагает и собственно внутренние индивидуальные предпосылки психологических условий выполнения деятельности. Это применимо и к художественным навыкам [18].

Высокое качество и прочность художественных навыков, полученных в процессе обучения в школе искусств, вырабатывают художественные способности, а это, в свою очередь, во многом зависит от того, как педагог организует и проведет урок.

Пейзажная живопись как базис, основа художественной культуры и творчества благотворно воздействует на развитие знаний, умений и навыков при ее исследовании.

На сегодня присутствует проблема выбора подходящих форм и способов по развитию художественных навыков. Мальцева Л.В. подходящими способами и формами организации учебного процесса, способствующего воспитанию и развитию художественно-творческих возможностей школьников и получению художественных навыков, считает три главных метода [22]:

- практический метод, имеет смысл его использовать на исходном шаге преподавания, где больше появляются трудности, такие как нерешительность в себе, в своих силах, возможностях.

- поисково-конструктивный метод, подключает исследование, обобщение модификации, стилизации естественных форм, приобретении знаний, умений и навыков, овладения мастерством в области изобразительного искусства.

- метод творческо-активной деятельности, на основе приобретенных знаний, умений и навыков на уроках изобразительного искусства у школьников появляется рвение к самостоятельности, появляется уверенность в себе и своих силах. Заметим, что ступень самостоятельности школьников при энергичности исполнения поручения свидетельствует о степени развития художественно-творческих способностей.

Любой из методов имеет:

возрастные особенности школьников;

персональный подход к ученикам на занятиях по изобразительному искусству;

систему межпредметных связей по изучению художественной культуры.

Основной формой преподавания, практика показывает, считается организация учебной совместной работы по интеграции знания теории и практики в развитии художественно-творческих способностей и художественных навыков школьников средствами пейзажной живописи.

Следовательно, развитие художественных навыков на различных этапах обучения в школе искусств подразумевает конкретные знания и умения, которые преподаются и закрепляются различными формами и методами обучения.

1.2 История развития обучению пейзажной живописи

Для развития художественных навыков у учащихся школ искусств на занятиях пейзажной живописью немаловажный смысл имеет внедрение приема сопоставления при рассматривании картин и побуждение их к оценке данных произведений, выражение личного отношения к их достоинствам и недостаткам. Постановка простейших вопросов, нацеленных на выяснение того, что детям нравится в том или ином произведении, какая картина гораздо лучше, обостряет их восприятие и побуждает к оценочным суждениям.

Природа безгранично многообразна и великолепна. Солнечный свет и окружающая среда творят неисчерпаемую гармонию красок. Влияние природы на человека, глубокие переживания и мысли, которые она пробуждает, породили тот жанр в изобразительном искусстве, который называется пейзажем.

Пейзаж - (фр. Paysage, от pays- страна, местность) - жанр изобразительного искусства(или отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа [25].

В зависимости от изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный - ведут индустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии -- морской пейзаж или марина. Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Изучение природы и олицетворение ее образа на бумаге являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художественных навыков и художника-пейзажиста в целом. Творческий подход к изображению пейзажа базируется на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец приобретает в процессе работы с натуры. Только в результате общения с природой может возникнуть вдохновение, развиться замысел композиции. Поэтому живопись пейзажа, обучение пейзажному этюду - одна из немаловажных задач подготовки художника и значимый раздел программы курса живописи в развитии и формировании художественных навыков.

История обучения пейзажной живописи практически постоянно содержала два вида обучения: работа в помещении и выполнение этюдов на пленэре. Выполнение учебных этюдов на пленэре (на открытом воздухе) несколько отличается от работы в помещении. Обилие света, большое количество многообразных рефлексов, значительная удаленность объектов пейзажа от наблюдающего, смена освещенности в зависимости от состояния погоды и времени года - все это новые и необычные для неопытного живописца условия, которые усложняют работу с натуры.

Цель работы на пленэре - закрепление и расширение полученных в течение учебного года знаний и навыков, выработка умения творчески применять их на открытом пространстве в условиях естественного освещения. Художественные навыки формируют различные виды работы на пленэре - рисование (набросок, зарисовка, длительный рисунок) и живопись (краткосрочный и длительный этюды).

Специфика работы на пленэре диктует применение различных техник и приёмов живописи и графики, значительно повышает и расширяет художественный и творческий опыт детей в изобразительном искусстве.

Способности, которые не развиваются и навыки, которые не закрепляются, со временем утрачиваются. Потому, чтобы поддерживать и развивать у учащихся художественно-творческие способности и навыки, образное мышление, необходимы постоянные упражнения; в частности, эффективным средством являются систематические занятия пейзажной живописью.

Историю живописи пейзажа России логично начинать с Российской академии художеств, сумевшей классифицировать художественное образование в стране. К середине XIX века отрыв академического метода обучения от общего развития русского искусства вызвал кризис Академии и возникновение современных художественных школ вне её стен, как, например, школы Венецианова или Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Возрождение Академии связано с именем П.П. Чистякова, русского живописца и известного педагога, и стало возможным только благодаря рождению качественно новой педагогической системы, продолжившей наилучшие традиции академической школы.

Пейзаж России в своём развитии осваивает несколько фаз. В конце XIX века от тональной живописи он перешёл к пленэру, что стало переломным моментом в эволюции живописи пейзажа. В начале XX века пленэр развился в живопись, обогащенную знанием рефлексирующего воздействия воздушной среды. Наивысшего расцвета живопись пейзажа достигла в творчестве передвижников. Мастера русского пейзажа XIX века - С.Ф. Щедрин, М.И. Лебедев, И.К. Айвазовский, Ф.А. Васильев, А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, И.И. Левитан и других [10].

Советский пейзаж начинался силами художников, сформировавшихся еще до революции (1917 г.), многие из которых продолжали работать в 40-е годы, а некоторые вплоть до 60-х годов XX века [3].

Городской пейзаж также нашел интересную интерпретацию в советской живописи. Один из примеров такого рода -- картина Юрия Пименова «Новая Москва». Он изобразил блестящую после дождя широкую улицу, на первом плане легковой автомобиль, вылетающий на ее простор. Пименов сразу включил нас в действие, понес по этим праздничным улицам, передал нам их вольное дыхание. Город предстал в этом пейзаже не как людное и шумное место человеческого одиночества, как это нередко бывало у импрессионистов, но как живой, бьющийся организм, средоточие той новой жизни, которую строит наш народ.

Пример данного вида пейзажа являются и работы Морозова в послевоенном периоде. Впервые широкий зритель познакомился с работами Морозова в 1935 году, когда на выставке в Москве были показаны его сорок произведений. В этих работах раскрылись особенности таланта художника и его творческого метода, ярко и смело прозвучала поэтическая основа романтического восприятия природы, любовь к живописи широкой, колористически богатой и сложной. Выставка явилась результатом напряженного пятилетнего труда молодого художника, окончившего Вхутемас-Вхутеин в 1930 году.

В этой художественной школе 20-х годов сформировались основные принципы искусства целого поколения советских художников, характерным представителем которого, при всем своеобразии личности, был и Морозов. Педагогическая система Вхутемаса оказывала огромное влияние на учащихся. В живописи, графике, архитектуре оно проявлялось в очень специфических формах. В частности, в живописи оно выразилось в том, что у большинства студентов было развито тонкое чувство цвета, которое определяло особый свободный экспрессивный характер большинства вхутемасовских живописных произведений. Правда, у Морозова, в отличие от многих товарищей по факультету, уже учебные работы обладали строгой формой и точным рисунком.

В истории подготовки пейзажистов живописный факультет Вхутемаса-Вхутеина занимает особенное место. Здесь трудились крупнейшие мастера живописи, преподаватели-практики Д. Кардовский, В. Фаворский, К. Истомин, Н. Крымов, И. Машков, С. Герасимов, А. Осмеркин, Р. Фальк, А. Куприн, П. Кончаловский и ряд других художников. Заслугой советской школы живописи пейзажа является создание метода социалистического реализма. Последующее становление лучших традиций реалистического направления в отечественной живописи пейзажа связано с творчеством и педагогической деятельностью таких заментных художников, как И. Грабарь, Б. Иогансон, Е. Кибрик, Е. Моисеенко, А. Мыльников, Г. Савицкий, В. Сидоров, Б. Угаров, П. Фомин, К. Юон и др.

Ценный опыт по подготовке пейзажистов накоплен художественно-графическими факультетами страны. В основу методики обучения живописи на факультетах положены методические системы П. Чистякова и Д. Кардовского. В отличие от Академии художеств, на художественно-графических факультетах никогда не было деления по мастерским. Однако из стен факультетов вышло много великолепных пейзажистов, которые составили достойную конкуренцию выпускникам художественных вузов.

Современное образование вносит свои коррективы в обучение пейзажной живописи. К примеру, в школе живописи «АртВилль» г. Москвы осуществляется как на основе традиционных методик преподавания пейзажной живописи, так и по Программе художественной школы, основанной на оригинальных методах интерактивного обучения, помогающих развивать способности ребенка, сохраняя при этом индивидуальность каждого ученика, побуждающие к самостоятельной работе по освоению новых умений и навыков в сфере, которую они выбирают, как любимую [32].

1.3 Различные средства преподавания пейзажной живописи в развитии художественных навыков учащихся детских школ искусств

Развивать у детей доброту сердца, чуткость души, любовь ко всему восхитительному, художественный вкус, творческое воображение, привить художественные навыки, дать им первые ориентировки в эстетической и художественной культуре своей страны - одна из основных и сложных задач. Оказать помощь в ее решении может изобразительное искусство, а именно один из самых эмоциональных жанров - пейзажная живопись.

При помощи пейзажной живописи у детей воспитывается интерес и любовь к прекрасному, развиваются эстетические чувства и художественные навыки. Перед ними открываются богатство и разнообразие красок окружающего мира, форм, движений. С помощью искусства дети знакомятся с новыми для них предметами и явлениями. Обучение детей пейзажной живописи таит в себе большие возможности.

Для развития художественных навыков применяются всевозможные средства обучения пейзажной живописи. В частности техника рисования прозрачными красками. Очень сильно концентрированный слой краски наносится на сухую бумагу. Он может накладываться как одним, так и различными цветовыми тонами, следующими друг за другом. В случае если вы работаете с прозрачными слоями разных тонов краски, то появляется так называемое «оптическое смешение красок». Техника рисования по влажному грунту: краски наносят либо сначала на смоченную бумагу, либо поверх еще влажного слоя краски. При применении техники «мокрым по мокрому» возникает эффект, характерный для акварельной живописи, мягкое растекание и переплетение красок. Это так называемое «увядание» красок включает в себя чрезвычайно привлекательные возможности изображения. Техника затеков: при использовании этой техники стремятся достичь мягкого, плавного перехода от насыщенной краски до прозрачной. Это случается, когда насыщенную краску каждый раз разбавляют чуть большим количеством воды, и краски, разбавленные по-разному, накладывают рядом без перехода. Работа проводится также на сухой основе.

Техника гранулирования выполняется на грубой бумаге с помощью большого количества краски, небольшого количества воды, легкими мазками кисти, и должна также использоваться на сухой основе. Она должна покрывать только выступающие места бумаги, а углубленные участки остаются белыми. В итоге возникает структурированная поверхность рисунка.

Негативная прозрачная краска. Это понятие предполагает оставленные на картине части белой поверхности бумаги, таким образом, изображают светлые, освещенные детали или белые предметы. Белой является кроющая краска, в виде акварельной она не существует и поэтому должна изображаться за счет незакрашенных мест на бумаге. Техника размывки возможно при наличии уже нанесенных более толстых, чем обычно, еще слегка сырых или уже высохших слоев краски. Чистой водой и кистью размывают световые пятна, силуэты и поверхности. Эта техника предлагается, кроме того, для коррекции насыщенно окрашенных участков рисунка [7].

Для развития художественных навыков используется техника рисования пейзажей по временам года с характеристикой этапов выполнения пейзажа.

Одной из форм систематической работы по развитию художественных навыков считаются занятия сюжетно-тематическим рисованием, главная задача которых - развитие умственной активности и творческого воображения детей. Эти занятия охватывают и рисование на темы литературных произведений о природе.

Для формирования художественных навыков на занятиях пейзажной живописи используются гуашь, акварель, угольные карандаши, сангины, ваксовые мелков, пастели.

Колористическим навыкам пейзажа во многом могут помочь целевые наблюдения природы, рассматривание репродукций с картин художников-пейзажистов, пейзажи преподавателей, актуальным способом преподавания помимо прочих, считается также анализ детских рисунков.

В современном мире при развитой конкурентоспособности школам дополнительного образования необходимо непрерывно проявлять высокий уровень собственной деятельности; участие в различных конкурсах, выставках международного значения обязывает изучать новые художественные материалы, современные техники и приемы работы по ним. Это, в свою очередь ведет к тому, что возникает потребность реорганизовать свою работу и применять новые методики формирования художественных навыков. Это подразумевают и нововведения в программы преподавания.

Стандартные программы обучения ориентированы лишь на обучение академическим основам и задачам и содержат мало материала для развития творческих способностей, не знакомят с новыми технологиями, техниками и приемами художественного мастерства. Считается, что именно та стратегия учителя наиболее успешна, при которой учебно-познавательная атмосфера создается при использовании новых технологий обучения. К таковым можно отнести творческие задания. За период учебы важно испробовать все возможные техники и приемы, чтобы знать личные предпочтения, а также сильные и слабые стороны.

Ведь, изложив материал заученными фразами, ученику не дать открытого и легкого пути. Ребенок, пришедший в художественную школу, изначально просто пылает желанием научиться, он внимателен и сосредоточен, готов к познанию, но его можно спугнуть, просто «огорошить» теорией живописной грамоты, сложными понятиями и выражениями. Поэтому, все зависит от учителя, от того, как он начнет преподносить материал детям, какие методы будет применять и какие приемы будут в его арсенале [27].

Для создания любой живописной работы детям требуется изучить и использовать конкретные знания, умения, навыки. Но простое изложение знаний, без эмоционального настроя, скучно, сложно для понимания, не дает высоких творческих результатов. Успех в обучении зависит от того, насколько ребенок эмоционально отреагировал на учебный материал, создал в воображении образ, близкий и понятный ему.

Эмоциональная насыщенность занятий, на которых работают красками и другими живописными материалами, должна быть очень продуманной для каждого определенного случая. Это требует от учителя больших усилий в подготовке таких уроков, что, по сути нередко отсутствует. Художнику-педагогу необходимо воспитывать у учащихся отзывчивость к тому, какие чувства, настроения способны выразить цвета как таковые, их градации, сочетания. И чем раньше, тем лучше, так как маленький ребенок эмоционально отзывчив на чувственные впечатления вообще и на цветовые в частности. Этому помогает технология «эмоционального настроя». Технология «эмоционального настроя» включает множество различных приемов для активного включения детей в художественную деятельность, например: обращение к детской фантазии, пробуждение интереса при помощи игровых моментов, прослушивание музыки, слушание художественных текстов, исполнение пантомим и многое другое, что в общем зависит от творческих способностей преподавателя. Педагог должен выступать перед учениками как актер [19].

Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и всевозможные материалы, занимательные для детей не повторяющиеся задания, возможность выбора и многие другие факторы -- вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, гарантирует живость и непосредственность детского восприятия и деятельности.

В результате применения этой технологии быстрее и качественнее осваивается техника живописи, развиваются художественные навыки, работы наполняются богатством цветовых оттенков. Технология «эмоционального настроя» развивает воображение и эмоциональную отзывчивость детей, раскрывает творческие способности благодаря установлению связи между миром цвета и миром чувств и эмоций.

Таким образом, изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника-пейзажиста. Творческий подход к изображению пейзажа базируется на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец приобретает при работе с натуры. Только в итоге общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел пейзажных композиций. Пейзаж по своей природе - искусство, в котором наиболее непосредственно выражаются эмоции. В этом смысле пейзаж можно было бы соотнести с музыкой. Цветовые оттенки красочной палитры передают в картине гамму чувств, даже без отсутствия литературного сюжета. Поэтому в пейзаже особо важна поэтичность восприятия и трактовке природы. Пейзаж несет в себе чувственное выражение мысли - в этом его сила и действенность - и потому формирование и развитие художественных навыков средствами пейзажной живописи особенно эффективно.

Создание пейзажа прибавляет опыта в пространственном построении картин. Здесь нет возможности аранжировать реальность, как при натюрморте. В пейзаже зависишь от внешних обстоятельств, от освещенности и от погоды. Именно тогда, когда выезжаешь на этюды, путешествуешь, появляются мощные впечатления, которые нужно перерабатывать. В результате работа над картиной, живопись остается той же: в пейзаже, сидя перед сюжетом и мотивом, художник вырабатывает структуры картины, которые строят изображение. Это еще раз подтверждает широкие возможности пейзажной живописи.

Итак, детская школа искусств - наиболее успешная, проверенная временем образовательная форма для формирования и развития художественных навыков учащихся. В рамках школы искусств по формированию художественных навыков реализуются наиболее актуальные педагогические инновации, с одной стороны, и эффективно используются прекрасные традиции отечественной школы, с другой. Именно в таких школах возможна плодотворная интеграция искусств, позволяющая ребенку освоить мир искусства, сформировать и закрепить художественные навыки создать собственный, что называется «золотой запас впечатлений», выстроить для себя четыре главных «столпа образования», то есть: научиться познавать, научиться делать, научиться жить вместе, научиться жить.

Пейзажная живопись является эффективным средством формирования и закрепления художественных навыков у учащихся школ искусств. Природа является средой обитания человека, источником, питающим его жизненные силы и воодушевляющим на сбережение ее богатств, содержит в себе и колоссальный потенциал всестороннего развития личности. Широко известно влияние природы на формирование различных сторон характера, индивидуальности ребенка. Природа пробуждает его любознательность, воздействует на органы чувств, активизирует сенсорное развитие, формирует чувство прекрасного. Можно без преувеличения утверждать, что ребенок познает красоту окружающего мира через восприятие красоты природы.

Воздействуя на эмоции ребенка своими качествами - совершенством формы, разнообразным и изменчивым колоритом, природа вызывает эстетические чувства. Это содействует появлению и проявлению эмоционального отношения к объектам и явлениям природы, а, следовательно, способствует передаче объектов природы в образы. А стремление передать образы природы в рисунке приводит к углублению, уточнению знаний и художественных навыков и представлений о природных объектах и явлениях.

Для развития художественных навыков средствами пейзажной живописи используются различные методики, способы, программы.

2. Ход практической работы ВКР над созданием серии из трех работ по пейзажной живописи

2.1 Выбор темы выпускной квалификационной работы

Основой выбора темы послужила увлеченность автора творчеством современных художников, которые позволили по-новому посмотреть на достаточно обыденные и ни чем неприглядные, на первый взгляд, вещи. Интерес к городским красотам, ландшафту и к живописи у автора был давно. Знакомство с творчеством таких художников как А. Белле, А Дашевский, и которые изображали городской пейзаж по иному, показывая серые бетонные сооружения свежо и занимательно, привлекло особое внимание. Вероятно именно манера преподнесения этого «однообразия», которым считалась долгое время городская архитектура, поскольку в картинах нет ни колоритных типажей, ни грязно-желтых дворов-колодцев, ни пастельно-акварельных сентиментальных пейзажей, и вызвала заинтересованность автора. Вместе с этим, творчество, в частности художника А. Дашевского и послужило появлению нового взгляда на то, что принято называть «серым» и «однообразным».

Одна из прелестей нашей природы в великом разнообразии погодных условий, меняющихся со сменой времен года и день от дня. Погода может установиться на пару дней, реже -- на неделю, но затем все равно изменится, может быть, даже разительно. В связи с этим, мы решили показать в наиболее, на наш взгляд, интересном виде городской пейзаж- зимой. Это особенно ценно, поскольку сюжет и настроение задаются в первую очередь погодными условиями. Зима -- один из лучших сезонов, поскольку все вокруг выглядит необычно.

В итоге мы решили дать название серии своих работ: «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

2.2 Выполнение эскизов

Определившись с темой, мы перешли к созданию эскизов. Процесс создания эскиза пейзажа-картины не может проходить без участия воображения и представления. «Без развитого воображения художник практически не может заниматься творческой деятельностью, в лучшем случае он сможет делать лишь слабые, отдаленно напоминающие действительность копии» [2, с. 233]. Работая над эскизом картины студентам нельзя забывать, что создать его путем копирования натуры практически невозможно. Попытка сделать буквально все с натуры приводит к торможению развития зрительной памяти и воображения. О том, что работа над картиной должна проходить с участием творческого воображения и представления, говорит опыт великих художников прошлого.

Замысел пейзажа-картины возникает в начале в неопределенной форме. В ходе творческого процесса он постоянно меняется, корректируется. Иногда содержание произведения меняется довольно сильно, но общий замысел остается прежним. У некоторых профессиональных художников обдумывание замысла картины занимает достаточно много времени.

Процесс создания эскиза пейзажа-картины разделялся на несколько этапов:

1. Формирование замысла пейзажа-картины.

2. Сбор подготовительного материала (этюды с натуры).

3.Составление поисковых эскизов композиции пейзажа с использованием собранного материала.

4. Тональное изображение пейзажа средствами рисунка (картон).

5. Проработка эскиза пейзажа-картины средствами живописи.

После того, как этюдный материал собран, мы приступали к разработке окончательного варианта композиции. На этом этапе работы необходимо было создать поисковые эскизы композиции, отображающие в себе все основные композиционные особенности будущей картины. Здесь обязательным условием являлось определение композиционного центра эскиза пейзажа-картины. Великий русский художник-педагог Н.П. Крымов отмечал, что в пейзаже главным является определение смыслового (композиционного) центра. Нужно таким образом подобрать окружение к нему, чтобы зритель обратил на него внимание в самом начале просмотра всей картины [3].

За основу создания эскизов были взяты этюды с зимнего пленэра. Термин «пленэр» (образовался от французского -- en plein air -- «на открытом воздухе») -- это живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения цветового богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха.

Первые опыты пленэра проводят английские художники начала XIX века -- Д. Констебль и Р.П. Бонингтон. В середине XIX в. приверженцами пленэра выступают мастера барбизонской школы, а также К. Коро. Наиболее полное воплощение принципы пленэра нашли во второй половине XIX в. (именно тогда термин "пленэр" начинает широко употребляться) в творчестве мастеров импрессионизма - К. Моне, К. Писсарро, О. Ренуара и др., а также в русской пейзажной живописи второй половины XIX - начала XX вв. (В.Д. Поленов, И.И. Левитан, В.А. Серов, К.А. Коровин, И.Э. Грабарь)

Пленэмр (франц. plein air - открытый воздух), живопись, создаваемая на природе, под открытым небом. Только работая на пленэре, можно живо и полно передать особенности природного освещения и световоздушную среду. Еще в нач. 19 в. английский художник Д. Констеблписал пейзажные этюды с натуры, пытаясь передать в них изменения погоды и атмосферы, но картины писались в мастерской.

Изображение окружающей реальности с учетом воздействия на натуру световоздушной перспективы и естественного освещения - сложнейшие задачи для учащихся, правильное решение которых требует от них основательных навыков по всем творческим дисциплинам. Пленэр, опираясь на полученные знания и навыки по предметам рисунок, живопись, композиция, помогает совершенствовать и развивать технические способы работы в этих дисциплинах. Работа на открытом воздухе большей частью связана с выполнением этюдов и зарисовок пейзажных мотивов, с их малыми и монументальными формами. Изучая объекты живой природы, приобретают богатый материал в виде накапливающихся визуальных впечатлений от натуры. У них постепенно возникает потребность в наблюдении и неторопливом любовании природой. Становятся достойными их внимания непревзойденные очертания облаков и теплый свет вечернего солнца, замысловатый рисунок обвивающих дуб ветвей и легкое кружево статной берёзы, малый, садовый пруд и безграничные дали моря.

Пленэр очищает, оживляет палитру художника, учит его благородным гармониям и естественным, природным сочетаниям цветов, развивая зрительную память художника, формирует хороший вкус. Практика пленэра заставляет художника работать быстро и ловко, ухватывая меняющиеся состояния и отношения цвета и тона, требует от него накопления эти впечатления в памяти как бы про запас и извлекать их из неё как инструмент ремесленника по мере необходимости.

В ходе выполнения этюда на пленэре, мы видим предметы и объекты пейзажа все сразу, синхронно удерживая в поле зрения ближний и дальний планы. Исключительно при таком цельном визуальном восприятии можно правильно определить размеры всех частей пейзажа в перспективе, их цветовые отношения на разных планах и достичь целостности изображения.

Важнейшие достоинства пейзажного этюда -- передача определенного состояния освещенности природы, влияний воздушной среды и значительного пространства. Сравнение, сопоставление предметов и объектов пейзажа по цвету, светлоте и насыщенности, выявление их отличий в натуре -- вот исходные данные для построения цветных отношений этюда. Без этого не возможно создание пейзажной картины, так как содержание пейзажной картины должно быть заранее увидено, подсмотрено в природе, а во время написания диплома только уточнено и обогащено.

Из всех этюдов было выбрано три наиболее удачных, которые в дальнейшей проработке составили серию «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

2.3 Этапы выполнения работ по пейзажной живописи

Заключением этого этапа стало перенесение эскиза на холст и придание различной фактуры по принципу разделения на несколько планов. Мы перешли к созданию серии картин.

Льняной холст необходимо натянуть на подрамник и проклеить столярными клеем при помощи широкой плоской кисти. Далее холст нужно просушить, зашкурить пемзой и снова проклеить. После полного высыхания клея можно приступить к грунтовке холста. Большинство художников предпочитают акриловый грунт.

Когда грунт высохнет, можно приступать к работе. На холст наносится черновой рисунок.

Художники часто пользуются разными техниками письма, но более известна техника а-ля прима. Этюд в такой технике пишут за один сеанс. Как раз то, что краски не успевают высыхать в процессе работы, дает возможность получения мягких переходов света и тени. Иногда эта техника применяется при работе в несколько сеансов. Тогда незаконченную картину необходимо держать в холоде, а перед очередным сеансом растворять появившуюся на поверхности пленку специальным лаком.

При написании картин в такой технике письма, краска накладывается отдельными слоями, каждый из которых тщательно просушивается. Специалисты выделяют три этапа: подмалевок, затем пастозная прописка и лессировка. Во время лессировки наносятся полупрозрачные и прозрачные слои краски.

Создание картин проходило по следующему плану:

1) создание картона;

2) перенос изображения на холст;

3) подмалевок;

4) завершение пейзажа.

Серия «Зимний городской пейзаж. Окрестности города Тюмени» должна состоять из трех работ, выполненных в технике масляной живописи на холсте.

Пейзаж - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж - традиционный жанр станковой живописи и графики. Нередко пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник не только пытается точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и передает свое отношение к природе, одушевляет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Человек начал изображать природу в далекие времена. Элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома. Пейзажи нередко служили для передачи условных пространственных построений в иконах и в миниатюрах.

Как независимый жанр пейзаж окончательно сложился в 17 веке. Его основали голландские живописцы. Еще в 16 веке художники устремились к изучению натуры (П.Брейгель в Нидерландах). Особый расцвет пейзажной живописи отмечался в 17 - 18 веках.

Особое развитие получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он возник в Китае еще в 6 веке. Пейзажи китайских художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворенны и поэтичны. Они имеют глубокий философский смысл, как бы изображают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигуры и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), воплощающие возвышенные духовные качества. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, выделяющийся обостренной графичностью, декоративными мотивами, более активной ролью человека в природе.

Таким образом, жанр пейзажа не только показывает бесконечное многообразие и красоту природы в разное время года, в различных климатических условиях, при солнечном и лунном освещении, но и передает чувства и настроения.

Природа - это книга мудрости. Прочитать эту книгу, овладеть драгоценным богатством, заложенным в ней, помогает пейзаж.

В нашей серии работ отражается зимнее состояние городской природы.

В своих работах мы попытались отразить всю красоту зимнего дня, когда на городских улицах лежит снег, который придает еще большую загадочность и свежесть, на первый взгляд, совсем непривлекательного вида городских улиц.

Создание работы проходило по следующим этапам:

1. Для того, что бы создать картон, с помощью которого мы перенесли изображение с эскиза на конечную работу, была использована калька. С помощью кальки и метода «сетки» было увеличено и перенесено изображение с эскиза на большой картон, размер которого соответствует размеру итоговой работы.

2. Перенос изображения с картона на холст было выполнено при помощи метода «сетки», кистью и разбавленной растворителем масляной краской.

3. Подмалёвок в живописи (главным образом в масляной) - это предварительная стадия работы над картиной. На стадии подмалeвка традиционно в одном тоне прорабатывается светотенью объём изображаемых предметов и фигур, тёмными тонами - тени, светлыми - освещённые части картины. Подмалёвок выполняется в 2 цвета или многоцветно с расчётом на просвечивание его через те тонкие слои красок, которые наносятся на завершающей стадии работы.

4. Завершение работы подразумевает доведение работы до целостного состояния, прописку основных моментов картины, выделение главного.

В итоге, была создана серия из трех работ по пейзажной живописи на тему: «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

В процессе работы над творческой частью мы сделали вывод, что городская природа бесконечно разнообразна. Все в природе гармонично, даже, несмотря на воздействие, которое оказывает на природу человек. В любом случае она вызывает глубокие переживания и мысли, что способствует появлению в изобразительном искусстве жанра пейзажной живописи. Пейзаж представляет собой одну из самых эмоциональных областей изобразительного искусства, особенно это касается городского пейзажа, который вызывает неоднозначные эмоции. В связи с этим нами были рассмотрены произведения городской пейзажной живописи А. Беле, А. Дашевского. Так как картины пейзажной живописи этих художников дают возможность по-другому взглянуть на городской ландшафт.

Итогом нашей работы стала серия картин на тему «Зимний городской пейзаж. Горизонтали города Тюмени», которая состоит из трех работ.

3. Организация и проведение педагогического эксперимента, направленного на развитие художественных навыков у учащихся 3 классов детских школ искусств на занятиях по пейзажной живописи

3.1 Условия проведения педагогического эксперимента

Общие сведения об образовательном учреждении. Школа им. В.В Знаменского по адресу ул. Судоремонтная 2а заложена в конце 40-х начале 50-х гг. 20века. С начала в ней была восьмилетняя школа, потом вечерняя, ныне - школа искусств. В школе работают около 20 педагогов. Средняя нагрузка на педагога изобразительного искусства - 12 часов. Директор - Алёхина Марианна Евгеньевна.

Цель - организация образовательного процесса, направленная на развитие художественных навыков средствами пейзажной живописи.

Задачи:

- проанализировать программы (примерная программа Кузиной Е.Н.; программа Свиридовой О.В. на основе программы Неменского Б.Н.).

- разработать упражнения к темам занятий, наглядные пособия;

- определить группу учащихся для проведения поисковой работы;

- разработать критерии развития художественных навыков у учащихся (когнитивный, операционно-технологический, эмоционально- личностный)

- описать ход поисковой работы;

- провести обработку данных результата поисковой работы.

Практическая реализация исследования осуществлялась в ходе педагогической практики.

Описание базы практики

Практика проходила в МАОУ ДОД «Детской школе искусств им. В.В Знаменского» г. Тюмени, в течение 3-х недель. Время прохождения практики: 18.01.13. - 04.02.13. В школе изучается такие предметы как рисунок - 4 часа в неделю, живопись - 3 часа в нед., композиция - 2 часа в нед., скульптура - 2 часа в нед. и история изобразительного искусства -1 час в нед. Преподаватель изобразительного искусства в школе - Злыгостева Надежда Александровна.


Подобные документы

  • Воздействие вкусов, навыков дохристианского периода на художественную культуру Киевского государства. Формирование местных художественных школ. Андрей Рублев как самобытное явление русской художественной культуры. Исторические сюжеты в живописи XVI века.

    курсовая работа [47,8 K], добавлен 22.12.2011

  • Изучение особенностей развития китайской живописи династии Сун. Характеристика живописи периодов Северной и Южной Сун. Отражение идейных принципов чань-буддизма на пейзажной живописи данного периода. Влияние конфуцианского учения на сунскую живопись.

    курсовая работа [56,0 K], добавлен 27.05.2015

  • Особенности исторического жанра в системе российской живописи. Великие представители исторического жанра живописи, их вклад в развитие данного направления и известные работы. Развитие жанровой и пейзажной живописи, их представители и популярность.

    реферат [15,1 K], добавлен 27.07.2009

  • Художественно-исторические основы пейзажной живописи. История русского пейзажа. Особенности, пути, средства пейзажа как жанра. Композиционные особенности и цвет. Оборудование и материалы для масляной живописи как одного из распространенных видов живописи.

    дипломная работа [2,0 M], добавлен 14.10.2013

  • Зарождение и развитие в XVII веке голландского искусства. Изучение творчества крупнейших мастеров голландской и нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Исследование специфических черт таких жанров как бытовой жанр, портрет, пейзаж и натюрморт.

    контрольная работа [26,9 K], добавлен 04.12.2014

  • Характерные особенности архитектурно-художественного и театрального типов синтеза искусств. Проблемы взаимодействия между искусствами. Представления Г.П. Степанова о воплощении единого художественного образа средствами архитектуры, живописи и скульптуры.

    курсовая работа [43,3 K], добавлен 15.05.2012

  • Формирование художественного образа Омска, его отражение в культуре города. Типология формирования образности культурного пространства региона. Интерпретация художественного образа Омска в творчестве художников XIX-ХХ вв. на примере Г.С. Баймуханова.

    дипломная работа [158,4 K], добавлен 10.09.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.