Злыгостева Надежда Александровна - педагог рисунка, живописи, композиции. Педагогический стаж 18 лет. Окончила Тюменское училище искусств; Тюменский Государственный Университет Институт педагогики, психологии и социального управления отделение изобразительного искусства. Имеет высшую квалификационную категорию.

Таблица 1. Расписание звонков

1 смена:	2 смена:
1. 830 - 915 2. 920 - 1005 3. 1010 - 1055 4. 1040 - 1120 5. 1140 - 1220 6. 1230 - 1310	1. 1420 - 1505 2. 1510- 1555 3. 1600- 1645 4. 1650 - 1735 5. 1740 - 1825 6. 1830 - 1915 7. 1920- 2005

Таблица 2. Расписание уроков по живописи 3 класса

	№	Понед.	Вторник	Среда	Четверг	Пятница
1 смена	1	1 группа		1 группа		1 группа
	2	1 группа		1 группа		1 группа
	3	1 группа		1 группа		1 группа
	4	1 группа		1 группа		1 группа
	5	1 группа		1 группа		1 группа
	6	1 группа		1 группа		1 группа

Таблица 3

	№	Понед.	Вторник	Среда	Четверг	Пятница
2 смена	1	2 группа		2 группа		2 группа
	2	2 группа		2 группа		2 группа
	3	2 группа		2 группа		2 группа
	4	2 группа		2 группа		2 группа
	5	2 группа		2 группа		2 группа
	6

В школе оборудован специальный кабинет изобразительного искусства, который оформлен работами учеников и наглядными пособиями по изобразительному искусству. В оборудование кабинета входят учебные постановки. Так же в кабинете хранится весь натурный материал по изобразительному искусству, детские работы, материалы для работы. В кабинете, а так же на стенде возле кабинета периодически организуются тематические выставки работ учащихся.

Сведения о классе

Для участия в поисковой работе были выбраны учащиеся 3-го класса, потому что в этом классе сложились благоприятные условия для проведения исследовательской работы по развитию художественных навыков.

Список учащихся. 3 класс

1. Быстрова Дарья Александровна

2. Крафт Юлия Борисовна

3.Мирзоева Александра Ассадулоевна

4. Мусина Алиса Шамильевна

5. Попкова Лолита Олеговна

6. Путиванова Диана Владимировна

7.Хорошева Юлия Константиновна

8.Яковец Алиса Александровна

9. Беляева Дарья Андреевна

10. Николаева Юлия Олеговна

Психолого-педагогическая характеристики классного коллектива.

В классе обучается 10 человек (10 девочек). Возраст от 12 до 14 лет. Способности к изобразительному искусству есть у всех, но они отличаются друг от друга. По итогам прошлого учебного года 1 отличница. Неуспевающих нет. Эмоциональный фон коллектива очень яркий и неординарный. В целом атмосфера в классе доброжелательная, отношения между одноклассниками хорошие. Ученики класса постоянно принимают активное участие в выставках к календарным праздникам на базе «Школы искусств им. В.В Знаменского»; участвуют во всероссийских, областных, городских, тематических выставках, в которых получают грамоты и дипломы. Некоторые дети совмещают учебу в музыкальной и спортивных школе, занимаются в спортивных секциях, учатся в Еврошколе.

3.2 Организация педагогического эксперимента по развитию художественных навыков

Анализ программ по теме дипломной работы

Во время поискового эксперимента велось изучение и проработка большого количества научной и художественной литературы на тему: «художественный навык», «развитие художественных навыков», «пейзажная живопись», методической литературы.

Поисковый эксперимент содержит 2 блока - практическое исследование художественных навыков у детей, и тест.

С целью выявления вопроса по изучению развития художественных навыков на занятиях по живописи были рассмотрены следующие программы по изобразительному искусству:

1. «Примерная программа и методическое пособие для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств» под руководством Кузиной Е.Н. [16]

2. Рабочая программа Свиридовой О.В. (на основе программы Неменского Б.Н.) [24]

Целью программы по курсу живописи, разработанной Кузиной Е.Н. с первого по четвертый класс обучения, является формирование знаний о цвете и умение пользоваться цветом для воспроизведения форм окружающей действительности на изобразительной плоскости.

Данная программа разработана как система, формирующая следующие знания о живописи: о процессе единовременной работы над формой и цветом при создании живописного произведения, умения видеть и изображать цвета во взаимодействии, создавать в живописной работе целостную цветовую гамму, тональность, колорит, использовать в живописном произведении тепло-холодные цветовые отношения, создавать художественный образ работы с помощью цвета, ставить перед собой творческие задачи и решать их с помощью средств живописи.

В данной программе живопись изучается все четыре года. Знакомятся с пейзажем дети в первом и во втором классе. Конкретное количество часов для изучения пейзажной живописи в программе не оговорено, но ученики знакомятся с пейзажем посредством демонстрации работ известных художников-пейзажистов (например, Левитана и других).

К концу четвертого года обучения согласно программе Кузиной учащиеся должны знать:

- понятия «художественный образ в живописи», «творческий замысел»;

- средства формирования художественного образа в живописном произведении;

- средства воплощения творческого замысла в живописном произведении;

- имена известных мастеров живописи и названия некоторых произведений: И. Хруцкой, И. Шишкин, А. Саврасов, Б. Григорьев, П. Сезанн, Э. Дега, О. Кипренский, А. Кравченко, И. Машков, И. Бродский;

уметь:

- создавать выразительный художественный образ постановки с помощью композиционных и живописных средств;

- ставить перед собой творческую задачу и решать ее с помощью композиционных и живописных средств;

- выбирать и использовать материалы, технику и изобразительные приемы в соответствии со своим эмоционально - образным восприятием постановки.

Согласно программе О.В. Свиридовой, составленной на основе программы Б.Н. Неменского по изобразительному искусству для 5, 6, 7, 8, 9 классов очень важно у детей формирование художественной культуры как неотъемлемой культуры духовной.

Задачами курса являются:

- формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;

- формирование художественно-творческой активности школьника;

- овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Пейзаж, согласно данной программе, дети изучают в первой четверти 6 класса. Ему отводится 2 часа. В четвертой четверти - 3 часа. Итого - 5 часов в 6 классе общеобразовательной школы. В седьмом классе изучению пейзажа отводится 3 часа.

Таким образом, можно сделать вывод, что изучение пейзажной живописи имеет место, как в первой, так и во второй программе. Стоит учесть и то, что поскольку, вторая программа составлена для учеников общеобразовательной школы, то доля изучения пейзажа в ней вполне значительная.

Разработка критериев сформированности художественных навыков у детей на занятиях по пейзажной живописи

Когнитивный критерий:

- основополагающие жанры и виды пейзажной живописи;

- четкие знания о развитии пейзажа в истории мирового искусства;

- имена художников (как отечественных, так и с мировой известностью), а также их работы;

- особенности творений отечественных художников-пейзажистов и их значение в русской культуре.

Уровни когнитивного критерия:

Высокий:

- называет и дает характеристику жанрам и видам живописи (основным видам);

- без затруднений называет известных художников и их работы;

- легко выявляет творческие особенности выдающихся русских пейзажистов.

Средний:

- ответы на все вопросы не четкие, не знает в точности характеристик тех или иных жанров пейзажной живописи;

- с художниками знаком, но выявить и объяснить особенности их работ не может.

Низкий:

- ответы на поставленные вопросы отсутствуют;

- не может рассказать о творчестве того или иного художника;

- не знаком ни с одной работой пейзажиста.

Операционно-технологический критерий:

- использовать в работе гуашь и акварельные краски;

- различать у предмета его конструктивную форму, обладать навыками объемного и плоского изображения предмета или нескольких предметов;

- иметь начальный уровень навыка использования воздушной и линейной перспектив;

- как средства выражения в своей работе использовать пропорции, их соотношение, освещение и его характер, цветовые соотношения при рисовании с натуры, а также изображая объект по памяти;

- уметь создавать творческие композиции из разных материалов как с натуры, так и по памяти, а также используя свое воображение.

Уровни операционно-технологического критерия:

Высокий:

- ученик точно передал форму;

- учащийся хорошо продумал композицию;

- учеником соблюдены пропорции при изображении разных предметов;

- передал цвет предметов в реальности;

имеет целостный характер.

Средний:

- в работе ученика имеют место незначительные искажения;

- композиция распределена по всему листу;

- имеются незначительные искажения при соблюдении пропорции;

- имеются отклонения от цвета предмета в реальности;

- частично цельный характер изображения.

Низкий:

- имеются значительные искажения в форме предмета;

- ученик не продумал композицию, она носит случайный характер;

- неверно переданы пропорции различных предметов;

- цветовая гамма предметов передана не правильно;

- изображение не цельно, а дробно.

Эмоционально-личностный критерий:

- отражает отношение учащегося к оценке его работы взрослым;

- отражает эмоциональный уровень отношения к работе;

- отражает отношение к занятию, предложенному взрослым;

- отражает отношение к самому процессу деятельности;

- отражает отношение к собственной работе.

Уровни эмоционально-личностного критерия:

Высокий:

- реакция на замечания адекватна, на лицо стремление исправить свои ошибки и недочеты.

Средний:

- реакция на замечания очень эмоциональна (огромная радость при похвале и замедление деятельности (вплоть до полного прекращения)) при каком-либо замечании.

- оценка созданного им носит неадекватный характер (слишком занижена или слишком завышена).

Низкий:

- полное безразличие к оценке взрослого, отсутствие какого-либо изменения в деятельности;

- не оценивает сам свою деятельность (отсутствие оценки созданного им изображения).

Разработка содержание занятий направленных на развитие художественных навыков средствами пейзажной живописи.

Блок состоит из 6 занятий. В среднем занятие длится 2 часа 15 минут, но некоторым занятиям уделяется больше времени для практической работы. Общее количество часов - 27 часов.

Таблица №4

Тема	Кол-во часов	Содержание	Практическая работа
Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства.	4ч 30мин	Пейзаж как самостоятельный жанр в искусстве. Огромный и легендарный мир. Колорит как средство решения образа пейзажа, как одно из ведущих средств выразительности. Значение колорита в разные исторические периоды развития жанра пейзажа.	Работа над копированием большого эпического пейзажа.
Пейзаж - настроение. Природа и художник.	4ч 30 мин	Природа как отклик переживаний художника. Многообразие форм и красок окружающего мира. Изменчивость состояния природы в течение суток. Значение линии, пятна. Роль колорита в пейзаже. Освещение в природе. Красота разных состояний в природе: утро, вечер, ночь.	Работа над копированием пейзажа Шишкина И.И. «Полдень. В окрестностях Москвы».
Городской пейзаж.	4ч 30мин	Понимание красоты природы художниками разных исторических периодов. Разные образы города в истории искусства и в Российском искусстве 20 века. Ритмическая организация листа, - воздушная перспектива, - колорит. - линия горизонта, - пространство.	Рисование с натуры - вид из окна «Городского пейзажа»
Глубок смысл природы. Творчество Ф.А.Васильева.	4ч 30мин	Новые техники рисунка. По-сырому. Композиционное размещение на листе. Прокладка основного цвета. Использование приема «вливание цвета в цвет». Дорисовка по сухому слою краски.	Работа над копированием пейзажа Васильева Ф.А. «Утро»
Пейзаж настроения, светотень.	4ч 30мин	Отношение черных и белых пятен, их ритм - способ решения задач. Основы языка графики - тон, пятно, линия, точка. Линия плавная, округлая; светотень равномерная, спокойная	Рисование с натуры - вид из окон школы.
Архитектурный пейзаж. Правила линейной перспективы.	4ч 30мин	Перспектива как учение о способах передачи глубины пространства. Уменьшение и удаленных предметов - перспективные сокращения. Плоскость картины. Точка зрения. Горизонт и его высота. Точка схода. Законы линейной перспективы.	Рисование с натуры. Архитектура в окрестностях школы
Итого:	27

3.3 Ход проведения эксперимента

Проведение диагностики сформированности художественных навыков.

Нами был проведен опрос, с целью выявления знаний о пейзажной живописи у детей 3 класса художественной школы. Были получены следующие результаты:

Таблица 5

№	Ф.И.О.	Тест - опросник (вопросы)	Итог
		1	2	3	4	5	6	7	8	9
1.	Быстрова Даша	+	+	+	+	+	-	+	-	+	7
2.	Крафт Юля	+	-	+	+	+	-	+	-	+	6
3.	Мирзоева Саша	+	+	-	-	-	-	+	+	+	5
4.	Мусина Алиса	+	+	+	-	-	-	+	-	+	5
5.	Попкова Лолита	+	+	+	-	-	+	-	-	-	4
6.	Путиванова Диана	+	+	+	-	-	+	-	+	+	6
7.	Хорошева Юля	+	+	+	+	+	-	+	+	+	8

Низкий уровень знаний (1-5балла) имеет 3 ребенка: Попкова Лолита, Мусина Алиса, Мирзоева Саша. Знания по теме скудные, очень обобщенные.

Средний уровень знаний (6-7баллов) имеет 3 ребенка: Быстрова Дарья, Крафт Юлия, Путиванова Диана. Знания детей не полные, но более или менее точные.

Высокий уровень знаний (8-9 баллов) имеет 1 ребенок: Хорошева Юлия. Хорошие знания и умения по данной теме.

Диалог с детьми об особенностях пейзажной живописи позволил сделать вывод о том, что детям известно очень мало о пейзаже как о жанре живописи. На занятиях дети, как правило, пишут лишь натюрморты, а пейзажу отводится немного времени на занятиях по композиции, и то, не часто.

После проведенного исследования было решено провести занятие по пейзажной живописи. Целью данного занятия являлось выявление развития художественного творчества учеников, выявление их навыков самостоятельно организовывать пространство, работать с пропорциями и положением предметов в пространстве, а также обучению способам передачи цвета и пространства.

Таблица 6

	Критерии	Уровень
Ф.И.О.	Когнитивный	Операционально-технологический	Эмоционально-личностный
1. Быстрова Даша	с	с	в	средний
2. Крафт Юля	с	н	в	средний
3. Мирзоева Саша	н	н	с	низкий
4. Мусина Алиса	н	н	с	низкий
5. Попкова Лолита	н	н	с	низкий
6. Путиванова Диана	с	с	с	средний
7. Хорошева Юля	в	с	с	средний

После проведенного занятия на тему «Пейзаж» мы провели анализ по отобранным критериям и зафиксировали все в таблице. По результатам мы выяснили, что у четырех детей уровень развития художественного творчества средний: Быстрова Даша, Крафт Юля, Путиванова Диана, Хорошева Юля. У остальных детей - низкий: Мирзоева Саша, Мусина Алиса, Попкова Лолита.

В следующей диаграмме показано процентное соотношение детей к каждому уровню развития способностей

Рис. 1. Результаты констатирующего эксперимента.

Результаты констатирующего эксперимента позволили сделать вывод о том, что у детей плохо сформированы навыки соблюдения пропорциональности при изображении различных предметов, самостоятельно продумывать композицию, правильно передавать цветовую гамму предметов, которую они имеют в реальности, а также добиваться того, чтобы изображение было цельным.

Проведение занятий направленных на развитие художественных навыков в процессе выполнения пейзажной живописи.

Содержание программы по изобразительному искусству с дополнениями и изменениями по теме дипломной работы:

Блок занятий на тему: «Пейзажная живопись». Программа работы с учащимися 3 класса детской художественной школы.

Содержание уроков [таблица №1] направлено на выявление уровня развития художественных навыков у детей, а также способствующая их развитию по различным критериям, которые были определены в процессе разработки блока занятий.

Основная идея: развитие художественных навыков в изображении пейзажей у детей средствами пейзажной живописи.

Предлагаемый блок занятий построен таким образом, чтобы выявить начальный уровень художественных навыков у детей и развивать их, с учетом возрастных особенностей, средствами пейзажной живописи. Кроме того в блоке занятий детям предлагаются упражнения по композиции, цветоведению, перспективе, постепенно переходя к заданиям по пейзажной живописи. В конце блока проводится итоговое занятие на тему: «Пейзаж с натуры». Ученикам предлагается следующее: изобразить пейзаж с натуры, предварительно выбрав определенное яркое индивидуальное впечатление от состояния природы и удачного определения композиции.

Подобный блок уроков рассчитан на учеников третьего класса. Выбран этот возраст был неспроста - именно 13-14- летние дети уже вполне могут правильно понять и воспроизвести построение пространства; изучить основы цветосочетания, а также свойств цвета; добиваться выразительности каждого мазка кистью; выражения через живопись эмоций и чувств.

Проведение диагностики сформированности художественных способностей в процессе выполнения пейзажной живописи.

Для получения итоговых результатов на последнем занятии были повторно проведены практические задания и тест.

Тест.

1) Что такое пейзажная живопись?

А - жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является дикая или преображённая человеком природа;

Б - вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твёрдую поверхность.

2) Назовите художников пейзажистов?

А - К.С. Малевич, А.П. Антропов, И.Н. Крамской

Б - И.И. Левитан, А.И. Куинджи, И.И. Шишкин

3) Назовите виды пейзажной живописи?

А - ландшафтный, «марина», городской

Б - батальный, анималистический

4) Ахроматическая гамма - это…?

А - черный, белый, серый

Б - красный, желтый, синий

5) Хроматическая гамма - это…?

А - черный, белый, серый, оранжевый

Б - красный, желтый, синий, черный

В - желтый, оранжевый, красный, синий

6) При работе с цветом в материале гуашь, композиция выполняется последовательно от………?

А - светлых тонов к темным

Б - темных тонов к светлым

7) Определите понятие по следующему значению: сочинение, соединение элементов в единое целое по законам гармонии - это…?

А - колорит

Б - композиция

8) К какой перспективе относятся следующие законы:

1. Рисуя, мы должны представить что перед нами не лист, а пространство имеющее глубину.

2. Воображаемая линия горизонта находится на уровне глаз.

3. Одинаковые по размеру предметы на плоскости изображаются разными по величине: те, что ближе к нам - крупнее, те, что дальше - мельче.

4. Параллельные линии натуры сходятся в определенных точках на линии горизонта: в точке схода и в точках удаления параллельных линий.

А - воздушной

Б - линейной

9) Как вы относитесь к пейзажной живописи?

А - нравится, возможно хотел (а) бы ей заниматься

Б - не нравится

После формирующего эксперимента детям снова было предложено выполнение практического задания, которое поможет определить уровень развития художественных навыков у ребенка. Это задание позволило сделать вывод о том, что показатель у большинства детей повысился на 1-2%, что можно объяснить тем, что дети заинтересованы в данном виде работы и имеют большое желание заниматься пейзажной живописью. Кроме того, повысился уровень сложности изображения детьми объектов. По данным проведенного теста было выявлено, что уровень знаний в области пейзажной живописи у детей повысился. Такая динамика была достигнута в результате проведения практических занятий с детьми.

Таблица 7

№

Ф.И.О.

Тест (вопросы)

Итог

1

2

3

4

5

6

7

8

9

1.

Быстрова Даша

+

+

+

+

+

+

+

-

+

8

2.

Крафт Юля

+

+

+

+

+

-

+

+

+

8

3.

Мирзоева Саша

+

+

-

-

-

+

+

+

+

6

4.

Мусина Алиса

+

+

+

+

+

-

+

-

+

7

5.

Попкова Лолита

+

+

+

-

-

+

+

-

-

5

6.

Путиванова Диана

+

+

+

-

-

+

+

+

+

7

7.

Хорошева Юля

+

+

+

+

+

+

+

+

+

9

Низкий уровень знаний (1-5баллов) имеет 1 ребенок: Попкова Лолита. Знания по теме скудные, очень обобщенные.

Средний уровень знаний (6-7баллов) имеет 3 детей: Мирзоева Саша, Мусина Алиса, Путиванова Диана. Знания детей не полные, но более менее точные.

Высокий уровень знаний (8-9баллов) имеет 3 ребенка: Быстрова Даша, Крафт Юля, Хорошева Юля. Хорошие знания и умения по данной теме.

В следующей диаграмме показано процентное соотношение детей к каждому уровню развития творческих способностей.



Рис. 2. Результаты формирующего эксперимента.

Рис. 3. Результаты эксперимента в динамике

Таким образом, исходя из представленных результатов наблюдается улучшение показателей оп таким критериям, как когнитивный и операционально-технический.

В заключение можно сделать вывод о том, что занятия пейзажной живописью развивают у детей художественные навыки. Идеи детей стали более самостоятельными, они стремятся полно раскрыть свой замысел, прибегая при этом к различным приемам и способам, известным в живописи. Цветовое сочетание в работах детей стало наиболее гармоничным и богатым, учащиеся научились пользоваться вспомогательными материалами, что еще раз подчеркивает развитие творчества у детей.

Таким образом, творческую работу следует делить на две стадии: первая - выражение идейного содержания и живописно - художественного образа построением и выявлением сюжетно - композиционного центра; вторая - психологическая работа, углубляющая идейную сущность произведения через обобщение и типизацию. Изучая живопись, учащиеся должны не только научиться рисовать, но и придумывать композиции. Во время работы учащихся необходимо отслеживать ход выполнения рисунков, вовремя делать замечания, подсказывать, помогать им, направлять их деятельность в нужное русло, активизировать творческий процесс. В работах над пейзажем у учащихся обнаруживают часто досадную поверхностность. Например, первые планы картин рисуются крайне небрежно. В картинах не чувствуется всего того, что волнует нас в произведениях. До сих пор многие наши молодые пейзажисты ограничиваются почти исключительно этюдами. Нет картин природы, проникнутых единой мыслью, единым мотивом. Им должны предшествовать многочисленные поиски, наброски, зарисовки, эскизы.

На занятиях преподаватель может применять различные формы занятий, будь то беседа, живой рассказ, лекция. Огромное значение в учебном процессе имеет показ репродукций и работ других учащихся (удачных и не очень), а также другого наглядного материала. Но поскольку занятия по живописи носят чаще всего характер практической работы, то и наглядностью нужно пользоваться осторожно и продуманно. При планировании занятия необходимо продумывать, на каком этапе и в каком количестве должны быть показаны методические таблицы, репродукции или учебные работы. Перегрузка наглядностью может отвлечь от заданной цели, равно как и несвоевременная ее демонстрация вполне может увести учащегося от удачного замысла.

Заключение

Развитие художественных навыков у детей, это сложный и длительный процесс, в результате которого дети получают новые художественные впечатления, приобщаются к искусству, овладевают разными видами художественной деятельности, среди которых большое место занимает живопись. Большое внимание в этом процессе уделяется пейзажной живописи, так как пейзажная живопись дает детям широкие возможности для проявления собственной индивидуальности. Сама природа является средствами такого воспитания, а картины окружающей действительности, переданные живописными средствами и передающие настроение художника, его отношение к изображению, - еще более сильный фактор развития художественных навыков и нравственного воспитания.

Нами был изучен ряд психолого-педагогической литературы, и на основании теоретических и практических результатов исследования сделаны следующие выводы, подтверждена гипотеза, заключающаяся в предположении о том, что образовательный процесс, направленный на развитие художественных навыков у учащихся средствами пейзажной живописи будет успешным, если создать для этого благоприятные условия: занятия проводятся систематически, и осуществляется квалифицированное научно-обоснованное руководство деятельностью детей; процесс художественного творчества непосредственно связан с учебно-познавательной и практической деятельностью; содержание занятий по живописи соответствует возрастным индивидуальным особенностям и психофизиологическим возможностям детей и др.

В процессе работы нами было сделано:

1. выявлена сущность основных понятий «художественный навык», «развитие художественных навыков», «пейзажная живопись» и т.д.

2. определены критерии сформированности художественных навыков у учащихся на занятиях по пейзажной живописи;

3. разработано содержание занятий, направленных на развитие художественных навыков у учащихся;

4. выполнена серия из трех работ по пейзажной живописи на тему: «Лирический осенний пейзаж. Горизонтали города Тюмени».

Были рассмотрены следующие методы исследования: на разных этапах опытно-экспериментальной работы для решения задач и подтверждения исходной гипотезы исследования был использован ряд методов: теоретический анализ психолого-педагогической литературы, литературы по изобразительному искусству, изучение и анализ действующих учебных планов и программ для дополнительного образования, изучение и обобщение передового педагогического опыта, наблюдение, опрос, анкетирование, формирующий эксперимент, методы обработки количественных данных.

Таким образом, развитие художественных навыков детей возможно средствами пейзажной живописи. Апробация разработанного нами блока занятий показала, что наиболее успешное развитие художественных навыков у детей происходит в процессе выполнения ими заданий по пейзажной живописи, под непосредственным руководством педагога, что в полной мере было обеспечено нами в ходе исследования.

Пейзажная живопись может служить источником развития художественных способностей, материалы исследования, учебно-методический комплекс могут быть использованы, как дополнительная часть в образовательной программе обучения изобразительному искусству.

пейзажный живопись искусство эскиз

Список литературы

1. Беда Г.В. Живопись. М.: Просвещение, 1986.- с. 233

2. Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М.: Советская Россия, 1961.

3. Бергер Э. История развития техники масляной живописи. М.: Академия художеств СССР, 1961.

4. Богемская К.Г. Пейзаж. Страницы истории. М.: Галактика, 1992.

5. Василова Г.Г. Рабочая программа по изобразительному искусству. - М. Просвещение, 2006

6. Все о технике: живопись маслом, справочник для художников. - М.: Арт-родник, 1998.

7. Дейнега Е.П. Взаимосвязь цвета и настроения как дидактическая задача курса живописи ДХШ

8. Демин Г.С. Основы масляной живописи. Учебное пособие. Изд-во ТюмГУ, 2008

9. Дятлева Г.В. Мастера пейзажа: История развития пейзажного жанра Иогансон Б.В. Молодым художникам о живописи. - М., 1959.

10. Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия / Под ред. проф. Горкина А.П.; М.: Росмэн; 2012

11. Кардовский Д.Н., Делла-Вос-Кардовская О.Л. Сборник статей / Н.В. Гиляровская, И.Э. Грабарь, В.М. Лобанов, Н.Г. Машковцев, Н.Э. Радлов, М.П. Сокольников, П.А. Шиллинговский. -- М.: MelanarЁ, 2010. -- 22 с.

12. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись - М: Норма, 2000

13. Кирцер Ю.М. рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: Высшая школа, 1992.

14. Кузина Е.Н. Примерная программа и методическое пособие для детских художественных школ и изобразительных отделений детских школ искусств. - Тула, 2001.

15. улебякин И. Рисунок и основы композиции. - М.: Высшая школа, 1983

16. Литвинова Э.С. Авторская программа для детских художественных школ и художественных отделений ДШИ «Живопись»

17. Литрис Айсмен. Дао цвета. - М.: Эксмо, 2008.

18. Лясковская О.А. Пленэр в русской живописи XIX в. - М.: Норма, 2009.

19. Мальцева Л.В. Развитие художественно-творческих способностей школьников средствами изобразительного искусства: Автореферат диссертации на соискание ученой степени доктора педагогических наук. - М.: Кафедра декоративно-прикладного искусства и дизайна художественно-графического факультета ГОУ ВПО «Кубанский государственный университет», 2009

20. Маслов Н.Я. Пленэр. М.: Просвещение. 1984

21. Матвиенко А.В. Модифицированная программа по ИЗО на основе Неменского Б.Н., - М.: Просвещение,2006

22. Популярная художественная энциклопедия / Под ред. Полевого В.М.; М.: Издательство "Советская энциклопедия", 1986.

23. Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного воспитания, М.: Советский художник, 1981-1986, Т 1,2.

24. Раманенка Л.Я. Программа курса. Методыка выкладання выяўленчага мастацтва. Мн., 1999.

25. Ростовцев Н.Н. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. Учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов. М.: Просвещение, 1989.

26. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - СПб, «Питер», 2000. - с.712

27. Стукалова О.В. Детская школа искусств и полихудожественный подходк творческому образованию молодежи / Сборник трудов Восьмой общероссийской конференции "Детские школы искусств и благосостояние нации: инновации, проблемы и решения (г. Москва, 6-8 июня 2008 г.).

28. Харламов И.Ф. Педагогика / 2-е издание, перераб и доп. - М.: «Высшая школа», 1990. - 576 с.

29. Шорохов Е.В. Композиция. - М.: Просвещение 1936.

30. Шохов К.О. Композиция. Цвет в композиции. - Изд-во ТюмГУ,2008

Приложения

№1. Работы учащихся.

Путиванова Диана 13 лет

Быстрова Дарья 13 лет



Хорошева Юля 13 лет Крафт Юля 13 лет

Мусина Алиса 13 лет



Попкова Лолита 14 лет

Мирзоева Саша 13 лет

№2 Работы художников

Дашевский А. «Дудинка»

Белле А. «С-Петербург»

№2 Эскизы.

№3 Наглядное пособие.

1 этап. 2 этап.

3 этап.

№ 4 Работа с детьми.

№ 5 Конспекты уроков

Урок №1

Тема урока: «Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства».

Цели и задачи урока:

- расширить знания учащихся о пейзаже как самостоятельном жанре в искусстве;

- учить выбирать формат бумаги для картины, высоту линии горизонта, уметь пользоваться схемами организации пространства пейзажа, находить правильное композиционное решение при заполнении пространства, совершенствовать технику работы с красками для достижения «плановости» рисунка;

- развивать творческое воображение.

Оборудование: репродукции картин с пейзажами по схемам; образец педагогического рисунка, наглядное пособие «Схемы организации пространства пейзажа» и динамическая таблица «Воздушная перспектива и «плановость» пейзажа".

Ход урока.

I. Организационный момент. Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку.

II. Сообщение темы урока. «Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства».

III. Постановка задач урока и повторение правил, изученных ранее

Учитель. Обращаю ваше внимание на тему урока: «Пейзаж - большой мир. Организация изображаемого пространства».

IV. Изучение нового материала.

Учитель. Пейзаж- от французского, слова обозначает «природа». А в изобразительном искусстве так называют жанр, посвященный воспроизведению естественной или преображенной человеком природы. Так же пейзаж называют отдельное художественное произведение (живописи или графики) изображающее природу. В пейзаже важным моментом являются изобразительный художником естественный или сочиненный природный мотив, который становится как бы «героем» произведения. Отдельные же фигуры людей или животных, а так же небольшие сюжетные сцены в пейзажной композиции существенной роли не играют, и являются лишь средством дополнения и оживления пейзажа, придания ему большей жизненной правды. Как самостоятельный жанр пейзаж появился в Китае в 6 веке. Пейзажи китайских художников очень поэтичны.

Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но почти всегда эти изображения служили лишь фоном для портрета или какой - либо сцены. И только в 17 веке появились пейзажи - картины, в которых природа стала их главным содержанием. Создали этот жанр голландские живописцы. Обычно пейзажи они писали на небольших полотнах, и позднее их стали называть «маленькие голландцы».

Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, а есть и такие, которые создала фантазия художника. Есть пейзажи, в которых художники сумели очень тонко передать состояние природы. Вспомним картину пейзажиста А. Саврасова «Грачи прилетели». Как поэтично художник изобразил приход ранней весны: рыхлый, розоватый снег, прозрачные дали, чету прилетевших грачей! Смотришь на картину, и, кажется, что она наполнена их криком. Вряд ли кто-нибудь в нашей стране не слыхал имени художника И. Левитана, блестящего мастера пейзажа. Долгими часами художник бродил по лесам Подмосковья, Поволжья, Тверской губернии, а потом на его полотнах возникали перелески, тоненькие березки, стоящие в талой весенней воде, мостик через реку, овражки, на склонах которых еще не сошел снег.

Пейзажи Левитана, то грустные, то радостные, то тревожные, говорят нам не только о красоте природы, но и чувствах и настроениях художника. Левитан так правдиво, так ярко передал природу среднерусской полосы, что теперь нередко говорят, глядя на молодой лес или цветущее поле: «Это совсем, как на картине Левитана».

Откуда появилось слово «пейзаж» и что оно означает? С французского языка оно переводится как «местность, страна».

Обычно так называют реальный вид какой - либо местности. Но и этим словом обозначают, как вы уже знаете, изображение природы в искусстве.

Широкое распространение получил пейзаж в российском изобразительном искусстве. Русский пейзаж в лучших его воплощениях всюду был, прежде всего, сосредоточением глубоких переживаний, острых философских идей.

V. Практическая работа. Вашему вниманию представлена картина Васнецова, посмотрите внимательно, определить этапы работы. Изобразите пейзаж.

Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места; 2) контроль правильности выполнения приемов работы; 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; 4) контроль объема и качества выполненной работы.

Урок №2

Тема урока: «Архитектурный пейзаж. Правила линейной перспективы»

Цель урока:

- познакомить учащихся с перспективой как способом изображения на плоскости предметов в пространстве.

- учить учащихся применять законы перспективы в своих рисунках, использовать линейную перспективу.

- развивать творческие конструктивные способности, изобразительные навыки.

- воспитывать интерес к самостоятельной конструктивной деятельности.

Оборудование: Таблица с разновидностями перспективы, фотографии.

Ход урока

1. Орг. момент. Установка дисциплины, взаимное приветствие, проверка отсутствующих.

2. Объяснение нового материала: Сегодня на уроке вы узнаете главные, необходимые сведения из области перспективы, и сможете нарисовать рисунок в природе, применяя законы перспективы.

Основателем перспективы в живописи был Аполлодор из Афин. Эллинистические и римские художники усовершенствовали глубину перспективы. В поздней античности перспектива как изобразительное средство применялось мало. Широко эти приемы стали применяться только в эпоху Возрождения.

Перспектива-это учение о том, как передать на плоскости листа бумаги ощущение глубины пространства, то есть передать окружающий мир таким, как мы его видим. Оно основано на соблюдении нескольких законов, учитывающих особенности человеческого зрения..

Первый закон перспективы говорит о том, что чем дальше от нас находится предмет, тем он нам кажется меньше. Значит, таким его и надо изображать под небольшим углом друг к другу.

Кроме того, художник должен учитывать, что цвет предмета меняется в зависимости от расстояния: отдаленные предметы кажутся нам слегка голубоватыми и не такими яркими. Дело в том, что воздух смягчает цвета. Это правило было впервые подмечено и применено Леонардо да Винчи. Называется этот эффект приемом воздушной перспективы.

И. Шишкин

Линейная перспектива дает возможность, верно, построить кажущиеся очертания предмета при любом его положении. Существует фронтальная, угловая перспективы.

Фронтальная перспектива - означает Угловая перспектива - означает прямое расположение предметов к расположение предмета к рисующему. сующему под углом.

Основные закономерности линейной перспективы

Предметы равные по величине, по мере удаления, кажутся всё меньше и меньше, и на линии горизонта сходятся в одной точке (т.с.).

Удаляющиеся в глубину параллельные линии (рельсы) зрительно воспринимаются сближающимися.

На сегодняшнем уроке вы попробуете использовать законы перспективы, и изобразите уголок природы с ярко выраженными законами линейной перспективы (сельская улица, аллея в парке, железная дорога и т.д.). В своих работах вы должны продумать окружающую обстановку

После линейного построения уголка в природе и окружающей обстановкой, вам надо переходить к выполнению работ в цвете. Здесь вам надо использовать воздушную перспективу.

Перед тем как выполнить практическую работу выполним упражнения:

Упражнение 1. Добиваемся равновесия.

Начнем с работы над равновесием. Для этого нам понадобятся вырезанные из белого картона прямоугольник или квадрат, размер которых по меньшей стороне не должен быть менее 15 см. Затем из черной или серой бумаги вырежем круги, диаметром 5-6 см. При помощи диагоналей ищем центр плоскости и ложем на него круг. Именно в этом положении круг имеет самое устойчивое положение, т.е. равновесие.

Затем попробуем сдвинуть круг вправо до тех пор, пока глазам не начнет казаться, будто он хочет «выпрыгнуть» за пределы нашей плоскости.

Теперь мы видим, что образованное при передвижении круга расстояние между ним и краем плоскости нуждается в дополнительном пространстве.

Зафиксируем такое положение круга и добавим справа такой лист бумаги, чтобы чувство необходимого пространства исчезло, и очертим этот формат четкой линией. Таким образом, мы добились того, что уравновесили предметы в пространстве.

Упражнение 2. Динамика в картине.

Понятие динамики или движения в изображении можно рассмотреть на примере движения линии в пространстве.

Возьмем карандаш и положим его на какую-либо поверхность. То, что мы видим перед собой - трехмерное пространство.

Если мы изобразим карандаш на двухмерном пространстве листа бумаги, то он будет выглядеть просто как линия имеющая наклон. При таком изображении важно соблюсти соотношение размеров по вертикали и горизонтали, в этом может помочь нарисованные две оси.

Таким образом, чтобы нарисовать какой-либо предмет, необходимо будет нарисовать систему линий в пространстве.

Теперь посмотрим на куб, изображенный в пространстве, он также является системой нарисованных линий.

Обратите внимание, что вертикальные линии так и остались вертикальными, а горизонтальные - превратились в наклонные, стоило чуть-чуть повернуть предмет.

Если вы научитесь правильно рисовать наклонную линию, то сможете рисовать множество предметов в движении, и даже очень сложные объекты, как систему наклонных линий.

Упражнение 3. Что такое композиционная доминанта

Принцип доминанты - главный принцип, помогающий найти правильное соотношение контрастов, акцентов и противоположных сил в композиции, правильно разместить их на картинной плоскости и создать композиционный центр. Доминантными можно сделать любые объекты или части композиции, усиливать или ослаблять их доминантность - все зависит от желаемого визуального эффекта. Доминантные объекты или элементы композиции принято называть доминантной композицией. Такой доминантой может стать один из акцентов, если его визуальная сила будет наивысшей.

В качестве элементов композиции выберем снежинки - большие и маленькие, а также вырежем треугольник и квадрат.

Треугольник и квадрат - это «дом» в нашей композиции, разместим его в центре, а вокруг наклеим снежинки. Обратите внимание, что, не смотря на разный размер снежинок, дом все равно остается главным, а снежинки - второстепенными, дополняющими композицию.

Практическая часть: Коллективное выполнение рисунков природы с использованием линейной перспективы.

Во время практической работы учитель делает целевые обходы: 1) контроль организации рабочего места, 2) контроль правильности выполнения приемов работы, 3) оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения, 4) контроль объема и качества выполненной работы.

Урок №3

Тема «Пейзаж - настроение. Природа и художник».

Цели: формирование у учащихся эмоционально-чувственного восприятия окружающей действительности и умения передавать настроение через художественные образы.

Задачи:

- расширить представления детей о выдающихся направлениях в живописи, поздний романтизм (художники передвижники), импрессионизм (Россия и Франция конца 19 века);

- показать роль колорита в пейзаже, настроение, мироощущение;

- повторить ранее изученный материал, правила перспективы и композиции;

- формировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира;

- овладеть навыками передачи цветом того или иного состояния в природе, найти нужный колорит;

- развивать творческие способности учащихся, давать верное направление их эстетическому восприятию мира;

- совершенствовать технику работы с красками;

- развивать пространственное мышление, образное представление и воображение; воспитательные:

- формировать эстетическое отношение к произведениям искусства;

-воспитывать художественный вкус;

- воспитывать любовь к природе.

Оборудование: гуашевые краски, кисточки, простой карандаш, ластик, лист форматом А-3, палитра, банка для воды, интерактивная доска, проектор, компьютер, репродукции картин,.

Ход урока:

Организационный момент. Проверка готовности к уроку.

Сообщение темы урока

На прошлых уроках мы познакомились с новым жанром живописи -пейзажем.

Перед вами репродукции картин различных жанров, укажите среди них пейзажи.

- Что означает слово пейзаж?

- Всегда ли существовал пейзаж как самостоятельный жанр?

- В каком веке европейский пейзаж стал самостоятельным жанром?

- Художники какой страны первыми обратились к пейзажу, стремясь передать красоту природы?

- Что в своих произведениях помимо видимого предметного мира передают художники?

- Сегодня мы с вами узнаем, что такое пейзаж - настроение, научимся сами создавать его.

Изучение нового материала.

1. Введение понятия пейзаж - настроение.

Развиваясь, ландшафтная живопись из «видописи» - скучного протокола, перечисляющего на картине конкретные признаки того или иного пейзажного «вида», - превратилась в интереснейший жанр изобразительного искусства. Подчас живописец не может равнодушно писать пейзаж. Тот или иной уголок природы вызывает в нём особое волнение, будит тонкие струны души. Художник не только изображает «портрет природы, а стремится запечатлеть свои чувства, переживания, которые вызывает тот или иной пейзаж. Такой пейзаж называется пейзажем настроения. Пейзаж - настроения - стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям, передать пейзажу лирическую окраску, чувство тоски, грусти, безнадежности или тихой радости.

Более 100 лет назад на художественной выставке в Париже появилась картина художника Клода Моне, изображающая восход солнца. Она привлекла всеобщее внимание, прежде всего, названием: “Впечатление. Восход солнца”. Но и сама живопись была необычна, она передавала ту, почти неуловимую, переменчивую игру красок и света, которая ускользает от взора обычного наблюдателя. Название картины было точным: “Впечатление” и оно положило название целому направлению в живописи, названному импрессионизмом, от французского impression.

Импрессионизм освободил художников от академических ограничений, сочиненной композиции, замкнутости холста. Их картины пленяют голубизной влажного неба, золотистой тональностью солнечного воздуха, необыкновенными красками.

Клод Моне подлинный зачинатель импрессионизма - любил приходить с этюдником на одно и то же место и писать один пейзаж в разное время дня, при различной погоде и при разном освещении.

Художники-импрессионисты, также как и наши русские классики пейзажной живописи, стремились навсегда запечатлеть всю прелесть ускользающего мгновения В тот же самый период, это конец 19 века, в России появилось товарищество художников-передвижников. Среди них были такие выдающиеся русские художники как Саврасов А.К., Перов В.Т, Шишкин И.И., А.И. Куинджи и многие другие. Был членом “Товарищества передвижников” и Исаак Ильич Левитан. Художник был непревзойдённым мастером создания именно пейзажа - настроения. Необыкновенно восприимчивый к впечатлениям природы, он в своих картинах и акварельных рисунках, передавал поэтическое настроение, возбуждаемое видом ее разнообразных явлений, не пускаясь при этом в отделку подробностей, он верно и смело схватывал в ней то, от чего возникает такое настроение. Чутко восприняв новации импрессионизма, он, тем не менее, никогда не отдавался чистой, радостной игре света и цвета, пребывая в кругу своих образов, одухотворенных человеческими чувствами и размышлениями.

Давайте посмотрим пейзажи И.И. Шишкина и определим, какое настроение хотел передать художник на этих полотнах.

После просмотра дети отвечают на вопросы:

- Какая картина И.И. Шишкина вам наиболее запомнилась?

- Что тронуло или поразило вас в ней?

- Какие чувства вызывает эта картина?

- Как удалось художнику передать настроение?

Сидя в мастерской и не чувствуя природу, художник не смог бы передать свои переживания на холсте. Художник учится у природы.

2. Объяснение изменчивости состояния природы в зависимости от освещения.

Иногда бывает, что художник пишет один и тот же пейзаж по несколько раз. Почему?

Обсуждение по вопросам:

- Что вы можете сказать о колорите каждого из девяти представленных пейзажей?

- Что даёт начинающим художникам обращение к этой таблице?

- Как меняется цвет, тон в каждом из девяти рисунков?

Цвет - мощное и активное средство отношения авторов к сюжету, это главный инструмент передачи настроения.

Актуализация знаний учащихся (подготовка к самостоятельной работе)

Выполнение упражнений

Упражнение 4. Симметрия, что это такое и как её добиться.

Способ гармонии, при котором изображение слева подобно правому, верх аналогичен низу по диагонали, горизонтали, вертикали или по другой ломаной оси, называется симметрией, а сама композиция симметричной. Равновесие композиции часто связывают с симметричностью. Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна.

Симметрия является самым простым способом достижения равновесия в композиции. Симметрия в ИЗО достигается определенным расположением предметов, при котором одна часть нашей композиции будет, словно зеркальным отражением другой.

Для того, чтобы добиться симметричности композиции, необходимо определить геометрический центр плоскости и провести через него ось симметрии. Только после этого можно располагать предметы на плоскости. Таким образом будет достигнуто ощущение покоя, надежности и величества в изображении.

Упражнение 5. Асимметрия. Противовес симметрии.

Для того, чтобы добиться равновесия в композиции можно также использовать и асимметрию. Представьте весы. На обе чаши мы положим одинаковые круги по размеру и весу. Это будет изображен закон симметрии.

Асимметрия нарушит такое равновесие весов. Если мы положим на одну чашу круг больший по размеру, то он перевесит первый кружок. Однако, мы можем и здесь добиться равновесия. На чашу весов с меньшим кругом положим квадрат. Теперь стороны весов уравновесятся, однако, асимметрия сохранится.

Также мы добьёмся равновесия, если ничего не будем добавлять, а просто передвинем чашу с большим кругом ближе к центру.

Так, если вы заметили, что какая-то деталь созданной вами композиции сильно перевешивает все остальные, то можете попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Сегодня на уроке вам предлагается выполнить рисунок пейзажа (по картине Шишкина И.И. «Полдень. В окрестностях Москвы»).

Попробуйте передать не только содержание описываемого произведения, но и подчеркните свое видение выразительных средств пейзажа, выскажите свое отношение к изображаемому.

Прежде чем приступить к выполнению задания, мы должны поговорить о правилах композиции и перспективы.

Составляя композицию, надо определить лучшее расположение предметов на листе. Набросок должен вписываться в формат листа, помочь нам в этом может точка, которая ставится в центре и называется центром композиции. Далее определяем линию горизонта, которая дает нам два больших отношения: небо и землю. Следующий этап - размещение предметов в композиции. Не забываем про то, что какой-то предмет должен стать главным. Этот предмет в первую очередь обращает на себя внимание. Например, дерево. Когда композиция продумана и намечены её размеры, определяем общие очертания дерева, конфигурацию с учетом пропорций и особенностей, намечаем более мелкие детали и прорисовываем фактуру. Крону изображаем обобщенно. Очень важно определить пропорции (высоту, ширину) в соотношении предметов.

Практическая работа

Учитель показывает приемы работы на листе бумаги, а так же делает целевые обходы: - оказание помощи учащимся, испытывающим затруднения; - контроль объема и качества выполняемой работы.

Подведение итогов урока.

Экспресс - выставка работ учащихся и учителя

- Кто желает показать свой пейзаж на выставке?

- Чьи рисунки особенно выразительно передают художественный образ?

Урок №4

Тема: Городской пейзаж

Цели урока: познакомить учащихся с изображением образа города в живописи и графике, особенностями городского пейзажа в истории искусств, учить выполнять городской пейзаж, создавая образное решение города, развивать творческое воображение, воспитывать творческое отношение и интерес к формам совместной деятельности, эстетический вкус, любовь к родным местам.

Оборудование: репродукции картин художников с изображением городских пейзажей (П. Гонзага, Ф. Алексеев, А. Васнецов, В. Поленов, И. Машков, А. Куприн, А. Лентулов, В. Фаворский, Ф. Мазерель).

Ход урока.

Сегодня мы с вами продолжим знакомство с пейзажем. А чем привлекает художника этот жанр? Что необходимо знать и уметь, чтобы нарисовать пейзаж? (ответы учащихся). Давайте посмотрим на представленные картины. Вы видите традиционное изображение природы? (ответы учащихся). Это разновидность пейзажного жанра - городской пейзаж, с особенностями которого мы сегодня познакомимся и научимся сами его выполнять.

История жанра городского пейзажа развивалась вместе с развитием городов. Художники эпохи Возрождения увлекались пространственными, перспективными построениями придуманных, «идеальных» городов. Потом появились мастера, которые, наоборот создавали очень точные, реальные городские пейзажи. Совершенно по- новому создавали образ города художники объединения «Мир искусства» (начало XX века). Город в их картинах обрел одушевленность, изменчивость настроений.

В русском искусстве XX века изображение города очень многолико и в живописи, и в графике. Художников привлекает разнообразие форм и конструкций, непрерывное движение, быт наших улиц.

Работа учащихся в творческой мастерской.

Сегодня в нашей творческой мастерской будет создаваться городской пейзаж.