Графическая составляющая стиля модерн

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«УРАЛЬСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ

АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ»

(ФГБОУ ВПО «УРАЛГАХА»)

Кафедра графического дизайна

РЕФЕРАТ

Графическая составляющая стиля модерн

Выполнила студентка гр. № 197

Плотникова А.

Руководители: Типикин В.В.

Луканина Т.В.

Колбина Н.В.

г. Екатеринбург, 2014 г.

Содержание

Введение

1. Определение стиля модерн

2. История стиля модерн

3. Графическая составляющая стиля

Вывод

Список использованной литературы

Введение

модерн графический стиль

Модерн - стиль, художественное направление в искусстве, наиболее распространенное в конце XIX - начале XX века. Отличительными особенностями данного стиля является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, гладких линий. В России стиль модерн не получил такого широкого распространения, как в Европе. В этом реферате я хочу выявить графическую составляющую стиля модерн, предварительно выявив определение стиля и рассказав о его истории.

1. Определение стиля модерн

Модерн ( от франц. -новый, современный) - период развития европейского искусства на рубеже XIX-XX веков, включающий различные художественные течения и школы. Основное стремление модерна - противопоставление своего творчества предыдущим периодам. Как течение модерн существовал не долго, так же он имеет определенные временные границы - конец 1880-х и до 1914 года, т.е. начало Первой мировой войны. Отличительные особенности стиля: отказ от прямых линий и углов, более естественные мотивы, гладкие линии, интерес к новым технологиям, так же и в архитектуре. Модерн стремился вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. Большое влияние на стиль модерна оказало искусство Японии. В данном стиле выделяются два основных направления: конструктивное и декоративное. А в Италии и России сильное влияние на становление стиля оказали национальные традиции, где образцы модерна имели в себе традиционные формы. Модерн включил в себя большое количество различных направлений и подвергся влиянию различных национальных культур и традиций. Художники модерна чаще всего брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира.

В архитектуре, помимо общих положений, которых придерживались в стилистике модерна, большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру. Все конструктивные элементы художественно обрабатывались. Первый архитектор, работающий в этом стиле, Виктор Орта использовал новые материалы: металл и стекло. Несущим элементам он придавал необычные изогнутые формы. Все элементы домов и внутреннего дизайна тщательно проектировались в едином стиле. Дальше всех от классических представлений об архитектуре ушел Антонио Гауди. Сооруженные им здания безупречно вписываются в окружающий их

пейзаж. (рис.1.1 Дом Бальо 1906г. Антонио Гауди)

На живопись и скульптуру модерна сильное влияние оказал символизм. Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Так же, для живописи характерно сочетание декоративной условности, орнаментальных «ковровых фонов» и «вылепленных» со скульптурной четкостью фигур и лиц первого плана.

рис. 1.1 Дом Бальо 1906г. Антонио Гауди

рис.1.2 Альфонс Муха. Мод Адамс как Жанна д`Арк. Афиша 1909г

рис.1.3 Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908гг

2. История стиля модерн

В 1860-1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, которой заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Но уже в 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, противопоставляющийся эклектизму новые художественные приемы.

Уильям Моррис создавал предметы интерьера, вдохновленные растительными орнаментами, а Артур Макмердо использовал элегантные волнистые узоры в книжной графике. Так и произошло зарождение стиля модерн.

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в одном ключе. Модерн, по мысли ряда его теоретиков, должен был стать стилем жизни нового, формирующегося под его воздействием общества, создать вокруг человека цельную, эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиционных форм и приемов современных материалов и конструкций.

Модерн пытался преодолеть характерное для культуры XIX века противоречие между художественными и утилитарными началами, придать эстетический смысл новым функциям и конструктивным системам, приобщить к искусству все сферы жизни и сделать человека частицей художественного целого.

Модерн, противопоставил эклектизму XIX века единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщенной, ритмически организованной формы.

Период становления модерна отмечен национально-романтическими увлечениями, интересом к средневековому и народному искусству. Зрелый модерн приобрел черты интернационального стиля, основанного на применении принципиально новых художественных форм.

3. Графическая составляющая стиля модерн

В графике стиль модерн противопоставлялся классическому стилю, использовал асимметрию, нестандартные пропорции, растительные орнаменты. Колористика модерна это сдержанные постельные тона. Наиболее привлекателен для женской аудитории. (рис. 3.1; 3.2; 3.3 плакаты в стиле модерн).

До 1914 года модерн остается доминирующей стилистикой в рекламе и дизайне. Многие художники рекламы, использующие типичные приемы модерна, постепенно доводят стилистику арт-нуво до соприкосновения с китчем, умножая плавные рамки и вьющиеся линии. Примером графического дизайна модернизма является эмблема Баухауза, разработанная о. Шлеммером (рис.3.4).

Графика стилистики модерна сочетала в себе особенную плавность линий, шрифты напоминали растительность, плакаты оформлялись многочисленными растительными узорами, цветами. Так же я бы обозначила этот стиль как более женственный, пластичный, мягкий. (рис.3.5; 3.6)

Вывод

Модерн появился на рубеже XIX-XX веков и повлиял на все аспекты искусства, будь то архитектура, живопись или графический дизайн. Использовались плавные линии, природные орнаменты, пастельные тона. Модерн как стиль не существовал совершенно обособленно, но совершенно переменил тенденции в искусстве. Определенный подход к графическому дизайну сформировался немного позже окончания эпохи модерна, в 20-30 года. Этот подход характеризуется декоративностью, смелостью, стремлением к красоте и изяществу. Проанализировав множество примеров графических работ и произведений искусства, изучив появление и исторические факты стиля а так же основные положения, можно с уверенностью заключить, что данный стиль перечеркивает всё, что было ранее и создает популярное в те года течение, направленное на плавность, гладкость, женственность, натуральность. Природные узоры перекликались с немногочисленными орнаментами, которые использовались практически везде, и которые, также, были очень между собой похожи.

Спсок используемой литературы.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Модерн

http://www.nauka-shop.com/mod/shop/productID/25035/

http://alexsv.ru/stili_v_graficheskom_dizaine/

http://bibliofond.ru/view.aspx?id=535849

http://www.historicus.ru/modern/

http://yellowdog.ru/blog/i/logo_trends_2012

http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post230689975/

Размещено на Allbest.ru