Выполнение живописной работы "Автопортрет"

Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой -- всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически непригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранят кисточки обычно ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.

Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу -- к оттенку надо идти кратчайшим путем. Палитрой может служить деревянная дощечка, вощеная бумага, керамическая плитка или кусок стекла.

При выполнении художественного произведения живописец должен ставить перед собой задачу: исполнить свой замысел не только творческим методом социалистического реализма, но и наиболее совершенными техническими способами, обеспечив своему произведению длительную сохранность.

Материалы, применяемые в масляной живописи, по составу и свойствам очень сложны и разнообразны, поэтому для наиболее эффективного и правильного его использования художник должен иметь известный комплекс знаний и следовать определенной системе в построении красочного слоя.

Существует много различных систем ведения живописи, но наиболее распространенная из них, особенно при длительной работе, это многослойная.

При многослойной системе весь процесс работы разделяется на отдельные основные фазы, выполняемые в более или менее определенной последовательности: 1) тонирование грунта; 2) нанесение рисунка; 3) подмалевок; 4) прописки;5) лессировки; 6) завершение. 

Тонирование грунта

Цвет грунта имеет большое значение, ибо от него в значительной степени зависит колористический эффект картины. Луч света, проходя через слои прозрачных красок и падая на тонированный грунт, частично поглотится, а частично отразится и выйдет на поверхность картины окрашенным в тот или иной цвет, в зависимости от оттенка грунта и прозрачности красок.

Чтобы наиболее эффективно использовать цвет грунта, следует приготовлять его из сильно кроющих красок, а в дальнейших прописках применять преимущественно прозрачные краски, сохраняя просвечивание тона грунта, так как корпусные и плотные краски закроют цвет грунта и он не будет иметь значения. Прозрачные краски, положенные на тонированный грунт, придают живописи глубину, выразительность и яркость тона.

Прозрачные краски на просвет дают большое количество различных тонов и оттенков, в зависимости от толщины слоя и интенсивности цвета. Плотные и кроющие краски дают очень небольшое количество оттенков, а в смесях с прозрачными уменьшают чистоту их тона. Кроющие краски применяют преимущественно в чистом виде или в качестве основы, на которую наносятся прозрачные краски. [22, с.50-51]

Правда, при обильном смешении с лаками или с лессировочными наполнителями можно получить некоторую прозрачность кроющих красок, но, во всяком случае, с очень ограниченным цветовым диапазоном.

Цветовые оттенки красок можно обогатить введением в них прозрачных наполнителей: стеарата алюминия, мела, бланфикса, каолина, глинозема, толченого стекла и т. п.

В практике художники обычно пользуются белым, светло-серым, красным, коричневым, темно-коричневым и другими тонами, но наиболее употребительным является белый грунт.

Преимущество белого грунта состоит в том, что он может применяться при любом методе письма, кроме того, он, почти полностью отражая свет, сообщает интенсивность краскам.

Темные грунты придают глубину краскам, при нанесении пастозного слоя свинцовых белил получаются сильные света. Краски, смешанные с белилами, теряют выразительность и яркость тона.

У многих художников цвет грунта являлся основным полутоном, и они выдерживали впоследствии света в дополнительных к грунту цветах. Часто тонированный грунт в некоторых местах оставлялся совсем незаписанным или слегка покрытым прозрачными или полупрозрачными красками.

Рембрандт предпочитал грунт цвета аспидной доски, Рубенс -- красно-коричневый и умбристый, Матвеев -- коричневый грунт, подмалевывая его гризайлью, Левицкий -- нейтрально-зеленый тон грунта, Боровиковский пользовался нейтрально-серым грунтом, Брюллов применял светло-коричневый, Александр Иванов тонировал грунт светлой охрой, Репин писал на белых грунтах, Суриков также пользовался белыми грунтами, выполняя рисунок в холодных тонах.

По сравнению с темными грунтами светлые и белые грунты менее опасны, в случае изменения цвета грунта и уменьшения плотности некоторых красок грунт не будет темнеть и окрашивать своим тоном живопись.

Нанесение рисунка

Подготавливается рисунок или отдельно на бумаге с последующим переведением на холст, или непосредственно на холсте. Рисунок, переведенный на холст, рекомендуется зафиксировать 2--3% раствором клея (рыбьего или желатина) и начинать живопись после высыхания клея, т. е. через 3--5 часов.

Часто рекомендуют вести рисунок на холсте кистью. Если рисунок выполняется кистью, надо следить, чтобы слой краски был равномерно распределен на холсте, избегая затеков краски по контурам рисунка.

Подмалевок

Подмалевок в виде общего наброска представляет собой первый красочный слой в картине, который имеет целью установить рисунок, общий цвет и таким образом облегчить и создать подготовку для дальнейших прописок.

Подмалевок пишут тонкослойно, как в свету, так и в тенях скоросохнущими красками, разбавляя их лаками и растворителями, чтобы по сухому можно было продолжать работу через несколько суток.

В процессе работы над подмалевком рекомендуется употреблять хорошо сохнущие краски, свинцовые белила и т. п. или прибавлять связующее вещество, ускоряющее высыхание.

Хорошо сохнущие краски с применением лаков обеспечивают прочную связь красочного слоя с грунтом и служат основой или, как говорят, «ложем для живописи». [38, с. 16]

В качестве такого связующего следует применять небольшое количество кобальтового сиккатива, а для разбавления красок тройник следующего состава:

Мастичный или даммарный лак 200 г

Полимеризованное масло 20 г

Во избежание потемнения живописи и в дальнейшем сседания красочного слоя не разбавлять краски маслом с растворителями, учитывая, что в готовых красках имеется избыток масла.

Выполнение подмалевка по частям -- тонкослойно с равномерным наложением красок -- дает возможность красочному слою подмалевка быстро и достаточно полно просохнуть.

Дальнейшая прописка ведется без применения сиккатива, но с добавлением лаков. Перед началом работы холст целесообразно слегка промазать разбавителем-тройником, чтобы поверхность грунта была более подвижна и кисть шла легко.

Применение темперных красок при выполнении подмалевка также обеспечивает прочность живописи, но темперный слой следует покрыть слабым раствором животного клея и затем покровным, даммарным или мастичным лаками. Темперой подмалевок рекомендуется писать на эмульсионном не размывающемся грунте.

Масляные краски с применением лаков более удобны, так как подмалевок со временем незначительно изменяется в цвете, быстро сохнет и не дает вжухлости.

Масляная живопись, выполняемая на сильно впитывающем грунте, меняет колорит, краски мутнеют и теряют яркость и свежесть, поэтому необходимо пользоваться слабо тянущими грунтами.

В большинстве случаев подмалевок выполняется тонкослойно и с максимальной законченностью. Прежде чем вести прописку, подмалевок хорошо просушивается, и за сутки до прописки его следует покрыть лаком. Большая часть картин старинных мастеров имела холодные подмалевки.

Прописка

Нанесение красок по подмалевку ведется постепенно, наращивая слой на слой, усиливая и толщину, и тон локальных красок.

Прописка выполняется более корпусно в светах и тонкослойно в полутонах и тенях, а также ведя их в локальных тонах, имея в виду дальнейшие лессировки. Интенсивные тона выполняются полукорпусно в соответствующем тоне, с последующим лессированием прозрачными красками. Живопись при этом приобретает глубину и силу тона.

В начале живопись подготовлялась в «мертвых красках», т. е. в холодных и мало интенсивных, а затем прозрачными цветными лессировками ей придавались теплота и интенсивность тона.

Прописка велась по частям, нанося краски на определенное место тонким и ровным слоем заранее приготовленного тона.

Если в первых фазах работы внимание художника было направлено на рисунок и форму, то в прописке -- на колорит и детализацию их.

Лессировки

Лессировки наносятся тонкими слоями преимущественно по хорошо просохшим краскам прозрачными, полупрозрачными или иногда тонко растертыми непрозрачными красками, но сильно разжиженными лаком.

Не изменяя деталей моделировки, подготовленной в подмалевке и прописке, лессировки, усиливая или погашая цвет красок, придают живописи особую красоту, которую почти невозможно достичь корпусными красками или смесями красок.

Для разжижения красок пользуются масляными лаками, приготовленными на хорошо сохнущем масле со смолами. Избыток масла, особенно в белых и светлых местах, часто желтеет, темнеют лессировки и нарушается общий колорит живописи.

Многослойный метод в живописи, основанный на принципе оптического смешения красок, представляет собой наиболее совершенный метод письма, выработанный лучшими мастерами изобразительного искусства и испытанный в многовековой практике. [40, с.30]

Достоинство этого способа состоит в том, что он позволяет достигать большого разнообразия тонов и оттенков красок, предохраняет от вредного влияния красок друг на друга, что происходит при обычном способе смешения их, и облегчает технику работы по созданию высоко художественных произведений искусства, а также обеспечивает длительную сохранность картины.

Применение лессировок относится к очень отдаленным временам. Масляные краски и лаки представляют большие возможности использования этого приема в станковой живописи.

Действие лессировок обусловливается тем, что нижележащая плотная краска отражает лучи, к которым присоединяются лучи прозрачной краски.

Если по красному кадмию пролессировать краплаком, то получается впечатление интенсивного чистого и глубокого тона.

Лессировка, пропуская через себя свет, поглощает дополнительные цвета. Так, например, краплак поглощает зеленые лучи, берлинская лазурь -- красно-желтые, на поверхность, таким образом, выходит часть цветных лучей, без примеси белого.

При прокладывании последовательно по темному подмалевку лессировки дополнительных цветов, например, сиены жженой и ультрамарина, получался глубокий темный тон.

ГЛАВА 3. ПСИХОЛОГО - ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ ЖИВОПИСНОГО ВОСПРИЯТИЯ ДЕТЕЙ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

3.1 ОСОБЕННОСТИ ЖИВОПИСНОГО ВОСПРИЯТИЯ У ДЕТЕЙ МЛАДШИХ КЛАССОВ

На современном этапе развития школьного образования важной задачей является формирование личности ребенка, развитие его творческих способностей. Без воспитания эстетически грамотных людей, умения понимать и ценить искусство, без пробуждения у детей творческого начала невозможно становление цельной, гармонически развитой и творчески активной личности.

Особую роль в становлении изобразительной деятельности школьников играет развитие художественного восприятия при ознакомлении с произведениями скульптуры, графики и живописи. 

Особую актуальность эта проблема приобретает в младшем школьном возрасте. Во-первых, младшие школьники имеют богатые предпосылки для развития живописного восприятия (повышенная эмоциональная отзывчивость, чувствительность, восприимчивость к красоте, впечатлительность, наличие интуиции); во-вторых, «увядание» эстетической жизни ребенка начинается с началом обучения в школе, когда на первый план выдвигается работа интеллекта, умственный труд, а его эстетические восприятия и переживания оказываются невостребованными.

Произведения живописи, богатые по своему идейному содержанию и совершенные по художественной форме, формируют художественный вкус, способность понять, различить, оценить прекрасное не только в искусстве, но и в действительности, в природе, в быту. Живопись воссоздает все богатство и многообразие мира. Средствами живописи воссоздается реальный мир с пространственной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.

Изобразительная деятельность дошкольников как вид художественной деятельности должна носить эмоциональный, творческий характер. Педагог должен создавать для этого все условия: он, прежде всего, должен обеспечить эмоциональное, образное восприятие действительности, формировать эстетические чувства и представления, развивать образное мышление и воображение, учить детей способам создания изображений, средствам их выразительного исполнения. [20, с.21]

В эксперименте Н.М. Зубаревой детям предлагались для рассматривания картины различных жанров: бытовая картина, натюрморт, пейзаж, портрет. Давалось задание: выбрать самую «красивую» картину и рассказать о ней. Наибольшее внимание детей привлекала жанровая (бытовая) картина - своим увлекательным содержанием, событиями, изображенными на ней, персонажами, - но при этом мало кто из детей обращал внимание на художественный язык произведения. А вот восприятие натюрморта обостряло эстетическое видение детьми цветового созвучия, формы, настроения картины, вызывало эмоциональный отклик, ассоциацию со своим опытом. Это позволило Н.М. Зубаревой предположить, а в дальнейшем и доказать, что натюрморт - именно тот жанр, с которого детей следует начинать знакомить с живописью. Ею установлены уровни эстетического восприятия детьми младшего школьного возраста живописного натюрморта. На первом уровне, самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал на картине, но еще не образу. Мотив оценки носит предметный или житейский характер. На этом уровне стоят дети примерно трехлетнего возраста, но если с ним не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются не только в 6-7 лет, но и в более старшем возрасте. Второй уровень: ребенок начинает не только видеть, но и осознавать те элементарно-эстетические качества произведения, которые делают картину привлекательной для него. При условии внимания со стороны педагога значительная часть детей в возрасте 5-7 лет уже способна получать элементарное эстетическое наслаждение, оценивая в картине как красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений, чуть реже - форму и композицию.

На третьем, самом высоком уровне эстетического развития дети-школьники поднимаются до способности воспринимать больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления. На этом уровне ребенок оказывается способным уловить внутреннюю характеристику художественного образа, не лежащую на поверхности. Это еще частичное, не полное постижение художественного образа, но оно позволяет ребенку эстетически переживать хотя бы часть замысла художника. На таком уровне восприятия оказываются дети в основном младшего и среднего школьного возраста при условии проведения с ними целенаправленной педагогической работы по развитию их эстетических чувств и восприятий. [14, с.43]

Представлять эти три уровня эстетического развития детей преподавателю очень важно, от этого зависит стратегия и тактика работы с группой по развитию у детей художественного восприятия. Проанализировав наличное состояние эстетического развития детей в группе, взрослый может наметить план постепенной целенаправленной и дифференцированной работы с учетом индивидуальных особенностей восприятия каждого ребенка, постепенно ведя детей, стоящих на низком уровне восприятия, до более высоких этапов.

Однако эстетические эмоции, возникшие под воздействием внешней красивости - яркости красок, ритмичности и так далее, еще не свидетельствуют о глубине эстетического восприятия школьника. Более глубоким эстетическое чувство будет тогда, когда ребенок ответит переживанием не только на прекрасную форму, но и на образно-художественное содержание произведения искусства.

Педагогическая работа по ознакомлению детей с искусством требует создания определенных материальных условий и особо творческой, радостной атмосферы в группе, душевного контакта между преподавателем и учениками. Материальные условия - это подготовка необходимого для данной работы оборудования, организация изостудий, зала с набором удобной мебели и их соответствующее оформление. Это подготовка набора качественных репродукций, живописных произведений, слайдов, художественно-развивающих игр, кинопроекторов и проекционных аппаратов, магнитофонов и проигрывателей с набором записей соответствующих музыкальных произведений. Но одних материальных условий недостаточно, требуется еще атмосфера увлеченности, заинтересованности искусством, потому что эстетическое развитие ребенка, передача художественной информации имеет свои отличительные особенности; здесь действует основной закон искусства - закон художественного уподобления. Восприятие художественной информации невозможно без эмоционального уподобления; воспринимающий должен как бы «заразиться» чувствами передающего, пережить их как свои собственные. Кроме того, восприятие художественной информации требует определенной подготовки детей, формирования их личного опыта, настроя на встречу с прекрасным. Процесс понимания художественного образа представляет собой процесс «накладывания» уже имеющихся впечатлений на воспринимаемых объект. Художественный образ, коснувшись сердца ребенка, должен оживить в нем запас собственных сходных жизненных впечатлений, по-новому их осветить, чтобы ребенок нашел в произведении что-то свое. Это поможет глубже, проникновеннее, творчески подходить к картине. Взрослый должен очень тонко и умело использовать этот метод творческой интерпретации содержания, широких ассоциаций. [12, с.31]

Важнейший принцип развития эстетического воспитания - это принцип целостного и неспешного эмоционального освоения. Первое знакомство с картиной часто не производит достаточно глубокого впечатления; впечатление бывает обычно неясным, расплывчатым. Повторное восприятие, как показывают современные исследования, помогает лучше, глубже его осознать и пережить. Однако каждый повторный показ должен вносить что-то новое в эмоциональное познание, и здесь важно использовать метод поэтапных открытий (Б.М. Неменский): четкое вычленение задач каждого последующего занятия, постепенное включение детей в осознание художественного замысла произведения.

Другим важным принципом в приобщении детей к искусству является соблюдение единства восприятия и собственной творческой деятельности детей.

Огромное значение имеет методика общения с детьми и рассматривания вместе с ним художественной картины. Основным методом общения является метод свободного диалога, доброжелательной поддержки высказываний ребенка, творчески интерпретирующего свои эстетические переживания. Взрослый при рассматривании художественной картины должен анализировать произведение. Как показывают исследования С.Л. Рубинштейна, Г.Т. Овсепян, А.Ф. Яковличевой, А.А. Люблинской, Т.А. Кондратович и др., особенности описания ребенком картины зависят от содержания, самого сюжета - знакомого или не знакомого ребенку.

3.2 МЕТОДЫ ПРЕПОДАВАНИЯ ЖИВОПИСИ В НАЧАЛЬНЫХ КЛАССАХ

В последние годы уделяется все больше внимания вопросам эффективного использования живописи в работе с детьми. Многие педагоги, искусствоведы пишут об активизации педагогического процесса средствами живописи. В работах А.Н. Бурова, П.Н. Якобсона, Б.П. Юсова, Р.М. Чумичевой, Т.И. Хризман и др. доказывается выделяют специальные требования по работе с детьми младшего школьного возраста:

- Доступность содержания живописи для детского восприятия. Тематика картин обязательно должна быть созвучна интересу детей, соответствовать их возрасту и опыту.

- Содержание картины должно носить воспитывающий гуманистический характер, способствовать формированию нравственно-эстетических качеств, чувств, отношений.

- Яркая выраженность эмоционального состояния. Чем эмоциональнее, ярче, убедительнее произведение, тем сильнее оно действует на чувства и сознание зрителей, глубже раскрывает само содержание изображения.

- Разнообразие используемых художником средств выразительности: цвет, композиция, ритм.

Н.М. Зубарева доказывает доступность восприятия детьми живописи, и в практической педагогической работе использует различные методы и приемы художественного восприятия картин живописи. Педагог использует беседы об искусстве, игровые ситуации, в которых дети сравнивают, узнают разные по художественной выразительности художественные образы. Педагог комплексно использует различные дополнительные средства воздействия на эстетическое восприятие детей. Кроме художественных произведений Н.М. Зубарева рекомендует использовать музыкальное сопровождение восприятия картин, поэзию, прозу.

В исследованиях Н.А. Курочкиной, Н.Б. Халезовой, Г.М. Вишневой показано, что восприятие живописи формируется наиболее полно в старшем дошкольном возрасте, когда дети могут самостоятельно передавать живописный образ, давать оценки, высказывать эстетические суждения и нем, и можно говорить о том, что основной фундамент восприятия ребёнка закладывается именно в младшем школьном возрасте.

Знакомя детей с живописью, педагог раскрывает перед ними картины окружающего мира: быт, труд людей. При этом не ограничиваются только перечислением изображенных на картине людей, предметов, а, прежде всего, раскрывает значимость труда самого художника, своеобразие его мастерства, раскрывает, что побудило художника написать эту картину.

При качественном преподнесении картины у ребенка формируется и развивается интерес к другим видам и жанрам изобразительного искусства, стремление обогатить свои знания за счет новых накоплений. [21, с.30-32]

Живопись учит видеть красоту человеческих чувств, взаимоотношений, сравнивать изображенное в произведениях изобразительного искусства, сравнивать явления с реальной действительностью. И этим развивают их эстетические чувства, которые проявляются у детей в начале эмоциональных и речевых реакциях, а затем, при дальнейшем ознакомлении их с искусством - в собственной художественной деятельности.

Таким образом, можно сделать вывод о том, что общение с живописью формирует у ребенка не только эстетический и художественный вкус, умение оценить красоту картины, вещей, людей и другие художественные произведения, но и способность дать правильную оценку различным явлениям жизни общества, нравственному поведению человека, политическим событиям, а на этой основе выработать ценностную ориентацию в жизни.

Метод (от греч. слова metodos - буквально путь к чему-либо) означает способ достижения цели, определенным образом упорядоченную деятельность.

Методом обучения называют способ упорядоченной взаимосвязанной деятельности преподавателя и обучаемых, деятельности, направленной на решение задач образования, воспитания и развития в процессе обучения.

Методы, которые используются при ознакомлении школьников с живописью, делятся на три вида: словесные, наглядные и практические.

Словесные методы:

1. Вопросы

а) на содержание картины;

б) на выделение настроения;

в) на выделение выразительных средств.

В целом вопросы побуждают ребенка всматриваться в картину, видеть ее детали, но не терять при этом целостного ощущения художественного произведения.

2. Беседа

а) как вступление к занятию;

б) беседа по картине;

в) итоговая беседа.

В целом метод беседы направлен на развитие умения ребенка выразить свою мысль, на то, чтобы в беседе (рассказе педагога) ребенок мог получить речевые образцы для этого.

3. Пояснение.

4. Рассказ воспитателя (ребенка).

5. Указание (обратите внимание на...)

Наглядные методы

1. Экскурсии.

2. Рассматривание репродукций, альбомов.

3. Наблюдение.

4. Сравнение (иллюстраций и т.п. по настроению, средствам выразительности и др.).

5. Организация выставок.

6. Упражнения.

8. Дидактические игры.

Практические методы

1. Упражнения.

2. Дидактические игры (например, с раздаточным материалом).

3. Изобразительная деятельность.

4. Повтор за воспитателем (навыков, приемов).

5. Задания на дом.

Р.М. Чумичева также предлагает использовать:

-метод адекватных эмоций ( оживление детских эмоций)

-прием вхождения в картину.

Одним из часто встречающихся методов работы - это образец личностного отношения педагога к понравившейся картине. Этот метод дает возможность на примере воспитательского качественного рассказа выстроить ребенку свой рассказ.

Большую часть работы на таком занятии занимают искусствоведческие рассказы. Выбор искусствоведческого рассказа как метода ознакомления с пейзажной живописью обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражены в логической взаимосвязи его элементы.

Структура искусствоведческого рассказа может быть примерно такой: сообщение названия картины, и фамилии художника, о чем написана картина, что самое главное в ней, как она изображена (цвет, построение, расположение), что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, при этом устанавливается связь между содержанием произведения и средствами его выражения), что красивого показал художник, о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину. Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чем картина. На первых этапах ознакомления детей с пейзажной живописью оправдывает себя прием «вхождения в картину», воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины события. Применение приема целесообразно еще и потому, что он тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.

Индивидуальная работа:

Проводится с детьми, которые на занятиях по изобразительному искусству не усвоили знания о новых произведениях, а также с замкнутыми, застенчивыми ребятами, с рассеянным вниманием, не проявившими никакого интереса в пейзажной живописи, со слаборазвитой эмоциональной сферой. Индивидуальная работа осуществляется и с детьми одаренными, у которых ярко выражен устойчивый интерес к произведениям пейзажной живописи и изобразительной деятельности, отличающимися высокой активностью, развитой эмоциональной речью.

Если с первыми детьми воспитатель может ограничиться лишь подробным рассматриванием одного - двух произведений, то со вторыми возможно использовать сочетание деятельностей; рассматривание пейзажей, чтение пейзажной литературной лирики и самостоятельная художественная деятельность детей.

Таким образом, восприятие художественного произведения - сложный психический процесс. Оно предполагает способность узнать, понять изображенное; но это только познавательный акт. Необходимым условием художественного восприятия является эмоциональная окрашенность воспринятого, выражение отношения к нему. Оценочные суждения детей дошкольного возраста еще примитивны, но они свидетельствуют о зарождении умения не только почувствовать красивое, но и оценить.

При восприятии художественных произведений имеет значение не только общее отношение ко всему произведению, но и характер отношения, оценка ребенком отдельных героев.

Имеет значение в художественном восприятии и степень близости, доступности образа. Дети старшего дошкольного способными воспринять в художественном произведении не только внешний, но и внутренний комизм, юмор, иронию.

3.3 ПЛАН - КОНСПЕКТ ЗАНЯТИЯ ИЗО

Конспект занятия по ИЗО в начальной школе - 1 класс "Мы рисуем своих друзей".

Цели и задачи: подвести итоги полученных знаний за четверть, формировать знания портретного изображения, совершенствовать умения рисовать восковыми мелками, воспитывать бережное отношение к друзьям. Оборудование: -- для учителя -- карточки с игровым полем для игры «Крестики-нолики» по числу учащихся в классе, репродукции картин «Девочка с персиками» В. Серова, «Портрет мальчика Челищева» О.А. Кипренского, восковые мелки; -- для учащихся -- бумага АЗ, восковые мелки. Ход урока 1. Организационный момент Приветствие, перекличка, проверка готовности класса к уроку. 2. Повторение пройденного материала -- Сегодня у нас последний урок в четверти. Мастера Изображения, Украшения и Постройки хотят поиграть с вами в «Крестики-нолики». Вы знаете такую игру? (На игровое поле один человек ставит крестик, а другой -- нолик. Выигрывает тот, у кого сложится строчка из трех одинаковых знаков.) -- Перед вами игровое поле из девяти клеточек, каждая клетка пронумерована. Я буду зачитывать предложения, вы должны подумать: верная информация дана в предложении или нет. Если согласны с утверждением, то ставите крестик, если нет -- нолик. 1. Настроение в рисунке можно передать с помощью цвета. (X) 2. Художник, создающий объемные изображения, называется фокусником. (0) 3. Кораллы -- не морские растения, а живые существа. (X) 4. Краб, морская звезда, медуза, морской конек -- подводные жители. (X) 5. Дома строят архитекторы и строители. (X) 6. Дом для собаки называется фазендой. (0) 7. Бумагопластика -- объемное изображение из пластилина. (0) 8. Художник-портретист в своих работах старается доказать только внешнее сходство человека. (0) 9. Лепить можно конструктивным, пластическим и комбинированным способами. (X) -- Кто выиграл, крестики или нолики? (Крестики по диагонали.) (Учитель просит одного ученика заполнить игровое поле, расчерченное на доске. Остальные учащиеся его проверяют.) -- У кого получилось также? (Дети поднимают руки.) -- Молодцы! Вы сделали правильно, а это значит, что были внимательны на уроках. 3. Беседа по теме урока -- Сегодня на уроке мы будем рисовать своих друзей. Как вы понимаете пословицу: «Дерево сильно корнями, а человек -- друзьями»? (Чем лучше развиты у дерева корни, чем их больше, тем дерево стоит крепче, лучше растет. Если у человека много друзей или есть один надежный друг, то ему есть на кого положиться в любой жизненной ситуации.) -- Что такое дружба и чем она отличается от приятельских отношений? Какими качествами должен обладать настоящий друг? Чтобы разобраться в этих вопросах, послушайте маленький рассказ. «Неуютный дождливый вечер. По пустынной дороге идут трое ребят. Идти им еще далеко, а попутных машин нет. Все устали и задумались. Но вот показалась машина. Ребята обрадовались, бросились к ней, но... там оказалось только одно свободное место. Как же быть? Это должна была подсказать ребятам дружба... На лице высокого, сильного парня спортивного вида явно читалось: «Меня, меня возьмите!» О других он не думал. Среди них был невысокий, худенький, какой-то болезненный мальчик, но он просил шофера: «Возьмите Сашу, он натер ногу». Сашей звали третьего мальчика -- самого, казалось, безучастного к тому, что происходило. А он думал в это время: «Раз место одно -- оно нам не нужно». И Саша решительно сказал: «Или всем ехать, или всем идти!» Машина уехала». (Т.М. Куриленко. Трое.) -- Как бы вы поступили в этой ситуации? (Учащиеся обсуждают рассказ, стараются ответить на поставленные вопросы.) -- Кто желает рассказать о своем друге? Опишите его, нарисуйте словесный портрет. (Рассказ ученика.) -- Хороший портрет получился. Мы узнали о внешности друга, его особенностях, чертах характера. Все как в настоящем портрете. -- Посмотрите на репродукции картин знаменитых художников. Они посвятили свои полотна изображению детей. Вот картина В. Серова «Девочка с персиками». В центре картины художник поместил девочку-подростка Верочку Мамонтову (так ее звали). Попробуйте определить ее характер? (Непоседа, очень живая, подвижная.) -- На картине О.Кипренского «Портрет мальчика Челищева» особенно выделяется лицо мальчика на темном фоне. Какое выражение лица показал художник? (Большие темные глаза широко открыты и внимательно смотрят на зрителя. Видно, что это умный мальчик.) -- Эти портреты донесли до нас образ детей другой эпохи. Мы видим, как они одевались, какие у них были прически. И все это благодаря художникам, так как в те времена не было фотоаппаратов. У нас на уроке их тоже нет, а мне так хочется познакомиться с вашими друзьями. Давайте их нарисуем! Но для начала поближе познакомимся с материалом, которым будем работать. (Учитель показывает способы работы восковыми мелками (концом мелка, его торцевой частью), примеры смешения цветов.) -- Давайте вспомним, с чего начинают рисовать портрет? (Учащиеся вспоминают этапы построения портрета (по уроку «Портрет») 4. Творческая практическая деятельность учащихся Учащиеся сначала строят портрет простым карандашом, затем делают его в цвете восковыми мелками. Учителю следует напоминать, что глаза у человека расположены примерно на средней линии лица и что лобная часть занимает по отношению к голове почти половину, так как зачастую при работе над портретом учащиеся оставляют очень мало места для верхней части лица, при этом увеличивая глаза, нос, рот. 5. Итог урока Выставка и анализ работ -- Вы меня сегодня очень порадовали. Сразу видно -- на портретах лица друзей! Работы получились яркие, живые, веселые. Обобщение темы урока -- О чем может рассказать портрет? -- Как правильно работать восковыми мелками? -- Хороший друг и хороший приятель -- это одно и то же? - Можно ли обижаться на друзей? Вот к чему может привести ссора: Боря на заборе. Дима у плетня. Боря с Димой в ссоре Уже четыре дня. Может, крикнет Боря, Крикнет Диме: «Эй!» А не крикнет, в ссоре Будут много дней. Может, пять и больше, Может, даже шесть... Может, еще дольше, Что и дней не счесть. Может, и не скоро Кончится вражда? Может, эта ссора Даже навсегда! Дедушками станут Дмитрий и Борис... У окошек сядут, Глянут сверху вниз... Спросит деда Борю Любопытный внук: «Где твой самый первый, Самый верный друг?» Или деда Диму Спросит умный внук: «Где твой самый первый, Самый верный друг?» Что они ответят Им на склоне лет? Что друзей на свете Не было и нет? Это как же? Как же? Не было друзей? Надо, и сейчас же, Крикнуть другу: «Эй!» Эй! -- и помириться. Эй! -- и навсегда. Эй! -- и не браниться С другом никогда. А. Ахундова -- Берегите свою дружбу! Цените своих друзей. Уборка рабочего места.

Первые шаги в мире искусства - это первые шаги на пути к себе, к своим творческим возможностям. И основная цель данной работы заключалась в том, чтобы показать, как в условиях изобразительного искусства и художественного труда решаются вопросы творческого и познавательно - эстетического воспитания. Подведя итог, хочется отметить, что не каждый ребенок приходит в мир художником. И этого не изменят самые лучшие педагогические методики. Но верно и то, что определенным потенциалом художественного развития обладает каждый, вступающий в этот мир, человек. И потенциал этот нужно раскрыть. В этом нет никакого противоречия. Так, каждый обладает способностью логически мыслить и применять ее постоянно, но лишь немногие становятся специалистами по логике или удачными теоретиками. Поэтому педагог должен настраиваться и вести себя так, будто весь класс состоит из потенциальных художников.

В этих условиях, наиболее одаренные, скорее найдут свой путь. А все остальные приобретут ценный опыт творческого воплощения собственных замыслов, станут глубже понимать и ценить искусство. Детям обязательно нужно помочь раскрыть себя, и чем раньше это произойдет, тем лучше проявится их творческий потенциал. Здесь нельзя терять времени, т.к. пик креативной деятельности, наивной и искренней, приходит на 6-7 лет, а затем, если детям не помочь, они взрослеют и боятся показаться смешными, непонятыми и отвергнутыми, потому, что не могут выразить все то, что у них внутри. Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. К сожалению, эти возможности с течением времени необратимо утрачиваются, поэтому необходимо, как можно эффективнее использовать их в младшем школьном возрасте. Для этого необходимо создания определенных условий, благоприятных формированию и развитию творческого потенциала. Подытожив все сказанное ранее, можно придти к следующему выводу, что такими условиями являются:

1. Создание особой обстановки, определяющей развитие детей.

2. Возможность самостоятельного решения задач ребенком, требующих максимального напряжения, когда он доходит до "пика" своих возможностей.

3. Предоставление ребенку свободу в выборе деятельности и заданий, как в сюжете, так и в технике, приемах.

4. Умная, доброжелательная и своевременная помощь со стороны учителя, а не навязывание или подсказка.

5. Комфортная психологическая и нацеленная обстановка, поощрение стремлений ребенка к креативной деятельности, в том числе создание нестандартных композиций.

6. Использование индивидуального подхода, а также различных методик, упомянутых ранее, особенно игровых и коллективных.

Эти условия, конечно, обязан предоставить педагог. А помимо этого, он сам должен прекрасно рисовать и создавать прекрасное своими руками. Иначе учащиеся не поверят в него. Педагог также должен быть достаточно образованным в искусстве, умеющим ярко, образно и эмоционально донести информацию и быть увлеченным своим делом.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Данная выпускная квалификационная работа состоит из трех глав. Главной целью является выполнение живописной работы. Поставленная цель была выполнена. Результатом которой стало живописное полотно на тему «Автопортрет».

В представленной работе мы познакомились с историей возникновения портретной живописи; изучили при помощи каких методов композиции можно раскрыть характер человека в портрете; был разработан конспект урока изобразительного искусства для школ дополнительного образования.

В первой главе «КРАТКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР РАЗВИТИЯ ПОРТРЕТА» излагаются вопросы развития портрета в русской живописи, даётся анализ портретного жанра в советской живописи, рассматриваются работы авторов Новосибирска.

Во второй главе «ХОД РАБОТЫ НАД «АВТОПОРТРЕТОМ»» приводятся этапы работы, описывается ход работы, кратко рассматриваются технологические аспекты выполнения работы.

Третья глава посвящена психолого - педагогическим основам развития живописного восприятия у детей младшего школьного возраста. Рассматриваются особенности возрастных периодов, вопросы творческого мышления ребёнка в младшем школьном возрасте, приемы его стимулирования, активизации; обосновывается методика и формы проведения занятий по ИЗО; определяются основные дидактические условия развития творческого мышления ребенка.

В своей работе я пыталась показать, как важно преподавание изобразительного искусства, знакомство с портретной живописью в школе. Я попыталась систематизировать весь прочитанный материал об изобразительной деятельности школьников. Дети понимают искусство несколько иначе, чем мы, взрослые, но понимают на своем уровне, иногда поражая нас своими высказываниями, умеют откликаться на красоту произведения, которое волнует и нас. И мы, взрослые, однажды открыв окно ребенку в мир искусства, слегка дав прикоснуться нежной, эмоциональной душой к прекрасному миру красок, должны постоянно и постепенно вводить ребенка в этот мир, углубляя понимание искусства и утончая чувства.

Не использовать изобразительное искусство в целях формирования духовной культуры школьников -- значит лишить педагогический процесс эффективного средства воспитания личности ребенка, так как оно существует как реальная действительность, с которой ребенок сталкивается и без нашей помощи на улицах города, в музеях, через телевизионные зрелища, книги, интерьеры домов. Но чтобы изобразительное искусство имело воспитательное воздействие на детей, нужны мы, взрослые, посредники между искусством и ребенком.

Приобщение детей к искусству начните с интересного, занимательного урока изобразительного искусства, с удивления, восторга и восхищения перед репродукцией картины. А после того как вы выразили свое чувство, высказали свои мысли, оценки, суждения, поведите ребенка дальше.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

Абрамова Г.С. Возрастная психология. - М.: Академический проект: Альма Матер, 2005. - 702 с.

Белова М. Одаренные люди в детстве. // Дошкольное воспитание. 1996. № 9. С. 109.

Березина В.Г., Викентьев И.Л., Модестов СЮ. Детство творческой личности. - СПб.: Издательство Буковского, 1994. - 60с.

Богданова Т.Г. Корнилова Т.В. Диагностика познавательной сферы ребенка. - М.: Роспедагенство, 1994. - 62 с.

Брыкина Е.К. Творчество детей в работе с различными материалами. - М.: Педагогическое общество России, 1998.

Буйлова Л.Н. Учебное занятие в УДО (методические рекомендации). М., 2001.

Варкки Н.,Калинина Р. Ребенок в мире творчества. // Дошкольное воспитание. № 6. 2003. - 57с.

Венгер Л. Педагогика способностей. - М.,1973.

Веракса Н.Е. Диалектическое мышление и творчество. - Вопросы психологии. - 1990. - №4. - С. 5-9.

Воскресенская В. Создаем развивающую среду сами. // Дошкольное воспитание. № 1. 2004. С. 77.

Горелова Г.,Степанова В.И вырастет талант… // Народное образование. 1996 г. № 8. С. 20.

Дополнительное образование детей / Под.ред. О.Е. Лебедева. - М., 2000.

Дранков В.О природе художественного таланта. // Искусство в школе. 1992. №1.

Евладова Е.Б., Логинова Л.Г., Михайлова Н.Н. Дополнительное образование детей. - М.: «Владос», 2004.-349 с.

Изучение воображения и мышления дошкольников и младших школьников. Методические рекомендации к лабораторным занятиям по курсу «Детская психология» / МГПИ. Сост. А.Е Вохмянина, Т Н Джумагулова и др. Магнитогорск,1992.

Ильина А. Рисование нетрадиционными способами. // Дошкольное воспитание. № 2. 2004. С. 48.

Интеллект, творчество, личность // Творчество в искусстве - искусство творчества. - М., 2000.

Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет: пособие для педагогов дошкольных учреждений / Н.В. Квач; Науч. ред. Безруких М.Н. М.: ВЛАДОС, 2001.

Комарова Т.С. Савенков А.И. Коллективное творчество детей. Учебное пособие. М.: Российское педагогическое агентство, 1998.

Кудрявцев В., Синельников В. Ребенок - дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей. - Вопросы психологии. -1995. - № 10. С. 62-67.

Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе. - М.: Просвещение, 1984 г.

Левин В.А. Воспитание творчества. - Томск: Пеленг, 1993. - 56 с.

Лепская Н.А. Диагностика художественного развития младших школьников. Методика «5 рисунков». - М.: Научно-практический центр непрерывного художественного образования, 1995

Мананникова Ю.А. Психолого-педагогические условия развития чувства композиции у детей 6 г.ж. средствами живописи (пейзаж) и рисования. Квалификационная работа. Науч. рук. Лопатина Е.Г. МаГУ. - Магнитогорск, 2003.

Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественного восприятия. - М., 1985.

Мусийчук М.В. Практикум по развитию креативности личности: Метод. указания / МГПИ.- Магнитогорск: МГПИ,1994.

Мухина В.С. Возрастная психология. - М., 1997. - 483 с.

Немов Р.С. Психология. - М.: Просвещение, 1990.

Никитин П.Л. Ступеньки творчества или развивающие игры. М.: Просвещение, 1990.

Никитин Б. Развивающие игры. - М.:3нание, 1994. -. 256 с.

Пищикова Н. Мир искусства дарит мысли, дарит чувства. // Дошкольное воспитание. № 2. 2004. С. 67.

Программа педагога дополнительного образования: От разработки до реализации/ Сост. Н.К.Беспятова. - М.: Айрис-Пресс, 2004.

Психологический словарь / под ред. А.В.Петровского, Н.Г.Ярошевского. - М.: Политическая литература,1990.

Психология дошкольника. Хрестоматия / Сост. Г А Урунтаева. - 2-е изд., стереотип. М.: Издательский центр «Академия», 1998.

Рогаткина Т. Пусть одуванчик рисует себя сам. // Дошкольное воспитание. 2002. № 6. С. 62.

Руднева Т.И., Кочеткова В.Г. Педагог дополнительного образования: психолого-педагогические проблемы.- Самара, 1998.

Савенков А.И. Детская одаренность: развитие средствами искусства. - М.: Педагогическое общество России, 1999.

Современные образовательные программы для дошкольных учреждений: учебное пособие для студ. пед. вузов и колледжей / Под ред. Т.И. Ерофеевой. М.: «Академия», 1999.

Соловьева И.В. Художественно-творческая деятельность как фактор развития одаренности: автореферат диссертации / Науч. Рук.: Толстых А.В., Фомина Н.Н.; МаГУ, Магнитогорск, 2000.

Страунинг А. Методы активизации творческого мышления Дошкольное воспитание. - № 4.- 1997г.

Учреждения дополнительного образования детей как воспитательная организация (опыт работы). - Красноярск, 2004.

Фришман И.И. Методика работы педагога дополнительного образования: Учебное пособие для студентов высш. пед. учеб. заведений. - М.: «Академия», 2001.

Шарагина Л.И. Логика воображения. - М., 2001.

ПРИЛОЖЕНИЕ А

Иллюстративный материал

Рис.1 - И. Репин. «Отказ от исповеди». Масло. 1879-1885.

Рис.2 - В.Серов. «Девушка освещённая солнцем»

Рис.3 - В.Серов. «Девочка с персиками»

Размещено на Allbest.ru