Второй директор Армин Цвайте(Второй), ранее директор Ленбаххаус в Мюнхене, сменил Шмаленбаха на посту директора. Его можно назвать последователем Шмаленбаха. Однако ввиду высоких цен на рынке искусства, он не мог позволить такое количество покупок произведений нового искусства. Новый директор музея обратил внимание на сюрреалистов, которых обходил предшественник, так появились в коллекции полотна Макса Эрнста и Рене Магритта, также активно покупались скульптуры: Макса Эрнста, Энтони Каро, Карла Андре, Джона Чамберлэйна, Барнетта Ньюманна. Также появилась первая работа и одна из самых важных инсталляций Джозефа Бойса “Палаццо Регале” (1987). Цвайте начал крупную выставочную кампанию. С его приходом изменилась и выставочная политика музея. Если раньше все было посвящено картинам нового искусства, то с приходом Цвайте в коллекции появились скульптуры, инсталляции и фотографии.

Под руководством Армина появились небольшие проекты, которыми занимались спонсоры (Мерседес-Бенц или Люфтганза),чаще всего это была транспортировка работ. С 2000 года работой со спонсорами занимается отдельный отдел, который реализует крупные проекты. А с 2001 года этот отдел стал организацией, по форме собственности - ООО.

Именно Армин Цвайте занимался расширением выставочного пространства на 1800 mІ в 2000 году, а в 2002 году в его распоряжение отошло 5000 mІ - для формирования музея К21. В связи с этим большинство покупок было сделано для пополнения собрания музея К21. Также немаловажную роль в жизни К21 сыграли коллекции Симоны и Хайнца Аккерман, Райнера Шпэка, Габи и Вильгельма Шурмана. Разные принципы коллекционирования: для Аккерман - эмоциональные и интуитивные покупки, а для других четко построенные концепции с тщательным отбором работ. К21 - стал музеем на время, а если быть точным музей с постоянными выставками. Для которых коллекционеры регулярно предоставляли свои работы. Аккерман предоставляли работы Катарины Фриш, Хуана Миноза, Кристиана Болтански, Роберта Гобера; жемчужинами коллекции Шпэка были работа Йозефа Бойса, Марселя Брудхаузера, Зигмара Польке и Сая Твомбли. Концепция музея - это 3 этажа кабинетов и комнат, которые помогают экспонировать объекты независимо друг от друга. Тем самым донести до посетителя манифест каждого художника.

К открытию К21 были подготовлены новые сюжеты, чтобы привлечь новую публику, также была разработана экскурсионная, лекционная программы, а также специальные мероприятия. Новое здание должно было охватить все возрастные группы и целевые группы.

С самого начала под руководством нового директора проходит ряд крупных выставок: Африканское искусство, Джексон Поллок, Курт Швиттерс, Пер Киркебю, посещаемость которых составляла около 30.000 человек. Впервые в истории К20 были выставлены все шедевры музея на выставке «Шедевры собрания земли Северный Рейн-Вестфалия», также был выпущен новый каталог собрания музея, посвященный искусство XX вв. Весь XX вв. был представлен перед посетителями в хронологическом порядке, кроме первых 88 работ Поля Клее, которые разместились на нулевом этаже.

В 2001 году была запущена интернет программа - онлайн система базы данных «Музей +». С момента открытия К21 ( с 2002 года) , площадку используют для проведения мероприятий, что приносит доход в фонд музея.

Из собрания Гюнтера Ульбрихта было куплено 58 работ Джозефа Бойса в 2004 году.

С 2001 года изменилась организационная структура музея, из фонда она была переформирована в открытое акционерное общество. Музей стал активно вовлекать коммерческие организации к сотрудничеству. Проведение мероприятий становится основным методом контакта с посетителями: фуршеты, гала ужины, фотосессии, лекции и доклады. При том экономические организации сотрудники музея стали воспринимать и называть «клиентами». Для них стали проводить специальные вечерние мероприятия, приуроченные к культурно-экономическим событиям в городе: выставки Дюссельдорф мессе, презентации книг, премии «Фирма года», вечера приуроченные к проведению теннисного турнира. Для сотрудников данных фирм разрабатывают специальные программные пакеты, в зависимости от пожеланий клиента, так как некоторые используют программы не только как отдых для персонала, но и как командный тренинг. Так например, к выставке Матисса в 2004 году в К20 было выделен павильон для кулинарных мастер-классов. Natter, T. Die Praxis der Ausstellung: Ьber museale Konzepte auf Zeit und auf Dauer. 2 изд. Bielefeld: Transcript Verlag, 2014. S. 200-220.

К20К21 при Марион Аккерман (2009-2016)

При Марион Аккерман присоединилось третье выставочное пространство Ф3 - Шмела Хауз по улице Муттер- Эй 3. Данное пространство изначально использовалась как галерея региональных художников. Датский архитектор Альдо Ван Эйк первый сконструировал и построил здание, которое изначально планировалось как галерея. Новое пространство стали использовать в качестве экспериментального для проведения лекций, дискуссий и перформансов.

Марион Аккерман хотела изменить коллекцию музея. К тому же именно под ее руководством проводился глобальный ремонт К20 на протяжении двух лет.

Аккерман так же, как и предшественники, сконцентрировалась на покупке определенных работ. Одно из первых приобретений в 2011 году под руководством Марион Аккерманн стало сотая работа Поля Клее “Полифонические токи”, сразу после этого была подарена 101 работа Поля Клее. Благодаря чему стало возможным провести выставку-блокбастер «100* Поль Клее. История картин». Данная выставка имела немаловажное значение, так как именно с собрания работ Пола Клее началась история музея, а сотая работа - появилась ровно 50 лет спустя.

При Марион Аккерман продолжились яркие и громкие приобретения работ нового искусства. Находившаяся в аренде с 1999 года работа Отто Дикса «Портрет галеристки Иоганны Эй» (1924) наконец-то была выкуплена и в нынешней выставки «Отто Дикс. Злой Взгляд» занимает одно из центральных мест.

За всю историю Друзей Музея именно при Марион Аккерман было куплено для музея наибольшее количество работ - 14 работ нового искусства.

Публика стала центром. А основным смыслом работы всей команды музея становится - прозрачность и участие. Посетителя нужно заинтересовать. Марион Аккерман в одном из своих интервью, упомянула проблему, с которой сталкиваются музеи нового искусства: произведения нового искусства сегодня понимаются как эстетическая ценность, но зачастую многие посетители не понимают содержание картин, так как им не хватает образования и исторической базы.

К20К21 в наши дни.

Ежегодно проводится по 7-8 выставок в год и около 100 различных мероприятий. В среднем музей посещают 280 000 человек, из них около 70 000 ежегодно участвуют в образовательных программах. Оба дома работают с 10 до 6 ( со вт по чт) и с 11 до 6 ( с пт по вскр). Каждую первую среду месяца от одного из главных партнеров КПМГ проводится творческий вечер со специальной программой, музей в этот день работает до 22 часов и вход до 18 лет свободный.

Музей имеет единый централизованный аппарат управления. Юридическая форма организации - фонд. Деньги из бюджета выделяются как пожертвование, размер ежегодных отчислений составляет 10 млн.евро. из государственного бюджета. 50% этой суммы уходит на зарплату персонала, что, по сравнению с другими музеями, занимает меньшую часть бюджета. Новые экспонаты распределены по тематическим признакам между двумя зданиями. Meyer-Bьser,S. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen . Mьnchen : Prestel, 2016. S. 15.

В 2014 году музей посетило 300 000, из которых 80.000 посетило выставку «Кандинский, Малевич, Мондриан». За 2015 год музей заработал 4 млн. евро. Правительство земли предоставило 10,8 млн.евро для покупки новых экспонатов. Там же. Meyer-Bьser,S. S. 25

Выставки блокбастер не являются основной целью музея, по сообщению пресс-отдела: «им достаточно одной в год» Интервью c директором пресс-отдела Гердом Коринтенбергом от 28 апреля 2017. в качестве рекламы. Благодаря довольно большому бюджету музей может активно развивать современное искусство, что не могут позволить себе многие музеи Германии в связи с отсутствием финансирования.

К20К21 стала «негласной национальной галереей». Сегодня музей выполняет роль образовательного центра. Работы постоянной экспозиции расположены в хронологическом порядке: фовизм, экспрессионизм, работы группы «Синий всадник», кубизм, метафизическая живопись.

Сегодня все перемены в музее проводятся с целью создания образцовой «арт модели музея», которую можно будет применить для других федеральных земель. К20К21 по структуре напоминает предприятие:

? контрольный орган - попечительский совет выполняет юридические функции;

? управленческий орган - совет правления, назначаемый попечительским советом;

? и более 100 сотрудников.

С сентября 2017 года на должность директора музея вступит Сюзанна Генсхаймер. С 2009 года она руководила Музеем Нового Искусства во Франкфурте и отвечала за расширение музея, а в 2011 и 2013 годах курировала павильон Германии на Венецианском Биеннале. Следует предположить, что в коллекция послевоенного искусства пополнится работами и продолжится исследование уже имеющихся работ Брюс Наумана, изучению творчества которого она посвятила свою докторскую работу.

При Вернере Шмаленбахе музей можно было охарактеризовать не полнотой коллекции, а качеством каждого экспоната. Он формировал коллекцию словно частный коллекционер, приобретая и выбирая работы согласно своему внутреннему чутью. Он приобретал только картины, оставив после себя работы фовистов, авангардного кубизма и орфизма. Наиболее яркие приобретения - это 11 полотен Пикассо, поздний Матисс, де Кирико. За 28 лет руководства музеем коллекция музея всегда стояла на первом месте, с приходом нового руководителя - посетитель занимает главную роль.

Армин Цвайте продолжил традицию собирательства качественных работ нового искусства, но покупки были не систематические и редкие, активно сотрудничал с коллекционерами. Именно Цвайте занимался подбором работ современных художников для нового здания К21 Штэндэхауз. При нем в фонде музея появились скульптуры, фотографии и инсталляции.

Марион Акерманн занималась реконструкцией площадки К20, именно благодаря ей там появились национальные художники, получившие мировую известность: Бойс, Гурски, Тилманс и Йокер. Также внесла значительные изменения в образовательную программу в результате за 2016 год ее посетило около 70 000 человек.

Глава 2. Маркетинговое исследование К20К21 и Музея Людвига

На сегодняшний предлагаемые музеями услуги не ограничиваются постоянной коллекцией или временными выставками. Конкуренция на рынке досуга довольно высока, поэтому современные музеи стали активно внедрять методы коммерческого сектора, в особенности полученные знания из сферы маркетинга. Маркетинг музея - это стратегия музея для достижения финансовых целей. И тут наиболее важный момент - это проведение исследования на макро и микроуровнях. Разделение помогает не только проследить динамику посетителей, но и построить план для дальнейшего развития. При проведении исследования на макроуровне можно проанализировать посетителей по следующим параметрам: география, возраст, пол, место происхождение ( что важно в особенности если музей нацелен не только на резидентов города), на микроуровне это деление на субкультуры, то есть целевые группы, от чего также зависит концепция музея и ее образовательных программ: школьники, домохозяйки, пенсионеры, бизнесмены и т.д. Даже на выставке посетителя анализируют, точнее его реакции, предпочтения, выбор маршрута передвижения по залам, а также время затраченное на посещение. И затем грамотно проведенная рекламная политика должна привлекать большее число посетителей. В Германии статистика по посетителям проводится автоматически, когда при оплате входного билета сканируется удостоверение личности.

Не стоит забывать, что музей - это не место для сиюминутного и единовременного получения прибыли. Это имидж, которую зачастую зависит от правильно составленной концепции музея.

Что входит в имидж музея:

? атмосфера музея - это и встреча посетителей, дружелюбность персонала

? расположение музея, его доступность

? организация экспозиционного пространства

? прилегающие территории и возможность провести там досуг, помимо выставки ( рестораны, кафе, детские комнаты и площадки, библиотека, парк, магазин)

От грамотной презентации услуг, сувенирной продукции, каталогов и книг, лекториев зависит доход музея, и соответственно дальнейшее распределение средств на рекламу и на производство новых продуктов, в том числе исследования и новые выставки.

В данной главе будет проведено сравнение между рассматриваемыми музеями по следующим пунктам:

? архитектуре зданий - особенности и отличительные черты, а также насколько удобно расположение музея;

? фонды и специальные организации при музеях

? график работы и ценовая политика,

? PR и специальные мероприятия.

2.1 Архитектура

Большинство музеев интегрированы в центр города, данный тренд имел наибольшую популярность в 80-е и 90-е года. Это концепция задумывалась, чтобы привлечь спонтанных посетителей Немецкий эквивалент термина - Spontanbesuche. Кроме того важную значимость играет легкая доступность музея: парковка при нем или вблизи, а также возможность добраться на общественном транспорте ( в 80% случаев остановки расположены напротив входа в музей). Согласно опросам 50% посетителей К20К21 - приезжают на собственном транспорте, по сравнению с другими городами данной федеральной земли - средний показатель, так например в Боне - 60% посетителей предпочитают личный транспорт общественному, а в Хагене - 70%.

Архитектура музея имеет важное значение и требует от архитектора работать с фантазией и художественной самореализации. Кроме того для архитектора важно помнить, что это не просто искусство строительства и это не просто возможность показать инновационные методы. Подъем музейного строительства проходил параллельно с разочарованием в господствующей функциональной архитектуре, которую позже стали называть архитектурой постмодернизма. Городское правительство вновь настаивало, чтобы архитекторы принимали во внимание нужды города.

Музей Людвига

Два кельнских архитектора выиграли право на строительство музея -Готфрид Хаберер и Петер Бусман. Архитектура музея Людвига претерпела немного изменений со временем. Однако ввиду расположения музея (его доступности со всех сторон) было решено сделать нулевой этаж сквозным, создав своеобразную «музейную улицу» внутри музея.

Посетителей встречают витрины книжного магазина, кафе, с одной стороны открывается вид на Рейн, а с другой на Кёльнский собор. Здание музея многоярусное, в виду особенностей ландшафта. Двери часто открываются с обеих сторон, так как жители города часто проходят через музей, и не только проходят, но и проезжают на велосипеде. Именно поэтому были сделаны дополнительные двери, которые ведут к кассам и к самим экспозициям.

В 2001 г. было завершено строительство музея Вальраса-Ричардса, после этого здание у Кельнского собора полностью перешло в распоряжение музея Людвига. Каспер Кёних пригласил голландского архитектора Рэма Кулхаа переделать фойе и вестибюли здания. Сделать вход в музей с двух сторон и оформить холл как пассаж. Был создан третий вход в книжный магазин, и открыта большая гардеробная с камерами хранения, добавились большие боксы для хранения рюкзаков для школьников. На сегодня из всех изменения Каспера Кёниха убрали только отдельный вход в книжный магазин.

Внешне музей с момента открытия не претерпел никаких внешних изменений. Здание актуально и на сегодняшний день, гармонично вписывается с окружающими архитектурными объектами.

При музее есть кафе и ресторан Людвиг, в кафе предлагают вегетарианскую кухню, а в ресторане блюда высокой кухни. Оба места можно посещать не приобретая билет, что делает их привлекательным для посещения среди местных жителей.

Проблема интегрирования новых построек в Германии всегда стояла остро, в особенности если будущее здание находится вблизи исторического центра города. Также было и со зданием на Грабенплатц 5. В начале 1960-х гг. в администрации города было много споров о площади между парком и старой части города. С одной стороны, предлагали ее не трогать и оставить только парк, а с другой стороны место как нельзя лучше подходило для постройки музея. Напротив будущего музея находился Кунстхалле, слева церковь святого Андрея, выполненная в стиле барокко, справа парк Хофгартен, а дальше пешеходная старая часть города, и вокруг галереи. Более того для датского архитектурного бюро Диссинг+Вайтлин стояла задача вписать в ландшафт сад в стиле Югендштиль перед музеем, который был принят как культурное наследие города. Было много требований и к планировки здания, так как нужно было учитывать коллекцию музея: собрание работ Поля Клее, в особенности рисунки, чувствительны к свету. Также в планировке должен был быть кафетерий (который можно посетить только во время посещений постоянных экспозиций), аудитории для лекций, библиотека, также ресторан и аудитории для проведения поздних мероприятий, вход к которым не зависит от работы музея. Внешний вид было решено сделать глянцевым черным гранитом, без нависающей крыши, а чтобы здание не напоминало мавзолей, ему придали волнообразную форму. Фасад также разделили по диагонали: внизу ( на цокольном этаже), где расположен ресторан “Клее” и Кафе на первом этаже имеют панорамные окна и большую часть времени залиты солнцем, а залы экспозиций наоборот находятся за гранитными плитами, чтобы избежать повреждения картин от солнечного света. Не менее интересно световое решение в зале послевоенного искусства, где потолок, высота которого 14 метров, перекрыт белым полупрозрачным изогнутым пластиком, дает много естественного света и напоминает форму собора. Необычно оформлен центральный вход, который сделали внутри пассажа, тем самым посетители попадают во внутренний сквозной двор музея. Общая стоимость работ составила 84,5 млн. немецких марок или на тот момент 28 млн. долларов. Galloway D. A flagship for Duesseldorf: The new State Gallery of North Rhine-Westphalia. // Lufthansa's Germany . 1985. №4. p. 10-14. Фойе музея соединяет внешнюю архитектуру с внутренней: черный гранит чередуется с серым, переходит в белые стены, а потом белые лестницы ведут посетителя в белые экспозиционные залы. Внутри пространство организовано модулями, причем стены внутри галерей возводили в последний этап работ, так как разрабатывалась более понятная для посетителей планировка, с учетом расположения работ. Постоянная экспозиция находится на первом и втором этаже и позволяет посетителям осуществлять круговой обход. Первоначально залы имели планировку одинаковых по размерам прямоугольников.

Здание музея К20 - это идеальный баланс между архитектурой и содержание: баланс света и утилитарный характер внутреннего пространства. Это идеальный образец того, как архитектор тесно работает с директором музея. Гармония между пространством для посетителей и для работ достигнута благодаря тому, что архитектор имел представление о будущей концепции и коллекции. Любое здание изнашивается и требует ремонт, а если оно используется в социальных целях, то тем более. Поэтому в 2008 году К20 был закрыт на ремонт на два года. Внешние изменения претерпела только прилегающая территория: на заднем дворе появилась настенная работа Сары Моррис «Шершень» (2009). А в проходе напротив входа появилась инсталляция «Твой Естественный Желтый Дневной Свет»(2010) датско-исландского архитектора Олафура Элиассона, которая и освещает пространство снаружи музея и внутри, но и соединяет их. Особенно ярко работа представлена на втором этаже, в зависимости от погоды освещение в зале меняется. Внутренняя планировка постоянной экспозиции изменилась: введена схема небольших залов, из одного зала можно увидеть предыдущий, чтобы можно было сравнить работы и направления. Посетители обходят экспозицию зигзагообразно. Круговой обход прерывается на кафе. Яркая атмосфера кафе выполнена в стиле авангард голландским архитектором Юпом Ван Лисхотом. Если побывать в ресторане К21 «Пардо бар», названным в честь архитектора Жоржа Пардо, то невооруженным взглядом заметна общая стилевая концепция, несмотря на то, что выполнены помещения разными архитекторами и в разный период времени. Также комнаты для мастер классов, обучения и лекторий переместили в одну часть здания, на первый рядом с библиотекой.

Также в музее снаружи расположился ресторан - Клее, в честь художника Поля Клее, пользующийся большой популярностью у местных жителей города.

Исторический фасад здания был незначительно перестроен мюнхенским архитектурным бюро Уве Кисслер и партнеры. Однако так как само здание было в плачевном состоянии, часть бюджета ушло на его восстановление. Главным явным изменением стал стеклянный купол. Однако много затрат ушло на восстановление самого здание, которое было разрушено в период войны. Основные новшества в основном связаны с приспосабливанию здания под нужны музея: лифт, специальных светопоглощающих стекол. Холл рассчитан на свободный доступ для гостей, тем самым они могут посетить бар и книжный магазин.

2.2 Организации и фонды при музеях

На сегодняшний день фонды имеют практически все крупные музеи. В Германии спонсорство за последние 20 лет стало стандартным инструментом для существования музеев. Среди них особенно популярно спонсорство бизнес-структур, а именно корпоративное спонсорство. У каждого из этих музеев есть организации и фонды поддерживающие их.

В XXI веке предприятия стали все активнее выступать не только как спонсоры, но и как активные участники создания культурных услуг. Они организуют выставки, лекции; содействуют проведению дорогостоящих культурных событий; спонсируют исследовательские мероприятия. И не всегда преследуются при этом альтруистические цели, чаще всего для корпораций важна реклама и увеличение престижности, то есть получение социальной признательности. Именно поэтому при музеях существуют фонды, общества и спонсоры, которые так часто упоминаются на брошюрах к выставкам, в книгах, и даже на табличках под названием картины. Все эти организации работают официально, имеют свой устав и управляющий орган.

По статистике 57% немецких музеев работают на условиях открытого спонсорства, 37% сотрудничают с частными организациями (фирмами, фондами, обществами) и 5,8% работают по смешанной систем.

От данного сотрудничества выгоду имеют обе стороны: чаще всего финансирование музей использует на покупку картин, проведение выставок. Организации дают деньги на издание каталогов, аренду картин, оборудованию помещений, взамен в 75% случаев они получают рекламу своего логотипа, эффективность повышение узнаваемости по статистике составляет 67%, а также установка новых контактов в 61%.При музее Людвига и музее К20К21 фондов больше двух.

Все организации можно разделить на две группы в зависимости от вида налогообложения: 1) преимущества при уплате 3-НДФЛ Немецкий эквивалент термина - Erstaunlichen Einkommensteuervorteilen 2) наследство и передача произведений в качестве дара.

Фонды также отличаются в зависимости от формы организации. Так как музей Людвига в правовой форме не самостоятельная единица города Кёльна, поэтому даритель может только сделать пожертвование не превышающее двадцати процентов от стоимости произведений искусства. С 1996 года музей Людвига наряду с тремя музеями города Кёльна переведен на схему фиксированного бюджетирования. Ему ежегодно выделяется фиксированная сумма бюджета, что позволяет не только более детально планировать расходы, но и в случае остатков перенести их в бюджет следующего года. Однако взамен музеи не имеют право регулировать стоимость входных билетов.

Для отбора спонсоров была создана схема - “Спонсоро-измеритель”. По параметрам можно определить привлекательность сотрудничества для обоих участников: музей художественный выставка галерея

? Контакты с медиа: как будет использоваться логотип обеих организаций в печатных материалах (брошюрах, плакатах и билетах) и во всех рекламных компаниях;

? Визуализация рекламы - сколько посетителей увидят логотип;

? Можно ли завести новые контакты и продать свою продукцию;

? Выгодные условия для сотрудников и особых клиентов для спонсирующей компании;

? Право на участие в мероприятиях, связанных с открытием выставки.

Именно поэтому в 2008 году профессор Каспер Кёних и профессор Жорж Квандер Немецкий эквивалент имени - Professor Georg Quander основали «Арт фонд при музее Людвига». Немецкий эквивалент фонда - Kunststiftung im Museum Ludwig Все действия осуществляются в соответствии с гражданским кодексом. Основная цель фонда - это не только продвижение искусства в массы, но и обеспечение поддержки музея через поручение работ в его фонд. Работы передаются в качестве «постоянных займов». С 2007 года в Германии вступил закон по поддержке социальных обязательств, который предоставляет льготы, в том числе налоговые, для меценатов.

В 1983 г. был основан «Фонд Людвига» Немецкий эквивалент фонда Ludwig-Stiftung и сразу же в год создания был заключен важный договор с городом Оберхаузен. Находится организация в Ахене. После смерти Петера Людвига в 1996 г. фонд был переименован в «Фонд Петера и Ирен Людвиг» Немецкий эквивалент фонда Peter und Irene Ludwig Stiftung. Основная цель - это установка международных контактов и открытость к сотрудничеству с организациями во всем мире. После смерти Ирен Людвиг в 2010 г. фонд продолжает свое существование. Задачи и цели закреплены в уставе фонда. Мульти культурный диалог между странами и музеями продолжается благодаря развитой структуре фонда, а также благодаря активной деятельности его создателей. Новые руководители могут вносить изменения в работу фонда, но всегда придерживаться основного плана семьи Людвиг. Именно поэтому в 2015 г. начался исследовательский проект «Голоса», согласно которому восстанавливаются все интервью Петера и Ирен Людвиг, с целью проследить и проанализировать деятельность коллекционеров.

При музее Людвига в 1985 г. было создано «Общество Нового Искусства при музее Людвига», Немецкий эквивалент фонда Gesellschaft fьr Moderne Kunst am Museum Ludwig на английском данное общество просто именуют патроны музея. Основной целью которого было формирование коллекции музея, помощь с приобретением новых объектов и проведение выставок. Gesellschaft fьr Moderne Kunst am Museum Ludwig Также проводились поездки по городам Европы, а члены организации участвовали в открытии выставок посвященных немецкому искусству в XX в. Приложение № 7 Основу общества составляли самые известные коллекционеры земли Северный Рейн-Вестфалия, также представители бизнеса и науки. Именно почетные члены общества помогают не только закрывать пробелы собрания музея, но и производят пожертвования в виде собственных коллекций. В основу модели лег пример берлинского фонда «Друзья Новой Национальной галереи», Немецкий эквивалент фонда Freunde der Neuen Nationalgalerie созданного Петером Рауэ. Немецкий эквивалент имени Peter Raue

Каждый фонд старается привлечь не только известные имена, но и успешные бренды. На сегодняшний день основными партнерами являются: часовые бренды (Ролекс, Адемар Пике), финансовые институты (банк Юлиуса Бэра, Шпаркасса Кёльна, Крайшпаркассе Кёльна), компания по страхованию произведений искусства АХА арт. Сегодня численность организации - 600 человек, а в год основания было 43. Самая первая покупка общества в 1986 г. - это «Велосипедное колесо» Марселя Дюшана. (1913-1964), вторая - одна из главных работ Франсиса Пикабиа «Глупец» (1948), а третья - Зигмар Польке «Без названия» (1986). Ежегодно на протяжении с 1994 г. под эгидой общества проводится премия Вольфганга Хана для молодых художников, Немецкий эквивалент имени Wolfgang Hahn (1924-1987) - известный кельнский коллекционер, также он был ведущим реставратором Вальраса-Ричардса, и был одним из основателей фонда. присуждается она незадолго до начала художественной ярмарки Арт Колонь. Немецкий эквивалент ярмарки Art Cologne Ежегодно победителю выделяется сумма в размере 100 000 евро, а также победитель получает возможность выставиться в музее ( картина передается - как долгосрочный заем ) и опубликоваться в каталоге. «Общество Нового Искусства» также приобретает работы по программам «Поиски Жемчужин для музея Людвига» и «Молодые покупки». Последняя программа существует с 2004 г., участники в течение года встречаются с директором музея, кураторами отдела современного искусства, обсуждают и предоставляют проекты, на которые стоит обратить внимание. Так как у молодых участников организации не так много опыта, то существуют определенные критерии отбора художников: 1) художник должен быть моложе 40 лет 2) его работы не должны были участвовать в выставках музея 3) художник должен предоставить портфолио работ, которые бы он отобрал для своей персональной выставки. Тем самым на примере молодых членов организации музей показывает, что история музея формируется и благодаря молодому поколению, и очень важно участие каждого. «Молодые покупки» выставляются на Арт Колонь, где показывают свои приобретения. Программа «Поиски Жемчужин для музея Людвига» организована в 2013 г. благодаря одному коллекционеру общества - Анны Фриды-Райнингхауз. Данная программа также имеет немаловажное значение, ежегодно покупаются 1-2 работы художников второй половины XX века, чтобы заполнить недостающие пробелы музейного фонда. Однако последние приобретения датируются 2015 г., но программа не закрылась (согласно ежегодным отчетам общества). Президентом фонда до 2011 г. был Вольфганд Борнхайм, Немецкий эквивалент имени Wolfgang Bornheim сейчас доктор наук Карла Кугини. Немецкий эквивалент имени Frau Dr. Carla Cugini Также данный фонд тесно сотрудничает с художественным фондом музея Людвига. «Общество Нового Искусства» не только делает ценные подарки в художественный фонд ,так например А.Фрибе-Райнингхауз и Ульрих Райнингхауз, члены общества, передали практически полное графическое собрание Зигмара Польке; но также фонд провел аукцион в 2012 г., совместно с Каспером Кёнихом. Торги проходили в двух городах: Кельне и в Лондоне (совместно с аукционным домом Сотбис).

На сегодняшний день музей Людвига продолжает развивать несколько программ с поддержкой фондов. Друзья музея в Кёльне, своеобразный клуб по интересам, также сами они иногда называют «клуб инициатив». Участникам предоставляется большой спектр уникальных программ: стажировки для студентов, клуб для родителей. В Кёльне с 1983 г. существует - Друзья Музея Вальраса-Ричардса и музея Людвига. Немецкий эквивалент названия фонда Freunde des Wallraf-Richartz-Museum und des Museum Ludwig История организации уходит в XIX век и в 2017 г. отмечает свое 160-летие, это старейшее ассоциация в Германии. Именно в 1857 г. при музее города Кёльн был создан клуб друзей, а в 1922 году создано общество музея Вальраса-Ричардса. В 1929 г. эти организации объединяются, и в 1983 г. к клубу присоединился музей Людвига, с того момента и начинается современная история организации. В самом начале ей руководил Альфред Фрайхер Оппенхайм.Немецкий эквивалент имени Alfred Freiherr von Oppenheim. Американский предприниматель, основавший в Кельне частный банк Sal. Oppenheim & Cie Общество занималось текущей деятельностью музея, а скромные пожертвования шли на издание музейных ежегодников. Также благодаря обществу были куплены эскизы, этюды, чертежи, которые помогали проследить за процессом разработки работы. Государство очень редко поддерживала инициативу музея в покупке графических работ, в виду того, что графика чувствительна к свету и ее нельзя выставлять и использовать часто. Поэтому друзья Музея Вальраса-Ричардса и музея Людвига разработали список художников, графику которых они планировали приобрести в фонд музея. На сегодняшний день данная организация представлена в каждом музее, при стойке информации дежурит 1 из 100 сотрудников, работающих на добровольных началах, основная задача - информировать посетителей о двух музеях, о достопримечательностей города и программах для друзей музея. Действительно программы охватывают многие слои населения. На сегодняшний день в организацию входят 5600 человек. С 2003 г. совместно с университетом Кельна введено направление рассчитанное на молодых людей до 26 лет - молодые друзья искусства.. В организацию входят более 600 человек. Для участников проводятся:

? Художественные вечеринки, на которых студенты кельнского университета ( в качестве стажировки) проводят экскурсии по постоянным экспозициям музея, а кураторы рассказывают о временных выставках. Все сопровождается бокалом вина и музыкой.

? Предлагается обучающая программа на летний семестр по воскресеньям. Для членов организации оплата составляет всего 20 евро, кроме того студенты программы получают бесплатный доступ на все выставки музея Вальраса-Ричардса и музея Людвига.

Другое направление - это семья и друзья музея. В нем существует несколько программ:

? Искусство+Ребенок 1

Данная программа позволяет молодым родителям, чьим детям еще не исполнилось 1 год, посещать выставки. Каждую 1 и 3 среду месяца в 11 утра родители могут оставить ребенка на 45 минут. Спонсор данного направления - телекоммуникационная компания Ку Эс Си.

? Искусство+Ребенок 2

Воскресная программа рассчитана на посещение с детьми до 6 лет. Для детей в 11 утра проводится отдельная экскурсия, а после обучающие интерактивные игры в детской комнате. Спонсор - крупнейший производитель сантехники Виега.

Третье направление это работа и друзья музея. Благодаря этой программе - молодые специалисты находят работу в кельнском мире искусства. Программа подходит для желающих попробовать себя в роли экскурсоводов, сопровождать на выставках группы или помогать кураторам.

На сегодняшний день спонсорство в музей составляет около 3-5% от общего бюджета. Музей придерживается независимости от частных инвестиций и использует их только для проведения крупномасштабных выставок. ? затрат музея финансируется из дотаций федеральной земли, а ? музей получает от аренды работ, входных билетов, продажи музейной продукции, кафе, а также спонсорства и пожертвований. Heising,C. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dьsseldorf: Kunstsammlung, 2017. S. 65

Фонд культуры и искусств земли Северный Рейн Вестфалия Немецкий эквивалент фонда - Stiftung fьr Kunst und Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen/ Kunststiftung NRW основан в 1989 г, отвечает за проведение выставок, концертов, а также театральных постановок. Фонд спонсирует приобретения, которые имеют исключительную важность для федеральной земли, также поддерживает молодых художников. Важным аспектом является международная деятельность фонда, финансирование обучения студентов за рубежом, стипендиальные программы. В Стамбуле и Тель-Авиве работают резиденции для художников, которые оплачивает фонд.

У К20К21 организация была создана музеем, соответственно его правовая форма утверждена музеем. Благодаря этому фонд имеет право на более большие пожертвования произведениями искусства, а также наличными и любыми другими способами. В данном случае директор музея является председателем фонда, а подаренные работы оформляются в виде долгосрочного займа.

Общество Друзья музея К20К21 Немецкий эквивалент фонда - Die Gesellschaft der Freunde der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen создано в 1968 г.. На сегодняшний день в общество входят 954 человека. На первом плане у общества стоит приобретение произведений для фонда музея. Для членов общества проводятся специальные мероприятия, поездки, связанные с посещением музеев и памятников искусства, кроме того члены организации имеют бесплатный доступ не только в музей К20К21, но и во многие музеи Германии, а также Базеля и Цюриха. Друзья музея выкупили у компании Эрнст энд Янг приобрели один шедевров Георга Базелитца - скульптуру «Вещь с Азии»(1995). Друзья музея также хотят привлечь к участию фирмы.

В 2002 г. был создан специальный отдел молодых членов общества «Клуб21», который предназначен для людей до 40 лет. В отличие от организаций музея Людвига, в фондах К20К21 молодое поколение задействовано слишком мало, поэтому возрастной ценз настолько большой. Название отдела обозначает приуроченность к современному искусству и зданию К21 Штэндехауз.

К20К21 и Кей Пи Эм Джи (КПМГ)

Совместная работа между музеем и фирмой началась с 2002 г., сразу после разделение музея на два здания, которые не только расположились довольно на большом расстоянии, но и имели разные выставочные концепции. Для проведения мероприятий, приуроченных к открытию К21 понадобилась финансовая поддержка. Из всех спонсоров К20, только новичок в данной сфере согласился КПМГ стать попечителем открытия К21, но на этом сотрудничество не закончилось. В своем выступлении Рюдигер Райнке, управляющий западного отдела КПМГ заявил, что их основная задача это не просто реклама, а желание развивать интеллектуальное партнерство, зарекомендовать себя - как успешного и привлекательного партнера. Мистер Райнке разработал концепцию совместной работы, чтобы имя компании ассоциировалось у посетителей с ролью главного посредника между современным искусством и публикой, так появились «ежемесячные вечера КПМГ». Каждую первую среду месяца с 18 до 22 часов вход в музей был свободный , проводились дискуссии, и до 12 экскурсий за вечер. Популярность музея набирала обороты, посещаемость стала расти, и данный вечер стали проводить и в К20 . За один вечер два музея посетили в среднем от 600 до 800 человек. Именно после введения данной программы по всей Германии музеи стали проводить подобные вечера, а компанию КПМГ более 61% посетителей музеев считают ведущим спонсором K20K21. Mir,E. Kunst Unternehmen Kunst: Die Funktion der Kunst in der postfordistischen Arbeitswelt. Bielefeld: Transcript, 2014. 71 S. Договор в между спонсором и музеем в Германии заключается на два года, что не всегда обеспечивает стабильность музея, также нельзя изменить сумму пожертвований. На сегодняшний день ежегодные переводы в фонд музея покрывают лишь половину стоимости: оплачивается персонал, приглашенные кураторы и искусствоведы для лекций. В свою очередь КПМГ использует площадку музея для проведения встреч с предпринимателями и сотрудниками. Отличительная черта данного сотрудничества в том, что спонсор никак не влияет на коллекцию музея.

В К20 в последнее время преобладают спонсоры на 1-2 выставки, но они не подписывают долгосрочные контракты. Heising,C. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dьsseldorf: Kunstsammlung, 2017. S. 65

2.3 Клиентоориентированность

Нельзя не учитывать правовую форму организации музея, так как от этого зависит гибкость его работы и самостоятельность. Музей Людвига - это городской музей, К20К21 - это музей федеральной земли.

Под клиентоориентированностью музеев рассматривается их график работы, предлагаемые услуги, использование медиакоммуникаций для поддержания контактов.

Почему так важно изучать целевую аудиторию? Значительно исследование о посетителях музеев написал Уилл Филлипс в 1996 г., где он подчеркивает, что от знания аудитории зависит будущая посещаемость музея. Благодаря Кроме того важно не только наблюдать за ними, но смотреть на функционал музея глазами посетителей.

График работы и ценовая политика.

Политика дистрибьюторства Немецкий эквивалент термина - Distributionspolitik - под ней рассматривается продажа и сбыт, а также всевозможные предоставляемые сервисы:

- как клиенты могут приобрести входные билеты (есть ли онлайн доступ? групповые билеты?)

- учитывается ли режим работы музея

График работы

Оба музея не работают по понедельникам. Исключением бывают государственные праздники и последние дни выставок ( если была высокая посещаемость последние дни). Так например, было сделано с выставкой Герхарда Рихтера, которую в период с 9 февраля по 1 мая 2017 г. посетило 123 216 человек. Согласно отчетам пресс-отдела до 25 апреля выставку посетило 100 000 человек, а после продление работы музея до 21-00 выставку посетило еще 25 000 человек.

Ценовая политика и посещаемость.

Цена входного билета всегда являлась неким фильтром для покупателей. В 1970-80 годах правительство федеральной земли провело крупное исследование посетителей музеев. В результате опроса было выявлено:

? 20% посетителей не готовы платить за билет,

? 60% готовы были отдать в пределах 50 пфеннингов до 1 марки, 20% были готовы платить больше.

Также к ценовой политике относится продажа каталогов и информационных брошюр к выставкам. В 1970-х годах цена колебалась в диапазоне 24 - 70 марок, на сегодняшний день каталоги стоят от 40 - 120 евро. Более того в К20К21 издания печатаются только на немецком языке, но брошюры к выставке издаются на двух языках (английский и немецкий). Также все подписи к экспонатам у обоих музеев идут на двух языках.

Если в 1970-х основной возраст посетителей составлял - 30 лет, то каждое десятилетие посетители старели. Средний возраст посетителей обоих музеев составляет 54-60 лет.

От временных выставок зависит 80% посетителей. 1/3 всегда составляют школьники и студенты, поэтому в обоих музеях разработано большое количество программ для юных посетителей: проводятся специальные экскурсии, мастер-классы, также есть игровая комната. Для клиентов всех возрастов есть различные предложения по участию в жизни музея.

В обоих музеях приобрести билет заранее невозможно, также нет посещения музея по времени. Однако большой популярностью у обоих музеев пользуются групповые туры как для членов фондов и организаций, так и для обычных посетителей, с посещением которых проход в музей осуществляется вне очереди.

Выставки-блокбастеры проходят в музеях не регулярно, поэтому музеи разрабатывают схемы для поддержания потока посетителей. Проводятся специальные мероприятия, круглые столы. Одним из способов минимизации затрат - это проведение совместных выставок, которые переезжают между музеями. В музее Людвига эту политику активно применяет директор музея Илмаз Дзивлор. Так например, ретроспектива Зигмара Польке сначала проводилась в Нью-Йорке (МОМА), потом в Лондоне (в Тейт) и потом уже в Кёльне. Сейчас ретроспектива Герхарда Рихтера в Государственную Дрезденскую галерею.

К специальным мероприятиям относятся - классические концерты, театрализованные представления, доклады/лекции, конференции/съезды.

Разнообразные мероприятия предлагаются для членов фондов, которые обычно проходят несколько раз в месяц. Часто проводятся музыкальные вечера, так например, завершающей частью вечера КПМГ становятся классические танцы с музыкальным сопровождением.

Также проводят смену постоянной экспозиции и в воскресные дни организуются музыкальные концерты. О смене работ музейные сотрудники рассказывают через социальные сети. Конечно, часто ставится под сомнение насколько люди будут продолжать посещать музеи, если все картины становятся доступ онлайн. Именно поэтому музей К20К21 пытается задействовать посетителей, особенно это стало возможным с открытием экспериментальной площадки К21. Сегодня в здании К21 Штэндехауз на 4-ом этаже по всему периметру музея натянута железная сетка. Посетители могут поучаствовать в инсталляции Томаса Сарачено «На орбите», и даже полежать и походить на высоте 14 метров над музеем. Данная инсталляция рассчитана на 5 лет и на сегодняшний день люди посещают ее ни один раз, она стала своеобразным аттракционом. Тем самым можно сказать, что художник и куратор смогли привлечь, но и развлечь посетителей.

Медиакоммуникации

За последние 10 лет реклама произвела большой скачок: к радио, газетам, телевизионной рекламе добавились социальные сети, приложения на сотовые телефоны.

Как говорилось в миссии музея К20К21, для него важна связь с посетителями. В XXI веке, в особенности за последние 10 лет, появились различные медиа каналы, что заставило музеи увеличивать число сотрудников пресс-отдела. Помимо интернет страницы музея, на сегодняшний день наиболее популярные каналы связи считаются: социальная сеть Фэйсбук, видеоканал Ютуб и два медиа сервиса Инстаграм и Твиттер. Был проведен сравнительный анализ коммуникационной деятельности между двумя музеями: доступность интернет страницы музея, проанализированы социальные сети, публикации, пресс-отчеты, онлайн ресурсы. Оба музея активно развивают диджитал ресурсы.

Инстаграм и Твиттер

Оба музея имеют учетные записи в данных социальных сетях. В обоих случаях число подписчиков больше у музея Людвига. Стоит отметить, что музей Людвига перестал вести Твиттер с 2016 года. Его инстаграм страница существует с апреля 2014 года и за два года набрала 17,9 тысяч подписчиков. Для музея это не просто способ выставить информацию о выставке, это стал канал связи с посетителями, где публикуется не только информация о работе музея, проводятся опросы, но и благодаря новым функциям инстаграма сотрудники музея постоянно записывают и проводят онлайн трансляции из музея. Так например, последняя трансляция, на момент написания данной работы, была посвящена монтированию выставки Отто Фройндлиха.

Для Музея К20К21 твиттер имеет важность «как главный канал коммуникаций между журналистами, посетителями, это - диалог», но несмотря на то, что его важность отмечает пресс-отдел количество подписчиков меньше, чем у музея Людвига. Инстаграм К20К21 создан 20 марта 2017 года, ведется довольно неорганизованно: одни фотографии подписаны на английском языке, другие на немецком, в отличие от музея Людвига, где все публикации сопровождаются на двух языках. Осмелюсь предположить, что пресс-отдел музея провел разделение средств медиакоммуникации. Страница в Фэйсбуке полностью отдана музею К20, а инстаграмм К21, так как сотрудники отмечают важность разделять целевые группы даже в социальных сетях. Кроме того музей К20К21 все еще проводит опросы посетителей через бюллетени, лежащие у кассы. В личном интервью главы пресс-отдела - Герда Коринтенберга, он сказал, что К20К21 не заинтересован в привлечение новых посетителей, они не проводят исследование посетителей, так как знают, что более 70% составляют женщины в возрасте от 55-70 лет. Также стоит отметить, что наибольший интерес составляет разработка программ для посетителей, которые в 2016 г. посетило около 70 000 человек. Для некоторых выставок К20 создавал отдельную интернет страницу, где была размещена информация по выставке и работам художника. Так например было сделано для выставки «Художник -Пикассо. Поздние работы художника 1960-1972 гг.», которая проходила в период с 3/02-10/06/2007. Из 153 663 посетителей - 82 631 посетили интернет сайт.

Заключение

На протяжении столетий перед музеем стояло 5 основных задач: собирательство, хранение, изучение и передача культурных ценностей. Сегодня директора музеев зачастую перестают выполнять некоторые из них, стараясь соответствовать функциям института досуга и отдыха. С началом XXI века главным центром концентрации в музее становится посетитель. Директора ставят перед собой задачу информировать аудиторию, задействовать ее во время посещения музея.

Исходя из проделанного исследования можно с уверенностью сказать, что эффективность музея нельзя измерять по посещаемости; надо рассматривать их цели, миссии, ориентированность на посетителя. Судить об успешность музея в зависимости от посещаемости выставок-блокбастеров не верно. Так например, выставку Герхарда Рихтера при Каспере Кёнихе в 2008 г. в музее Людвига 350 000 человек, имела самую большую посещаемость за всю историю музея, а выставку Рихтера в 2017 г. - 124 000 человек. Один и тот же художник, один и тот же музей, но разница в посетителях колоссальная. Поэтому сложно предугадать успешность выставки, как и результаты торгов на аукционах.

Основное различие между двумя музеями (К20К21 и музеем Людвига) их форма организации и соответственно разное финансирование. Будучи директором национального музея - Вернер Шмаленбах получал большие суммы на покупку картин, а директора музея Людвига не имели столь крупного бюджета от государства, более того бюджет города Кёльна распределялся между музеями города. Именно поэтому в Кёльне более развитая система фондов, спонсорства и меценатства. Благодаря чему проводятся крупные выставки, пополняются коллекции фонда музея. Частные коллекционеры и крупные фирмы стали одними из важнейших партнеров музеев. Без их помощи и дотаций уже не представляется возможным подготовка выставок, проектов. Безусловно контакты между музеями и частными коллекционерами часто могут становится натянутыми, особенно если владельца картины не устраивают условия экспонирования, то займы могут быть не продлены в дальнейшем. (Пример, если есть.) Однако музеи стали предлагать выгодные условия для коллекционеров, чтобы заполучить коллекцию в аренду музея. Так например, Габриэль Хенкель в 2010 году выдала крупную сумму денег для расширения коллекции музея, а в музей в свою очередь назвал один из самых больших залов второго этажа в ее честь, более того музей разрешил Хенкель курировать собственную выставку, и отобрать для нее 40 полотен из своего 4000 собрания. Более того музеи с большими бюджетами, также не упускают возможности сотрудничества с крупными фирмами, что не только помогает снизить издержки, но и поднимает престижность музею; компании проводят встречи, мероприятия на выставочных площадках.

Параллельно с этим, как отметил в интервью Герт Коринтенберг, наблюдается спад научно-исследовательской работы в музейных институциях, что активно пытаются не допустить сотрудники музея К20К21. В момент взятия интервью (27.04.2017) проходил съезд кураторов музеев земли Северный Рейн-Вестфалия (примечание автора А.Ч.). Издательский дом музея ежегодно выпускает исследовательские работы по музейному менеджменту, в которых публикуются результаты съездов и дискуссий, также исследуются актуальные для музеев Германии проблемы и возможные варианты для их решения. Для директоров музеев издательская деятельность воспринимается как один из аспектов прибыли, а для сотрудников - способ проведения исследовательских работ. Возможно, стоит ввести в программы музеев научные мастер классы, чтобы посетили участвовали в исследованиях. И несомненно на нововведения нужны дополнительные инвестиции.

И тут создается парадокс: с одной стороны, куратор музея заинтересован в привлечении посетителей, а с другой стороны сотрудники музея больше заинтересованы в развитие международных контактов, и разработке образовательных программ для постоянного круга посетителей. Возможно стоит подумать об обмене не только выставками, но и образовательными программами, что тем самым привнесет новый взгляд на уже сложившиеся программы музея.