Від субкультури до мейнстріму: динаміка розвитку рейв-субкультури

Існують професійні клабери - головна прикраса клубів - фріки (від англ. Freak - блазень, виродок), так звані, Вогери (від англ. Voguer - модник) і Драг-квінз (від англ. Drug - наркотик і queen - королева). Головне, чим займаються фріки - це свій власний зовнішній вигляд, тому так цікаві влаштовуванні ними фестивалі моди». У порівнянні з тим, як одягається більшість клаберів і рейверов, фріки - справжні нонконформісти. Постійна зміна кольору волосся, зачісок, запаморочливий, зухвалий одяг, фантастичний макіяж цих людей епатує публіку, радуючи і забавляючи, що добре вписується в концепцію створення зміненого стану. Ідеями фріків користуються модельєри міжнародного класу (на зразок Жана-Поля Готьє або Тьєрі Мюглера); багато перейняла у них і Мадонна, вивчаючи культуру нью-йоркських Вогерів.

Для рейв-естетики, як і для інших альтернативних субкультур, характерні такі екзотичні форми самоприкрас як татуювання, пірсинг і брендинг. Це цілком співзвучно ідеям повернення в архаїчне і пробудження генетичної пам'яті в гіпнотичній атмосфері танцювальних вечірок.

Символіка рейв-культур відповідає ідеям, закладеним в їх основу. Ці ідеї передаються на рівні метафор, що втілюються в синкретичному ментально-фізичному просторі вечірки: сирени, що сповіщає про авральній стан або повну готовність системи (інкорпорує танцюючого в себе); безмежний, вируючий потік бурхливого часу-простору; ритми футуристичних конвеєрів і відлуння злітаючих космічних кораблів. Втім, існує ряд конкретних символів, властивих рейверам: знаки радіаційної та іншої техногенної небезпеки, «смайлики», гриби, кактуси, веселка та інша емблематика «Грінпіс», а також культові язичницькі символи і підробки під них.

Загальною характеристикою естетики субкультур, пов'язаних з електронною музикою є високий рівень гучності. Гучність як естетичний стандарт відображає реалії урбанізованого середовища проживання, сучасного мегаполісу. Недарма вихідна потужність звукових систем порівнюється з шумом на транспортних магістралях або ревом реактивних літаків (100 - 140 децибел). Висока гучність несе важливе соціокультурне навантаження, стає одним з об'єднуючих факторів вечірки, що створює неповторну атмосферу єдності та емоційного підйому. Крім того, як показали дослідження британськими медиками мозкової активності, в залежності від гучності звуку, приголомшуюча музика, ритм якої кратний 1,5 ударів в секунду виконує психотропну функцію, тобто стає аналогом наркотику. Тут не можна не згадати дослідження про вплив стробоскопів (потужних світлових установок, що періодично включаються і виключаються, створюючи ефект дискретності рухів) через очі безпосередньо на мозок. Згідно з цими дослідженнями стробоскопи гіпнотизують людей, послаблюють волю і пригнічують свідомість.

Багато ді-джеїв говорили про те, що музика на рейвах генерується в зміненому стані свідомості, і якби вона створювалася в тверезому стані, то мала б інший дух і була б явищем штучним. І тут ми виявляємо одну з найголовніших проблем рейв-культури, через яку вона протягом всієї своєї історії зазнавала гоніння.

Мабуть, самої наболілої проблемою в рейв-культурі є наркоманія, і це питання вимагає окремого розгляду. Сказати, що кожен рейвер - наркоман було б нерозумно, але те, що він потенційний наркоман, можна сказати впевнено. Наркотики стали частиною альтернативної культури, через них пройшли багато великих письменників, музикантів, художників. Для одних це назавжди залишилося як щось романтичне - кумедний і пізнавальний період молодості, для інших закінчилося величезною трагедією і смертю.

Питання культури можуть підняти популярність певних наркотиків, але іноді популярні наркотики самі формують нашу культуру. Від буму рейв-культури на піку популярності екстазі до культури гіперпродуктивності, що виросла з ліків від дефіциту уваги і когнітивних здібностей, - симбіоз між хімією і культурою очевидний. Взаємозв'язок музики і наркотиків - тема не для даної роботи, але очевидно, що як не було б хіпі без LSD, так без екстазі не було б сучасної танцювальної електронної музики і всього, що з неї виросло. А значить, наш культурний контекст був би зовсім іншим.

Психоактивні речовини присутні в тій чи іншій формі майже на кожній музичній сцені, але образи вживання наркотиків, як правило, міцно пов'язані з клубною культурою. Кожен раз, коли виникала моральна паніка через електронну музичну культуру, це було викликано освітленням вживання наркотиків в новинах. Освітлення в ЗМІ увінчало репутацію електронної танцювальної музичної культури як «культури наркотиків», а також послужило виправданням серйозних змін в законодавстві та правозастосовній практиці.

Цікаво, що чисто юридично «наркотична ера» існує з американського закону Харрісона «Про наркотики» 1914 року, тобто менше ста років, «вона не має коренів в культурних традиціях і духовному досвіді різних народів, зазіхає на індивідуальну свободу вибору»[3, c.4]. «Думаюча» молодь, вивчаючи книги, легко знаходить підтвердження «нешкідливості» наркотиків (опіуму і канабісу на Сході, коки в Південній Америці), які на легальних підставах виконували роль, багато в чому аналогічну алкоголю. Захисники наркотиків резонно ставлять питання: яким же чином збереглися архаїчні народи, якщо наркотики ведуть до загибелі? Відповідь така: в «традиційному» споживанні був закладений цілий ряд обмежень, наркотики були таким собі допоміжним засобом, органічно включеному в звичаї, обряди, загальний порядок існування того чи іншого народу. Сучасний варіант такого не визнає - все табу відпадають, і в хід йдуть концентровані, рафіновані, виключно потужні різновиди наркотиків, що часто підкріплюється внутрішньовенним способом введення препарату в організм.

Практично до початку 90-х років електронна музика і пов'язані з нею форми дозвілля і способи життя залишалися справою «присвячених»: музикантів, ді-джеїв та рядових учасників вечірок. Частково, це виявилося можливим через використання наркотику екстазі групи метилових амфетамінів. Його заборона в цивілізованих країнах і використання незвичайних місць для проведення вечірок передбачало, що їх учасники будуть намагатися зберегти секрети свого стилю життя. Екстазі дозволяє будь-якому споживачеві емоційно розкритися для інших і тому іноді застосовується в психотерапії для «зближення» пацієнта і лікаря, незважаючи на те, що в багатьох країнах препарат знаходиться в Списку I (тобто забороняється його виробництво, продаж і застосування навіть в експериментальних цілях). При цьому спостерігаються психологічні ефекти «ентактогенеза» (всеосяжного почуття, що все в порядку і все добре в світі і з Вами, часто описуваного як «мир» або «просто щастя»; навколишні об'єкти можуть виявитися надзвичайно гарними або цікавими), «емпатогенеза» (почуття емоційної близькості і любові до оточуючих (і до самого себе), поєднане з руйнуванням бар'єрів в особистому спілкуванні), посилення і спотворення відчуттів (значно змінюються відчуття дотику, зір, смак, нюх, координація рухів). Відповідно формуються взаємна довіра і сильні емоційні і соціальні зв'язки, про необхідність яких для членів субкультур говорять практично всі дослідники. У ролі духовних скріп, що поклали кінець ксенофобії, класовим відмінностей і депресії часів Тетчер, незбагненним чином виступив саме цей наркотик.

На початку 90-х рейв як культурний феномен благополучно перетнув Ла-Манш. Асиміляція рейв-культури поп-культурою перейшла в нову фазу, пов'язану з виходом останньої з підпілля. Так звана танцювальна сцена виникла завдяки інкорпоруванню елементів електронної музики популярною танцювальною музикою; згодом вона придбала права мейнстріму в популярній молодіжній культурі. Виникли музичні субкультури, розвиток яких більше не визначалося тільки екстазі. Музика ставала швидше, жорсткіше і мінімальніше; змінилися і види і способи отримання задоволення. Саме звідси, мабуть, і варто почати відлік «постекстазі»-культури - тієї, що ввібрала і відрефлексувати плоди впливу наркотику вже опосередковано.

Цілком ймовірно, що проблема вживання наркотичних речовин повністю не зникла з рейв-культури, але є всі підстави вважати, що сучасна субкультура, заснована на електронній музиці, не характеризується повсюдним вживанням наркотиків, і вже точно це не є обов'язковою умовою причастя до субкультури.

Полікультурність рейв-естетики і заохочення творчих експериментів зумовила розширення меж в розумінні прекрасного. З популяризацією нових ідей, субкультура рейву вкладає свою лепту у формування багатогранної і багатовимірної естетики початку третього тисячоліття.

2.4 Соціокультурна динаміка і тенденції в житті молоді під впливом рейв-культури

Оскільки постсубкультуралісти заявляють про смерть субкультур взагалі, а окремі дослідники говорять про зникнення рейву в сучасному світі, бачиться доцільним вивчення того, наскільки ця група репрезентована в сучасному світі.

Розвиток інформаційно-комунікаційних технологій багато в чому сприяє на даному етапі розвитку суспільства поширенню і укоріненню субкультур, а також сприяє взаємодії цих субкультур з масовою культурою: субкультури можуть запозичувати якісь елементи з масової культури, реінтерпретуючи їх, надаючи їм власний сенс; масова культура, в свою чергу, може «підживлюватися» за рахунок субкультур роблячи якісь стилі тих чи інших субкультур модними, а їх елементи - надбанням всього суспільства.

Рейв-культура зазнала серйозну трансформацію, і зараз в силу своєї популярності і комерціалізованості вона знаходиться ближче до індустрії розваг, ніж до протестних молодіжних рухів.

З середини дев'яностих почався процес бурхливого зростання субкультури рейву, який є характерним для майже всіх молодіжних рухів, об'єднаних музичними інтересами, наприклад, таких як Рок'н'Рол або Панк. Після того, як розкривається комерційний потенціал нового культурного напряму, починається стадія інтеграції з музичним бізнесом, модою тощо - з'являється нова індустрія.

Як це сталося з попередніми молодіжними субкультурами, в рейв-культурі з'явилися люди, цілі яких визначалися тільки матеріальною вигодою. Ідея була відтіснена на другий план, зовнішня сторона почала превалювати. До рейв-культури приєдналися великі маси людей, притягнуті таємничістю, романтикою, блиском, модність, з гордістю назвавши себе рейверами, але знаючи про сутність рейву дуже віддалене уявлення. Рейв виявився дискредитований. Для сторонніх людей він уже не виглядав нової субкультурою, що несе будь-які ідеї окрім гедонізму і егоїзму.

Однак замість того, щоб зіткнутися з занепадом і забуттям, як це сталося з дискотекою в кінці сімдесятих років, рейв-культура продовжувала процвітати в усьому світі, нітрохи не втративши в популярності і по сей день. Це стало комерційно вигідним заходом і перейшло в мейнстрім.

Впливовість субкультури рейву та її внутрішня різноманітність дозволили їй надавати, починаючи з 1990-х рр., все зростаючий вплив на масову культуру, що виражається у великій кількості музичних жанрів електронної музики, безлічі нічних клубів і масштабністю та різноманітністю фестивалів електронної музики. Значний вплив рейву також зазнала поп-музика, мода і дизайн.

У Німеччині та Великобританії вечірки і музичні фестивалі поступово стають частиною культурної спадщини. Наприклад, подібний випадок стався з «Бергхайном» - в минулому році вечірки самого знаменитого берлінського техно-клубу офіційно прирівняні до культурних виставок і концертів. Те, що раніше було молодіжним бунтом, способом мирно, через музику висловити свій протест, тепер стає культурним заходом.

Вплив масової культури на субкультуру рейву особливо помітно в соціокультурному просторі музичних фестивалів. Фестивалі електронної музики, часто проводяться на великих майданчиках, відрізняються від андерграудних рейвов їх організованістю, а також заходами щодо забезпечення безпеки учасників. Основні фестивалі електронної музики часто мають велику кількість сцен, що представляють різні жанри. Організатори фестивалів звертають багато уваги на візуальні ефекти, в тому числі складні конструкції сцен зі своїми тематиками, системи освітлення, лазерними шоу і піротехнікою.

У зв'язку з цим з'являється новий термін в масовій культурі - електронна танцювальна музика (англ. EDM - Electronic Dance Music) - скорочення вперше з'явилося в США в 2010 році. Сьогодні цей бренд вважається одним із найпопулярніших в світі. EDM не відноситься до окремого стилю в музиці, а використовується в якості узагальненого терміну, і являє собою широкий спектр жанрів і стилів електронної музики, спрямованих, в першу чергу, для розважальної індустрії. EDM є основою музичного супроводу для фестивалів, це основний результат творчості більшості сучасних музичних продюсерів та ді-джеїв.

Формування та популяризація даного музичного напрямку ознаменували новий етап в еволюції музичного мистецтва, а сама танцювальна електронна музика представляє собою значну частину «культурного вигляду» суспільства даного періоду часу.

Індустрія комерційних фестивалів стала деякою антитезою вихідним концепціям рейв-культури: дорогі квитки, великі спонсори, популярна танцювальна музика і перетворення ді-джеїв в суперзірок. Але, на наш погляд, це можна охарактеризувати не як занепад субкультури, а як її розвиток, трансформація і популяризація в сучасну епоху глобалізації.

Позбувшись від негативних асоціацій, пов'язаних з вживання наркотиків, підвищивши рівень безпеки і комфортності, урізноманітнивши музику також візуальними ефектами, декораціями і додатковими розвагами даний стиль виявився неймовірно популярним і затребуваним на сучасному ринку розваг. На прикладі кількох найбільш популярних на даний момент фестивалів електронної музики проаналізуємо трансформацію субкультури рейву.

Одним з найважливіших рейв-подій є «Love Parade», на який щороку в Берлін приїжджають люди з усіх континентів. «Love Parade» найкраще демонструє розвиток рейв-культури від андеграундної сцени до масового молодіжного руху. Даний захід зародилося ще за часів адеграудних рейвов і до сьогоднішнього дня щороку збирає мільйони людей. Протягом декількох років число рейверів, учасників події, збільшилася з п'ятисот чоловік до декількох мільйонів.

Піком популярності став 1999 рік, коли Берлін відвідало 1.5 мільйона шанувальників електронної музики. «Love Pаrade» став значною подією для послідовників європейського техно-руху з усього світу. "Фішка" «Параду Любові» в міжнародній музичній сцені. Ді-джеї з усього світу можуть брати участь в даному ході і транслювати різні стилі і напрямки електронної музики. Таким чином, відбувається популяризація електронної музики, її розвиток, і разом з музикою розвивається і рейв-культура.

«Парад Любові» був задуманий як політична демонстрація за мир і міжнародне взаєморозуміння через любов до музики. За своє існування фестиваль проходив під такими гаслами як «Мир на Землі» «Ми одна сім'я», «Хай світить сонце в вашому серці» »та іншими. Щорічний «Парад Любові» є вираженням духу часу і танцюючої молоді під егідою нової, електронної танцювальної музики.

Така масштабна трансформація рейв-руху в культову культурну подію найкраще демонструє те, що субкультура рейву може бути нескінченно піддатлива до бажань своїх учасників, але при цьому вона не втрачає свої ідеологічні засади. Головним на «Параді Любові» все також залишається, закладена в основи ідеологія PLUR - мир, любов, єдність і повага.

Фестивалі стають все більш популярною формою соціокультурної практики в сучасних умовах. Щорічно у всьому світі проводяться велика кількість масштабних фестивалів для любителів електронної музики. Проведення фестивалів сприяє взаємодії різних видів мистецтв в єдиному соціокультурному просторі, а також творчому обміну, вихованню толерантності, єднання і формування нової глобалізаційної культури.

Ще одним прикладом трансформації рейв-культури є музичний фестиваль «Tomorrowland», який традиційно проходить в бельгійському місті Бум. Сюди приїжджають найкращі музиканти світу, що представляють такі жанри як дабстеп, транс, хаус, техно та багато інших електронних танцювальних стилів.

«Tomorrowland» по праву називають найбільш значущим музичним фестивалем в світі. Вперше він пройшов в 2005 році. Організатори одразу встановили високу планку, запросивши на перший же сезон найпопулярніших ді-джеїв з усього світу. За офіційними даними на 2016 рік фестиваль відвідали 67 різних міст і 214 національностей з усього світу.

Відомий своєю інтенсивної енергією і фантасмагоричними декораціями, «Tomorrowland» володіє неймовірною якістю, яка відокремлює його візуально від конкурентів фестивалю на танцювальному полі. За роки з початку проведення він став одним з найбільших фестивалів електронної музики в світі. Його унікальна психоделічна карнавальна атмосфера завершена його якісною електронною і танцювальною музикою. Щороку організатори фестивалю вкладають велику кількість сил і людських ресурсів в прикрасу місця фестивалю, яке чудово вносить вклад в загальне враження відвідувача фестивалів. Наприклад, в 2011 році «Tomorrowland» вибрав тему «Аліса в країні чудес» для основної сцени, що включає гігантські дуби, гриби, лазери, що вистрілюють з очей героїв і діючі фонтани.

На фестивалі одночасно функціонує кілька сцен, кожна з яких представляє певний жанр електронної музики. Кожна сцена ретельно прикрашена, тому художність декору також є подією, як і сама музика. Цікавим ходом є створення «after-movie» - коротких відео-роликів, які створюються з відзнятого матеріалу на фестивалі. Дані відео сприяють популяризації даного фестивалю, а також привертають увагу до електронної музики, і до даної культури в цілому.

Фестиваль є глобальним транслятором електронної танцювальної музики в сучасній культурі. Це яскравий приклад того, як з андерграудної рейв-культури зросло масштабне міжнародне і міжкультурне дійство, котре об'єднало в собі естетику даної субкультури, але при цьому зробило її високоорганізованої, безпечної і популярною.

За останні 10 років електронна музика набула такої популярності, який у неї не було за всю її історію - навіть за часів розквіту епохи рейву в 90-і роки. Підвищувана популярність електронної танцювальної музики - обоюдогострий меч: з одного боку, члени субкультур приймають це дуже позитивно, тому що все більше людей розділяють з ними насолоду музикою, але c іншого боку це призводить до величезних змін в економічній, емоційної, ментальної репрезентації танцювальної сцени. Електронна танцювальна музика стала популярною, вона звучить в нічних клубах всього світу, використовується в якості заставок, рекламних джинглів і роликів в засобах масової інформації. Великі рейви та фестивалі приваблюють десятки тисяч людей, вони на увазі і контрольовані владою. Якщо в 90-і роки рейв-рух багато в чому був заснований на принципах гедонізму і протиставленні себе нормам суспільства, то в даний час акцент змістився на якість музики і якість заходів.

Рейв-культура справила величезний вплив на сучасну дозвіллєво-розважальну діяльність. Велике поширення і дроблення електронної музики на безліч підстилів дозволило створювати комерційно вигідні заходи, орієнтуючись на різні смакові переваги. По всьому світу стали відкриватися нічні клуби, що беруть за зразок естетику рейв-культури.

В даному контексті буде актуально розгляд розвитку рейву в Україні. У нашій країні найпопулярнішим рейвом вважався «Казантип». Він був організований за принципом фестивалю, і щорічно збирав на узбережжі Криму велику кількість українців і туристів зі всього світу. Але після політичних подій даний фестиваль перемістився до Грузії. І це не привело український рейв в занепад, а навпаки породило велику кількість локальних рейв-сцен. У Києві почали відкриватися місця, які пропонують своїм учасникам поринути в рейв-культуру формату 90-х.

Ще однією причиною зростаючої популярності андеграудного формату рейв-культури стала загальна тенденція в моді на 90-ті. Модна індустрія запустила «тренд на 90-ті» в масовій культурі. Сучасна молодь швидко підхопила цей тренд, і почала орієнтуватися на цю епоху і в інших напрямках свого життя. Звичайно ж, це відродило і рейв-культуру в її первісному андеграудному стилі. Молодь, що чула про даної субкультуру так багато, але не застала нічого з її початкових складових, почала сама відроджувати рейв-культуру. Рейв-рух, зараз, здається, більш привабливим, ніж звичайні посиденьки в барах в п'ятницю ввечері. Недосконалість танцювальних майданчиків стала надавати закладам нинішніх днів свій власний шарм і особливу атмосферу. Таким чином, рейв-культура з аскетичним ставленням і запереченням будь-яких надмірностей стала своєрідною відповіддю гламурної клубного життя в нульових.

Подібні тенденції спостерігаються не тільки в Україні, але і в багатьох країнах Східної Європи. Про ренесанс електронної культури в східноєвропейських країнах пишуть i-D, Dazed, Calvert і багато інших впливових незалежні видань, а словосполучення «російський гопник» втратило негативне забарвлення і стало збірним образом, який експлуатують модні дизайнери, режисери та виконавці від Нью-Йорка до Парижа.

Оскільки традиційні ЗМІ не передають інформацію про рейви, в даній ситуації саме Інтернет і соціальні мережі є причиною популярності і комерційного успіху. Цифрові медіа служать для них ефективним каналом реклами та подальшої монетизації своєї діяльності.

На даний момент в Інтернет функціонує велика кількість сайтів, присвячених рейв-культурі. У соціальних мережах рейвери прагнуть створити потужну систему з розповсюдження інформації про заходи, і зараз їм це вдається. Їх активність в Facebook і Вконтакте показує, що вони зацікавлені в залученні нових облич. Їх поява на вечірках означає додатковий прибуток організаторам, яка в свою чергу забезпечує можливість проведення все більших і численних рейвів. Комерціалізація субкультури за допомогою пабліків здійснюється як самими рейверами, так і людьми ззовні, охочими займатися організацією подібних заходів і заробляти на подібній діяльності. Важливо підкреслити, що подібні пабліки націлені суто на просування рейвів і не несуть в собі комунікативної та ідеологічної функції, оскільки в них відсутні розділи, призначені для спілкування читачів, а опубліковані матеріали в основному являють собою афіші та репортажі з вечірок. Також в соціальних мережах представлено багато груп, орієнтованих на певний музичний стиль електронної музики.

На основі цього можна зробити висновок, що місця заходів і музичні смаки є єдиною точкою дотику рейверів, в той час як за межами цих двох явищ символічна система субкультури відсутня, що підтверджує обмежена тематика матеріалів сайтів.

За результатами онлайн-спостережень, згідно яким субкультура представлена в Інтернеті, можна зробити припущення про те, що через їхню присутності в цифрових медіа ставлення суспільства до них змінилося. На підставі даних про те, що рейвери активно використовують комунікаційні можливості Інтернету для своєї репрезентації, просування і монетизації субкультурної діяльності випливає те, що через цифрові медіа вони прилаштувалися в домінантну культуру і перестали бути контркультурою. Девіантні молодіжні рухи, можливо, більше не сприймаються як групи аутсайдерів, а служать як джерела модних трендів. Рейв-культура сприймається як джерело трендів і хороший бізнес, оскільки підлітки - це хороші споживачі, а бунт завжди був продуктом продажу.

Значний вплив справила субкультура рейву на моду і модну індустрію. Рейверських стиль зараз є одним з популярних в світі моди.

Д. Хебдідж в своєму дослідження «Субкультура: значення стилю» [40, с.94-96] звертає увагу на те, що асиміляція субкультурного стилю, в основному, здійснюється через індустрію моди. Виробництво субкультурних символів у великому масштабі полегшує їх сприйняття мейнстримом. Субкультура стає об'єктом асиміляції в рамках домінантного соціокультурного порядку, і субкультурне значення деяких елементів стилю втрачається. Субкультури стають джерелом нових ідей для індустрії, субкультурная мода і стиль перетворюються в предмет споживання і продажу. (Так, атмосфера нічних клубів, де в ультрафіолетовому світлі виділяються худі фігурки рейверів, часто використовується в якості сюжету культовими журналами мод, на кшталт «Harper's Bazaar» або «Vogue», в рекламних роликах і культових молодіжних фільмах.) Плоди культурного бунту, в кінцевому рахунку, використовуються системою, проти якої бунт був спрямований. «Повстання» стає просто звуком. Виходить, що «бунтарська» стрижка - це добре, але «бунтарські» ідеї - це погано.

Яскраві кислотні кольори, вініл, пластик і неон, мікроміні, взуття на величезній платформі, футболки з психоделічними принтами, божевільні зачіски і макіяж - всі ці атрибути рейверської субкультури були присвоєні модною індустрією.

Стиль пробрався і на подіуми, втілившись у колекціях Burberry Prorsum з їх блискучими неоновими плащами, Anthony Vaccarello з психоделічними блискучими принтами, і навіть Christian Dior, котрий використовував у весняно-літній колекції глянцеві тканини та абстракцію. Але головним шанувальником тренду в цьому сезоні стало шоу Marc Jacobs, який перетворив подіум в рейв-клуб, і під ритми техно-музики продемонстрував справжній рейв-карнавал.

Свою роль в популяризації російської рейву зіграв російський дизайнер Гоша Рубчинський, успішно переробивший візуальні образи російського андеграунду в нові колекції та світову популярність. На одному з московських рейвов він познайомився ді-джеєм і разом вони обіграли маргінальні образи рейв-андеграунду в колекції SS 14, продемонстрованої під музику цього ді-джея. Його колекція «Нова Росія» на тлі панельних п'ятиповерхівок, коротко стрижена, в спортивних костюмах, в бейсболках з загнутими козирками сконструювала новий образ російського рейвера з хаосу, юності, ностальгії за 90-их, тамблера і вконтактівких трендів.

Аналіз досліджених матеріалів дозволив виявити активний взаємовплив рейв-культури і масової культури. Так, мода на 90-е відродила популярність андеграунду рейвів. У свою чергу рейверських стиль зумовив багато тенденцій сучасної моди, яка набувала, збагачувалась, за допомогою настільки креативного джерела.

Простежується подібна тенденція взаємовпливу культурних стратів і в кінематографі. Так, у великій кількості створених за останні кілька десятиліть фільмів рейв-культура є контекстом, сюжетоутворюючим стрижнем або ілюструє дозвілля молоді. Серед таких кінокартин особливо виділяються: «На Голці» (1996), «У відрив» (1999), «Клубна Манія» (2003), «Грув» (2000), «Екстазі» (2011),, «128 ударів серця в хвилину»(2015).

Характерним стало поява безлічі документальних фільмів та роликів, присвячених історії субкультури рейву як альтернативного руху. Це свідчить про неослабну увагу до даного феномену і інтерес до його витоків.

Висновки до Розділу 2

За означеною нами концептуальною схемою дослідження субкультур було здійснено аналіз молодіжної субкультури рейву, означено її критерії, основні чинники буття та тенденції динаміки.

Рейвери - це молодь, яка субкультурно формувалась навколо електронної музики. Початок був покладений в Америці в середині 80-х а розвиток відбувся в Великобританії в кінці 80-х, коли поширилася електронна музика «хаус» і «техно». Величезний вплив на розвиток напрямку зробили технічні досягнення, негритянські традиції диско і диск-жокейські практики брейка (ритмічних збоїв), які переросли у величезну і впливову техно-культуру або сцену з безліччю підстилів. Також важливим моментом у ґенезі субкультури є політичні та економічні зміни в домінуючій культурі, які дозволили цьому процесу за короткий термін розвинутися, поширитися і оформиться в субкультуру.

Єдиної ідеологічної концепції рейв-субкультура не має. Є певний суперечливий мозаїчний комплекс ідей, який може характеризуватися як загальна світоглядна установка рейверів. Цей комплекс складається за рахунок запозичень з різних філософських теорій і навчань, конгруентних ідеї «тотального руйнування» раціональності Заходу, багато з яких стояли на озброєнні хіпі і рокерів. Рейв-культуру можна описати як «підпільну» молодіжну субкультуру тих, хто протиставляє матеріалізму старшого покоління філософію світу, любові, єднання і поваги. Ці поняття знаходять відображення в логотипі рейв-руху «PLUR». Суб'єктами і творцями субкультури виступає молодь робочого та середнього класу.

Субкультуру рейву, як і інші культури і субкультури, можна розглядати як комунікативну систему, що включає засоби комунікації (знаки і символи) і певну конфігурацію каналів комунікації (зв'язків). Саме існування спільноти рейверов уможливлюється у багато завдяки існуванню загальних символічних культурних кодів, які репрезентують співтовариство, як для зовнішніх спостерігачів, так і для його членів.

У цьому розділі ми виявили наступні культурні коди: просторовий код, який виражений символікою, пов'язаною з клубами, а також з закинутими, необлаштованими приміщеннями та будівлями, відкритими природними територіями; колірний і предметний код, виражений у використанні різнокольорових світлових систем, неону, флюоресцентних фарб, і також різних інсталяцій в оформленні простору; стиль одягу - в костюмі рейвера використовується яскравий, «кислотний» одяг, підкреслюється ненатуральність і штучність; високий рівень гучності. Каналом комунікації субкультури є електронна музика.

Субкультура рейвах виконує ряд задоволення потреб, в таких аспектах як спілкування, дружба, любов, самоствердження, саморозвиток, самовираження і творчість.

В цілому, аналізуючи рейв-культуру, можна відзначити, що для рейв-культури характерно: активна демонстрація своєї несхожості (виражається в зовнішньому вигляді), активна асоціальність, як бажання змінити незадовільну реальність, створення своєї альтернативної реальності.

Аналіз історії рейву дає можливість побачити, як активна інституціоналізація молодіжного дозвілля сприяє переродженню молодіжної культури в її комерційну форму. Сучасна рейв-культура тісно пов'язана з ринком, оскільки саме завдяки сформованому бренду ця культура стала масовою і безпечною.

ВИСНОВОК

У першому розділі ми розглянули причини формування і різні визначення поняття «субкультура» і виділили робоче визначення даного терміну. У зв'язку зі специфікою теми даної роботи ми опрацювали поняття «молодіжна субкультура» і виділили основні підходи дослідників до вивчення даного феномена.

В ході дослідження були з'ясовані диференційні ознаки та основні характеристики молодіжних субкультур як динамічних систем-стратів базової культури. Зазначено, що кожна субкультура має особливий набір декларованих цінностей, має специфічні способи спілкування, володіє тим чи іншим набором візуальної ідентифікації, виробляє нормативні правила по відношенню до зовнішнього соціокультурного середовища, способи субординації всередині колективу, статусні характеристики, стартовий культурний капітал, виділяється морально емоційним настроєм носіїв. Як важливі розглядались й такі структурні елементами як соціальні інститути, процедурне знання (навички, вміння); потреби і схильності.

Науковий інтерес до субкультур проявився переважно в дослідженнях молодіжних спільнот, що протиставляли себе решті суспільства. Ця ситуація стала основою «проблематизації» субкультур і вироблення ряду стереотипних уявлень про них, в тому числі про їх «маргінальності» і «молодьожність». Під час аналізу було з'ясовано, що вченими стверджується втрата адекватності усталеної парадигми вивчення субкультур, які перестають відповідати встановленим раніше зв'язкам і кореляціям з тієї чи іншої суспільно економічною формацією, віковою групою, класом, расою, локацією і набувають глобального поширення.

Незважаючи на значну вивченість субкультур, зазначено, що багато питань щодо їх виникнення, життєздатності, культурних підстав, режиму і перспектив існування залишаються невизначеними.

Наявні на сьогоднішній день дані про субкультури неповні, а параметри вивчення їх вельми суперечливі, тоді як значущість цієї інформації для аналізу існуючих форм соціалізації та інкультурації особистості постійно оновлюються, діагностики сучасного стану культури і прогнозування її розвитку не викликає сумнівів.

На дослідження означеного кола проблем на прикладі сучасної музичної субкультури рейву направлено інтерес у другому розділі диплома.

У ході аналізу було з'ясовано, що виникнення субкультури рейву - це черговий протест, реакція на злами та зміни в панівній культурі, економічні та політичні складнощі, соціальні та духовні зміни в житті молоді кінця XX століття. Проносячи ауру бунтарства й загадковості, рейв розвивається завдяки науково-технічному прогресу у виробництві електронно-музичних інструментів і музичних комп'ютерів.

Спочатку рейви були величезними нічними дискотеками, що проводилися в покинутих, складських приміщеннях або на полях під відкритим небом, куди з'їжджалися тисячі і більше людей. Пізніше даний рух перебрався в закриті приміщення - клуби, обладнанні під танцювальні вечірки, створивши тим самим специфічній соціокультурній інститут, зі своїми правилами, нормами поведінки, специфічним стилем одягу.

Суб'єктом даної субкультури спочатку була маргінальна молодь, відкинута домінуючим суспільством, але по мірі розвитку переважну частину учасників субкультури становила молодь робочого, середнього та навіть вищого класу.

Ідеологія субкультури виразилась в слогані PLUR, що розшифровується як мир-любов-єднання-повага. Ці взаємопов'язані поняття відповідають на потреби молоді в дружбі, любові, самоствердженні, саморозвитку, самовираженні і творчості.

Головним комунікативним каналом та транслятором інформації субкультури рейву стала електронна музика. Завдяки великому різноманіттю жанрів електронної музики рейв-культура виявилася дуже популярною серед великої кількості молоді. Також, завдяки цьому каналу рейв-культура швидко та успішно поширилася по всьому світі, створюючи різні національні варіанти субкультури.

Головними «розпорядниками енергії», жрецями рейвів є ді-джеї, які завдяки добору музики, семплов, кількості ударів на хвилину і навику збирати усе це воєдино, управляють психічним станом натовпу.

Основна концепція рейвів побудована на звуковій імпровізації і візуальних ефектах, що призводить людей до іншого фізичного і психологічного стану. Музика і масове танцювальне дійство формує імітаційний характер поведінки (мімезис) і закріплює його форми в свідомості індивіда (ментальне кліше). В результаті виникає особлива психологічна єдність, яку можна позначити як міметичний колектив, тобто людська спільнота, організована на основі наслідувальних форм поведінки.

Психоделічна музика, яка змінює стан свідомості особистості, звертається до глибин підсвідомого: відбувається актуалізація первинних до-вербальних, до-понятійних форм людської свідомості. Під впливом рейв-музики відбувається руйнування стереотипів західної цивілізації і відкривається дорога до власного несвідомого.

Рейв-культура формувалась і як реакція на злами духовні, релігійні, коли втрата справжнього християнського досвіду в Європі вимагала все нових одкровень, які викликали б появу нових світоглядних теорій в мистецтві, яке відтепер взяло на себе задоволення релігійних потреб. Практики, котрі переконували їх в релігійному безсмерті, втратили силу давати сенс і нести полегшення в моменти горя і негараздів. Змінення ставлення до життя і смерті привело до сприйняття життя як кінцевого, а це змінило погляд і на майбутнє, і на сьогодення, повернуло до етики гедонізму, до іраціональної, донравственої психіки. Безперервний і нічим не обмежуваний пошук задоволень стає загальним сенсом життя, так і змістом повсякденних клопотів і турбот рейв-субкультури. Ескапізм і гедонізм, підкріплені прагненням прихильників молодіжної субкультури як можна довше відчувати себе молодими, залишаються її важливими характеристиками. Відмінними моментами гедоністичного світовідчуття, властивого рейв-субкультурі, є веселощі, прагнення до розкоші і її ілюзії, легке ставлення до сексу. Рейв-субкультура робить акцент на спонтанності, безпосередності життєвої поведінки, звільнення від норм, які нав'язуються «серединної культурою».

Ці ідеї в рейверській культурі транслюються й через специфічній стиль одягу, який виражається в ненатуральності, неприродності - це яскраві кольорі, синтетичні матеріали, незвичайні форми одягу, що виражають внутрішній емоційно-психічний стан. Рейв - бунт проти буденності танцювальної культури, туга за святом. За допомогою наряду рейвер не відокремлює себе від оточуючих, а зливається з ними. Одягаючись як «під кайфом», він намагається повернутися в дитинство, де всі рівні, несерйозні і однаково щасливі.

Феномен рейву як масового танцювального дійства полягає в розчиненні особистості в події. В рейві немає глядачів і немає учасників, в ньому всі беруть участь на рівних, ді-джей тільки задає хід дії. Для рейву не характерно підпорядкування однієї особи іншій: індивід вільний аж до повного аутизму. Колективність рейву - це колективність події і стану. Єдність події виникає як загальний екстаз, який знімає бар'єри індивідуалістичної свідомості, при цьому, не заперечуючи особистісної свободи, дозволяє індивіду вступити в тісний контакт з іншими особистостями за допомогою розчинення в єдиній події. Основне завдання рейверів - це не змінювати велику культуру, а змінювати самих себе, власну свідомість і стиль життя. Рейв дає деяке базове світовідчуття, особливий ключ до реальності.

У творчому та комунікативному процесі важливі для послідовників рейв-культури наркотичні речовини.

Як показали джерела, рейв-культура стала не просто ритуалом переходу з 80-х в 90-ті, а феноменом, який і зараз, продовжує активно розвивати домінуючу культуру.

З масовим поширенням субкультури відбулися принципові зміни в її структурі і змісті. Відзначаються ослаблення її субкультурних кордонів, зниження опозиційності масовій культурі, популяризація субкультурної поведінки, активна взаємодія з модною індустрією (в музиці, моді, кінематографі, ЗМІ), характерним є і неоднорідний склад її прихильників. В силу своєї популярності і коммерціалізованості рейв тепер знаходиться ближче до індустрії розваг, ніж до протестних молодіжних рухів. Субкультура має значний вплив на сучасну масову культуру, що виражається в музиці, моді, кінематографі, індустрії розваг тощо.

Субкультура рейву, причиною зародження якої став протестний імпульс, в результаті свого розвитку приходе в стан мейнстріму і вливається в серединну (основну) культуру.

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ І ДЖЕРЕЛ

1. Барт Р. Избранные работы. Семиотика. Поэтика: пер. с фр. ; [зіст., заг. ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова]. - М.: Прогресс, 1989 - 616 с.

2. Бахтін М.М. Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса / М.М. Бахтін. - М.: Худож. лит-ра, 1990. - 262 с.

3. Берроуз У.С. Джанки. (Исповедь неисправимого наркомана.) / У.С.Берроуз. - СПб.: Система-плюс, 1997. - 15 с.

4. Брейк М. Сравнительная молодежная культура [Електронний ресурс] / М. Брейк // Омельченко Е. Молодежные культуры и субкультуры. Розділ «Тексты». М., 2000.

5. Гарнье Л. Электрошок. Записки диджея / Л. Гарнье. - Флюид ФриФлай, 2005. - 272 с.

6. Горохов А. Музпросвет / А. Горохов. - М.: Ад Маргинем Пресс, 2003. - 334 с.

7. Джексон Ф. Клубная культура / Ф. Джексон - Ультра.культура, У- Фактория. 2005. - 336 с.

8. Долгова Т.П., Клейберг Ю.А. Молодёжная культура и наркотики. Социокультурные и социопсихологические факторы / Т.П. Долгова, Ю.А. Клейберг. - Тверь: ТГТУ, 1997.

9. Жаркова М.А. Концепция субпотоков в рамках постсубкультурного подхода к изучению молодёжных субкультур / М.А. Жаркова // Вестник Нижегородского университета им. Н.И. Лобачевского. Серия «Социальные науки». - 2012. - № 3. - С. 42-45

10. Интервью с Т.П. Новиковым. // OM. - 1996, № 93. - C. 124.

11. Канкулов А. Поколение «Х» // OM. / А. Канкулов. - 1995, №12. - C. 25.

12. Колін М., Годфрі Д. Измененное состояние сознания. История экстази и рейв-культуры / M. Колін, Д. Годфрі ; пер. с англ. И. Шебукова. - М.: Ультра.Культура, 2004. - 360 с.

13. Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового Запада : пер. з фр. / Ж. Ле Гофф ; [заг. ред. Ю.Л. Безсмертного]. - М.: Прогресс, 1992. - 376 с.

14. Левікова С.И. Молодежная субкультура / С.И. Левікова. - М.: Фаир-пресс, 2004. - 608 с.

15. Мьортон Р. Социальная теория и социальная структура / Мьортон Р. - М.: АСТ, Хранитель, 2006. - 880 с.

16. Нестерова М. Pills, Thrills and Bellyaches: 10 лет, которые изменили мир. / М. Нестерова

17. Общая социология / Под общ. ред. А.Г. Эфендиева. - М.: ИНФРА-М. 2000. - 451с.

18. Омельченко Е. Л. Начало молодежной эры или смерть молодежной культуры? Молодость в публичном пространстве современности / Е.Л. Омельченко // Журнал исследований социальной политики. - 2006. - Т.4. - № 2. - 151-182 c.

19. Омельченко Е.Л. Молодежные культуры и субкультуры / Е. Л. Омельченко. - М.: Изд-во «Институт социологии РАН», 2000. - 264 с.

20. Русский рейв - гибрид европейской субкультуры и лихой русской души [відео] // Культурный слой, 2010.

21. Ручкін Б.А. Молодежь и становление новой России / Б.А. Ручкін // Социс.- 1998. - № 5. - С. 90-98.

22. Салагаєв А.Л. Молодёжь и молодёжные субкультуры: социологические подходы и понятия второй половины XX века / Девиации и контроль: результаты эмпирических исследований девиантного поведения в современной России; Под ред. Поздняковой М.Е., Салагаєва А.Л. - М.: Ин-т социологии РАН, 2007.

23. Саркітов Н.Д. Субкультура / Н.Д.Саркітов // Современная западная социология: Словарь. - М.: Политиздат, 1990. - 536 с.

24. Сергеев С.А. Молодежные субкультуры в республике /С.А. Сергеев // Социс. - 1998. - № 11. - С. 94-112.

25. Сибрук Д. Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры / Д.Сибрук - М.: Ад Маргинем, 2005. - 304 с.

26. Слюсаренко Н.Н. Субкультура как обьект исследования / Н.Н. Слюсаренко // Социология: теория, методы, маркетинг. - №3, 2002. -С.117 - 127.

27. Смелзер Н. Социология. / Н. Смелзер // Социс. - 1990, № 12. - С. 119-137.

28. Современная западная социология : словарь /сост. Ю. Н. Давыдов, М. С. Ковалева, А. Ф. - М. : Политиздат , 1990. - 432 c.

29. Соколов Е. В. Понятие, сущность и основные функции культуры: Учеб. пособие. / Е.В. Соколов. - Л., 1989. - 83 с.

30. Соколов М. Как писать этнографию молодежной субкультуры [Електронний ресурс] / М. Соколов // Молодежные движения и субкультуры Санкт-Петербурга, 1999

31. Соколов М. Субкультурное измерение социальных движений: когнитивный подход // Молодежные движения и субкультуры Санкт-Петербурга / М. Соколов ; [під ред. В. В. Костюшева]. - СПб.: Норма, 1999. - С. 9-23.

32. Стьопін В. С. Культура / В.С. Стьопін // Вопросы философии. - 1999. - №8. - С. 61 - 71.

33. Хаас А. Корпорация счастья: история российского рейва / А. Хаас. - П.: Амфора, 2006. - 768 с.

34. Щепанська Т.Б. Система: тексты и традиции субкультуры / Т.Б. Щепанська. - М.: ОГИ, 2004. - 286 с.

35. Bennett A. Subcultures or neo-tribes? Rethinking and relationship between youth, style and musical taste/ А. Bennett // Sociology- № 33 (3). - 1999. - Р. 599-617.

36. Britain's Illegal Rave Renaissance: LOCKED OFF [відео] // VICE, 2016

37. Contemporary British society (A new introduction to sociology) / Ed. By N.Abercrombie, A.Warde, K.Soothill, I.Urri, S.Wallby. - L.: Polity Press, 1988.

38. Exploring Ukraine's Underground Rave Revolution [відео] // i-D, 2014

39. Hakim Bey. The Temporary Autonomous Zone, Ontological Anarchy, Poetic Terrorism / Hakim Bey. - New York: Autonomedia, 1991. - 155 p.

40. Hebdige D. Subculture: The Meaning of Style / D. Hebdige - L.: Routledge, 1996. - 206 p.

41. Holland J. The hystory of MDMA / J. Holland // Ecstasy: The Complete Guide: A Comprehensive Look at the Risks and Benefits. - Inner Traditions / Bear & Co, 2001. - 454 p.

42. Maffesoli M. The Time of the Tribes: The Decline of Individualism in Mass Society / M. Maffesoli. - L.: Sage, 1996. - 192 p.

43. Mannheim K. Essays on the Sociology of Knowledge. / K. Mannheim. - N. Y.: Routledge & Kegan Paul, 1952. - 327 р.

44. McRobbie A. Shut Up And Dance: Youth culture and changing modes in femininity / A. McRobbie // Cultural studies - 1993, №7. - Р. 406-426.

45. McRobbie A., Garber G. Girls in subcultures / A. McRobbie // Resistance through rituals: Youth subcultures in post-war Britain - L.: Hutchinson & Co Publishers Ltd, 1976.

46. Phillips B. Sociology: From concept to practice // B. Phillips. - N.Y., 1979.

47. Resistance Through Rituals. Youth Subcultures in Post-War Britain. / Ed. by S. Hall, T. Jefferson. - 2nd ed. - L.: Routledge, 2006. - 292 p.

48. Resistance Through Rituals. Youth Subcultures in Post-War Britain / Ed. by S. Hall, T. Jefferson. - 2 nd ed. - L.: Routledge, 2006. - 292 p.

49. The Truth About Ecstasy: High Society [відео] // VICE, 2016

Размещено на Allbest.ru