Микеланджело Буанарроти - Титан Возрождения

Прометей же взобрался на Олимп, спрятал искру в тростник и принес ее в мир. Разозленный Зевс послал на землю роковой дар в виде женщины с именем Пандора и вручил ей ящик, который запретил открывать. Первая женщина лишила человечества бессмертия, теперь каждый род должен был умирать, чтобы освободить место другому.

Сойдя на землю, Пандора от любопытства открыла ящик, и все бедствия вылетели из него. Испугавшись, она хотела закрыть его, но на дне была только одна надежда.

Покарав людей, Зевс принялся за Прометея. Приковав его к скале, и подвергая мукам в виде орла, который клевал печень героя. Только Геракл сумел освободить мученика, убив орла и разбив оковы. Боги, дабы исполнить наказание до конца, решили сделать кольцо, из оков героя, вставив в него кусочек скалы и тем самым воля богов была исполнена Прометей как бы всегда был прикован к сколе .

Повествуемый миф отражает главного персонажа нашей работы, именно от суда название берет свои корни. Если рассматривать жизнь Микеланджело, то его можно сопоставить с Прометеем. Он словно как тот Титан, бороться за искусство, которое всецело отдает людям. Мастер приносит человечеству огонь, в виде великих произведений, которое словно вспышками, разносится по всей Европе и всему миру. Именно Буонарроти проносит этот огонь через века и сейчас у людей замирает сердце при виде этих шедевров. Он любил искусство и всецело посветил ему всю жизнь. Не имея детей, он говорил, что его дети это скульптуры.

В данной главе откроется весь жизненный путь Микеланджело Буонарроти, а руководствоваться мы будем трудами написанным его другом Джорджо Вазари. Раскроем тему о гении того века. Вообще пятнадцатый, шестнадцатый века наиболее яркие, так как в данный промежуток родились и творили выдающие скульпторы, живописцы, поэты.

Труд Джорджо Вазари дает наиболее яркое представление о личности гения, о его жизни, творчестве, политическом представлении. По данному источнику можно рассмотреть эти темы. Но ценно оно тем, что Вазари является современником и другом Микеланджело, а следовательно, он вложил в свой труд ценные исторические факты.

Таким образом, по истечению веков можно проследить его творческий путь, узнать каков был гений и как его произведения воспринимали современники.

2.1 Жизненный путь

Под знаменательными и счастливыми созвездиями 6 марта 1475 года в поселке Капризе у Лодовико Буонарроти Симони, из древнейшего и благородного рода графов Каносса, родился сын, и прозвали его Микеланджело. Вскоре мать гения умирает, а отец по истечению срока службы с семьей покидает поселок и отправляется во Флоренцию. Там у него был небольшой участок вблизи города, место это было скалистое, где жили каменотесы, как раз жене одному из них он отдает Микеланджело на кормление. Недаром спустя некоторое время, Микеланджело беседую со свои другом Вазари сказал в шутку: «Джорджо, если и есть что хорошее в моем даровании, то это оттого, что я родился в разреженном воздухе аретинской вашей земли, да и резцы и молот, которыми я делаю свои статуи, я извлек из молока моей кормилицы» Джорджо Вазари. \\ Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих. Жизнеописание Микеланджело Буонарроти, флорентинца, живописца, скульптора и архитектора./ Пер. с ит. Венедиктова А., Габричевского А., СПб.: Азбука, 2010. С. 325.

Когда дети Лодовико подросли, он отправил их обучаться в шелковый цех, а Микеланджело отдал учиться грамоте к учителю Франческо из Урбино. Но юный гений стремился к рисованию, тайком от всех занимался рисунком, отец и братья его ругали и даже били за столь унизительное занятие для их рода. Мальчик поделился горем и рисунками со своим другом Франческо Граначчи, который снабжал Буоннарроти зарисовками учителя Гирландайо.

Но тягость к творчеству Микеланджело день ото дня росла. Отец смирился и отправил его на обучение к Доменико Гирландайо - лучшему в то время живописцу Италии. Тогда юному гению было всего четырнадцать лет. О данном факте, чем свидетельствует Вазари, приводя запись отца

Людовико: «1488. Я, Людовико, сын Лионардо ди Буонаррота, свидетельствую, что отдаю сына моего Микеланджело в обучение Доменику и Давиду, сыновьям Томмазо ди Куррадо, на три наступающих года, на следующих договорных условиях: что названный Микеланджело обязуется пробыть у вышеназванных указанное время, обучаясь живописи и занимаясь этим делом, а также всем, что вышеназванные ему прикажут; названные же Доменико и Давид обязуются выплатить ему в течение этих лет 24 полноценных флорина: а именно за первый год 6 флоринов, за второй год 8 флоринов и за третий 10 флоринов, в общей сумме равной 96 лирам» Там же. С.325-326. Договор подчеркивает принятое в то время положение ученика. Ученик это не только тот кто перенимает ремесло и искусство, он одновременно слуга, работник и ему полагается скромная плата оговоренная в этом соглашении.

Одаренность, смелость и дерзость Микеланджело выделяли его из ряда учеников. Однажды в мастерской он осмелился исправить рисунок своего учителя, да так искусно обвел фигуру одетой женщины линиями в той манере, которую он считал совершенной. Когда учитель Микеланджело увидел рисунок своего ученика, он был восхищен неведомой манере и новым способом воспроизведения натуры и воскликнул: «Ну, этот знает больше моего!» Там же. С. 327.

А в то время во Флорентийской республике правил Лоренцо Медичи Великолепный. Он питал глубочайшую любовь к искусству. И запросил у Доменико Гирландайо юношу, имеющего склонность к скульптуре. Микеланджело, который не касался ни мрамора, ни резцов воспроизвел голову фавна, да так удачно, что Лоренце был поражен. И с тех про Лоренцо взял под покровительство гения, написав отцу, что будет относиться к нему как к родному сыну. Четыре года провел Микеланджело в доме покровителя до кончины.

Первая работы гения в Саду Медичи - это барельеф Богоматери. Богоматерь, сидящая с младенцем на руках на лестнице, а возле неё играют дети. Здесь проявляются черта гения, его собственный стиль, то есть господство фигур над окружающим пространством. Благодаря тому, что лестница неправдоподобно соотносится с Богоматерью, внимание концентрируется на лике Девы.

Смерть Лоренцо Великолепного была тяжелым ударом для Микеланджело. Положение во Флоренции обострилось, назревало восстание против Медичи. За несколько дней до изгнания Медичи, гонимый ужасом Микеланджело в 1494 году бежит из Флоренции.

Мастер прибывает в Болонью, потом в Венецию. В этих городах он выполняет несколько заказов. В одном из них, «Ангел несущий подсвечник», чувствуется влечения автора к античному искусству, что явственно отражается в свободных складках одежды ангела. В Болонье мастер провел не больше года. Как только прежний порядок во Флоренции восстановился, он вернулся на родину под крыло Медичи.

Слава Микеланджело еще более возросла после забавной его выходки. Потрясающе сымитировав из мрамора античную статую купидона, многие говорили: «Если ты его закопаешь в землю и потом отошлешь в Рим, подделав под старого, я уверен, что он сойдет там за древнего, и ты выручишь за него гораздо больше, чем, если продашь его здесь» Так же. С.332. Эта скульптура тайно была перевезена в Рим и зарыта под виноградниками. Через некоторое время вассалы Медичи, выдали скульптуру за античное произведение и успешно продали ее кардиналу святому Георгию. Но обман раскрылся, и кардинал тут же вызвал Микеланджело в Рим. Увлечение того времени Античностью было настолько высоко, что даже копии в Риме ценились.

Заказы посыпались на Микеланджело. Для римского дворянина он создал уникальную скульптуру «Вакх». Вакх стоит в чуть неустойчивой позе, как бы опьянев от вина. Статуя поражает абсолютным чувством механики движения и полным знанием анатомии.

Вскоре аббат французского монастыря Сан-Дени изъявляет желание подарить Риму подарок в виде Пьеты. И поручает исполнить его желание любителю искусства банкиру Якобу Галло, который отвечает: «Я ручаюсь, что названный Микеланджело закончит названную вещь в течение года и что это будет лучшим мраморным изваянием, которое Рим сумеет показать в настоящее время, и что ни один художник в наши дни не сумеет сделать более совершенной» Дживелегов А.К. Микеланджело. М.-Берлин:Директ-Медиа, 2015. С.50.

Двадцати трехлетний скульптор с радостью принялся за работу. По завершению работы мраморную скульптуру поместили в соборе Святого Петра в капеллу Девы Марии. Молодая красивая дева в немой скорби взирает на распростертое, на ее коленях тело. Жест левой руки, легкий наклон головы - все свидетельствует о внутренней скорби. Тело Христа кажется прогруженное в глубокий и вечный сон. Как тонко и чутко описывает это творение Вазари: «Среди красот здесь, помимо божественно выполненных одеяний, привлекает внимание усопший Христос; и пусть и в голову не приходит кому-либо увидеть обнаженное тело, выполненное столь искусно, с такими прекрасными членами, с отделанными так тонко мышцами, сосудами, жилами, одевающими его остов, или увидеть мертвеца, более похожего на мертвеца, чем этот мертвец. Здесь и нежнейшее выражение лица, и некая согласованность в привязке и сопряжении рук, и в соединении туловища и ног, и такая обработка кровеносных сосудов, что поистине повергаешься в изумление, как могла рука художника в кратчайшее время так божественно и безукоризненно сотворить столь дивную вещь; и, уж конечно, чудо, что камень, лишенный первоначально всякой формы, можно было когда-либо довести до того совершенства, которое и природа с трудом придает плоти. В это творение Микеланджело вложил столько любви и трудов»⁶⁷.

Когда Пьета была выставлена для всеобщего обозрения. Жители Рима глубоко восхищались этим творением и приписывая авторство этой работы разным выдающимся скульпторам. Тогда Микеланджело ночью пробрался в собор и вырезал вдоль пояса стягивающего грудь Богоматери «Микеланджело Буонарроти флорентинец исполнил». Это единственное произведение, которое он подписал, и оно же выдвинуло его в число первых художников Италии!

Мастер изобразил мадонну молодой, а Христа наоборот. Микеланджело подчеркивает то, что целомудренные женщины остаются молодыми, а Иисус изображен старше, так как опыт и страдания состарили его преждевременно. Буоннароти заложил идею христианскую и общечеловеческую в эту скульптурную группу. Это скульптура изображающая, горе всего человечества: несправедливость, нелепое устройстве мира, где прекрасное всегда в опасности, где доброта призыв гуманности не слышны, где гибнут самые светлые личности, а восхитительные, чистые души их оплакивают. Гению двадцать шесть лет и Пьета его стоит уже в соборе Святого Петра. В это время Микеланджело вступает в зенит своей одаренности, славы, а впереди такие свершения, которые поднимут имя скульптора на недосягаемую высоту.

2.2 Шедевры резца и кисти

Пять лет, прожив в Риме, мастер вскоре вернулся уже прославленным скульптором в свой родной город-Флоренцию. Здесь обратились к нему с предложением изваять гигантскую статую Давида⁶⁸. Но была своеобразная трудность, так как до него некий мастер пытался изваять скульптуру и только испортил кусок мрамора, так он и остался лежать в забвении.

Согласно библейской легенде юный пастух Давид в поединке с врагом Голиафом убивает его камнем, пущенным из пращи. И тем самым освободил свой народ от грозящего порабощения. Впоследствии Давид стал мудрым иудейским царем. Недаром флорентинцы захотели установить именно Давида. Именно эта скульптура символизировала победу Флоренции над врагами для сохранения республиканского правления. В ней заложен патриотический и тираноборческий смысл. Вазари описывал, как водружали статую на главную площадь Флоренции: «По завершении своем статуя оказалась такой огромной, что начались споры, как доставить ее на площадь Синьории. устроили очень прочную деревянную башню, к которой подвесили статую на канатах так, чтобы при толчках она не повреждалась, а равномерно покачивалась; тащили ее на канатах при помощи лебедок по гладким бревнам и, передвигая, поставили на место.

Петля из каната, на котором висела статуя, очень легко скользила и стягивалась под давлением тяжести. Когда же статую установили окончательно, он раскрыл ее, и поистине творение это затмило все известные статуи, новые и древние, будь то греческие или римские; и можно сказать, что ни римский Марфорий, ни Тибр или Нил Бельведерские, ни гиганты с Монтекавалло ни в каком отношении сравниться с ней не могут: с такой соразмерностью и красотой, с такой добротностью закончил ее Микеланджело. Ибо и очертания ног у нее в высшей степени прекрасны, а сопряжение и стройность бедер божественны, и позы столь изящной не видано было никогда, ни грации, ни с чем не сравнимой, ни рук, ни ног, ни головы, которые настолько отвечали бы каждому члену этого тела своей добротностью, своей искусностью и своей согласованностью, не говоря уже об их рисунке. И, право, тому, кто это видел, ни на какую скульптуру любого мастера наших или других времен и смотреть не стоит...»

Площадь Синьории была центром политического и информационного значения. На ней грозно и торжественно возвышается палаццо Веккьо. Название Веккьо в переводе «мычание коровы», так как колокол издавал похожий звон и тем самым созывал жителей Флоренции. Там вершились политические казни. Памятно событие, когда поймав заговорщиков Пацци (которые попытались свергнуть власть Медичи), им учинили жуткую казнь, они были повешены из окон часовой башни.

Еще одна казнь трагическим пятном вырисовывается в истории Флоренции. Это сожжение Савонаролы, доминиканского монаха, который правил некоторое время Флоренцией. Именно здесь благодаря проповедям монаха все жители несли произведения искусства и жгли на огромных кострах. Так Сандро Боттичелли (1445-1510), и тяжелее всего, что он сам верил в проповеди и добровольно нес свои ценные картины, и они бесследно пропали в дьявольском полыхании огня. Сейчас место, где была учинена казнь Савонаролы лежит памятный круг, где изложены данные события.

В данный момент рядом с входом в палаццо Веккьо возвышается статуя Давида, конечно, это копия, а оригинал находится в академии изящных искусств во Флоренции. Вообще в Европе невозможно встретить подлинники стоящие на улице. Но и копия дает некое представление, как смотрелось скульптура в те времена. Давид смотрится совсем мальчиком, юным, стройным, атлетически сложенным. Впервые библейский герой был изображен перед поединком, а не победителем. Внешне он спокоен, но только стоит взглянуть в лицо. Нахмуренное под шапкой густых волос, острый, внимательный взгляд из-под нависших бровей, напряженные от гнева крылья носа - все это создает впечатление огромной внутренней концентрации. В его позе воля и собранность воина, слегка сжатая кисть демонстрирует готовность к бою. Действительно, справедливо высказывание Вазари, что это творение заменило все известные статуи новые и древние и ни одна статуя в мире не может сравниться с Давидом Там же. С. 337!

Вскоре пришел к власти новый папа Юлий II. Он вошел в историю не только как политик, но как военачальник, не без успеха возглавлявший войска Центрального государства. Папа был типичный представитель эпохи Возрождения, человек всепоглощающих страстей, огромной силы характера и несоответствующих духовному сану светских наклонностей. Замыслив превратить Рим в истинную столицу католического мира, он был, обуреваем фантастическими художественными проектами. Для этого были собраны дворе лучшие силы Италии среди которых находился Микеланджело.

О чем свидетельствует Вазари: «в 1503 году, когда после смерти папы Александра VI был избран Юлий II (а Микеланджело тогда было около двадцати девяти лет), он с большим почтением был приглашен Юлием II для работы над его гробницей, причем подорожных через папских казначеев ему было выплачено сто скудо. Прибыв в Рим, он провел там много месяцев, прежде чем его заставили за что-либо взяться. В конце концов, он решился представить рисунок, сделанный им для гробницы и ставший лучшим свидетельством его способностей, ибо красотой, величавостью, роскошью и обилием статуй она превосходила любую древнюю и императорскую гробницу...»

Папа хотел, чтобы его гробница, украшенная сорока статуями находилась в центре собора. Микеланджело с жаром взялся за работу, отправляется в каменоломни для отбора мрамора. Папа велел ему в любую минуту приходить к нему для обсуждения деталей. И вот однажды мастер решил зайти к нему для обсуждения последних поставок мрамора, но охрана его не пустила по приказу папы. Вспылив, скульптор тут же уехал во Флоренцию.

Папа приказал властям Флоренции его вернуть, но мастер не игрушка и отказал повиноваться. Спустя несколько месяцев в Болонье состоялось примирение: «Когда они предстали перед папой, Микеланджело пал на колени. Его же Святейшество взглянул на него искоса, будто гневно, и сказал ему: «Вместо того чтобы тебе к нам прийти, ты ждал, когда мы придем к тебе?» - желая сказать этим, что Болонья ближе к Флоренции, чем Рим. Воздев руки, Микеланджело громким голосом смиренно попросил у него прощения за то, что поступил он так, вспылив, не будучи в состоянии перенести, что его попросту выгнали вон, и, признавая свою вину, он еще раз попросил прощения» Там же. С.345.

По приезду в Рим, Юлий II изменил свои намеренья, ссылаясь на то, «.что строить гробницу при жизни - дурная примета и значит накликать на себя смерть, и уговаривал Микеланджело в память Сикста, дяди Его Святейшества, расписать потолок капеллы, выстроенной во дворце Сикстом...» . Недруги думали, что Микеланджело не справиться с труднейшей задачей. Именно росписи потолков сложны тем, что все пропорции меняются, когда мы смотри вверх, наш глаз многое искажает. А нужно было написать так чтобы люди, которые смотрят вверх, видели фигуры и сюжеты абсолютно адекватными. Это оптическая задача.

Для Микеланджело были вызваны в Рим его друзья-живописцы, так как он не имел опыта с фресками. Для начала он предложим им изобразить что-нибудь для образца, и был ошеломлен увиденным на столько, что полностью отказался от помощников. Сбив пробные фрески художников, мастер начал расписывать капеллу один. Как утверждают современники, Микеланджело всем запрещал заходить в капеллу, пока он не закончит свою работу. Но папа, подкупив подмастерья, тихонечко прошел в капеллу. Увидев это, гений рассвирепел и как бы нечаянно, начал кидать на папу доски и все, что попадалось под руку .

Почти пять лет занял этот исполинский труд. Лежа на спине, на специальном мостике он творил. Ел когда придется, спал не раздеваясь, дабы не тратить времени. Расписывая Сикстинскую капеллу, по словам Кондиви: «.Микеланджело так приучил свои глаза смотреть кверху на свод, что потом, когда работа была закончена и он начал держать голову прямо, почти ничего не видел; когда ему приходилось читать письма и бумаги, он должен был их держать высоко над головой. И лишь понемногу он опять привык читать, глядя перед собой вниз» .

Микеланджело все время торопил папа, которому не терпелось увидеть творение. «А мы желаем, - возразил Папа, - чтобы было удовлетворено наше желание, которое состоит в том, чтобы сделать это быстро». И в заключение прибавил, что, если он не сделает это быстро, то прикажет столкнуть его с лесов вниз. Тогда Микеланджело, боявшийся гнева папы, да и было чего бояться, тотчас же, не мешкая, доделал чего не хватало и, убрав оставшиеся подмостья, раскрыл все утром в день Всех Святых так, что папа отправился в капеллу, чтобы на месте же отслужить мессу, к удовлетворению всего города» Там же. С. 350 - 351.

Микеланджело, конечно, хотелось еще более приукрасить свою работу, затронуть орнамент золотом. Узнав чего не хватает, Папа захотел продолжение работы, но Микеланджело отказался, счел, что восстановление лесов очень уж трудное дело. «Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата». На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство» Там же. С. 351.

Как воспринимал такое божественное произведение современник? Очень точно и гармонично повествует Вазари: «Творение это поистине служило и поистине служит светочем нашему искусству и принесло искусству живописи столько помощи и света, что смогло осветить весь мир, на протяжении стольких столетий пребывавший во тьме» Там же. С. 352.

Фрески Сикстинской капеллы - это манифест искусства Высокого Возрождения. Получив в свое распоряжение громадную плоскость потолка Сикстинской капеллы. Микеланджело ярко выразил себя мастером композиционного построения.

Свод капеллы разбит на три пояса. Центральный часть представляет собой сцены из библейских легенд от сотворения мира до опьянения Ноя. Композиции меньших размеров представлены по углам капеллы и являют собой обнаженных юношей. В углах распалубках представлены четыре библейские сцены: Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, поклонение медному змею.

В прямоугольных нишах расположены пророки и сивиллы, которые предсказывают явления Христа в мир. Нижняя часть расположена в распалубках и люнетах, там изображены предки Христа. Все огромное количество фигур дано в различных масштабах. Мастер охотно пользуется данным приемом, где фигуры нарастают по мере движения зрителя от входной части к алтарной, сделано это для того, чтобы были сразу уловимы более значимые сцены.

В целом можно сказать, что в его фреске философия восхождение от низшего к высшему. Поэтому библейские легенды расположены обратному хронологическому развитию действий. Сначала верующий видит низшую ступень - опьянения Ноя, затем приближается к высшей ступени - сотворения мира.

Сикстинская капелла, словно ода, воспетая Микеланджело о творческой мощи человека. Сам Бог является первым художником мира и ни в чем не ограничивается его творчество. Рассмотрим фреску более детально по основным группам в хронологическом порядке. На первой фреске изображен Бог, который отделят Свет от Тьмы. Бог борется с хаосом, находясь в активном действии. Он подобен ваятелю, которой борется, за то, что бы из хаотичной глыбы камня извлечь фигуру. Так образ Бога Микеланджело воплощает в первого художника и строителя мира. Какая сила и мощь в этой композиции!

Затем следует сотворение Солнца и Луны величественным Богом, отдающим приказания. Слева Бог отправляется в вечное пространство для того, чтобы произвести следующие действие - отделение суши от воды. Благодаря такой композиции пространство приобретает динамику, превращаясь в космический размах. Лицо Бога выражает волевые усилия, вытянутая рука являет собой приказ явлению светил на небосклоне. Во всей фреске невероятная сила творческого экстаза. Этим Микеланджело хочет показать, что нет никаких преград для творчества.

В следующей сцене «Отделение Тверди от Воды» Бог летит над просторами моря, его плащ раздувается, а жест его могущих рук прекрасен. Фреска изображает всеобщее благословение. « Микеланджело изобразил Бога, во всём своём величии отделяющего Свет от Тьмы, то, как парит он с распростёртыми руками, и в этом сказались вся любовь его и его мастерство» - пишет Вазари.

Теперь мир готов чтобы принять человека. В знаменитом изображении «Сотворении Адама», Микеланджело изображает Человека как героическое подобие Бога, Человека как высшее сотворения красоты. Справа Бог прикрывает рукой образ Евы, приближаясь к Адаму, чтобы придать ему искру жизни.

Это самое прекрасное произведения из всех фресок. Плавный полет Творца подчеркивают спокойно скрещенные ноги. Его вытянутая прекрасная рука дает жизнь неодушевленной материи. Она касается руки Адама, который лежит на крае земной. Это символизирует начало мирового пространства. Автор показывает мир земной и мир божественный. Для этого используется просвет между фигурами для ощущения бесконечного пространства. В образе Адама Микеланджело воплотил всю красоту мужского тела, его мощь, гибкость.

Затем следует создание Евы - матери человечества. Здесь совершенная другая техника жанра, нежели у предыдущих художников. Микеланджело изображает Бога, который спокойными речами и жестом повелевает встать Еве. Мастер сознательно увеличивает фигуру Создателя, чтобы придать величие и своеобразную монументальность.

Следующая сцена представляет первородный грех или падения Человека. Одна часть фрески показывает изгнание из рая. Так начинается история человечества. После падения Человек остался совершенно один в своих поисках рая. Красота Евы до падения как будто воплощает совершенство и энергию Земли. Она дышит целомудрием, в непринужденной позе и повелительном жесте струится величие античной богини. Фигура Адама находится в тени, а фигура Евы ярко освещена, тем самым ей отводится центральное место. Особую часть занимает символика пейзажа. Микеланджело, чтобы вызвать у зрителя ощущение рая, изображает дерево, покрытое пышной листвой, а в другой части фрески пустыню - горестное место изгнания.

«Жертвоприношение Ноя» являет собой Ной в одеянии, а его окружают обнаженные фигуры, готовя жертву Богу. В сцене Потопа Микеланджело возвеличивает героический контраст между человеком, представленным самому себе и божественным гневом, выпускающим на волю могущественную стихию. Здесь Микеланджело придает четность борьбы человека с судьбой. Надменность человека перед лицом Бога, но за выдающееся величие приходится расплачиваться выдающимся отчаяньем.

Заключительная сцена представляет «Опьянения Ноя». Высадивший на сушу, Ной выращивает виноград. Далее из винограда он делает вино, пьянеет и засыпает обнаженным. А его младший сын Хам, зовет своих братьев, чтобы посмеяться над отцом. Старшие сыновья накрывают отца. Во всей композиции чувствуется античная пластика.

В углах распалубках представлены четыре библейские сцены: Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Аман, поклонение медному змею. Они отражают спасения народа от гибели.

В лике пророков и сивилл Микеланджело старался передать ощущения его собственной страдающей души. Пророк Иеремия отражает его собственные размышления. Мы видим Дельфийскую сивиллу, поворачивающуюся как будто к внезапно возникшему Свету. Пророк Иона кажется сраженный электрическим разрядом. Мастер отразил глубочайшую гамму человеческих эмоций, стремление к величественному, монументальному. В каждый образ, будь-то пророк или сивилла, он вселяет внутреннюю тревожность, которая отражается не только эмоциями, но и одеяниями. Среди фигур мы видим обнаженных юношей символизирующий языческий Античный мир. Их изображение позволило Микеланджело прославить красоту человеческого тела.

В люнетах Микеланджело нарисовал предков Христа. Это те предки, которые вели еще кочевой образ жизни: женщины с детьми, мужчины сидячие прямо на траве. Во всех фигурах чувствуется скованность, отчаянье и одиночество. Присутствует дух отчужденности. Дети не радуют своих родителей, а напротив, вселяют тревогу за будущее. Скорее всего, такое отчаяние в этих фигурах, автор отразил из-за политических событий в стране. У Микеланджело возрастала тревога за судьбу родины.

Почти пять лет занял данный исполинский труд (1508-1512). Это вершина ренессансного искусства, в которой открываются не только героические стороны, но и трагические. Микеланджело в Сикстинской капелле отображает свою веру в высокие гуманистические идеалы, которые воссозданы в высоких жизнеутверждающих образов.

Хотелось несколько строк написать о своем ощущение при виде Сикстинской капеллы. С замиранием сердца входишь туда и вас пронизывает терпит, волнение и вот она, царица всех времен и эпох, Сикстинская капелла! Задыхаясь от волнения, восторга и потрясения, понимаешь настолько это Божественно и не правдоподобно хорошо! Сивиллы, словно живые, сидят вдоль живописного ансамбля. Особенно впечатляет Ливийская сивилла, которая представлена сбоку в таком положении, что она вот-вот встанет и покажет всем огромную раскрытую книгу. По центру расположены девять фресок с библейскими сюжетами. Все это величие давит на вас и уносит в мир прекрасного. Ты словно во сне и понимаешь, что такое творение не может создать простой смертный человек!

Ни одна репродукция не может передать того, что вы лично испытываете при встрече с гениальным творением, которое заставляет трепетать. Когда вы выходите из капеллы чувствуете себя вдохновленным, как будто душа очистилась от копоти повседневной жизни и обновилась, словно после молитвы.

Каждая фигура в капелле в отдельности и все вместе - как бы сплошной порыв, то затаенный, то разбушевавшийся, цель которого всем не ясна, но сила которого неудержима и неизменно превышает всего того, что обычно может представить себе человеческое воображение. В образе же пророков можно увидеть богатую гамму человеческих эмоций. Но всех их объединяет человечность, которая является главной идеей гуманистического Ренессанса.

Вскоре папа Юрий II умирает, и его родственники заказывают усыпальницу, но чтоб она была более простой. Прежний план их не устраивал из-за дороговизны. Гробницу решили делать в церкви Сан Пьетро ин Винколи. Для этого было куплено три фигуры работы Микеланджело. «Между четырьмя гермами находились три ниши, в одну была поставлена Лия, дочь Лавана, олицетворение деятельной жизни, с зеркалом в одной руке для должного наблюдения за нашими действиями и с гирляндой цветов в другой, обозначающих добродетели нашей жизни при жизни и прославляющих ее после смерти. Другой же была Рахиль, сестра Лии, олицетворяющая созерцательную жизнь, сложившая руки и согнувшая одно колено, с лицом одухотворенным. Обе статуи Микеланджело высек собственноручно в течение менее одного года. Между ними была третья, прямоугольная ниша, где на мраморный цоколь поставлена огромнейшая и прекраснейшая статуя Моисея» ⁸¹

В библейской легенде Моисей вывел и спас от преследователей свой иудейский народ. Он забрался на гору, где ему Бог передал скрижали-законы о праведной жизни. Когда он спустился, к великому негодованию увидел, как его народ поклоняется золотому тельцу, в порыве ярости разбил скрижали. Моисей изображается с рожками. Что бы это могло значить? Неверный перевод тому причина. Вместо слова лучи перевели как рога, и стал Моисей изображаться с рогами.

Самая выдающая скульптура - Моисей. Она полна совершенства! Рука нервно теребит броду, глаза мечут молнии из-под нахмуренного лба, могучее тело напряжено, левая нога чуть согнута, но готовая в любую минуту распрямиться. Это образ неистовства, которого боялись и которым восхищались современники скульптора. Личные ощущения от увиденного не передаются описанию. Поистине это божественно, хотелось не идти, а ползти на коленях. Интуитивно понимаешь, что это возвышенно и прекрасно!

В 1520 году, покровитель искусств, Папа Лев X поручил Микеланджело построить гробницу своих родственников. Почти пятнадцать лет работал мастер.

В гробнице чувствуется некая напряженность, смятение, взволнованность и ощущение оторванности от всего мира. Ни одна репродукция, описание не может передать того ощущения, которое испытываешь внутри. Мы попадаем в пространство созданное гением, и тут раскрывается его собственная философия, сотворенная в мраморе. Несомненно, большой акцент идет на описание надгробий: «задумчивый герцог Лоренцо, олицетворяющий собою мудрость, с ногами настолько прекрасными, что лучше не увидишь; другой же - герцог Джулиано, такой гордый, с такими божественными головой и шеей, глазницами, очертанием носа, разрезом уст и волосами, а также кистями, руками, коленами и ступнями, - одним словом, все там сделанное им и еще недоделанное таково, что никогда очей не утолит и не насытит. Кто же присмотрится к красоте поножей и лат, поистине сочтет их созданными не на земле, а на небе».

Скульптуры лежат в неудобных позах, кажется, что они могут соскользнуть. «Вечер» погружен в печальные размышления. «Аврора» мучительно пробуждается от тяжких сновидений. Хмуро и не дружелюбно, через плечо, глядит «День». Единственная полностью завершенная статуя - «Ночь». Она спит глубоким сном, и никто не может ее разбудить. Один из современников гения столь был потрясен произведением, что посвятил этой скульптуре стихи. Но все же не эти фигуры только часть задуманного ансамбля гробницы. Прежде всего, посетитель испытывает, что он находится на площади и его окружают фасады зданий, о чем свидетельствуют наличники на окнах. В нишах расположены фигуры Лоренцо и Джулиано, это принятый соединение архитектуры и скульптуры в итальянском зодчестве.

Одна стена, где сейчас несколько скульптур, представлена как алтарная. Эта глубокая задумка мастера именно здесь он планировал создать фигуру Нила, олицетворяющего бескрайность плодотворного времени в котором присутствует мгновение. Именно оно как бы олицетворяет саму творческую жизнь мастера, и он изображает его в виде мальчика вынимающего занозу. Данная скульптура ныне находиться в Санкт- Петербурге в Эрмитаже. Лишь одна фигура девы с младенцем на руках из трех задуманных, находиться там, а она символизируют историческое время объединения всего мира христианством.

Современники Микеланджело воспринимали капеллу Медичи как высшее произведения искусства, а потомки Медичи, как восхваление своего рода. Такой смысл для Микеланджело незначителен, он вложил в свою работу глубинное понимание: времени, мира, жизни. Скульптуры являют собой бесконечно циклическое время: утро и день, вечер и ночь, через нас проходит соединенные временные промежутки, и мы осознаем понятие времени и мгновение своей собственной жизни.

В 1534 году Микеланджело навсегда покидает Флоренцию и переезжает Рим. Павел III поручает ему расписать алтарную часть Сикстинской капеллы. Микеланджело отказывает Папе, поскольку был занят другой работой. Три раза повторялись просьбы Павла III и все тщетно. Вскоре сам Папа в сопровождении кардиналов пришел в скромную мастерскую гения, это польстило мастеру, и он согласился приняться за работу. Фреску «Страшный суд» творил он в полном одиночестве целых шесть лет. В центре композиции грозный Христос, его окружают святые. В испуге льнет к сыну Мария, обуреваемая страхом перед разбушевавшейся стихией.

Самый грандиозный труд Микеланджело - апофеоз Христа на создание, которого потребовалось шесть лет. Этот шедевр вобрал в себя все достижения его предыдущих работ, что дало движение к изменению в искусстве. В центральной части «Страшного суда» изображен Иисус, который грозно вершит суд, на который не может повлиять даже жалость и сострадание мадонны. Христос походит, скорее всего, на Зевса чем на христианского Бога с угрожающе поднятой рукой в окружении трехстах фигур.

Пространство состоит из массы тел, вращающихся в постоянном отчаянном и страшном движении. В таком всечеловеческой катастрофы уже не остается места для ни для героя, ни для сострадания. Здесь работа Микеланджело превращается в злободневное, почти политическое произведение. В то время церковь пыталась найти способ защиты от реформ Лютера. Концепция человека-хозяина своей судьбы - трансформируется в драматичную концепцию человека, повергаемого по воле Бога. Доминирующие ужас и страдания не минует даже святых Петра и Павла, ни мучеников, держащих в руках символы своих мучений.

В трагическом финале человечества Микеланджело изобразил собственный портрет полный страданий и горестей на коже святого Варфоломея, мученика, с которого сняли кожу живьем.

На вершине фрески ангелы держат символы страстей Божьих: столб, терновый венец и крест, а в центре ангелы апокалипсиса призывают мертвых на суд. Слева болезненное вознесение к Богу. Справа беспомощное падение в Ад. Ниже представлен паромщик Харон, перевозящий свой груз обреченных душ через реку Стикс в Ад, где их ждет возмездие. Во фреске стерты границы между небесным и земным, между праведниками и грешниками, автор лишний раз подчеркивается космическую катастрофу.

«Страшный суд» Микеланджело - это философия, согласно которой - все виноваты, но каждому предоставляется возможность покаяться. Именно эта фреска показывает, что мастер достиг нового уровня виденья изображения, новый стандарт красоты - соотношение анатомии, пропорции и разворота фигуры, которые изначально были полностью обнажены.

Микеланджело хотел явить тщетность всего земного, бренность плоти, беспомощность человека перед судьбой. Это и есть основной замысел. Однако для этого нужно было расстаться с ренессанскими мощными героями и создать слабых беспомощных людей. Но он, как и раньше, изображает героев мощных, сильных, лишь их лица искажены ужасом, гримасой. Осужденные на гибель титаны лишились воли. Микеланджело знал, что копирование его позднего творчества гибельно для мастеров. Иначе он не сказал бы копировавшим «Страшный суд» молодым живописцам: «Сколь многих из вас это мое искусство сделает дураками».

Когда же папа пожелал увидеть работу, он явился в капеллу вместе с церемониймейстером. Церемониймейстера спросили его мнение об увиденном он сказал: «что совершенно зазорно в месте, столь благочестивом, помещать так много голышей, столь непристойно показывающих свои срамные части, и что работа эта не для папской капеллы, а для бани или кабака. Микеланджело это не понравилось, и как только тот ушел, он в отместку изобразил его с натуры, не глядя на него, в аду в виде Миноса, ноги которого обвивает большая змея, среди груды дьяволов. И как ни упрашивал мессер Бьяджо и папу, и Микеланджело, чтобы он убрал его, он так и остался там на память таким, каким мы и теперь его видим» . Мессер Бьяджо просил Папу наказать мастера, на это тот ответил что в аду у него нет власти.

До окончания фрески случилось несчастье, мастер упал с лесов и повредил ногу. Страдание и боль не давали ему работать, а лекарей он не подпускал к себе. Только один из друзей, любитель искусства, хитростью проник в доверие и силой заставил лечиться, что дало свои плодотворные результаты.

Вскоре папа Павел IV приказал задрапировать наготу отдельных персонажей и поручил это Микеланджело. Об этом пишет Вазари: «В это время кто-то сообщил ему, что папа Павел IV собирается поручить ему привести в порядок стену капеллы со Страшным судом, ибо, как он заявил, фигуры, там изображенные, слишком непристойно выставляли свои срамные части. Когда же мнение папы довели до сведения Микеланджело, он на это ответил: «Скажите папе, что дело это небольшое и порядок навести там нетрудно. А он пусть наведет порядок во всем мире, навести же порядок в живописи можно быстро». На эту работу вызвался другой художник, вскоре ему дали прозвище «художник подштанников». Но кто знает, может именно он и спас шедевр, так как фреску даже хотели уничтожить.

В описании Вазари прослеживается, как отстраивался Рим и не только. Микеланджело по праву можно назвать архитектором города Рима. Он брался за все работы сразу. Разрабатывал проекты «Площади Капитолия», где находился главным архитектором собора Святого Петра, проект которого он сделал в пятнадцать дней. Что и говорить, это был по истине гений! Вазари дает портретный образ, по которому мы можем представить его облик: «человек этот отличался очень здоровым телосложением...

Роста он был среднего, широкоплечий, но хорошо сложенный в отношении других частей тела. Под старость он стал постоянно носить целыми месяцами сапоги из собачьей кожи на босу ногу, и когда хотел их затем снять, сдирал вместе с ними часто и кожу. А с чулками он, чтобы не пухли ноги, носил сафьяновые сапожки с застежками изнутри. Лицо он имел круглое, лоб четырехугольный и широкий, с семью пересекающими его морщинами; а виски выступали намного шире ушей, уши же, довольно большие, не прилегали к щекам; лицо было пропорционально довольно крупному телу, нос был немного приплюснут, как говорилось в жизнеописании Торриджано, сломавшего его ударом кулака, глаза, пожалуй, небольшие, цвета рога с желтоватыми и голубоватыми искорками, брови негустые, губы тонкие, причем нижняя была потолще и немного выдавалась вперед, подбородок хорошо соответствовал остальному, борода и волосы были черные с проседью, борода не очень длинная, раздвоенная и не очень густая» .

Память у Микеланджело была цепкой и глубокой. Разговаривал он сдержанно и мудро. Для того чтобы достичь в искусстве полного совершенства, он вскрывал трупы, дабы изучить анатомию человеческого тела. Мастер постоянно находился в трудах ради искусства и почти никогда не отдыхал. Когда ему говорили о том, как жаль что у него нет жены и детей он отвечал: «Жен у меня и так слишком много: это и есть то искусство, которое постоянно меня изводит, а моими детьми будут те произведения, которые останутся после меня; если же они ничего не стоят, все же они сколько-нибудь да проживут» Там же. С.448.

Умер гений в Риме от лихорадки 17 февраля 1564 года прожив девяносто лет. И погребен он был в усыпальнице Санто Апостоло. Эта весть пришла во Флоренцию. Племянник Микеланджело Лионардо прибыв в Рим осторожно похитил тело гения и переправил его во Флоренцию в тюке, как купеческий товар. Микеланджело завещал себя похоронить на родине в церкви Санта Кроче . Весь город присутствовал на пышных похоронах гения.

Ныне прах Микеланджело Буонарроти покоится в церкви Санта Кроче, а прекрасное надгробие творение рук его друга Вазари.

2.3 Поэтическое наследие

Все мы восхищаемся его творчеством, при этом вспоминаются знаменитые прекрасные скульптуры, фрески. Но мало кто знает, что в последние годы его жизни его посещала муза Поэзия. Когда Микеланджело переехал совсем в Рим он стал заниматься ремеслом поэтического слова. Его окружал круг друзей-поэтов, которые вдохновляли его поэтический жанр. Стихи писал он на протяжении всей жизни по внутреннему побуждению.

В последние тридцать лет скульптор все больше сочиняет сонеты и мадригалы. Они наполнены трагизмом, глубокой мыслью и одиночеством. В поэзии Микеланджело прослеживается глубина мысли, поднимаются темы смерти, одиночества, гармонии и любви.

В 1536 году мастер знакомиться с Витторией Колонной. Эта дама была высоко образованная, организовывала поэтические кружки. С ней он ведет переписку, а также делится стихотворениями. Она является духовной руководительницей титана. Платонические отношения вдохновляли, мастера на философско-любовный склад его поэзии. Самый знаменитый сонет посвящен Виттории Колонне:

«И высочайший гений не прибавит Единой мысли к тем, что мрамор сам Таит в избытке, - и лишь это нам Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит, Мудрейшая, благая донна, - вам Обязан всем я, и тяжел мне срам, Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,

Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений

В злосчастии моем несут вину, -

Затем, что смерть с пощадою слита

У вас на сердце, - но мой жалкий гений

Извлечь, любя, способен смерть одну» .

Мастер очень переживал, когда его духовная наставница умерла. Сам гений прожил 89 лет. Как уже упоминалось, поэзия была младшей музой мастера. Корни ее зародились еще в ранней юности гения. В те далекие времена, когда он общался с гуманистами, которые входили в кружок Лоренцо Медичи (1449-1492). Там то и стало развиваться его духовное мировоззрение. Он познакомился с выдающимся поэтами того времени, увлекся произведениями Данте, Петрарки. Здесь и стал формироваться фундамент, будущий поэтической деятельность Микеланджело.

Гений писал стихи, когда было вдохновение и они подобно вулканической лавы выплескивались из его души. Поэзия его во многом похожа на кусок мрамора, который мастер рубит и создает творение будоражащее душу. Многие стихотворения Микеланджело трудно было перевести, так как его мощь слова и смысла превосходит все рамки воспроизведения. Переводчики с легкостью переводили до несколько десятков стихотворений в день, но такого нельзя сказать о стихотворениях Микеланджело настолько они глубинные с трогательной искренностью повествует о терзаниях его души. Когда слова невозможно выразить в камне, он бросал работу и писал стихи, рифмы на клочках бумаги, где были зарисовки его скульптур. Неотшлифованность стихотворений, тем и прелестна, что она может выявить мгновенно вибрацию души. Нередко эту шероховатость поэзии ставят в упрек Микеланджело. Однако на это Франческо Берни сказал поистине великие слова: «Он говорит вещи, а вы од говорите слова!»

Его стихотворения не были призваны публикой той эпохи, открытие мастера как поэта нашло отклик только в девятнадцатом веке. И именно тогда литературное наследие получило подлинную оценку. В поэзии прослеживается внутренний мир гения как человека с глубокими переживаниями, именно здесь мы узнаем о закоулках его души.

Давайте ближе познакомимся с поэзий и сопоставим ее с историческими фактами.

В двадцать семь лет стихотворения мастера полны безоблачности, светлости и жизненной энергии. Многие сонеты в этом промежутке времени связаны с любовной лирикой, как правило, к неизвестной девушке.

« Ужель и впрямь, что я - не я? а кто же?

О Боже, Боже, Боже! Кем у себя похищен я? Кем воля связана моя? Кто самого меня мне стал дороже?

О Боже, Боже, Боже!

Что мне пронизывает кровь, Не трогая меня руками?

Скажи мне; что это, Любовь Вглубь сердца брошена очами, И каждый миг растет неудержимо, И льется через край ручьями?..» Микеланджело Буонарроти: Письма. Поэзия.указ.соч.С.29.

Представляет особый интерес строки, написанные на листке бумаги с зарисовками скульптуры легендарного иудейского царя - Давида.

«Давид с пращой, Я с луком, Микельаньоло» Микеланджело Буонарроти: Письма. Поэзия. Указ.соч. С.27

Далее следует строка «Повергнута высокая колонна и зеленый лавр» , это цитата из Петрарки.

Надо сказать в это время Микеланджело находился во Флоренции и создавал своего Давида и те, кто был во Флоренции и видел это прекраснейшее скульптурное произведение. Давид смотрится совсем мальчиком, юным, стройным, атлетически сложенным. Впервые библейский герой был изображен перед поединком, а не победителем.

Видимо, чтобы создать так, Микеланджело откинув мрамор, и молот прильнул к листку и запечатлел в слове то, что хотел воссоздать в камне. Это стихотворение является не законченным, но в нем мы прослеживаем, как мастер пытался вообразить себя победителем Голиафа. В самой скульптуре живо прослеживается искренняя и страстная любовь к родине.

В 1505 году Микеланджело по приказу папы Юлия II вызван в Рим для росписи Сикстинской капеллы. Мастер был очень недоволен этим, так как считал что он скульптор, а не живописец «Ведь я - пришлец, и кисть - не мой удел!» Там же. С. 31

В это время мастер пишет много сонет в шутливо-грубоватой форме. «Грудь - как у гарпий; череп, мне на злобу, Полез к горбу; и дыбом - борода; А с кисти на лицо течет бурда, Рядя меня в парчу, подобно гробу» Там же. С. 31Так как эти стихотворения написаны в период росписи Сикстинской капеллы, то можно судить о самочувствии гения. Надо упомянуть каких титанических усилий стоил этот труд!

Ведь работал он в одиночку почти пять лет. Лежа на спине он творил. Ел когда придется и спал там же, чтобы не терять времени. Мастер страдал от болезни глаз. Становиться теперь очевидно, почему такую окраску имеет данный сонет.

1506-1508 гг. относится прекрасный сонет на любовную тематику.

Нет радостней веселого занятья: По злату кос цветам наперебой Соприкасаться с милой головой И льнуть лобзаньем всюду без изъятья!

И сколько наслаждения для платья Сжимать ей стан и ниспадать волной,

И как отрадно сетке золотой Ее ланиты заключать в объятья!

Еще нежней нарядной ленты вязь, Блестя узорной вышивкой своею, Смыкается вкруг персей молодых.

А чистый пояс, ласково виясь, Как будто шепчет: «не расстанусь с нею...» О, сколько дела здесь для рук моих!»⁹⁵

Сонет полон любви, словно буря врывается в наше сознание. Таким же порывом веет и от Сикстинской капеллы. Мастер в этих красочных рифмах выражается словами так пластично, так может это делать только скульптор. При этом в стихотворении присутствуют типичные слова скульптора: давить, завязывать, связывать, замыкать, стискивать, касаться. Микеланджело не только вообразил прекрасную деву, но и одарил ее внутренний силой, именно это он хотел добиться у своих скульптур.

1512 год - дата неудачной биты при Равенне, это тяжелое время, когда можно ждать дальнейшего наступления французов. Рим подобен военному лагерю. Все общественно - политические переживания мастера источаются в этом сонете.

«Здесь делают из чаш мечи и шлемы И кровь Христову продают на вес;

На щит здесь терн, на копья крест исчез, - Уста ж Христовы терпеливо немы.

Пусть Он не сходит в наши Вифлеемы Иль снова брызнет кровью до небес, Затем, что душегубам Рим - что лес, И милосердье держим на замке мы.

Мне не грозят роскошества обузы, Ведь для меня давно уж нет здесь дел;

Я Мантии страшусь, как Мавр - Медузы;

Но если Бедность славой Бог одел, Какие ж нам тогда готовит узы Под знаменем иным иной удел?

Ваш Микельоньоло в Турции.»⁹⁶

Скульптор переживает по поводу своей творческой задумки строительства гробницы Юлия II работы, которой в ходе военных действий были приостановлены. Также имеет смысл обратить внимание на подпись «Ваш Микельоньоло в Турции», которая явственно показывает отношение к войне, терзающую его любимую родину. Этой фразой он хочет сказать, что Италия стала страной неверных.

На горизонте жизни Микеланджело охвачен мыслями о непрочности земного. 1521 году он берется за зарисовки капеллы Медичи. В годы проектирования капеллы мастер не только делает массу зарисовок, но и пишет стихотворения, где проведена глубокая мысль. Например, приведенных ниже строчках характерно то, что смерть не приносит человеку освобождение и покой, она лишь сковывает его творческую силу и энергию. Джулиано несмотря на свою судьбу полон решимости отомстить убийцам.

«День с Ночью, размышляя, молвят так:

Наш быстрый бег привел к кончине герцога Джулиано,

И справедливо, что он ныне мстит нам;

А месть его такая:

За то, что мы его лишили жизни,

Мертвец лишил нас света и, смеживши очи,

Сомкнул их нам, чтоб не блистали впредь над [землей ].

Что ж сделал бы он с нами, будь он жив?» .

А вот другие строки характеризуют изначальный замысел постройки капеллы Микеланджело. В традициях того времени загробные скульптуры располагались горизонтально. Вначале он тоже планировал создать традиционный памятник.

«Есть неподвижность в славе эпитафий:

Ей не звучать ни громче, ни слабей,

Затем что те мертвы и труд их - кончен» Там же. С. 34.