Микеланджело Буанарроти - Титан Возрождения

Духовно-нравственная атмосфера Италии XIV-XVI. Анализ становления творчества Буонарроти и отражение его в современном обществе. Психологическая структура идей Микеланджело. Анализ отношения гения с властью. Шедевры резца и кисти. Поэтическое наследие.

Рубрика Культура и искусство
Вид дипломная работа
Язык русский
Дата добавления 29.04.2017
Размер файла 105,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Так как основание капеллы Медичи характерно в переломный момент его духовного мировоззрения это явственно отражается не только в скульптуре, но и в поэзии.

«Влеком в ту высь.

Откуда жизнь моя,-

И на живце к тебе взлетаю я,

Подобно рыбе, пойманной уздою» Там же. С. 34-35.

В капелле чувствуется некая скованность, напряженность, предчувствие обреченности, трагической смятенной взволнованности.

Также он сокрушался над тем, что после освободителей родины - Лоренцо и Джулиано Медичи, власть захватил тиран Александро Медичи. Микеланджело активно участвовал в борьбе за свой город от насильников. Все его переживания явно, страстно и горячо выражены в знаменитом четверостишье от имени Ночи в ответ на эпиграмму флорентийского гуманиста.

Джованни Строцци на «Ночь» Буонаррото:

«Вот эта Ночь, что так спокойно спит Перед тобою, - Ангела созданье. Она из камня, но в ней есть дыханье: Лишь разбуди, - она заговорит.

Ответ Буонаррото: «Отрадно спать - отрадней камнем быть. О, в этот век - преступный и постыдный - Не жить, не чувствовать - удел завидный... Прошу: молчи - не смей меня будить» Там же. С . 69.

Всю мощь своей любви к родине он изливает в приведенном ниже стихотворении. Называя свою родину Флоренцию донной, он явно скучает, так как в это время из-за хода неудачных войн вынужден находиться в Риме. А тем временем тиран Александро Медичи мучает его народ.

«Для многих, донна, тысячей влюбленных Ты создана, как ангелы святые.

Но, видно, дремлют всеблагие: Один владеет многим присужденной.

Склони же к голосу печали Красу очей своих, чтоб не лишали Они нас счастья, в горести рожденных. -- О, не смущайте ваши чаянья благие.

Кто нас друг с другом разлучает, От страха сладости в грехе не обретает.

Он счастлив меньше, чем иные, Давно пресыщенный в своем желанье, Которое в нужде рождает упованье»101.

Глубокие размышление мастера о том что жизнь, в конце концов, иссякает и человек умирает, а искусство вечно. Но все же камень тоже имеет свой срок и тоже подвластен разрушению. О чем и говориться в этих сонетах.

«Когда лишь в камне одухотворенном Искусство присудило, чтоб плененным Жил облик госпожи моей, Что небо сотворить должно бы с ней (Она им создана, а камень -- мною), С бессмертною, святою Не только для моих одних очей? И все ж она уйдет, недолговечна, Судьба ее непрочна, быстротечна, Свой век лишь камень сохранит.

Но кто ж за это отомстит?

Одна природа: лишь ее детей созданья Живут, ее ж дела -- добыча увяданья» Там же. С.78.

Трагический промежуток времени настал под конец жизни. Его идеалы, за которые он сражался под стенами Флоренции, рушились, подобно карточному домику. Он переживал тяжелые испытания одиночества. Мастер пишет письмо своему другу Вазари и к нему был приложен этот сонет.

«Средь бурных волн и в горестных блужданьях

Закончен круг земного бытия.

Мой челн пристал, и скоро должен я

Поведать о моих земных деяньях.

Когда-то я в пылу моих влечений

Искусство, как кумир, боготворил,

Но вижу ныне, что во мраке жил

И мучился тщетой людских волнений.

Горенье творчества в душе остыло,

Я двух смертей предчувствую приход.

Одна близка, другая наступает.

Резец и кисти стали мне постылы.

Небесная любовь к себе влечет

И длани благостные простирает» .

В одном из стихотворений прослеживается философия жизни простого крестьянина, где идет противопоставление с развратной городской жизнью. Как точны его слова, сколько смысла!

«Слепая Скупость, низкие Расчеты, Вы, топчащие естество во прах, - Вам Чванство шлет всегдашние заботы

О золоте, о землях, о чинах; Вам Похоть не дает вкусить дремоты,

А Зависть омрачает свет в очах; Стяжательство вам Истину застлало, Что срок наш мал и что нам нужно мало.

Когда-то наши дальние предтечи Питались желудями и водой; Вот луч, пример, указка издалече, Вот что должно Обжорству быть уздой. Прислушайтесь немного к этой речи: Скучает царь высокою чредой И тянется к неведомым усладам, - А селянин довольствуется стадом»104

Таким образом, мы проследили духовное переживание автора сонет, где улавливалось их затаенный смысл. В поэзии Микеланджело чувствуется душа скульптура, его шероховатость стихов тем и прекрасна, что не имеет риторических украшений, его цель совершенно другая - он стремиться раскрыть своей порыв в первозданном виде, таков какой он есть. Именно это восхищает читателя, которой волей-неволей становишься ближе к Микеланджело, так как именно поэзия помогла раскрыть его бушующий прекрасный мир полный философских и творческих идей.

Мастер является создателем вечного города. Этот человек делал все ради искусства. В его творчестве присутствуют все стили. Горестная судьба родины, забвение в Италии высоких надежд, которые вдохновляли все его творчество, глубоко ранили душу титана. Эти переживания он изливает в своих сонетах.

Мастер пишет стихотворения только по побуждению духовного порыва, а не для достижения славы. Они являют собой некую не традиционность стиля той эпохи, то есть точность и отсутствие лирических украшений. Именно этим они и привлекают читателя. Так же сонеты очень ценны историкам, так как они отражают взгляды мастера на исторические события.

Таким образом, Микеланджело Буонарроти и все его наследие являлся не полным, если не читать поэзию. Именно в ней открывается вся мощь, весь гений представлен в полный исполинский рост. Была ли любовь земная любовь и какое место она могла, занять в этой неуемной натуре? Есть некое предположение. В 1508 гг. когда тридцати трех летний скульптор покидал Болонью из его сонет можно понять что он расстается с какой-то не названной но дорой ему красавицей. Куда исчезло это чувство? Сонета подсказывает :

«Прочь от любви, прочь от огня, друзья!

Ожег тяжел ранение смертельно.» Микеланджело Буонарроти: Письма. Поэзия/ Пер. с ит.Н.Е. Булаховой, А.Г. Габричевской, А.М. Эфроса. СПб.: Азбука-классика, 2010. С.36

Что-то произошло и отвратило его от чувства, которое он пережил. Его душа в стихах самовыражалась, помогала этому не простому человеку, передать свои чувства в словах.

«Я - отсвет твой, и издали тобою

Влеком в ту высь, откуда жизнь моя,-

И на живце к тебе взлетаю я,

Подобно рыбе, пойманной удою» Там же. С. 34-35. Нежные чувства видимо не принесли спокойствия, мира, вероятно, ему это было судьбою не даровано.

Но на склоне лет он встретил удивительную женщину Витторию Колонну. Ей было сорок пять, ему примерно шестьдесят. Это была дружба, которая вероятно потом переросла в чувства - платоническую любовь. Виттория Колонна рано овдовела, ее мужем был маркиз, который ушел из жизни достаточно давно. Жила Виттория при монастыри не как монахиня, а будучи как вдова сохраняющая память мужа. Она любила гуманистов, поэзию и сама писала стихи. Вокруг не был гуманистический кружок, то что и подтолкнуло его к не очень привычному для него чувства близости дружбы. Микеланджело встретив родственную душу, начал писать ей стихи посылать ей свои поэтические подарки, мелкие знаки внимания. Он сравнивал ее с богоматерью, то есть истинно высокое чувство. Но она сравнительно быстро ушла из жизни. Для Микеланджело это одна из многих потерь, которую он пережил за свою долгую жизнь. К концу его жизни вообще-то не осталось близких людей рядом с ним, кроме любимого племянника Леонардо. Не задолго умер его слуга Урбино, ставший просто близким человеком. Ушли из жизни гении Возрождения. Грустный закат и одним из штрихов этого заката был уход Виттории Колонны, которая заменила ему обычные традиционные чувства любви, привязанности, возникающие в ранней молодости и завершающиеся семейной жизнью. Нишу чувств помогла восполнить на склоне лет только она. Сколь утонченные взаимоотношения были между этими людьми, говорит факт из писем, о том что ни о чем не жалеет, как о том, что мертвой поцеловал лишь руку, а не лоб. Мастер долго мучился своей, но вероятно, твердая вера истинного христианина, подсказывала что он еще встретит Витторию в другом, лучшем мире.

Вообще Микеланджело, запечалившийся как мрачный, суровый человек, даже в собственном автопортрете. Но на самом деле он был очень тонкой личностью, о чем свидетельствуют его строки, что никто больше него не любит людей, так как всякий раз, когда встречает человека достоинством делать лучше других, сразу же влюбляется. Какое классическое чувство гуманитария, интеллигента, оно характерное и мало кому даруемое.

Хорошо понимая людей, с их талантами и слабостями Микеланджело сам способен оценить таланты даже своих недругов, например, Брунеллески которого была неприязнь к гению. Буонарроти жалел бедняков, этот факт засвидетельствован в письме к племяннику, которому дает указание раздать деньги беднякам, но только тем, которые особо нуждаются, не говоря от кого. Здесь рисуется образ вполне высоконравственный натуры.

Надо добавить, что он был великим скульптором эпохи Высокого Возрождения, что явственно проявляется во всех видах его творчества. Изображение фигур мускулистых людей напоминают статуи. Мощные фигуры и трагический стиль-это путь Буонарроти.

микеланджело творчество поэтический

Заключение

Творчество Микеланджело Буонарроти подтверждает высокий взлет и расцвет искусств в эпоху Возрождения. Даже современники именовали его «божественным» и знали, что он затмит всех мастеров XVI века и даже римлян и греков. Художественное наследие мастера стало образцом- шедевром, и все молодые художники учились на протяжении многих веков именно на нем. Буонарроти поражает своей техников воспроизведения, как скульптуры, так и живописи. Смелость и уверенность его мастерства поражали современников. Все ему пытались подражать. Гений эпохи ставить главной темой своего творчества человека, эта тяга чувствуется в скульптурной композиции, живописи, поэзии. Он подчеркивает энергию и колоссальные возможности в человечества.

Мастер достиг вершины своего творчества. Но все же он был несчастлив с точки зрения человека и гражданина. Он сталкивался с постоянным непониманием заказчиков и из-за этого самые желанные планы не могли сбыться.

Полноту жизни и радости Микеланджело не знал, даже живя в садах Медичи. Небольшой проблеск этого чувства присутствовал, когда он занялся работой гробницы Юлия II, но и тут постигло разочарование от капризов папы. Буонарроти стал просто игрушкой в папских руках. Все его заставляли работать по их собственному восприятию вещей, а не как это виделось мастеру. Гений никак не мог прочувствовать, сжиться с заданным заказом как у него отнимали его и заставляли работать уже с другим. Конечно, данные невзгоды отразились на его характере.

Необычная биография у титана Возрождения, поскольку с ранних лет он становиться личностью довольно значимой. Благотворная обстановка в культурной и общественной среде способствовала формированию личности мастера. Социальное мировоззрение у мастера появляется после получения образования, в котором сочеталось искусство, история и литература. В поведении Микеланджело не прослеживается никакой борьбы с трудностями, которые встречаются на его пути. Он всецело отдался творчеству, а его личное мнение уступало перед мнением заказчиков, так как цель его творить.

В творчестве он был велик, но не в жизни, так как в нем присутствовала боязнь влиятельных людей. Очень тяжелый был характер у мастера. Его психологическая неустойчивость обусловливалась преследованиями, и какой-то природной страх заставлял его делать необузданные поступки. Например, болезненно-хаотическое бегство из Флоренции, осаженной в 1529 году. Вдобавок ко всему на травмированную психику накладывался отпечаток мелких невзгод. Микеланджело не знал счастья, он был игрушкой в папских руках, что не давало свободу его творческого полета. «Связанный и закованный, я свободен и независем» , - пишет титан, с горечью характеризуя свою жизнь.

Творческая личность, находясь в исторической ситуации, несомненно, отражает это в своем искусстве. Воссоздание обстановки той среды, а также сочетание с несколькими видами творчества дает преставление представление об идеях Микеланджело. В основе деятельности мастера всегда находится человек и драма в столкновении с реальностью, а божественная душа жаждет вырваться из оков плоти. Библейские темы в живописи гения берут начало из платоновского учения, где трагедия человеческой души заточена во мрак заточения плоти. Так Сикстинская капелла является символом гуманизма, а также выражает душу художника в момент взлета творческих сил. А вот Капелла Медичи является душевной гармонией.

Отчетливо его психология прослеживается в стихах и письмах. О чем может служить драматизм юношеских стихов об изменчивости всего мирского:

«Но нет под солнцем средь изменчивых созданий

Способного преодолеть и смерть и изменить судьбу» Там же. С. 104

Мысли о бренности всего живого отражают стихи Микеланджело, где идут размышление о смерти. Вообще склад мышления и образа воссоздания зародились у мастера во Флоренции, как раз это связано с созданием Лоренцо кружка творческих людей. Античные образцы влияют на искусство гения. Андре Шастель говорил: «Античность, представляется уже не рядом эпизодов и мотивов, но как единое целое, как «исторический космос». Микеланджело всегда утверждал, как и Полициано, что культура - ничто без собственной энергии, которая ее оживляет. В скульптуре «Рабы» отражается глубокая мысль пластики души закованной в собственном теле. Андре Шастель Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного СПб. 2001

Безусловно, на мастеров эпохи Возрождения особое влияние оказали скульптуры Античности - Аполлон Бельведерский и Лаокоон. Именно они дали определенную направленность в творчестве, например, скульптура Аполлона оказала влияние на Рафаэля, а на Микеланджело, напротив, мощные мышцы в драматическом порыве в скульптурной композиции Лаокоона. Люди искусства в этот период вдохновлялись античностью и создавали нечто новое, соединенное со своей эпохой и получались невероятные шедевры. В этот век создаются произведения, показывающие сверхчеловеческую мощь и необъятное движение, яркий пример этому фрески Страшного суда.

В семнадцатом веке Европа достигла в сфере искусства колоссального успеха и процветания. Данный феномен обязан именно Италии, где зародились эстетическое совершенство свободы и техники искусства. А венцом этого творческого взлета является Микеланджело Буонарроти. Именно он дал миру неповторимые шедевры, которыми мы восхищаемся, посей день. Для создания мощи и силы порыва в скульптурном творчестве мастер овладел анатомическими знаниями, что было нововведением.

Прометей эпохи разжигает огонь в творчестве своих современников, например, флорентийского скульптора и ювелира Бенвенуто Челлини (15001571). Родители Бенвенуто пророчили ему судьбу великого музыканта, но он отверг их настояния и нанялся учеником ювелира. Юного мастера вдохновляли произведения Микеланджело, такие как Сикстинская капелла, «Пьета», «Моисей», « Давид» и знаменитый картон «Битва при Кашине», именно по нему все художники учились тонко передавать пластичность тел. Буанарроти видя дар юного ювелира, хвалил его работы, а юношу одолевало желание сделать еще лучше работу. Бенвенуто называл гения «божественным» именно он влиял на его творчество, а также поднял самооценку с помощью похвал. «Мой Бенвенуто. Я столько лет считал вас величайшим ювелиром, о котором я когда-либо слышал, ныне же буду считать вас таким же скульптором. Знайте, что мессер Биндо Альтовити повел меня посмотреть на свой портретный бюст из бронзы и сказал мне, что он сделан вашей рукой. Я получил от него большое удовольствие, но меня слишком смутило, что он поставлен в плохом освещении. Ведь будь он верно освещен, было бы видно, какое это прекрасное произведение». Микеланджело Буонарроти. Письма. Поэзия/ Пер.с ит. Н.Е. Булаховой,А.Г. Габричевского,А.М. Эфроса.,СПб.,2010.,С.299 Из данного письма четко прослеживается дружеское отношение гения к Бенвенуто Челлини, что дало ему всплеск творческих сил и гордость. Преклонение ювелира перед талантом божественного Микеланджело было до последних дней его жизни. Челлини скорбел по утрате великого гения, так как понимал какую потерю понесла Италия.

В историографии упоминают мельком или вообще не упоминают о том, что творчество Титана Возрождения связано и с поэзий. Она своеобразна и носит характер скульптора, в том смысле, что словосочетания и рифма вырываются, словно мрамор из под резца мастера. Эта психология гения основывается на любви к скульптуре и это явственно видно во всех гранях его творчества. Именно эти стихи, наполненные глубокой мощью и силой, поражают уже наших современников спустя пятисотлетие. В них содержится колоссальная энергетика именно она поражает Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. В 1974 году и он пишет такие слова: «Я вновь и вновь обращался к его образу, смотрел его работы, читал стихи; меня поражала многогранность его таланта, передо мной вставал не только ученый, не только художник, но и поэт. И хотя сам Микеланджело относился к своему поэтическому творчеству более чем скромно, меня потрясла красота его стихов, глубина его мыслей, простота и гениальность всего того, что сделал этот один из величайших сынов человечества» Шостакович Д. о времени и о себе, 1926-1975, Д.Д. Шостакович, М.М. Яковлев. М.: Сов.композитор, 1982.С. 125. В это время вышел замечательный сборник с переводом литературоведа и искусствоведа А.Эфроса, погрузившись в поэтическую атмосферу, Шостакович выбирает одиннадцать стихотворений: «Истина», Утро», «Любовь», «Разлука», «Гнев», «Данте», «Изгнаннику», «Творчество», «Ночь», «Смерть», «Бессмертие». Но перевод А.Эфроса не понравился Шостаковичу, и он просит профессионального поэта Андрея Вознесенского придать красоту и яркость перевода стихотворений. Но нетерпеливость композитора и вдохновение порождает создать новые ноты на стихи Микеланджело в переводе А.Эфроса.

Вскоре А.Вознесенский принес потрясающие стихотворения, Шостакович был в восторге, но воспользоваться ими не смог, поскольку музыка была уже сочинена на другую рифму и не подходила к этим строкам. Он извинялся перед поэтом, но изменить ничего не смог, поскольку музыка срослась со стихами и была неразрывной.

В музыке раскрывается душа Микеланджело, которая ожила и охватывает своим порывом всех слушателей, словно мастер заговорил спустя многие столетия. Чарующие музыкальные триады поражают своей жизнью, любовью, скорбью, драмой, забвением и философской мудростью. В сонете восьмой «Творчество» Шостакович в музыке создает удары молота скульптора, который считал, что именно Бог руководил им.

Таким образом, в ходе постижения искусства Микеланджело, человек может создать собственный шедевр. Его скульптура, живопись и поэзия обладает колоссальной энергией и сквозь эпохи несет мощный заряд в наш век в наши сердца и рождает новые идеи. Отсюда следует, что нужно прививать юному поколению великое искусство. Несмотря на углубление процессов гуманитаризации образования, вопросам изучения изобразительного искусства в рамках курса истории уделяют недостаточное внимание. С целью обеспечения наиболее эффективного усвоения материала учащимися по изучению этапов в развитии изобразительного искусства в период Высокого Возрождения, нужно проводить уроки в форме экскурсии. В Москве есть прекрасный для этой цели музей Изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Там представлены залы со слепками шедевров по эпохам. С помощью данного педагогического приема можно более интересно и творчески подвести учащихся к пониманию единства мирового художественного процесса, взаимосвязи политических, экономических явлений, а также умению воспринимать и анализировать творчество.

В целом же творчество Титана Возрождения вдохновляет все поколения и рождает новые идеи и новые решения в современном мире.

Список источников и литературы

Источники

1. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М.: Искусство, 1951-1971,в 5-ти т. Т.1.634 с. Т.5. 786 с.

2. Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых ваятелей и зодчих / Пер.с ит. А. Венедиктова, А. Габричевского, СПб.: Азбука, 2010. 544 с.

3. Кондиви А. Биография Микель-Анджело Буонарроти, написанная его учеником Асканио Кондиви и переведенная с итальянского на русский язык живописцев Михаилом Железновым. СПб. 1865. 172с.

4. Микеланджело: Поэзия. Письма. Суждения современников. М.: Искусство, 1983. 451с.

5. Микеланджело Буонарроти. Письма. Поэзия \ Пер. с ит. Н.Е. Булаховой, А.Г. Габричевского, А.М. Эфроса. СПб.: Азбука-классика, 2010. 416 с.

6. Микеланджело Буонарроти. Переписка Микель-Анджело Буонарроти и жизнь мастера, написанная его учеником Асканио Кондиви. СПб.: Шиповник, 1914. 220 с.

7. Челлини Бенвенуто. Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джовани Чиллини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции. М., 1932. 736 с.

8. Петрарка Ф. Избранное. Автобиографическая проза. Сонеты. М.: Высшая школа, 1984. С. 398

Литература

1. Андре Шастель Искусство и гуманизм во Флоренции времен Лоренцо Великолепного СПб. 2001. 259с.

2. Брилиант С.М. Микель-Анджело, его жизнь и художественная деятельность. Жизнь замечательных людей. СПб.: Общественная польза, 1891. 96 с.

3. Барг М.А. Эпохи и идеи. Становление историзма. М.: Мысль. 198. 348 с.

4. Вознесенский А. Мой Микеланджело. Пер. и вст. ст. к подборке стихотворений Микеланджело. К 500-летию со дня рождения. // Иностранная литература, 1975,№3.С. 203-214

5. Бессмертный Ю.Л. Метод //Человек в мире чувств. Очерки по истории частной жизни в Европе и некоторых странах Азии до начала нового времени // М.: РГГУ. 2000. С.22-23

6. Буркхард Я. Культура Возрождения Италии М., 1996. 358 с

7. Вайнштейн О.Л. Историография Средних веков. М.: Наука. 1940. 375с.

8. Гергей Е. История папства. Пер. с венгерского. М.: Республика, 1996. 463.

9. Губер А.А. Микельанджело. 1475-1564.М.: Искусство, 1953. 200 с.

10. Гримм Г. Микель Анджело Буонарроти. Пер. В.Т. Малахиевой- Мирович. Т. 1. СПб.: Грядущий день, 1913-1914, вып. IV. 252 с.

11. Гуттузо Р.Микеланджело - человек и художник. К 500-летию со дня рождения Микеланджело. // Вопросы философии, 1975, №11. С. 113119

12. Дживелегов А.К. Вазари и Италия. / В кН.: Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М.: Изобразительное искусство, 1995. С. 5-25

13. Дживелегов А.К. Микеланджело. 1475-1564. М.: Молодая гвардия, 1957. 255 с.

14. Добролюбов Н.А. Первые годы царствования Петра Великого // Собр. Соч.: в 9 т., М., 1962-Т.3. с.143

15. История Италии. М., 1970. В 3-х тт.Т.1 579 с.

16. История Средних веков. Том 2./Под ред. Карпова С.П., М. 2008.432 с.

17. Ковальченко И. Д. Методы исторического исследования. М.: Наука. 2003. 485с.

18. Клеман Шарль. Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микель Анджело. С обозрением искусств в Италии до началаXVI столетия. Пер. с фр. А. Ракосович. Казань, 1863. 327с.

19. Кузьмина М.Т. Микеланджело Буонарроти. К 500-летию со дня рождения. М.: Знание, 1975. 55с.

20. Люблинская А.Д. Типология раннего феодализма в Западной Европе и проблема романо-германского синтеза//Средние века. М.: Наука,1967. Вып.31. 418 с.

21. Микеланджело. Жизнь. Творчество. Сб. статей. М.: Искусство, 1978.176 с.

22. Микеланджело Буонарроти. М.: ИЗОГИЗ, 1957. 156 с.

23. Манглейм К. Проблема поколений// Манглейм К. Очерки социологического знания. М.: ИНИОН РАН, 2000. С.51

24. Неусыхин А.И. Возникновение зависимого крестьянства как класса раннефеодального общества в западной Европе VI-VIII вв. М.: АН СССР, 1956. С. 152

25. Николаева Н.К. 400-летию со дня смерти. // Творчество, 1964, №2. С.1-3.

26. Нейман А.М. Биографии в истории экономической мысли М.: Квадрига, 2007.242с.

27. Петров М.Т. Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса. Л.: Наука, 1982. 216 с.

28. Петров М.Т.Микеланджело и социальное окружение. Влияние профессионального самосознания художника на взаимоотношения с социальной средой. / В кн.: Средневековый город. Вып. 3. 1975.С.142-154

29. Павлова Т.А. Психологическое и социальное в исторической биографии // Политическая история на пороге XXI века: традиции и новации. М.: Наука.1995. С. 86-87

30. Ротенберг Е.И. Искусство Италии XVI - XVII веков: Микеланджело, Тициан, Караваджо: Избранные работы. М.: Сов. художник, 1989. 222 с.

31. Ротенберг Е.И. Микеланджело. М.: Искусство, 1964. 182 с.

32. Ротенберг Е.И. Микеланджело. вопросы творческого метода. К 500-летию со дня рождения. // Искусство, 1975, №3.С. 56-69

33. Репина Л.П. Историческая наука на рубеже XX-XXIвв. Социальные теории и историографическая практика М.: Кругъ, 2011.559с.

34. Ревякина Н.В.Проблемы человека в итальянском гуманизме второй половины XIV- первой половины XV в. М. 1977. 270 с.

35. Итальянское Возрождение. Гуманизм второй половины XIV-первой половины XV в. /Сост. Н.В.Ревякина. Новосибирск.,1975.173 с.

36. Смоленский Н.И. Теория и методология истории. М.: Академия. 2012. 270с.

37. Стам С. М. Микеланджело и Леонардо. / В кн.: средневековый город. Вып. 4. Саратов, 1978. С. 115-164./

38. Тарле Е.В. История Италии в новое время. СПб.: Брокгауз-Ефрон, 1901.190 с.

39. Шостакович Д. о времени и о себе, 1926-1975, Д.Д.Шостакович, М.М. Яковлев.М.: Сов.композитор, 1982.С.125

40. Эфрос А. Вазари - писатель и историк искусства. / В кн.: Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. М.: Изобразительное искусство, 1995. С. 26-49. /

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Биография, внешность и характер Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – великого гения-зодчего эпохи Возрождения в Италии, а также описание ранних и поздних, завершенных и не завершенных работ. Анализ взаимоотношений Микеланджело с Витторией Колонной.

    реферат [2,6 M], добавлен 14.11.2010

  • Анализ искусства и гуманизма во Флоренции времен Лоренцо Великолепного. Биография и творчество Микеланджело Буонарроти. Психологическая структура личности и идей мастера, характерные черты его скульптур и картин. Роспись Сикстинской капеллы в Ватикане.

    дипломная работа [11,9 M], добавлен 10.12.2017

  • Изучение особенностей творчества Микеланджело Буонарроти - итальянского скульптора, живописца, архитектора, поэта. Отличительные черты творчества эпохи Высокого Возрождения. Давид. Известная фреска из сикстинской росписи Микеланджело - Сотворение Адама.

    презентация [270,3 K], добавлен 24.10.2014

  • Основные события в биографии Микеланджело Буонарроти - итальянского скульптора, живописца, архитектора и поэта. Творческое выражение идеалов Высокого Возрождения и трагического ощущения кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения.

    реферат [1,6 M], добавлен 12.11.2011

  • Развитие художественной культуры Возрождения в Италии. Жизненный путь и творчество Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело Буонарроти. Творчество великих мастеров позднего Возрождения — Палладио, Веронезе, Тинторетто. Искусство Высокого Возрождения.

    реферат [34,2 K], добавлен 13.03.2011

  • Биография известного скульптора, живописца, архитектора, поэта, мыслителя и величайшего мастера эпохи Ренессанса Микеланджело Буонарроти. Разнообразие творческого восприятия: трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания.

    презентация [289,4 K], добавлен 29.01.2011

  • "Страшный суд" — фреска Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы в Ватикане, завершившая в искусстве эпоху Возрождения. Языческие и иудейские традиции, воплощенные в картине. Тематика, сюжет, композиция и стиль фрески, ее отличия от иконы.

    реферат [22,0 K], добавлен 14.01.2016

  • Творчество Микеланджело. Ему не было равных в области монументальной пластики, в создании величественных скульптурно-архитектурных и живописных ансамблей. Созданные им художественные образы стоят в ряду с величайшими творениями мирового искусства.

    курсовая работа [53,2 K], добавлен 16.03.2008

  • Сюжет "Страшный суд". Общие сведения об отличиях картины от иконы. Композиция алтарной фрески Сикстинской капеллы Микеланджело Буонарроти "Страшный суд". Особенности иконы "Страшный суд". О прямой и обратной перспективе. Светотень и цветовая символика.

    реферат [30,1 K], добавлен 18.03.2012

  • Культура коренных народов Италии и её государств-предшественников. Периоды истории итальянской культуры. Творчество Леонардо да Винчи. Изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело.

    презентация [1,0 M], добавлен 14.01.2014

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.