Живопись натюрморта маслом. Вопросы техники и технологии письма

Первый метод многослойной живописи предлагает обязательное расчленение живописного процесса на ряд последовательных этапов - выполнение подмалевка, прописок, лессировок. Иногда их называют первый, основной и завершающий живописные слои. Поверх всех красочных слоев, когда работа завершена и хорошо просушена, наносится защитный покрывной слой из лака или других составов. Завершение работы по каждому этапу должно сопровождаться перерывами для полного просыхания краски. Метод многослойной живописи предполагает широкое использование лессировочных, оптических свойств красок. Так, художнику иногда трудно добиться нужного живого эффекта с одного раза. Для этого он может использовать два - три наложения друг на друга прозрачных и полупрозрачных красочных слоев.

Подмалевок принято называть первую прописку живописного основания цветом. Методы и полнота разработки подмалевка различны. Его можно выполнять одним тоном или многоцветно, сразу в «прямом цвете» по методу аля - прима, или разработать в цвете условно в расчете на следующие локальные дополнения. Подмалевок можно нанести на основу с белым грунтом или с тонировкой. Чаще всего краски наносят без примеси белил, прозрачным тонким слоем, в протирку, чтобы через слои красок просвечивался цвет и тон грунта основы, ее фактура.

Перед нанесением первого живописного слоя (подмалевка) поверхность грунтованного холста рекомендуется протереть отбеленным подсолнечным маслом. Тем самым обеспечивается лучшая адгезия красочного слоя с поверхностью основы. Если живопись ведется по масляному или полумасляному грунту, то, кроме протирки маслом, его поверхность надо обработать (придать эластичность пленке)одним из рассмотренных выше способов.

Возможные способы выполнения подмалевка следующие. На белую бумагу или слегка тонированную поверхность загрунтованной основы в протирку или по типу акварельных заливок тонким прозрачным слоем без белил наносятся различные оттенки красок. Так создается определенная цветовая среда, которая может стать основой его колористического решения. Краски при этом наносятся несколько произвольно, без выявления особенностей конкретной формы. Например, там где будет написано небо, возможна подкладка теплыми тонами, а там где будет написано плоскость земли, освещенной теплыми лучами света, подкладка под следующие красочные слои будет холодной. В известной степени подмалевок такого типа имеет сходство с одной из разновидностей имприматур, которые делали художники и для жанровых картин еще с эпохи Возрождения.

Основной краской подмалевка могут быть белила. На грунтованной основе вначале выполняется рисунок. Затем, в зависимости от поставленных (или предопределенных натурой) колористических задач, подмалевок выполняется, подобно гризайли, в светотеневом решении одним каким - либо теплым или холодным цветом с белилами : в нем закладывается основа тепло - холодности колористического решения этюда.

Подмалевок с использованием белил может быть и многоцветным. Белила, с учетом дальнейшей лессировки , слегка подкрашивают нужным цветовым оттенками

Подмалевок хорошо просушивается, а затем, если фактура его поверхности гладкая, обрабатывается - шлифуется пемзой или наждачной бумагой, а где необходимо - выскабливается мастихином, лезвием.

После просушки подмалевок может дописываться, если, например, художника не удовлетворяет его колористическое решение. Чем полнее разработан, продуман подмалевок, тем больше возможностей для успешного продолжения и завершения этюда, картины. В любом варианте исполнения подмалевок должен обязательно развиваться в дальнейшем живописном построении, насыщаться цветом.

В целом подмалевок лучше сделать в более холодном тоне в расчете на то, что масляные краски со временем желтеют. При выполнении подмалевка не рекомендуется пользоваться медленно сохнущими разбавителями, маслами и красками, например краплаками, сажей газовой, белилами. Для ускорения высыхания красок возможно добавление лака.

Продолжения работы при многослойном методе живописи возможно только по хорошо просохшему подмалевку. Время сушки подмалевка будет зависеть от толщины красочного слоя, особенностей грунта, красок, разбавителей, от внешних условий работы - температура и влажность воздуха, освещенность и проветриваемости помещения.

Второй живописный слой - так называемые прописки. Какие цели должны преследовать прописки, сколько сделать прописок и какого характера, как их выполнить - все это зависит от хода работы, как и насколько полно сделан подмалевок, какие задачи ставит в своей работе художник. В прописках, с учетом последующих лессировок, художник выявляет объемные, фактурные, материальные качества предметов. Уточняет тонально - цветовое отношение натуры, освещенность и другие задачи. Освещенные части предмета или предметы со светлым тоном мастера прописывали чистыми белилами или слегка подсвеченными нужным цветом смесями (типа гризайли). Такие прописки делали с учетом последующих лессировок. Тени, а иногда и полутона, решенные, как правило, в подмалевке, в прописках лишь уточняются лессировочными приемами без белил. Тени прописываются тонкими, прозрачными слоями, обобщенно, без контрастов. На освещенных местах, напротив, краски кладутся корпусно, рельефно, выпукло. Если это необходимо, может быть сделана вторая и третья прописки для решения поставленных задач. Каждая прописка хорошо просушивается. Поверх высохших прописок лессировками, очень тонкими, прозрачными и полупрозрачными прокладками наносится завершающий живописный слой. С помощью лессировок художник достигает особой легкости, звучности и прозрачности красок, мягкости переходов одного тона и цвета в другие (особенно в полутонах, где надо достичь плавного перехода от белильных корпусных смесей в свету к прозрачным и звучным теням). Решить живопись полутонов сразу, без лессировки, практически трудно. Лессировки позволяют избежать в работе черноты и замутненности цвета. Лессировками завершается живописно - пластическое и колористическое решение картины, этюда. Изображение приводится к целостности и единству.

При многослойном построении живописного красочного слоя возможны следующие их сочетания:

- первый слой выполняется прозрачным и тонким, второй корпусно, пастозно в живописи отдельных предметов или их частей, особенно в свету, третий наносится прозрачным, очень тонким прокладками - лессировками;

- первые два (или один) красочных слоя наносятся пастозно, корпусно, рельефно: последующие - лессировками, прозрачными и полупрозрачными тонкими прописками;

- первый слой (подмалевок) наноситься тонким, прозрачным слоем, все последующие - непрозрачными, плотными прописками;

- все три и более красочных слоя прозрачны и полупрозрачны и накладываются друг на друга лессировками. Этот способ применяется в живописи не только в акварелью, но и масляными красками;

- все три, и более слоев наносятся друг на друга плотными прописками;

- сочетание различных красочных материалов, накладываемых последовательно друг на друга, например, масляных красок и темперы.

Непременным условием многослойной живописи является то, что каждый слой краски наносится на хорошо просохший предыдущий. Перед новым сеансом работы поверхность красочно слоя нужно протереть луком или чесноком. Это полезно также и для улучшения скрепления первого живописного слоя с последующим.(4. С.77)

Часть 4. Последовательность ведения практической работы в жанре натюрморта

В своей курсовой работе по живописи я выполнила натюрморт в технике живописи маслом по классической технологии.

Для написания курсовой предлагалось 3 варианта постановок натюрмортов. Я сделала эскизы к каждому, но больше всего мне понравилась эта. Я её выбрала из-за того, что из всех представленных работ она показалась мне наиболее интересной. Меня вдохновил букет из маков и я приступила к работе.

Работа над натюрмортов включила в себя 7 основных этапов:

Создание эскизной части;

Работа над картоном;

Подготовка холста;

Перенос рисунка с картона на холст;

Работа над подмалевком;

Работа над цветовой прописью рисунка

Оформление картона и живописной работы.

1.В процессе курсовой работы я сделала ряд поисковых эскизов небольшого размера графическими и живописными материалами. В этих эскизах я занималась композиционным поиском, определила формат и основные цветовые и тональные параметры композиции выбранного натюрморта.

В итоге у меня получилось

- 5 поисковых эскизов в которых был найден формат моей будущей работы ( горизонтальный, вертикальный, квадрат) (Иллюстрации №1-№5);

- 2 тоновых эскиза в гуаши (3 тона и 5 тонов) с целью определения тонально-пятновой композиции; (Иллюстрации №7 и №8)

- 2 цветовых эскиза маслом в различных состояниях общего цветового тона (т.е. при теплом и холодном освещении) В них я определила будущие опорные замесы красок, колорит работы и палитру. (Иллюстрация №9 и №10)

Итого у меня получилось 9 эскизов.

2.По выбранному варианту (вертикаль) решения композиции в одном из эскизов выполнила картон натюрморта в размер холста. (Иллюстрация №11 и №12) Для работы я использовала черный соус, т.к он дает более яркие и насыщенные линии и менее сыпуч и удобен в работе, уголь в карандаше и прессованный уголь. В задачи картона входит передача объемно-пространственных, светотеневых и материальных качеств постановки. Картон делается на бумаге. Чтобы выполнить картон максимально точно, и не потерять те композиционные решения, что были найдены в наброске, рисунок с эскиза переносят на картон при помощи сетки. Для этого эскизное изображение разбивается на равные квадраты, количество и размеры которых пропорционально должны соответствовать квадратам на бумаге. (Иллюстрация №6)

После завершения картона, он заливается лаком.

3.Далее картон переводится на хорошо подготовленный (проклеенный и загрунтованный) холст нужного размера. Мой размер хоста 70 на 85 см. (Иллюстрация №13)

При натяжении холста на подрамник я равномерно делала натяжку по всем 4 сторонам. Для проклейки я использовала желатин ( стакан воды на 30 гр. желатина). Этой смесью я проклеила холст при помощи линейки. Ей соскребала лишние слои. Для большей прочности я проклеила холст 2 раза. С промежутком в 1 день. Потому что холст высыхает примерно сутки и должен лежать строго в горизонтальном положении.

Далее после полного высыхания я загрунтовала холст акриловым художественным грунтом, который слегка разбавила водой. Грунтовать мне пришлось в 3 слоя широкой строительной кистью. Он примерно сохнет 2-3 часа.

4. После того как грунт просох я приступила к переводу рисунка с картона на холст, что вызвало у меня ряд трудностей. Для того что бы перенести наиболее детально рисунок нужно взять кальку, прикрепить к картону и обвести максимально точно, затем снять и перевернуть кальку, намеренно выделить углём и прикрепить к холсту. Далее с помощью карандаша обводится рисунок и снимается калька, рисунок переведён. Но при искусственном освещении был очень плохо виден рисунок и мне приходилось делать эту работу несколько раз. (Иллюстрация №14)

5. Чтобы в подмалевке не было грязи я покрыла угольные линии тонким слоен краски, за тем когда она немного подсохла при помощи тряпки выбила из холста остатки угля и приступила к подмалевку. Я его выполняла жидкой краской. Пользовалась умброй жженой. Писала широкой кистью. Света и полутона стирала тряпкой. При написании подмалевка я использовала картон, т.к основные тоновые отношения в нем я уже раскрыла, а на стадии выполнения подмалевка это и есть основная задача.

( Иллюстрация №15)

6. После полного высыхания я начала работу над цветовой прописью. Она велась одновременно по всему этюду с уточнениями и сравнением отношений. Я сначала прописывала света и полутона. Затем после высыхания работала лессировками. Старалась вести работу раздельными мазками так, чтобы каждый составлял плавный переход, который соответствовал изгибу формы и освещению. Мазки были и крупные и мелкие. На переднем плане более пастозно, для вытягивания работы на 1 план. Работая с цветом я опиралась на сделанные фор эскизы , они помогли мне с уверенностью работать в цвете на моей работу, определиться с цветовым строем натюрморта, набором красок и цветовых замесов. Этап цветовой прописи занял наиболее долгое время, поскольку при написании натюрморта необходимо очень внимательно следить за поверхностью тоновых различий между отдельными частями: фоном, предметами, за изменением цвета по форме и многим другим. При этом нужно помнить что каждый предмет имеет разную фактуру, которую нужно передать в своей работу, но не делая её дробной и все время от частного переходить к общему.( Иллюстрация №16)

Для выполнения работы были взяты следующие краски: белила титановые и цинковые, кадмий желтый (св.), кадмий красный (св.), краплак красный (тем.), кобальт синий (спектральный), кобальт сине-зеленый, ФЦ синяя, ФЦ зеленая, ультрамарин (св.), русская зеленая, кобальт фиолетовый (тем., св.), охра (св.), охра золотистая и натуральная, умбра натуральная, умбра жженая, марс коричневый, тиоиндиго красно-коричневый,. (Иллюстрация №17)

7.После завершения натюрморта необходимо оформить холст и картон.

Картон я оформила паспарту. Полосками вырезанными из бумаги по 5 см шириной и в длину моего картона(70 и 85) . Наклеила на рисунок с припуском примерно в 5мм.

Эскизы приклеила на ватман.

Холст оформила рейкам шириной и длинной соответствующей длине подрамника, которые я заранее покрасила лаком. Закрепила при помощи гвоздей .

Список используемой литературы

1. Беда, В. Г. Живопись: Учебное пособие для студентов пед. институтов по спец. № 2109 «Черчение, изобразительное искусство и труд»./ В. Г. Беда. - М.: Просвещение, 1986. - 192с., ил.

2. Иогансон, Б. В. О живописи . / Б. В: Иогансон. - М. : Искусство, 1955.-32 с.

3. Киплик, Д. И. Техника живописи. /Д. И. Киплик. - М.: Сворог и К, 2002. - 504 с.

4. Ломов, С. П. Живопись./ С.П. Ломов. - М.: Агар, 2008. - 232 с .,ил.

5. Советы мастеров: Живопись и графика./ - Л.: Художник РСФСР, 1979.

6. Шашков, Ю. П. Живопись и ее средства. / Ю. П. Шашков. - М.: Академический проект, 2010. - 128 с., цв. вклейка.

7. Яшухин. А. П. Живопись./ А. П. Яшухин. - М.: Просвещение,1985. - 288 с., ил., 8 л. ил.

Иллюстрации

№1

№2

№3

№4

№5

№6

№7

№8

№9

№10

№11

№ 12

№13

№14

№15

№16

№17

Размещено на Allbest.ru