Натюрморт как искусство, его значение

Натюрморт как один из самостоятельных жанров живописи, его своеобразие и специфика восприятия. Сущность жанра натюрморта, его влияние на процесс художественного развития ребенка. Анализ особенностей цветового и контрастного решения для натюрморта.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 26.08.2011
Размер файла 23,3 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

  • ВВЕДЕНИЕ
  • 1. КОМПОЗИЦИОННОЕ РЕШЕНИЕ НАТЮРМОРТА В ДЕТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ
  • 2. ЦВЕТОВОЕ И КОНТРАСТНОЕ РЕШЕНИЕ НАТЮРМОРТА
  • ЗАКЛЮЧЕНИЕ
  • ЛИТЕРАТУРА
  • ВВЕДЕНИЕ
  • Натюрморт - один из самостоятельных жанров живописи. Своеобразие жанра заключается в его больших изобразительных возможностях и в детском творчестве особенно. Возможности натюрморта имеют большое значение для воспитания художественного и эстетического вкуса у ребенка. Здесь можно упростить или усложнить тему в зависимости от возраста ребенка, развития его умений и навыков, с тем, чтобы добиться определенного результата и стимулировать его дальнейшее творчество.
  • Через материальную сущность конкретных предметов ребенок может в образной форме отразить существенные стороны окружающей его жизни, вкусы и нравы его среды обитания, социальное положение своих родителей, исторические события к которым он оказался причастным, сведения, полученные им при чтении книг или просмотре фильмов и телепрограмм.
  • Через целенаправленный отбор объектов изображения, и их трактовку он выражает свое отношение к действительности, раскрывает свои мысли и чувства. Это повышает актуальность выбранной для исследования темы.
  • Объект исследования: изобразительное искусство.
  • Предмет исследования: натюрморт.
  • Цель исследования: определение сущности жанра натюрморта и его влияния на процесс художественного развития ребенка.
  • На пути к поставленной цели решались следующие задачи: определить приемы композиционного решения натюрморта; проанализировать особенности цветового и контрастного решения натюрморта.
  • Методы исследования: историческое определение, наблюдение, художественное обобщение.
  • Работа базировалась на трудах: Е.А. Кибрик, Т.С. Комаровой, Н.П. Костерина, В.Е. Шорохова.

1. КОМПОЗИЦИОННОЕ РЕШЕНИЕ НАТЮРМОРТА В ДЕТСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ

Натюрморт - это группа предметов, расположенных на картине в зависимости от фантазии художника и его эстетического видения. По сравнению с тематической картиной или пейзажем в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается расположением предметов, которые может в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения на постановку. Подобная перестановка не исключается и в процессе непосредственного изображения натюрморта.

Вся композиционная работа сосредоточивается на вопросах размещения натюрморта на картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы предметов - ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету, рисующий определяет формат и размер плоскости, положение композиционного центра, находит тональное или цветовое решение, словом, ведет поиски наиболее выгодной композиции, в которой найдут свое разрешение вопросы равновесия, пропорциональных отношений по величинам и т.д. Комарова, Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: кн. для воспитателя детского сада [Текст] / Т.С. Комарова. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1991. - C. 134.

Сюжетный центр выбирается с таким расчетом, чтобы он, притягивая к себе все остальное, выполнял функцию своего рода камертона для предметов, находящихся вне композиционного центра. Он может выделяться, заявлять о себе по законам контраста форм, тона, цвета и т.д., но никогда не вырываться из целостности изображения натюрморта как группы взаимосвязанных предметов.

Наблюдая окружающую действительность, художник обращает особое внимание на те предметы, которые привлекательны своей формой, цветом, то есть эстетическим содержанием. Их рисовальщик видит более четко и детально, в то время как предметы, не входящие в поле ясного зрения, воспринимаются обобщенно, менее детально. Последние несут на себе второстепенную информацию и лишь дополняют главное. Эти особенности зрительного восприятия указывают на то, что человеку свойственно воспринимать окружающий мир цельно и взаимосвязано.

На особенностях зрительного восприятия основывается закон композиционной цельности. Об этом должен помнить каждый, изображающий натюрморт. Именно те предметы, которые составляют зрительный центр, включаются в натюрморт как главные, как центр композиции, подчиняющий себе второстепенные части. Он выявляется масштабными величинами предметов, их формой, тональными и цветовыми контрастами при сохранении целостности восприятия натюрморта как единой объемной формы, расположенной в пространстве.

Иногда при выборе формата пользуются видоискателем, с помощью которого определяется соотношение горизонтальных и вертикальных сторон картинной плоскости. Художник то приближается с видоискателем к натуре, то отходит от нее, или приближает его к глазам, или удаляет, оставаясь на одном и том же расстоянии от постановки. Видоискатель как подсобный инструмент в какой-то степени облегчает нахождение величины изображения и свободного места вокруг сгруппированных предметов.

Конкретизация формата в своей основе зависит от пропорций группы. В том случае, когда высота группы значительно больше ширины, берется вертикальный формат. Если же предметы, взятые вместе, занимают больше места по ширине, требуется горизонтальный формат. Если разница между шириной и высотой группы предметов небольшая, формат выбирается близким к квадрату. Однако в этот принцип определения формата порой вносятся коррективы, связанные с тем замыслом, который рисующий стремится воплотить в натюрморте. Иногда при явно преобладающей высоте группы формат уменьшается по высоте, что способствует передаче ощущения тесноты того помещения, где находится натюрморт. То же самое можно сказать о стеснении горизонтальной группы слева и справа.

К тонкостям поиска формата относится выяснение величины свободных мест слева и справа, сверху и снизу от группы предметов. Это весьма важно для определения композиционного центра. Количество свободного места вокруг основной группы предметов во многом зависит от их положения в пространственных планах. Практика показывает, что наиболее выгодно помещать основную группу на втором плане; при этом несколько сокращается величина изображения, однако сохраняется воздушная перспектива, действующая от переднего плана в глубину картинной плоскости.

Обычно крупному изображению бывает тесно на картинной плоскости, оно как бы упирается в края избранного формата и тем самым, как утверждает В.А. Фаворский, уничтожается специфика изобразительного искусства, то есть исчезает задача передачи пространства на плоскости. В этом случае величина изображения, равная (или почти равная) картинной плоскости, не даст возможности передать иллюзию пространства, остаются видимыми лишь предметы сами по себе. Вот почему опытные художники придают большое значение соотношению размера плоскости и величины изображаемого на ней Костерин, Н.П. Учебное рисование: учеб. пособие [Текст] / Н.П. Костерин. - М просвещение, 1980. - С.154. .

При наличии значительного количества свободного места с той или иной стороны формата смысловой, зрительный и композиционный центры оказываются сильно смешенными в противоположную сторону от большой свободной площади. В подобных случаях натюрморт выглядит перегруженным в той части, где располагается основная масса, и тем самым нарушается композиционное равновесие. Кроме того, это противоречит зрительному восприятию реальной действительности человеком.

Композиционный центр в большинстве случаев не совпадает с геометрическим центром изобразительного поля, но и не смещается от него далеко к краям картинной плоскости. Размещение композиционного центра в некотором отдалении от геометрического даст изображению ход в глубину пространства. При смещении композиционного центра в ту или иную сторону равновесие достигается введением в натюрморт второстепенных предметов, деталей, наделенных соответствующей шкалой цветовых и тоновых контрастов.

Эффект решения натюрмортной композиции во многом зависит от избранной художником зрительной позиции (будет ли он изображать натюрморт сидя или стоя, ближе или дальше). Если провести наглядный анализ любой постановки с разных точек и уровней зрения, можно ясно увидеть, что натюрморт каждый раз будет восприниматься по-другому. Во-первых, зрительно изменяются пропорции ширины и высоты группы. Во-вторых, перемещаемое освещение предметов создает иное соотношение светлых и темных пятен.

От уровня зрения сильно зависит степень видимости горизонтальной плоскости. Более открытая горизонтальная плоскость увеличивает протяженность пространства, позволяет яснее увидеть планировку предметов в пространстве, почувствовать ритм в сочетании компонентов, составляющих натюрморт. Глубину пространства усиливают и перспективные изменения каждого предмета. Высокий горизонт создает совершенно иной характер композиции по сравнению с низким горизонтом. При точке зрения сверху картинная плоскость изображается как бы поставленной на дыбы и на ней открывается глубокое пространство, где размещаются предметы. Такая точка зрения создает впечатление приземистости предметов на плоскости, более свободного взгляда зрителя. При низком уровне зрения горизонтальная плоскость, на которой размещаются предметы, будет восприниматься в сильном сокращении в глубину, а сами предметы - более высокими Шорохов, В.Е. Основы композиции: учеб. Пособие [Текст] / В.Е. Шорохов. М.: Просвещение, 1979. - С. 98. .

Таким образом, различные уровни зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший вариант композиционного решения.

2. ЦВЕТОВОЕ И КОНТРАСТНОЕ РЕШЕНИЕ НАТЮРМОРТА

натюрморт живопись художественный цветовой

Дальнейшая разработка композиции предполагает нахождение более точных тональных и цветовых отношений, усиление выразительности композиционного центра при сохранении цельности натюрморта.

Выразительность изображения неразрывно связана с проявлением закона контрастов, который, в свою очередь, основывается на закономерностях человеческого зрения и особенностях зрительного восприятия действительности.

Контрасты в произведениях искусства выступают в различных видах и сочетаниях. Действие контрастов - тональных и цветовых, контрастов форм и размеров - в полной мере относится и к жанру натюрморта. Поэтому, закладывая основы его выразительности, следует пронаблюдать контрасты в их действительном виде и перевести их на язык изображения.

Тоновое решение натюрморта обычно строится на контрасте темных предметов на светлой поверхности. Или, наоборот, на контрасте светлых предметов на темной поверхности. Основная группа, которая представляет собой центр композиции, воспринимается в таких случаях как единое пятно (темное или светлое). Остальные части постановки изображаются менее контрастными. Это, с одной стороны, выделяет центр композиции и ослабляет восприятие окружающих деталей и частей, а с другой - позволяет увязать второстепенное с фоном, с пространством. При этом изображение окружающей среды, стремящейся к центру, может зрительно увеличить глубину пространства на плоскости картины.

Не менее важную роль в выявлении смыслового, композиционного центра в натюрморте играют цветовые контрасты. И тональное и цветовое решение предполагает не только определение тех или иных контрастов, но и степени яркости, интенсивности цветотоновых отношений - от самого светлого (блика) до самого темного по тону или самого насыщенного по цвету места. В этом случае будут четко восприниматься влияние соседних предметов, окружающей обстановки, падающих теней и т.д.

Изображая натюрморт, всегда нужно помнить о композиционном центре, о том, что нельзя допускать равнозначных по интенсвности тоновых или цветовых пятен, так как это ведет к дробности и потере композиционной цельности картины. Цельность восприятия изображения, которая достигается разными средствами, способна ярче и яснее показать замысел автора, его настроение и чувства.

Прежде чем перейти от изображения отдельных предметов к натюрморту, полезно познакомиться с процессом тонального изображения предметов в технике гризайль, чтобы затем приступить к натюрморту в цвете с использованием акварельных красок.

Гризайль (от франц. gris - серый) - тональное изображение натюрморта. Типичная ошибка начинающих живописцев - увлечение цветом в ущерб передаче объема тоном. Они забывают, что тон является неотъемлемой частью живописи, что он передается в единстве с цветом, а это приводит к нарушению цветовой гармонии Комарова, Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду Указ. изд. С. 49. .

Не случайно в большинстве школ обучение натюрморту в живописи начинается с упражнений в технике гризайль, в которой для изображения тоном используются кисть и только черная или коричневая краска.

Натюрморт будет выполняться в двух вариантах - гризайлью и в цвете. Последовательность выполнения подготовительных рисунков в обоих вариантах одинакова: композиционная группировка предметов на плоскости и затем линейно-конструктивное построение форм по опорным точкам сквозной прорисовкой.

Прежде чем перейти к тональному светотеневому изображению предметов, внимательно рассмотрим и оценим натюрморт с позиций их тональных различий. Одни из предметов выглядят темными, другие - светлыми, на одних предметах собственные тени кажутся плотными, «тяжелыми», на других - светлыми, «легкими». Чтобы правильно взять светотеневые отношения, тональные различия, необходимо пропорционально передать все светлотные характеристики предметов в их отношении друг к другу и к фону.

Дальнейшая работа потребует внимания к фону. Его следует предварительно, не останавливаясь на форме складок, «залить» прозрачным слоем краски. Таким образом, после предварительной тональной прокладки мы получим основные светотеневые отношения между освещенными и теневыми частями формы предметов, а также между предметами и фоном. На этом заканчивается первая стадия работы -- нахождение основных отношений.

На второй стадии работы мы более конкретно уточняем силу тона каждого предмета, сравнивая их между собой. Для этого необходимо сопоставить на предметах не только тени с тенями, полутона с полутонами, но и светлые места предметов, а также собственные и падающие тени.

Когда общий тон предметов и постановка в целом найдены, можно переходить к более детальной светотеневой проработке каждого отдельно взятого предмета, к его объему, материальности и пространственному положению. На этом, третьем, этапе работы приступим к прописке светлых мест предметов, сравнивая их между собой по светлоте с учетом фона, на котором они находятся.

Мазки красок должны соответствовать нужному тону и ложиться по форме поверхностей предметов. Усилим многослойной пропиской теневые поверхности предметов, особенно по границам между светом и тенью, на линиях светораздела.

Сверяя отношения между предметами, нужно добиваться верных светотеневых градаций, особенность которых заключается в том, что каждый предмет имеет свой, отличный от других тон. Поэтому надо сравнивать движение света на плоскостях предмета, повернутых к свету, с теми, где свет скользит, и на теневых, на уходящих планах.

Не следует забывать также о контрастах. Чем ближе предмет к источнику света, тем ярче проступают на нем светотеневые контрасты. Находящиеся на переднем плане предметы читаются более четко, с большим количеством деталей и особенностями фактуры. По мере удаления от зрителя эти качества становятся менее заметны. Все эти особенности следует учитывать для того, чтобы верно передать пространственные планы, а также при прописке фона.

На последнем этапе работы гризайлью следует перейти от детальной проработки отдельных форм к обобщению, чтобы вся группа предметов была приведена в единое целое. Этюд должен создавать целостное впечатление от натурной постановки.

Рассмотрим это на примерах. Натюрморт «Селедка» написан К.С. Петровым-Водкиным в 1919 г. Не нужно обладать большим воображением, чтобы представить себе суровое, полное испытаний и тревог время первых послереволюционных лет. Трудно сказать, кому принадлежит аккуратно застеленный светлой скатертью стол: рабочему, интеллигенту, а может быть, и самому художнику.

Социально-психологический акцент натюрморта выражен настолько ярко, что зритель буквально ощущает неуютную, неприветливую атмосферу комнаты. Мастерство, с каким написаны ржавая селедка, две картофелины и кусочек черного хлеба, говорит об исключительном мастерстве автора, умении с помощью, казалось бы, самых неприхотливых предметов донести до зрителя правдивый образ времени, в точном расчете автора на ассоциативные чувства и мысли зрителя.

Для сравнения возьмем натюрморт, принадлежащий кисти выдающегося живописца М.С. Сарьяна (1880-1972) «Ереванские цветы». Свое отношение к цветам мастер выразил в словах, ставших эпиграфом к монографии его творческих работ: «Что может быть красивее цветов, украшающих жизнь человека? Увидев цветы, сразу же заражаешься радостным настроением. Чистоту красок, прозрачность и глубину, которые мы видим в цветах, можно видеть только в оперении птиц и плодах».

Таким образом, за кажущейся легкостью и непосредственностью письма стоит большая живописная культура и огромный опыт высокоталантливого художника. Его умение как бы на одном дыхании написать большую (96х103 см) картину, сознательно игнорируя детали, типичные для творческой манеры живописца, стремящегося передать главное - безграничное богатство красок природы родной Армении Костерин, Н.П. Учебное рисование: учеб. пособие Указ. изд. С.58. .

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По сравнению с тематической картиной или пейзажем в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые может в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения на постановку.

Наблюдая окружающую действительность, художник обращает особое внимание на те предметы, которые привлекательны своей формой, цветом, то есть эстетическим содержанием. На особенностях зрительного восприятия основывается закон композиционной цельности.

Выразительность изображения неразрывно связана с проявлением закона контрастов, который, в свою очередь, основывается на закономерностях человеческого зрения и особенностях зрительного восприятия действительности.

Тоновое решение натюрморта обычно строится на контрасте темных предметов на светлой поверхности или, наоборот, на контрасте светлых предметов на темной поверхности. В большинстве школ обучение натюрморту в живописи начинается с упражнений в технике гризайль, в которой для изображения тоном используются кисть и только черная или коричневая краска.

Сверяя отношения между предметами, нужно добиваться верных светотеневых градаций, особенность которых заключается в том, что каждый предмет имеет свой, отличный от других тон. Не следует забывать также о контрастах. Чем ближе предмет к источнику света, тем ярче проступают на нем светотеневые контрасты.

Таким образом, работа с натюрмортом требует хорошего художественного и эстетического вкуса, знаний законов композиции, контрастов, тоновых и светотеневых градаций.

ЛИТЕРАТУРА

1. Кибрик, Е.А. Работа и мысли художника [Текст] / Е.А. Кибрик; предисл. В Кеменова, О. Верейского; послесл. И. Кибрик. - И.: Искусство, 1984. - 255с.

2. Комарова, Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду: кн. для воспитателя детского сада [Текст] / Т.С. Комарова. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Просвещение, 1991. - 176 с.

3. Костерин, Н.П. Учебное рисование: учеб. пособие [Текст] / Н.П. Костерин. - М просвещение, 1980. - 272 с.

4. Шорохов, В.Е. Основы композиции: учеб. Пособие [Текст] / В.Е. Шорохов. М.: Просвещение, 1979. - 303 с.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Возникновение натюрморта и обучение натюрмортной живописи в художественно-педагогических образовательных учреждениях. Самостоятельное значение натюрморта как жанра живописи. Натюрморт в русском искусстве. Обучение цветоведению на основе живописи цветов.

    дипломная работа [1,6 M], добавлен 17.02.2015

  • История появления и развития развития масляной живописи. Характеристика натюрморта как жанра изобразительного искусства, его разновидности. Особенности поэтапного процесса выполнения натюрморта маслом. Анализ метода работы по сухому в несколько сеансов.

    реферат [3,2 M], добавлен 02.09.2010

  • Использование неодушевлённых предметов в натюрмортной живописи. История появления натюрморта в качестве самостоятельного жанра в творчестве голландских, фламандских и русских художников. Изобразительное искусство как средство познания себя и мира.

    презентация [691,6 K], добавлен 27.09.2014

  • Натюрморт как один из жанров изобразительного искусства, знакомство с умениями и навыками живописного выполнения. Особенности использования жидких акриловых красок. Знакомство с задачами живописи. Анализ напряженно-аскетического искусства Византии.

    курсовая работа [7,7 M], добавлен 09.09.2013

  • Возникновение натюрморта как направления в живописи, секреты "чтения" натюрморта. История масляной живописи. Особенности и примеры фламандского и итальянского методов письма масляными красками. Выбор материалов и инструментов, композиционные поиски.

    контрольная работа [29,7 K], добавлен 11.12.2012

  • Натюрморт как жанр, его развитие и особенности в русской живописной традиции. История становления натюрморта в искусстве Западной Европы. Изображение пейзажа в живописи. Психологическое воздействие цвета на человека. Понятие о локальном цвете и колорите.

    реферат [34,2 K], добавлен 04.01.2016

  • Натюрморт - жанр изобразительного искусства, воспроизводящий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и объединенные в единое целое. Техника рисования: этапы построения натюрморта, ведения рисунка, освещенности и тонового решения.

    курсовая работа [40,5 K], добавлен 16.03.2008

  • Праздники как составная часть русской культуры; особенности праздника Пасхи. История возникновения и развития русского натюрморта. Изучение натюрморта в общеобразовательной школе. Методические рекомендации и разработка блока уроков по обучению рисования.

    дипломная работа [6,1 M], добавлен 27.05.2014

  • Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Его собенности. История развития и становления натюрморта. Методика работы над выполнением натюрморта в технике масло. Анализ уровня разработанности темы в теории и практике.

    дипломная работа [38,6 K], добавлен 04.07.2007

  • История развития натюрморта, знаменитые живописцы. Модель выполнения, изображаемые объекты, композиционные особенности жанра. Цвет, средства, приемы и технология масляной живописи. Основные правила работы красками. Выбор темы, работа с холстом и картоном.

    дипломная работа [4,8 M], добавлен 21.01.2016

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.