История архитектуры России и Италии

В полутора километрах от Боголюбова находится церковь Покрова на Нерли.

Здание построено в 1165 году в честь победы над волжскими булгарами и принадлежит к тому же типу небольших одноглавых четырехстолпных храмов, что и Дмитриевский собор. Весь храм словно тянется ввысь, он невесом. Алтарные апсиды потеряли характер мощных полуцилиндров, они не столь сильно выступают вперед и частично прикрыты очень развитыми угловыми пилястрами. Благодаря этому достигается спокойное равновесие и симметрия, содействующие выражению вертикального движения здания. Стены колончатого пояса чуть наклонены внутрь, и этот еле заметный наклон ощущается глазом как сильный ракурс, возможный лишь при большой высоте здания, которую подчеркивают и многообломные пилястры с полуколоннами, пронизывающие фасады пучками стремительных вертикалей. В верхнем ярусе к ним присоединяются новые вертикали профилировки закомар и узких высоких окон, поставленных прямо на отлив. Над закомарами поднимается на своем пьедестале (он скрыт под кровлей) стройный барабан главы, вторящий фасадным вертикалям своими узкими окнами в обрамлении полуколонок и тающими в небе линиями древнего покрытия главы - островерхого шлема. Средняя апсида слегка повышена и разрывает горизонталь венчающего колончатого пояса. Ее окно также чуть приподнято и вырывается из строя окон боковых апсид, подчеркивая ось равновесия фасада и его легкое устремление ввысь.

В период раздробленности Древней Руси на обширной ее территории формируются и крепнут местные политические, экономические и культурные центры. Особенно быстро развиваются и застраиваются стольные города удельных княжеств. В городах поселяются ремесленники, расширяются торговые связи, повышается культурный уровень населения. Развивается в этот период и каменное зодчество, перед которым ставятся новые социальные задачи, связанные с укреплением влияния церкви, авторитета удельных князей и утверждением их родовых прав. Феодальное дробление способствует формированию местных строительных артелей, хорошо знакомых с условиями своих княжеств, строительными материалами и художественными традициями, что способствовало зарождению разных архитектурных школ. Эти артели, опираясь на опыт предшествовавших поколений мастеров, вырабатывают свои технические приемы и вносят местные черты в архитектуру.

Окрепшие художественные школы на рубеже XIII века, взаимно обогащаясь и вырабатывая близкие эстетические идеалы, начинают стремиться к общности архитектурного языка, что находило выражение и в однотипности посадских храмов. Преломление традиций деревянного зодчества, творческое использование некоторых зарубежных форм, общая идейная направленность искусства начинают подготавливать почву для возникновения общерусской архитектуры.

Важно отметить, что архитектурные школы развивались не только в таких крупных центрах Древней Руси как Киев, Владимир и Новгород, но и в других менее значимых княжествах. К примеру в Чернигове утвердилось господство Святославичей, которые сумели найти общий язык с городской знатью. Устойчивость внутреннего положения, экономические и политические связи способствовали интенсивному строительству во втором по значимости городе Приднепровья. Территория столицы черниговского княжества расширяется за счет торгово-ремесленных районов окольного города и в основном предградье. У ворот окольного города формируется торговая площадь, превратившаяся в форум древнего Чернигова. Его общественное значение закрепляется на рубеже XIII века, сооружением каменного Пятницкого храма. Каменное строительство ведется также в детинце и монастырях. Классическим образцом Черниговской архитектурной школы является выстроенный в 1120 - 1123 годах Борисоглебский собор. Новый храм занял весьма ответственное место в детинце по соседству со Спасским собором. [48. 115 - 117]

Монголо-татарское нашествие нанесло серьезный урон русской культуре. Военный разгром, тяжелая дань, увод в полон мастеров значительно обеднили культурный процесс. Однако традиция не прервалась. Более того, вряд ли можно говорить о сколько-нибудь заметном влиянии монгольской культуры на русскую, особенно на первых порах. Долгое время степной мир монголов-кочевников и мир городов славян-земледельцев существовали отчужденно, потребовалось не одно столетие для взаимного сближения.

Монгольское иго повлияло как на развитие культуры в целом, так и на развитие в частности архитектуры. Многие шедевры древнерусской архитектуры были разграблены или уничтожены.

В середине XIV в. начинается возрождение русской архитектуры. Раньше всего каменное строительство возобновилось в Новгороде, менее всех пострадавшем от монгольского нашествия. Однако после ослабления монгольского ига уже ни Киев, ни Новгород, ни Владимир не могли уже равняться в могуществе с новой столицей русского государства - Москвой. Именно Москва стала новой политической и культурной столицей русского государства. В Москве первые монументальные здания возводятся при Иване Калите. В отличие от Новгорода и Пскова, где строительство велось по частным заказам бояр и купеческих артелей, здесь монументальное зодчество с самого начала приобрело государственный характер.

Идеи общерусского патриотизма находили отражение в раннемосковском искусстве, которое продолжало традиции владимиро-суздальской художественной культуры. Москва выступает как наследница великодержавной власти Киева и Владимира. Она возрождает белокаменное строительство, отличающееся великолепием и силой идейного воздействия. Ширятся посады Москвы, усиливаются связи с различными землями, на подступах к столице возникает кольцо монастырей. Архитектурные памятники ранней Москвы почти все исчезли в результате последующих перестроек столицы, имевших целью усиления ее престижа. Поэтому особое значение приобретают уцелевшие нижние части Белокаменной Рождественской церкви на Сенях. Её стены и своды, выложенные из тщательно отесанных блоков, свидетельствуют об успешном освоении каменного мастерства.

В данной главе мы рассмотрели основы архитектурного строительства Древней Руси, были выявлены ее основные стремления. После ослабления монгольского ига начинается уже новый период развития русской архитектуры, который неразрывно связан с приглашением на Русь архитекторов иностранцев, особого внимания удостоились архитекторы Италии. Для того чтобы объяснить внимание русских государей именно к итальянцам, необходимо кратко остановиться и на развитии итальянской архитектуры в средние века и эпоху возрождения.

2.2 Архитектура Италии в Средневековье и эпоху возрождения

Италия занимала особое положение среди стран средневековой Европы. Наследница Древнего Рима, она была также центром западной христианской церкви. Здесь сталкивались интересы различных государств, претендовавших на восстановление “всемирной империи”. Сюда стекались со всех концов света многочисленные паломники, привлеченные панским престолом и реликвиями “вечного города”. Италия была лишена политического единства. Многовековое противоборство папства и светских феодалов сделало невозможным ее объединение, которому препятствовало также соперничество иноземных государств за обладание короной Римской империи.

Процесс сложения форм архитектуры романского стиля протекал в Италии более интенсивно, чем в других странах Европы, но в дальнейшем развитие конструктивных и декоративных приемов не представляет здесь того разнообразия, которое наблюдается в романской архитектуре Франции. В XI - XII столетиях в связи с ранним освобождением итальянских городов от феодальной зависимости и развитием международной торговли, в Ломбардии и Тоскане начинается обширное строительство городских соборов. В их архитектуре сохраняются черты близости к традициям раннехристианского зодчества и относительная простота форм. Итальянские храмы приземисты. Башни не играют в массиве здания никакой роли. Часто встречающиеся колокольни расположены, как правило, несколько отступя от церкви. Верностью старинным традициям обусловлено и распространение баптистериев. Они воздвигались рядом с большими соборами в виде отдельных построек центрического типа. Планы церквей сохраняют близость к планам ранних базилик. Церкви не имеют обходов вокруг хора, равно как и апсидиол. Традиционность сказывается и в применение плоских перекрытий на стропилах. Наружное убранство зданий составляют “ломбардские аркатурные пояски” - ряды маленьких полуциркульных арок, применяемых для членение этажей, а также аркады из небольших, опирающихся на тонкие колонки арочек. Появившись первоначально как завершение наружных стен апсид, эти аркады получили затем широкое распространение, располагаясь рядами на фасадах или следуя контуру щипцовых завершений. В середине XI века складывается еще один характерный декоративный мотив в виде особого типа порталов. Это порталы с навесом, опирающимся на две вынесенные вперед колонны, основанием для которых служат стилизованные фигуры лежащих львов или скорчившихся атлантов. Среди прославленных романских храмов Италии следует отметить церковь Сант Амброджо в Милане XII века, возведенную на месте раннехристианской базилики VI века, тодельные части которой вошли в новый архитектурный комплекс. Это небольшое трехнефное здание, перекрытое крестовыми сводами. Его щипцовый фасад, перед которым сохранился обнесенный галереями двор- атрий, прорезан мощной аркадой. Чрезвычайно характерна для XII века церковь Сан Дзено в Вероне. Это трехнефная базилика с деревянным перекрытием, порталом с навесом и возвышающейся рядом высокой компанилой. Сходный тип церкви представляет собой и собор в Модене (XII век).

Особенно богато декорированы храмы крупнейших городов находящейся южнее провинции Тоскана - Пизы и Флоренции. Здесь в первую очередь должен быть отмечен знаменитый архитектурный ансамбль в Пизе, состоящий из облицованных светлым мрамором собора, падающей башни и баптистерия, эффектно раположенных на зеленом ковре травы неподалеку от берега Тирренского моря. Заложенный в 1063 году архитектором Бускетом и завершенный в XII веке Райнальдом собор представляет собой грандиозную, но простую в плане пятинефную базилику с плоским потолком в среднем нефе и крестовыми сводами в боковых. Ее трансепт имеет в средней части купол эллиптической формы. Крупные колонны в аркадах главного нефа увенчаны римско-коринфскими и композитными капителями. Поверхность стен облицована внутри белым и черным мрамором. Снаружи фасад украшен четырьмя рядами декоративных аркад. Шесть ярусов таких же аркад обивают стоящую в непосредственной близости от собора падающую башню, получившую свое название из-за сильно выраженного наклона (отклонение от вертикали на 4,5 м). Расположенный перед собором круглый баптистерий был позднее декорирован в верхней части готическими формами. Связь с раннехристианскими базиликами Сан Миньято аль Монте вблизи Флоренции (XI - XII вв.). Это просторная базилика без трансепта, крышу которой поддерживает открытая система стропил. Мощные аркады на коринфских колоннах разделяют церковь на три нефа. Аналогичная, но “слепая” аркада образует первый этаж фасада. Его стена геометрическим узором, выложенным из темного мрамора на светлом фоне. Высоко поднятый хор, замыкающийся одной апсидой, имеет внизу просторную крипту. В том же стиле убранства выполнен и восьмигранный баптистерий во Флоренции (XII-начало XIII вв.) В раннее средневековье стены Итальянского храма часто оживлялись узорным орнаментом, по своей сущности геометрическим и абстрактным. Романское искусство - и в этом заключается совершенный им переворот - дополнило, а иногда и заменило такой орнамент изобразительной пластикой, выполняющей в новом качестве его функции. И вот каменная гладь храма оживилась искусно высеченными человеческими изображениями, часто объединенными в многофигурную композицию, наглядно передающую то или иное евангельское сказание. Членение фасада, сами архитектурные формы определяют образный строй такой композиции. Раннее же средневековье тяготело к орнаменту, к чуждому объемности линейному узору, и потому достижения каролингской эпохи не могли быть сами по себе долговечны.

В романском стиле орнаментальное и изобразительное начало согласованы. Сущность найденного синтеза - в сочетании образной выразительности и узорной геометричности, простодушной непосредственности и сугубой условности, изощренной орнаментики и массивной, подчас даже грубоватой монументальности. Так, в создании отдельных образов романская пластика лишь частично прибегает к деформации, но в их сочетаниях она безоговорочно жертвует жизненной правдой во имя как декоративности, так и основного идейного содержания скульптурной композиции Каролингской эпохи. [40. 78]

Раннее развитие культуры Возрождения в Италии было связано со многими обстоятельствами ее политической и экономической жизни. На протяжении всего средневековья Италия была разобщенной страной, не имевшей, в отличие от большинства стран северной части Европы, единого политического центра. Фактически она распадалась на ряд независимых, постоянно соперничавших и враждовавших друг другом областей и городов.

Разобщенность Италии была в значительной мере результатом многовековой борьбы за первенство между германскими императорами и папством. В ходе этой борьбы в конце XII - начале XIII века в Италии возникли партии гвельфов и гиббелинов, игравшие большую роль в жизни страны в XIII - XIV веках.

Итальянская архитектура второй половины XIII и XIV столетий характеризуется распространением готики и одновременно зарождением некоторых принципов, предваряющих архитектуру Возрождения.

Готический стиль проник в архитектуру Италии из Франции в XIII столетии. Он получил распространение в северной Италии и Тоскане и держался здесь до XV века, существуя параллельно или переплетаясь с развивающимся новым стилем Проторенессанс. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Она редко заимствует систему готической конструкции и ограничивается применением декоративных элементов готического стиля: стрельчатых арок, башенок-фиалов, пинаклей, роз. Особенностью итальянской церковной архитектуры является также возведение куполов над местом пересечения центрального нефа и трансепта. Обилие нерасчлененных стенных плоскостей способствовало распространению монументальной живописи в технике фрески. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII -- XIV вв.), в возведении фасада которого принимал участие Джованни Пизано, а также собор в Орвието (XIV в.).

По своей конструктивной системе ближе всех других итальянских строений к французской готике крупнейший готический храм Италии -- огромный Миланский собор, начатый в 1386 году и завершенный лишь в XIX веке. Это ажурное беломраморное здание с контрфорсами и целым лесом вздымающихся над ним фиал. Известно, что в строительстве его, помимо итальянцев, принимали участие также французские и немецкие архитекторы. И все же приземистые пропорции храма, отсутствие башен и щипцовое завершение фасада свидетельствуют о стойкости местных традиций, восходящих еще к раннехристианским формам и определивших характер как романских, так и готических храмов Италии.

Новые строительные идеи наиболее ярко проявились в зодчестве Флоренции. Они сказались уже в архитектуре францисканской церкви Санта Кроче (начата в 1295 г., закончена после 1383 г.), проект которой приписывается крупнейшему тосканскому зодчему и скульптору рубежа XI11--XIV столетий Арнольфо ди Камбио (около 1240--1302). Необычным для готики является здесь достигнутое благодаря ширине пролетов и легкости опор единство залитого светом пространства основного корпуса храма, контрастирующего с выдержанным в традиционных готических формах хором. Еще более смелые новшества вводит Арнольфо в проект начатого им в 1296 году флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, средо-крестье которого он задумал увенчать огромным куполом, подчинив ему всю композицию здания. Этот замысел грандиозной, перекрытой куполом алтарной части уже содержит в зародыше идею центрического купольного храма, которая будет разрабатываться зодчими зрелого Возрождения. Арнольфо ди Камбио успел лишь начать строительство собора, затянувшееся затем еще более чем на столетие. Однако преемники Арнольфо (Джотто, Андреа Пизано, Франческо Таленти) сохранили его замысел, а в 1367 году было даже решено еще более расширить алтарную часть, доведя пролет купола до 43 метров. Из-за технических трудностей купольное покрытие так и не было возведено в XIV веке, но структура сооружения уже подготовила его появление. Купол был воздвигнут в XV веке Филиппо Брунеллески -- величайшим зодчим раннего Ренессанса.

Чрезвычайно широкий размах приобрело в Италии гражданское зодчество. Возведенные главным образом в XIV и XV веках в ряде городов коммунальные и частные дворцы имеют нередко облик суровых, почти крепостных сооружений. Готическая декорировка использована в них лишь в оформлении окон, дверей и галерей. К их числу принадлежит флорентийский палаццо Веккио (1298--1314 гг., начат по проекту Арнольфо ди Камбио) -- огромное, призматической формы сооружение, дополненное высокой квадратной в плане башней, отличающееся суровостью облика. Почти гладкие, фасады завершаются выносной галереей на машикулях. Это, по существу, цитадель, крепость, замкнутая в себе и противостоящая окружающим ее жилым кварталам. Сходный характер имеет и палаццо Пубблико в Сиене (конец XIII -- начало XIV в.), однако обилие проемов, легкость и стройность высокой башни смягчают суровость облика этой ратуши.

Гораздо более нарядна и декоративна гражданская архитектура Венеции, сочетающая в себе элементы византийской, мавританской и готической традиций. В знаменитом палаццо Дожей (фасад на лагуну--1309--1340 гг., фасад на Пьяцетту--1422--1430 гг.) облицованные розовым и белым мрамором широкие плоскости стен главного этажа, расчлененные большими стрельчатыми окнами, покоятся на двух ярусах готических галерей, украшенных обильной декоративной резьбой по мрамору. [40. 121]

Рассмотрев некоторые аспекты архитектуры Древней Руси и средневековой Италии можно сделать следующие выводы: Как русская, так и итальянская архитектура того времени в основном храмовая, хотя и в той и другой присутствуют объекты светского назначения. Большое количество великолепных храмов Италии привлекало различных путешественников, в том числе и русских. Архитектурная школа Италии, за период средневековья накопила огромный опыт, мастера высокого класса могли применить свои умения и в других странах. Среди которых оказалась и Россия. В дальнейшем, по приезде в Россию, итальянским архитекторам приходилось строить храмы и оборонительные сооружения, опыт в построении которых у них был накоплен в Италии.

архитектура зодчество культурный каменный

Глава III. Культурные взаимоотношения России и Италии в области архитектуры XV - XVII веках

3.1 Культурные взаимоотношения России и Италии в области архитектуры в XV - начале XVI веков

История отношений Италии и России насчитывает пять веков. Первое документально подтвержденное посольство в Италию относится ко времени правления Василия II. Тогда, в 1461 году, посол из Московии Николай Ралли побывал у миланского герцога Францеско Сфорца. Через 8 лет - в 1469 году происходит обмен посланиями между Иваном III и папой Иннокентием VIII, и Папский Престол становится первым государством Запада, с которым Москва вступает в регулярные дипломатические отношения. В те времена из Италии приезжали мастера - архитекторы и художники, принимавшие участие в строительстве кремлевских стен и башен, соборов и церквей. В Москве работали Аристотель Фьораванти, Петрок Малый, Пьеро Антонио Солари, Алевиз Старый, Алевиз Новый, Марко Фрязин, Бон Фрязин. Увы, многие их творения не сохранились до наших дней.

Как уже говорилось выше, новый виток развития русской культуры начался в Москве, так как после падения Константинополя Москва стала оплотом православной веры или как ее еще стали называть «Третьим Римом». Став столицей русского государства, Москва стала развиваться не только в политическом отношении, но также происходил рост торговли, развитие культурных взаимоотношений с другими странами. Не была исключением и архитектура.

Архитектура Москвы, наследуя черты зодчества наиболее развитых феодальных княжеств, обретает и свой самобытный стиль, в котором переплетаются традиции зодчества домонгольской Руси, и градостроительные достижения Новгорода и Пскова, а также находят отражение идеи объединения и освобождения земель, централизации государства и образования единой нации. Архитектура Московского государства отличалась сравнительным постоянством основных типов строительства, характерных для феодального уклада. Это -- жилые дома и хозяйственные постройки, церкви и звонницы, палаты и монастырские здания, крепостные сооружения, однако структура зданий и сооружений, их стилевой характер развивались вместе с изменением жизненных реалий, социальных и идеологических условий, оборонительных требований. Изменялись конструкции и строительные материалы, а вместе с ними -- архитектоника зданий и сооружений. Наряду с каменными огромное значение имели деревянные постройки, которые на Руси всегда оставались основным видом массового строительств, оказывая влияние на развитие каменных зданий и сооружений.

Первые крупные здания были построены в новой столице еще в конце XIII века -- Успенский и Архангельский соборы Московского Кремля, просуществовавшие сравнительно недолго; через полвека они были заменены новыми сооружениями. При Дмитрии Донском был построен белокаменный Кремль. Сегодня вряд ли можно достоверно реконструировать их облик. Очевидно одно: соборы были белокаменными. С XIV века восстанавливается каменное зодчество на Руси. Период расцвета и становления Московского княжества был временем усиленного каменного строительства. Подлинный всплеск каменного градостроительства в исконно деревянной Москве наблюдается при Иване Калите: во второй четверти XIV в. были возведены Успенский собор (1326--1327), церковь Спаса на Бору (1330), Архангельский собор (1333), церковь-колокольня Иоанна Лествичника (1329). Все храмы были выстроены из белого камня, что соответствовало традициям Владимиро-Суздальской архитектуры, на которую ориентировались московские зодчие. Соборы Успения на Городке в Звенигороде (около 1400), Спасо-Андроникова монастыря (1427), Троицкий Троице-Сергиевой лавры (1422) во многом перекликаются с владимирской архитектурой XII в. Используются такие характерные особенности, как кубические объемы, принцип деления стены на три части лопатками, обработка входов порталами. Но появляется и целый ряд новых черт, среди которых нужно отметить простоту наружного декора, отсутствие рельефов, замену аркатурно-колончатого пояса тройной лентой плоского резного орнамента. Верхняя часть собора имеет сложное композиционное решение, связанное с появлением под барабаном пьедестала, завершающегося поясом кокошников. Основным строительным материалом служит известняк.

Во второй половине XIV в. по велению Дмитрия Донского Московский Кремль укрепляется за счет увеличения длины, количества башен и расширения стен, возведенных из камня. Укрепляются и окрестные города, например, Коломна и Серпухов, которые были форпостами Москвы на пути к Золотой Орде. [38. 284]

Существенно укрепляли столицу близлежащие монастыри. Достаточно яркую и новую струю в эту архитектуру внесли зодчие Спасского собора Андроникова монастыря (ок. 20-х гг. XV в.). Они решительно изменили конструкцию храма. В основном четверике здания были опущены угловые части, поэтому центральные членения фасадов кажутся приподнятыми. Второй ярус состоит из трехлопастных арок с крупными кокошниками. В подножье барабана помещены кокошники поменьше. Венчает храм один стройный купол. В результате вся пышно декорированная композиция приобрела необычайно подвижный, динамичный облик, утратив тяжеловатость, столь характерную для некоторых крупных каменных сооружений прежних лет.

Огромный размах строительства, связанного с возведением крепостных стен, культовых и дворцовых зданий Московского Кремля конца XV-- начала XVI в., способствовал совершенствованию техники кладки из кирпича, ставшего с этого времени основным строительным материалом. Образцом технического мастерства было строительство Успенского собора (1472). Русские мастера Кривцов и Мышкин начали строить Успенский собор, но секреты строительства подобных сооружений были забыты По другим данным причинами катастрофы послужили несовершенство конструкции и плохое качество раствора, как это было установлено псковскими мастерами, приглашенными в качестве экспертов.Не последнюю роль сыграло и землетрясение произошедшее в день обрушения. и недостроенный собор рухнул -- фундамент не выдержал тяжести стен. В Москву был приглашен итальянский архитектор Аристотель Фиораванти, прозванный так, - как говорится в летописи «ради хитрости его художества». [48. 182] Возведение Аристотелем Фиораванти московского Успенского собора - событие, значение которого для истории русской архитектуры трудно переоценить. Впервые русская строительная практика вступила в столь непосредственное соприкосновение с новейшей западноевропейской строительной культурой. Надо сказать, что современники отдавали себе отчет в исключительности происходившего, о чем свидетельствует необычайное внимание, уделявшееся составителями летописей ходу строительства, и их подчеркнуто восторженная характеристика самого здания. Вряд ли можно сомневаться, что успех деятельности Фиораванти во многом способствовал приглашению в Москву большого числа итальянских мастеров в последующие десятилетия. Таким образом, строительство Успенского собора оказало не только прямое, но и еще более значительное косвенное воздействие на дальнейшее развитие русского зодчества. Успенский собор представляет для исследователей интерес и еще в одном аспекте. Дело в том, что, несмотря на широкую известность Аристотеля Фиораванти в Италии XV в., а также большое количество собранных и опубликованных материалов о его жизни, [38. 284] московский собор остается единственной достоверной постройкой, характеризующей его архитектурное творчество. Неудивительно, что этому памятнику, его стилистическим особенностям уделено немалое внимание в научной литературе.

Он начал строить в Кремле Успенский собор по образцу древнерусских храмов. Фиораванти частью возродил в своей постройке владимиро-суздальские мотивы, частью ввел итальянские, под которыми, судя по контексту, он понимал ренессансные. Знаменательно в данном случае не только само приглашение именитого болонца, а поставленное ему условие - строить успенский собор по подобию Владимирского. Примечательно также и то, что Фиорованти был послан во Владимир для ознакомления с древнерусским зодчеством. В московском Успенском соборе много традиционных для русской архитектуры черт: пятиглавие, позакомарное покрытие, аркатурно-колончатый пояс. Величественный и спокойный по своей архитектуре, монументальный Успенский собор стал центром не только Соборной площади Кремля, но и всей Москвы. Из каждой части города были видны его золотые купола. В этот период возводятся также Успенский собор в Коломне и Звенигороде, Троицкий собор в Троице-Сергиевом монастыре и другие.

Фиорованти оказался тонким художником, сумевшим осознать своеобразие архитектурно-художественного мышления русских зодчих. Построенный им вместе с русскими мастерами Успенский собор, с ярко выраженными национальными чертами - лучшее тому доказательство. Он сумел создать общерусское произведение, избежав повторения и подражания. В монументальных формах этого важного государственного здания органично слились утонченность и изысканность владимирских зодчих с лаконичной и суровой простотой новгородских мастеров. Но проникновение Фиорованти в область художественного видения русских каменодельцев не помешало ему остаться архитектором Возрождения.

Фиорованти создал собирательный образ, обладающий национальной выразительностью, отразившей тенденции развития общерусской архитектуры. Немалую роль в этом сыграло то, что зодчий работал все время вместе с русскими мастерами, которые тоже, несомненно, оказывали влияние на его замыслы. Значительна также роль Фиорованти в решении технических вопросов Так он ознакомил русских каменодельцев с более современной инженерно-строительной техникой Западной Европы, научил их делать и обжигать кирпичи большей прочности и новых размеров, применил глубокое заложение фундаментов, показал, как надо выкладывать тонкие кирпичные своды, подымать тяжести с помощью усовершенствованных рычагов и блоков. Летописец особо отмечает, что Фиорованти возводил здание по «правилам и кружалам» [ 48. 185], то есть по линейке и циркулю. Многие технические новшества усвоили московские каменных дел мастера. Так вместо деревянных начали применяться железные связи. Были построены государственные кирпичные заводы.

Этот период и можно назвать началом взаимодействия культур России и Италии в области архитектуры, именно тот факт, что русскими мастерами были забыты некоторые элементы архитектурного мастерства частично повлиял на желание царей привлечь на Русь иноземных архитекторов, ими преимущественно и стали итальянские архитекторы, которые оставили заметный след в истории русской архитектуры, причем трижды они буквально изменяли ход ее развития: на рубеже XV-XVI веков, в начале XVIII века и в его конце. Это был экспорт новых инженерных решений, экспорт новых вариантов разных стилей, но, прежде всего, прямой экспорт Прекрасного в архитектуре, самый выгодный для принимающей стороны вариант обмена.

В XVI столетии господствующим стилем в архитектуре стал шатровый -- без столбов внутри здания, с шатровым покрытием, с украшением «ракушками» и узорочьем (церковь Вознесения в Коломенском). С 1475 г. белокаменное строительство заменяется кирпичным. В 1489 г. в Кремле возводится Благовещенский собор, который был создан псковскими архитекторами, славившимися своими строительными навыками. Он служил дворцовой церковью русских царей. Здесь соединились черты псковской и московской архитектуры. Завершил ансамбль центральной площади Кремля Архангельский собор, построенный как усыпальница князей и царей. Он был возведен в 1505--1509 годах уже другим итальянцем Алевизом Новым. Как и Успенский собор, он шестистолпный, пятикупольный, с пятью апсидами при трех нефах. Его стены украшены пышными деталями венецианской ордерной архитектуры, незнакомыми на Руси карнизами, коринфскими пилястрами. Каждая закомара собора украшена раковиной. Алевиз Новый более точно, чем Фиорованти, придерживается объемно-пространственной структуры крестово-купольного пятиглавого храма. Он расширяет подкупольное пространство, опирает подпружные арки на крестообразные столбы и пилястры, но, не смотря на это, его произведение обладает меньшим национальным своеобразием и одухотворенностью, чем Успенский Собор, ибо итальянский архитектор по своему истолковал особенности художественного русского мировоззрения.

В 1499 году послы Ивана III Ралев и Карачаров во время пребывания в Италии пригласили Алоиза Ламберти да Монтаньяна на русскую службу. В следующем году вместе с посольством он направился в Москву, где объявился только в 1503. Три года он провел при дворе Крымского хана Менгли-Гирея, где всего за 15 месяцев построил для него знаменитый дворец в Бахчисарае (сохранился только резной каменный портал).

Наконец, спустя четыре года после отъезда из Италии архитектор прибывает в Москву. Прежде чем говорить о постройках Алевиза, получившего прозвище Новый, следует назвать сооруженный им гигантский ров шириной 34 и глубиной 10 м, облицованный плитами белого камня. Он проходил по Красной площади и соединял реку Неглинку и Москву-реку, замыкая водное кольцо вокруг Московского Кремля. Кремль в это время стал одной из самых мощных крепостей Европы. Засыпали ров только в начале XIX века.

Через год после приезда в Москву Алевиз Новый приступил к строительству второго по значимости кремлевского собора -- Архангельского (1505 - 1509) -- на месте, где прежде стояла небольшая белокаменная церковь Архангела Михаила, построенная еще при Иване Калите и разобранная за ветхостью в 1505 году.

Алевиз, очевидно, как и другие итальянские архитекторы, строившие в этот период в России, побывал во Владимире и познакомился с его культовыми постройками -- по схеме Архангельский собор близок к Успенским соборам Владимира и Московского Кремля. С самого начала собор был задуман как усыпальница великих князей и царей, поэтому его отделка требовала великолепия и пышности. Алевиз одел объемно-пространственную структуру русского собора в нарядные одежды итальянского Возрождения XVI в. (капители пилястр, «раковины»). Архитектура Архангельского собора (шестистолпного, пятикупольного) эклектична и представляет собой сплав древней владимиро-суздальской традиции и итальянской, особенно проявившейся в ордерной декоративной обработке фасадов. Первоначально собор окружала открытая галерея, которая была разобрана в 1750 (сохранилась в обмерах Д. В. Ухтомского).

Алевиз перестраивал также церковь Рождества Богородицы на сенях (ранее Лазаря, 1514, сохранилась частично), по свидетельству летописей, построил в Москве еще 11 церквей (не сохранились), возможно, участвовал в строительстве Теремного дворца. Вероятно, погиб во время взрыва на пороховом «Алевизовом дворе» в 1531 году. [11. 76]

В те же годы старые стены Кремля заменяются новыми, образованный ими треугольник хорошо вписывается в рельеф местности. Многочисленные кремлевские башни получили шатровый верх. Они имели фортификационное назначение, но, вместе с тем, выполняли роль триумфальных въездов. На Спасской башне устанавливаются первые часы -- вокруг неподвижной стрелки вращался ярко расписанный циферблат. В постройке стен деятельное участие принимает мастер Ермолин, который нам известен как реставратор собора в Юрьеве-Польском. Позднее на его место приходят итальянцы -- Марко Руффо и Пьетро Солари, которые в 1487 году приступили к возведению нового великокняжеского дворца. Он строился из кирпича, камня и дерева. Впоследствии этот дворец послужил основой для дальнейшего развития дворцового комплекса в XVI--XVII вв. Сейчас о нем можно судить лишь по одному сохранившемуся зданию - Грановитой палате (1487 - 1491). Предназначенная для торжественных церемоний и пиров, палата с внешней стороны была выполнена на итальянский манер (грани на фасаде и арочные прорези окон). В оформлении внутреннего интерьера отдали дань уже русской традиции: сводчатые потолки сходятся от углов к центру, к одной опоре - массивному круглому столпу. По всей видимости, русские и итальянские мотивы перекликались тогда по всему дворцу. Он состоял тогда из ряда палат и хором, соединяющихся множеством переходов, галерей и крылец.

В первой трети XVI века широкое каменное строительство развернулось на столичном посаде. Причем, строятся и перестраиваются не только церкви, но и гражданские здания. Дорогостоящий при добыче и обработке белый камень был заменен кирпичом. Чаще стали использовать при строительстве различные технические механизмы, например, подъемные блоки, что значительно облегчало и ускоряло возведение зданий. С 1514 по 1520 г. закладываются и освящаются церкви: Св. Варвары (на Варварке), Благовещенья в Воронцове, Благовещения за Неглинной, Св. Владимира в Садех (на Покровке), Леонтия Ростовского и Петра Чудотворца за Неглинной, Введения на Панском дворе (современный Панский переулок), Св. Ильи в начале Ильинской улицы, Усекновение главы Иоанна Предтечи «за Болотом», в Замоскворечье. На постройку одной церкви уходило от одного года до двух лет.

Огромную лепту внесли итальянские мастера и в строительство дошедших до нашего времени стен и башен Кремля началось в 1485. Руководили работами приглашенные из Северной Италии архитекторы и строители: Алевиз Новый, Марко Руффо, Пьетро Антонио Солари и Антон Фрязин. Новые стены возводили, не разбирая старых и не изменяя их направления. Только в северо-восточной части стена была спрямлена, и тем самым увеличена территория крепости, которая составила 28 га. Первой, внизу на подоле, Антоном Фрязиным была заложена Тайницкая башня. Внутри башни был устроен колодец. С помощью тайного хода из Москвы-реки он наполнялся водой. От Тайницкой башни начали возведение стен наиболее опасной южной стороны Кремля. В 1487 заложили угловую Беклемишевскую башню, а в 1488, со стороны Москвы-реки - угловую Свиблову. К 1490 возвели Благовещенскую, Петровскую, первую и вторую Безымянные башни и стены между ними. Весь южный участок стены был выложен по линии, повторяющей изгибы Москва-реки. Изломы стены способствовали лучшему обзору местности, а также позволяли вести прицельный огонь по нападающим. Вершину каждого излома отмечала башня.

Строительство крепости приобрело новые масштабы, когда в 1490 в Москву приехал один из лучших итальянских архитекторов, Пьетро Антонио Солари. Под его руководством с западной стороны заложили проездную Боровицкую башню, снабженную удобными сходами к реке Неглинной. Затем итальянский архитектор надстроил угловую Беклемишевскую башню. Ей отводилась особая роль в обороне крепости. Она первая принимала на себя удары врагов, поскольку рядом находился удобный брод через Москву-реку. От этой башни вверх по склону были поставлены три проездные башни - Константино-Еленинская, Спасская и Никольская, а также две глухие - Набатная и Безымянная.

Спасская башня была парадной. Ее проездные ворота связывали Кремль с Красной площадью, и поэтому она получила наиболее импозантное оформление. В XVII веке на ней были установлены часы, замененные в XVIII веке ныне существующими курантами. Строительство могучей угловой шестнадцатигранной Собакиной башни, расположенной на вершине самого острого угла кремлевского треугольника, было последней работой Солари умершего в 1493 году. Башня строилась «по новой основе», т.е. за пределами Кремля времени Дмитрия Донского, на месте, где был обнаружен родник.

После смерти Солари строительство возглавил в 1495 Алевиз Новый. На его долю выпало проведение сложных работ по осушению болотистого берега реки Неглинной. В 1516 вдоль восточной стены крепости, где ныне находится Красная площадь, по его проекту был вырыт ров, выложенный белым камнем, края которого украсили невысокой стенкой с зубцами. Со стороны Москвы-реки также была сооружена дополнительная стенка, которая предохраняла фундаменты стен и башен от размыва водами реки. В центре западной стены поставили проездную Троицкую башню - самую высокую в Кремле. К Троицким воротам через Неглинку перебросили каменный мост на девяти арках. Кроме Троицкой на западной стороне были построены еще три глухие башни - Граненая, Колымажная и Конюшенная.

Всего по периметру Кремля было поставлено 18 башен. По конструкции они делились на проездные, глухие и угловые. Круглые башни благодаря своей форме хорошо противостояли разрушительной силе пушечных снарядов и служили для круговой обороны. Проездные башни (их 6) ставились там, где к Кремлю подходили стратегические дороги. Расстояние между башнями было рассчитано на расстояние выстрела. Каждая башня представляла собой самостоятельную крепость, в глубоких подвалах которой хранились боеприпасы. Наземная часть башен делилась на этажи. Верхняя часть имела бойницы навесного боя - машикули, а также бойницы для ведения подошвенного, среднего и верхнего боя. Проездные ворота закрывались мощными створами, а проезды в воротах - металлическими решетками - герсами. У каждой проездной башни был подъемный мост, поднимавшийся в случае опасности. Для возведения стен и башен Кремля применялся хорошо обожженный красный кирпич. Однако он использовался лишь для облицовки. Забутовка между лицевыми кирпичными сторонами делалась из белого камня. Высота кремлевских стен колеблется от 5 до 19 м, а толщина - от 3,5 до 6,5 м. Высота двурогих зубцов-мерлонов в форме ласточкина хвоста - 2-2,5 м. В толще стен шел сквозной коридор.

Кремлевская крепость без заметных переделок просуществовала до XVII века, когда башни получили новые шатровые завершения и были украшены причудливой белокаменной резьбой. Близ Спасской башни на стене построили небольшую беседку под шатром, получившую название Царской башенки. По всей видимости она предназначалась для размещения в ней набатного колокола. В 1772 все башни и стены между Беклемишевской и Благовещенской башнями были разобраны в связи с планировавшейся постройкой Большого Кремлевского дворца. Когда от проекта В.И.Баженова отказались, принялись за восстановление этого участка. Эту работу осуществил М.Ф.Казаков. Значительный урон стенам и башням был нанесен французскими войсками в 1812. По приказу Наполеона была взорвана угловая Водовзводная башня. В 1817 под наблюдением архитектора О.И.Бове (опять же архитектора итальянского происхождения) ее построили заново. Несмотря на то, что в ее декор внесли немало деталей в стиле классицизма, она прекрасно вписалась в ансамбль.

В память о битве за Казань, происшедшей в день Покрова 1 октября 1552 года, в Москве был построен Покровский собор, впоследствии названный храмом Василия Блаженного. Из текста летописи XVII в. известно, что его авторами были два архитектора -- Посник и Барма. Этот храм, построенный на Красной площади, доминировал над кремлевскими соборами, расположение в центре Москвы определило его общенародное значение.

XVI в. был периодом расцвета крепостного зодчества. Строятся крепостные стены Нижнего Новгорода, Серпухова, Тулы, Коломны, Зарайска, Пскова, Смоленска, а также Соловецкий, Кирилло-Бе-лозерский, Троице-Сергиев монастыри. Возникают новые крепостные сооружения в самой Москве: Китай-город, Белый и Земляной города. К этому периоду относятся и отдельные дошедшие до наших дней деревянные церкви. Конструктивные приемы русских мастеров были просты и разумны. Уложенные один на другой венцы создавали клеть. Восьмигранные срубы обычно заканчивались шатром, который венчала маленькая луковичная главка. Шатровая церковь явилась самым совершенным созданием русской деревянной архитектуры.

3.2 Взаимодействие культур России и Италии в области архитектуры в XVI - XVII веках

В каменной архитектуре XVI в. искания нового национального стиля наиболее полно выразились в строительстве столпообразных шатровых храмов. Новаторской и самобытной конструкцией каменных храмов Московской Руси были шатровые покрытия, начало широкого применения которых -- середина XVI в. Самым выдающимся памятником такого типа явилась церковь Вознесения в селе Коломенском. Построенная в 1532 году по повелению великого князя Василия III в память о рождении долгожданного наследника, будущего царя Ивана Грозного, она возвышается на высоком берегу Москвы-реки, как бы господствуя над окружающей природой. Архитектура коломенского храма воплотила в камне славу и мощь русского государства.

Общий подъем национальной культуры, вызванный укреплением русского национального государства, получил выражение и в развитии архитектуры. Ко второй половине XVII в. относится сооружение ряда замечательных памятников архитектуры: царского дворца в Коломенском, грандиозного и оригинального комплекса архитектурных сооружений так называемого Нового Иерусалима в подмосковном Воскресенском монастыре, церквей Грузинской Божьей Матери в Москве и Покрова в Филях, многих интереснейших произведений гражданской и церковной архитектуры в Звенигороде, Ярославле, Вологде и других городах. Характерными чертами, присущими различным по назначению и художественной форме произведениям архитектуры, являлись нарядная пышность, эффективная декоративность, красочность и богатство отделки, хорошо передающие общий жизнеутверждающий характер быстро развивавшегося русского национального искусства XVII в. И несомненно огромный вклад в развитие русской архитектуры внесли итальянские мастера и их русские ученики, которые постепенно приобретали необходимый опыт.

Свойственное русской архитектуре XVII в. стремление к пышности и нарядности получает яркое выражение в украшении монументальных кремлевских башен шатрами, имеющими чисто декоративное значение, а также в украшении белых стен Покровского собора на Красной площади (храм Василия Блаженного) пестрым и ярким орнаментальным узором. Архитекторами Баженом Огурцовым, Антипом Константиновым, Трефилом Шарутиным и Ларионом Ушаковым был построен в 1635--1636 годах Теремной дворец Московского Кремля. Его трехэтажный объем носит явно выявленный ступенчатый характер. Со всех сторон дворец окружает гульбище. Два пояса разноцветных поливных изразцов венчают верхний ярус здания. Первоначально стены дворца, интерьер которого особенно уютен, были расписаны.

Для второй половины века типичным становится небольшой храм -- пятиглавый и бесстолпный, с трапезной, приделами, галереей, колокольней и крыльцами с шатрами. Таковы церкви Троицы в Никитниках и Рождества Богородицы в Путниках (Москва), соборы Ростовского кремля.

В эти годы в Ярославле, который особенно расцветает и богатеет, широко ведется храмовое строительство. Для храмов Иоанна Златоуста в Коровниках и Иоанна Предтечи в Толчкове характерно введение яркого узора из поливных изразцов. Разнообразные по форме изразцы составляют орнаменты, рельефом часто изображены фантастические животные или растения. В колорите преобладает сочетание желтого с зелеными и синими тонами. Яркие цветные изразцы придают зданиям подчеркнуто нарядный характер. Типичный памятник ярославского зодчества -- церковь Ильи Пророка в Ярославле -- представляет обширный, хорошо освещенный внутри четырехстопный храм, окруженный крытыми галереями. [43. 9 - 11]

XVII в. был периодом расцвета деревянной архитектуры. К наиболее значительным светским постройкам принадлежал несохранившийся дворец царя Алексея Михайловича в Коломенском. Дворец состоял из семи хором и представлял собой сложное по композиции здание, сочетавшее большое количество срубов-клетей, примыкавших друг к другу и соединенных переходами.

Значение сделанного итальянскими мастерами в конце XV -- первой трети XVI века было столь велико, что на протяжении XVI и даже начала XVII веков в постройках русских зодчих встречаются многочисленные «итальянизмы»: ордерные формы, декоративные детали и отточенные сводчатые конструкции. Приглашение итальянцев в Россию не привело к импорту Ренессанса, как в остальной Европе, но заложило основу позднесредневековой ордерности русской архитектуры и приблизило ее технически к европейским школам.

В заключении главы следует также отметить, что не без участия итальянских мастеров были достигнуты невиданные до того времени на Руси вершины архитектурного творчества. Благодаря совершенствованию строительной техники увеличиваются пролеты сводов, создаются оригинальные бесстолпные перекрытия и высотные композиции ярусных храмов, уменьшается толщина стен, а усилия распора погашаются за счет более рациональных конструкций сводов и металлических связей; улучшается освещение палат, врозрастают размеры оконных проемов, вместо арочных начинают устраиваться плоские железокирпичные перемычки.

Унификация архитектурно-строительных деталей, соблюдение одинаковых размеров балок, переплетов, декоративных резных деталей, выполнявшихся уже самими артелями, требовали единообразия архитектурных форм, согласованности их размеров. Этим тенденциям отвечала сложившаяся на протяжении многих веков и получившая повсеместное распространение в Европе ордерная система. Её принципы со временем начинают осваиваться и ордерные формы из декоративных элементов постепенно превращаются в структурные. Освоение достижений архитектурно-строительного дела носило творческий характер. Несмотря на декоративность архитектурных форм, в основе которых лежали европеизированные классические образцы, мастера XVII века сохранили присущую древнерусскому зодчеству тектоническую выразительность и принципы размещения декора отличающиеся от западноевропейского барокко.

Белокаменное узорочье, наложенное на поверхность кирпичной стены, многоцветность красочного изразцового узора, нарядность и живописность наружных росписей, несмотря на симметричность регулярность структуры здания и ордерные формы, придают произведениям «московского барокко» яркое национальное своеобразие. Оно проявляется в праздничном облике архитектурных сооружений, их органической связи с природой, в глубокой народности образов и использовании традиций деревянного зодчества.

Конец XVII века, это связующее звено между древнерусским зодчеством и архитектурой XVIII столетия, время, подготовившее почву для нового художественного мировоззрения, способствовавшего творческому восприятию ордерной тектонической системы и формированию мастеров архитектуры для перехода к регулярному гражданскому строительству.

Глава IV. Рассвет культурного обмена между Россией и Италией в области архитектуры в XVIII веке

В XVIII веке основным строительным центром становится Санкт-Петербург, который создавался на почти необжитых берегах невской дельты. Государственные и культурно-бытовые преобразования Петра Великого вызвали к жизни новые типы промышленных и общественных зданий и сооружений - верфей, заводов, производственных и гостиных дворов, коллегий госпиталей учебных и музейных помещений, театров и прочее.

Несмотря на принудительные меры переселения в Петербург, строительство его до полтавской победы велось медленно. Важность быстрого возведения столицы олицетворяющей решительно порывающую с вековой отсталостью выдвинула перед архитектурой весьма ответственную задачу. Город надо было создавать исходя из передовых строительных принципов, обеспечивающих его престижно-представительный характер не только во внешнем архитектурно-художественном облике, но и по планировочной структуре. Однако квалифицированных архитекторов в стране снова не хватало.

Петр избрал два пути создания кадров: Первый - испытанный в Москве еще при Иване III, - приглашение опытных архитекторов из стран Западной Европы, что позволяло почти сразу вовлекать их в строительство города; второй - отбор талантливых молодых людей и командирование их в западноевропейские страны для обучения инженерному и архитектурному искусствам: это требовало некоторого времени для подготовки отечественных зодчих, которые должны были в дальнейшем заменить иностранцев. Обучению русских архитекторов способствовало проникновение в русскую архитектуру западных теоретических трактатов, в частности в 1709 году на русском языке был издан трактат итальянского архитектора Д. Б. Виньолы: «Правило пяти ордеров архитектуры», с комментариями составленными М. Д. Фонтана. [48. 308]