История архитектуры России и Италии

Здание Сената в Московском Кремле - ротонда Сената признана в архитектуре русского классицизма лучшим парадным круглым залом и является первым в России примером композиции подобного типа. Этот зал - важное звено в развитии русского классицизма. Церковь Филиппа Митрополита (1777 - 1788). Была использована классическая русская композиция применительно к православному храму. Во второй половине XVIII века ротонда стала воплощаться в зодчестве русского классицизма при создании культовых зданий, она же была использована при постройке мавзолея Барышникова под Смоленском (1784-1802 гг.). Голицынская больница (ныне первая городская больница Пирогова). Здание Университета (1786 - 1793). Здание Университета пострадало в 1812 году и было воссоздано с изменениями в 1817 - 1819 годах.

Утверждение нового генерального плана Москвы в 1775 году стимулировало жилую частновладельческую застройку, широко развернувшуюся в 1780 - 1800 гг. К этому времени окончательно выработались два объемно-планировочных типа городских усадеб: первый - основной жилой дом и флигели, расположенные по красной линии улицы, образуя систему из трех частей, формирующую фронт застройки; второй - жилая усадьба с открытым парадным двором, охваченным крыльями и флигелями. С 1770 годов в Петербургском строительстве отчетливо прослеживается развитие классицизма на основе античных римских принципов эпохи Возрождения. Некоторые из них, именно: архитектор Старов И.Е. (1745 - 1808) возводит Таврический дворец (1883 - 1789) пейзажным садом; Троицкий собор (1778 - 1790) в Александро-Невской Лавре. Постройка собора имела важное идейно-патриотическое значение, так как под сводами храма находится гробница Александра Невского. Кроме названных выше величайших строений, Старов занимался проектированием для южных губерний, разработал планы новых городов Николаева и Екатеринославля; зодчий выстроил дворец наместника края - Г. А. Потемкина.

Архитектор Волков Ф.И. (1755 - 1803). К 1790 году разработал образцовые проекты казарменных зданий, подчинив их облик принципам классицизма. Самыми крупными произведениями являются здание Морского Кадетского корпуса (1796 - 1798) на набережной Невы, Ансамбль Главного Почтамта (1782 - 1789). Был построен архитектором Львовым.

В Петербурге продолжались важные работы по благоустройству. Создавались гранитные набережные Невы, малых рек и протоков. Возводились замечательные архитектурные памятники, ставшие важными градоформирующими элементами. На берегу Невы перед незаконченным строительством Исаакиевского собора в 1782 году был открыт один из лучших конных элементов в Европе - памятник Петру I (скульптор Э.М.Фальконе и М. А. Колло; змея выполнена скульптором Ф.Г.Гордеевым). Замечательная бронзовая пустотелая скульптурная композиция на естественной гранитной скале. Скала своими размерами (высотой 10.1 метра, длиной 14.5 метра, шириной 5.5 метров) соответствовала просторной прибрежной площади. Другой памятник Петру I был установлен в ансамбле Михайловского замка (1800 год). Была использована бронзовая конная статуя (скульптор К. Б. Расстрели - отец, архитектор Ф.И.Волков, барельефы - скульпторы В. И. Демут-Малиновский, И. И. Теребинов, И.Моисеев под руководством М.И.Козловского). В 1799 году на Царицыном лугу (Марсово поле) установлен 14-и метровый обелиск “Румянцева” (архитектор В.Ф.Бренна), в 1818 году перенесенный на Васильевский остров к Первому Кадетскому корпусу, где учился выдающийся военачальник П.А.Румянцев.

В заключение подробнее остановимся на архитектурном сооружении, которое можно назвать последним шедевром представителем итальянского зодчества в России в XVIII веке - Инженерном или (Михайловском) замке (1797 - 1800). [31. 17 - 21]

С 1780-х годов в Петербурге успешно работает художник-декоратор, архитектор, итальянец по происхождению Винченцо Бренна (1745 - 1820). К наиболее значительным его работам следует отнести возведенный в 1798 - 1799 годах обелиск «Румянцова победам», о котором было сказано несколько слов выше.

Михайловский замок (он же с 1823 - Инженерный) - одно из самых мистических мест Петербурга и в то же время одно из самых кровавых. На небольшом пятачке земли между Фонтанкой и каналом Грибоедова были убиты два русских царя. Здесь же рядом находится мемориал Марсового поля.

Мистической силе этого места мы обязаны, прежде всего, Павлу I, который, будучи на этом месте рожден, придавал особое значение постройке замка. Это было самое дорогое и самое спешное строительство XVIII века. Замок был возведен за 4 года с 1797 по 1801 и обошелся в 6,5 млн. руб. золотом. Параллельно были порастасканы материалы для строительства мраморной ринальдиевской Исаакиевской церкви, имения Екатерины в Пелле и Таврического дворца. Получив некоторое архитектурное образование от швейцарского архитектора Анри Франсуа Габриэля Виоллье во время своего путешествия с Марией Федоровной в Европу, Павел лично был одним из авторов не только предварительного проекта (всего их было 13, сведенных воедино Винченцо Бренной, который выполнял функцию не столько архитектора, сколько прораба), но и детальной разработки интерьеров, которая была им задумана в соответствии с некой программой, строившейся на основании множества символов и аллегорий, смысл которых часто оставался ясен только самому императору (Павел был помешан на всевозможной мистике и с тех пор как стал магистром Мальтийского (католического) ордена считал себя фигурой соединяющей не только функции светского и духовного властителя наподобие ветхозаветного царя Мельхиседека, но и объединителем католической и православной церквей). В частности восьмиугольная форма двора была обусловлена восьмиугольной мальтийской звездой.

Замок был назван Михайловским в честь архангела Михаила, которого Павел считал своим небесным покровителем и который по преданию явился во сне Павлу и в ту же ночь одному из охранников и повелел возвести на этом месте замок. [29. 15 - 17]

Здесь следует также отметить некоторые стороны и творческие особенности архитектуры Винченцо Бренны вообще. Творчество В. Ф. Бренна имело определенную направленность в области декоративного искусства, связанного с отделкой парадных помещений. Однако его манера отличалась чрезмерной тяжеловесностью, вследствие перегрузки убранства скульптурой, барельефами, позолотой, орнаментикой и прочее.

Архитектурные шедевры не ограничиваются только описанными в данной работе, примеры можно приводить и дальше, это говорит только о том, что вклад итальянских архитекторов в развитие русской культуры очень велик и полностью оценить его еще предстоит.

Глава V. Роль итальянских архитекторов в архитектуре России XIX начала ХХ веков

В начале XIX века в России ускоряется рост городов, растет их число и количество населения в них. Это привело к разработке более совершенного стиля планирования, как больших, так и малых городов Российской империи. Планы большинства городов уже были составлены в комиссии о каменном строении Москвы и Санкт-Петербурга. В период своего существования с 1762 по 1796 годы комиссия разработала более 300 различных планов больших и малых городов. Утверждение генерального плана застройки приобрело силу закона.

Как уже говорилось выше, в России в начале XIX века господствовал стиль классицизм, и одними из ярчайших представителей этого стиля оставались итальянские архитекторы, которые как и в XVIII веке продолжали вносить свою лепту в развитие русской архитектуры и в XIX веке.

Осип Бове (1784 - 1834) родился в Петербурге, но в семье художника , итальянца по происхождению. Архитектурному мастерству обучался в школе М. Ф. Казакова. В 1814 году: « по отличному искусству в художестве и по знанию гражданской архитектуры» Комиссией для строения Москвы ему было поручено проектировать и надзирать за государственными общественными строениями, а также заведовать «фасадическою частью» жилого строительства. Таким образом, многие, если не большинство проектов рядовой застройки Москвы были им лично рассмотрены и утверждены. Выдающийся градостроитель он, по сути возглавил комиссию по строительству Москвы, активно участвуя в разработке проектов важных градостроительных узлов, придавая их композиции ансамблевое начало. А архитектуре победный патриотический пафос, что выражалось в торжественных монументальных образах общественных зданий.

Лучшим градостроительным творением Бове было создание открытого парадного ансамбля Красной площади. Ему же принадлежит конечное решение Театральной площади, которую формировали здания, расположенные по прямоугольному периметру и объединенные арочной галереей по первому этажу. На их фоне доминировало здание Большого театра. Из всех остальных строений здесь сохранилось лишь здание нынешнего Малого театра.

Большой театр ( 1821 - 1824 годы) был результатом творческого сотрудничества А. А. Михайлова и О. В. Бове (здание перестроено в середине XIX века А. К. Кавосом, который частично изменил его облик). Сохранившийся в основном белокаменный фасад с восьмиколонным величественным портиком, композитного ордера, увенчанным квадригой Апполона (скульптор К. П. Клодт) воплощает величие идеи патриотизма.

В 1819 - 1822 годах О. И. Бове занимался разбивкой Александровского сада у Кремлевской стены, у реки Неглинной, его творчеству принадлежит в этом салу декоративный грот и фонтан.

В 1824 - 1825 годах зодчий создает декоративное убранство фасадов огромного здания Манежа, расположенного неподалеку от Александровского Сада, чтобы придать ему нарядность соответствующую его местоположению. Само же здание манежа было выстроено в 1817 году по проекту архитектора и выдающегося инженера А. А. Бетанкура, который перекрыл его без промежуточных опор деревянными стропильными фермами невиданного до тго пролета - почти 45 метров.

В архитектуре общественных зданий выстроенных О. И. Бове, им была продолжена художественная направленность классицизма предвоенных лет, которая теперь приобрела более торжественную и парадную выразительность. Эта новая черта стиля очень ярко проявилась в здании Первой Градской больницы (1728 - 1832). Центр ее фасада украшен восьмиколонным торжественным портиком конического ордера.

Купольная ротонда как тип церковного здания утверждалась в практике русского храмостроения, О. И. Бове также возвел в 1828 - 1833 годах монументальную ротонду - церковь Всех Скорбящих Радости, рядом с сохранившейся с 1780-х годов колокольней и трапезной, выстроенной по проекту В. И. Баженова, Облик этой церкви отличается величественной гармонией. Наиболее примечателен в ней круглый светлый интерьер с колоннадой, куполом и орнаментированным чугунным полом.

Широкое использование чугуна в архитектуре второй четверти XIX века - характерная особенность периода высокого классицизма. Она очень выразительно проявилась и в творчестве О. И. Бове, особенно в созданных им триумфальных воротах, посвященных победе в войне 1812 года. Триумфальная арка с двумя симметричными кордегариями формировала парадный въезд из Петербурга у Тверской заставы. Ансамбль был создан им 1827 - 1834 годах в содружестве со скульптором И. П. Витали. Облицованный белым камнем остов Триумфальной арки богато украшен архитектурным и скульптурным аллегорическим убранством отлитым из чугуна по моделям упомянутого скульптора. Обилие частей и деталей такого грандиозного сооружения, выполненных из чугуна, в московской архитектуре было новаторством. Это оказалось возможным благодаря петербургскому опыту использования в строительстве чугуна как конструкционного и декоративного материала.

Художественный образ Триумфальных ворот в Москве навеян подобными же петербургскими сооружениями, созданными в 1814 году, для встречи героической русской армии у Нарвской заставы. Оба эти мемориала имели один и тот же прообраз - древнеримскую арку Тита, художественный характер которой творчески и оригинально преобразовали русские архитекторы итальянского происхождения Д. Кваренги и О. И. Бове. В образной схожести петербургской и московской триумфальных арок сказалось единство художественного мировоззрения и единый строй художественной культуры России.

В заключении следует упомянуть об одном из лучших произведений архитектора О. И. Бове - особняке Н. С. Гагарина сооруженном в 1817 году на Новинском бульваре; он был полностью уничтожен фашистскими бомбами в 1941 году. Однако выдающиеся композиционные и архитектурно-художественные достоинства небольшого усадебного ансамбля, созданного в традициях еще предвоенной Москвы, прочно вошли в историю архитектуры высокого классицизма, так как это было талантливым исключением из правила застройки по красным линиям улиц. [51. 12 - 26]

Еще одним представителем Италии в России был Доменико Жилярди, сын архитектора И. Д. Жилярди и ученик М. Ф. Казакова - продолжатель традиций архитектуры XVIII - начала XIX веков. Он не только учился у М. Ф. Казакова, но и занимался возрождением его творений, поврежденных пожаром 1812 года. В частности здание университета (1817 - 1819) было первой крупной самостоятельной работой Д. Жилярди.

При восстановлении университета Д. И. Жилярди хотя и внес существенные изменения в архитектуру главного фасада, но сохранил его общую композицию и объемы здания. Ионический ордер в восьмиколонном портике он заменил более монументальным дорическим, соответственно изменив ритм окон, между которыми в уровне третьего этажа расположил многофигурные рельефы, посвященные торжеству науки и искусства. Дорический ордер Д. И. Жилярди использовал и в колоннаде портика дворца А. К. Разумовского на Тверской улице. Дворец построенный ранее архитектором А. А. Менеласом приобрел после восстановления большую выразительность.

Подчеркнутая монументальность восстановленных и вновь выстроенных зданий Д. И. Жилярди соответствовала их местоположению в центральной части города, в героической патетике послевоенной Москвы. Эта тенденция воплощена и в архитектуре трех зданий ансамбля Опекунского Совета (1823 - 1826 годы); в 1846 году объединены в одно здание архитектором М. Д. Быковским. Три корпуса ансамбля были расположены на красной линии улицы, причем средний (главный) корпус являлся центром симметрии трехчастной композиции . Его главный фасад, с высоко поднятым на аркаде первого этажа восьмиколонным портиком имел скульптурный фриз, размещенный как в портике университета, в уровне капителей. Рельефный мотив летящих крылатых Слав над полукруглыми окнами подкупольного барабана, в послевоенные годы стал широко распространенным декоративным аллегорическим мотивом, полюбившимся многим зодчим. Здания Опекунского Совета создавались при участии архитектора А. Г. Григорьева.

Д. И. Жилярди, как и А. Г. Григорьев, а иногда и в содружестве с ним занимался строительством жилых домов. Примером их содружества является дом Луниных (1818 - 1923) на Никитском бульваре. Это трехэтажное здание дворцового типа с двухэтажным флигелем расположенным по красной линии. Оно акцентировано глубокой многоколонной лоджией и балконом у подножия колонн, выполненным из чугуна.

Интерес представляет также дом С. С. Гагарина, с оригинально разработанным центральным ризалитом в виде трехарочной неглубокой лоджии на высоком цокольном этаже.

Д. И. Жилярди широко использовал большой ордер для подчеркивания престижного значения здания, будь то здание общественного назначения, как, например Вдовий дом, с восьмиколонным дорическим портиком, или жилые дома именитых владельцев. Массовую же застройку послевоенной Москвы составляли безордерные двухэтажные, иногда с мезонинами жилые дома.

Большую известность Д. И. Жилярди принесла его деятельность в строительстве усадеб, особенно после создания при участии А. Г. Григорьева на внешнем обводе Садового кольца дома-усадьбы Усачевых - Найденовых (1829 - 1831). В соответствии с градостроительными требованиями Комиссии для строения Москвы Д. И. Жилярди разместил главный двухэтажный усадебный дом на красной линии застройки. Дом-дворец с восьмиколонным портиком ионического ордера на высоком цоколе с арочными окнами и скульптурной декорации, как и усадебный флигель, отличается изысканными пропорциями и тщательной прорисовкой деталей. Его объем и глухая ограда отделили от города парадный двор и расположенный за ним на склоне к реке Яуза парк с павильоном. В парке сохранился Чайный домик с оригинальными колоннами ионического ордера.

Широко известна подмосковная усадьба князей Голициных - Кузьминки, которая сложилась к началу XIX века. Д. И. Жилярди работал над ее совершенствованием в 1820 годах, после чего она стала одной из самых замечательных подмосковных усадеб славящейся обширным пейзажным парком, с большим озером, на берегу которого архитектор устроил так называемую «Львиную пристань» и возвел декоративную дорическую колонну - «Пропилей». В парке им было выстроено несколько павильонов. Из них наиболее примечателен Египетский павильон, в архитектуре которого Д. И. Жилярди прибегнул к стилизации ставших популярными после наполеоновского похода в Египет египетских мотивов.

В Кузьминках, наиболее значительным произведением Д. И. Жилярди, является комплекс Конного двора (1820), близ озера. Здесь прямоугольное пространство с трех сторон охвачено корпусами конюшен и служб. Их фасады отличаются суровой простотой, что подчеркивает рустовка и строгая ритмичность приемогв. Крылья П-образной композиции стягивает глухая, обработанная арками стена. На оси симметрии она прерывается необыкновенно торжественным Музыкальным павильоном (павильон Апполона). Это сооружение представляет собой монументальную высокую стену с глубокой сводчатой лоджией посередине, в которую как бы вдвинута дорическая колоннада из четырех колонн; аттик ее увенчан скульптурной группой Апполона с лирой и других персонажей.

И колоннада и скульптурная группа чрезвычайно элегантно выделяются на затененном фоне лоджии. Опорные пилоны павильона на высоту колоннады рустованы, а выше на глади стены размещены живописные медальоны с факелами. Все это сооружение, как и «Пропилей», имело чисто декоративный характер. Музыкальный павильон выполнен из дерева и оштукатурен. Парные скульптуры коней с возничим являются повторением изваяний петербургских скульптур П. К. Клодта, они поставлены по сторонам лоджии в середине XIX века.

Также в Кузьминках были установлены ныне не существующие чугунные ворота - почти точная копия ворот сооруженных в Павловске К. И. Росси в 1824 году (они являлись повторной отливкой). Ворота, также как и отлитые из чугуна кони Клодта были отлиты на чугунолитейных заводах Голициных специально для их усадьбы. Усадебный ансамбль Кузьминки - одно из лучших достижений Д. И. Жилярди и лучших представителей московского зодчества первой трети XIX века.

Если высший градостроительный принцип - ансамблевость - в Москве осуществлен до конца не был, то в Петербурге, учрежденного в 1816 году Комитета для приведения в лучшее устройство всех строений и гидравлических работ была создана система архитектурных ансамблей и поныне украшающих центр Санкт-Петербурга. В состав комитета входили такие выдающиеся архитекторы того времени: К. И. Росси, В. П. Стасов, А. А. Михайлов 2-ой, А. Модюи. Комитет развернул широкую строительную деятельность и работал до 1842 года. [6. ]

Следующим архитектором внесшим вклад в развитие русской архитектуры стал выдающийся представитель выходцев из Италии, К. И. Росси, который родился в России. Как зодчий он формировался в духе классицизма конца XVIII - начала XIX веков. Учился на различных постройках под руководством архитектора В. Ф. Бренна. В предвоенные годы работал в Москве, где преподавал в Кремлевской архитектурной школе и выстроил деревянный театр сгоревший в 1812 году, ныне не существующую Екатерининскую церковь в Кремле и воссоздал шатер Никольской башни Кремля. Затем в Твери и Тверской губернии К. И. Росси приобрел большой опыт проектирования и строительства общественных и частных строений. С 1814 года он начал работать в Петербурге

В 1818 - 1822 году Карл Иванович Росси создал на Елагином острове замечательный дворцово-парковый ансамбль, живописные черты которого сохранились до наших дней. Он коренным образом перестроил обветшавший дворец Елагина (архитектора Д. Кваренги), выстроил здания служб и парковые павильоны. Этот усадебный ансамбль должен был стать одним из самых замечательных поместий вельмож, из находившихся на берегах Невы и островах ее дельты. Именно поэтому и дворцу, и служебным постройкам К. И. Росси придал необычайно парадный вид, используя оригинальные композиционные приемы, колоннады и декоративную скульптуру.

К садовым работам зодчий привлек известного садовника Джозефа Буша (сына), который произвел посадку, рассчитанную на живописную группировку деревьев вокруг многочисленных прудов и проток. Перед дворцом раскинулась большая поляна - Масляный луг, в окружение которого и ныне органично вписываются изысканно красивые фасады служебных корпусов (кухни, конюшни, оранжереи) и импозантного дворца с портиками коринфского ордера, стоящего на высокой каменной террасе с парадными лестницами и скульптурным убранством. Наиболее оригинален кухонный корпус с замкнутым функциональным двором, глухими фасадами со статуями в нишах и с шестиколонными выразительными портиками дорического ордера.

Из парковых строений особенно интересен павильон на пристани - неотъемлемый элемент панорамы речной акватории. Ансамбль на Елагином острове, это редкий пример среди работ К. И. Росси, композиция которого основана на живописно-ассимитричном принципе. Дворец был полностью разрушен во время бомбардировок в 1941 году, однако в 1952 - 1960 годах был успешно восстановлен советскими рестовраторами по сохранившимся авторским чертежам.

В 1816 году К. И. Росси был назначен одним из четырех главных архитекторов Комитета для строения и гидравлических работ и до 1832 года активно участвовал в формировании основных архитектурных ансамблей центра Петербурга, осуществив по своим проектам ансамбль Михайловского дворца и площади (ныне площадь Искусств), ансамбль, связанный с постройкой Александриненского театра и прорезкой новой улицы; по его проектам были завершены ансамбли двух центральных площадей столицы - Дворцовой и Сенатской. [46. 27]

Крупным градостроительным мероприятием К. И. Росси была реконструкция части города, примыкающей к Михайловскому замку, осуществленную в связи с постройкой дворца для брата императора Александра I - Михаила Павловича. Новое дворцовое сооружение должно было сделать еще более представительным центр столицы. После тщательного выбора места для дворца в 1819 году началось его строительство на незастроенном участке Третьего летнего сада между рекой Мойкой и Невским проспектом.

Огромный парадный корпус дворца представляет торжественное здание с высоким цокольным этажом и коринфскими колоннадами, формирующими восьмиколонный фронтонный портик с полуколоннами на главном фасаде, обращенном к Марсову полю. Лоджия эта соответствует портику Павловских казарм архитектора В. П. Стасова.

Дворцовый корпус с парадным двором фланкирован низкими служебными флигелями с внутренними дворами. Парадный двор отделен от улицы и спланированной зодчим прямоугольной городской площади со сквером, великолепной чугунной оградой, выполненной по его рисункам. Со стороны Невского проспекта по оси дворца была проложена короткая улица.

Застройка площади названной по наименованию дворца Михайловской и одноименной улицы, была задумана К. И. Росси в едином стиле простых архитектурных форм. Архитектура улицы и площади должна была подчеркивать величественность и художественное превосходство дворца, богато украшенного барельефами в уровне капителей. Застройка площади велась другими архитекторами в соответствии с проектами фасадов данными К. И. Росси, позднее некоторые из них были искажены.

Во дворце были созданы блестящие в архитектурно-художественном отношении репрезентативные интерьеры. Из них лучше других сохранились высокий Вестибюль с парадной лестницей и белокаменный зал. Вестибюль с расходящимися широкими маршами торжественной лестницы обрамленной колоннадой на втором этаже и украшен монументальной скульптурой и живописью. Решение этого вестибюля несомненно навеяно парадным вестибюлем Адмиралтейства. К. И. Росси, как и А. Д. Захаров в интеръерах вестибюлей использовал приемы и формы внешней архитектуры, рассматривая эти помещения как промежуточные звенья между внешней и внутренней средами. Парадные помещения дворца были насыщены богатым убранством и обставлены мебелью изготовленной по рисункам зодчего.[46. 32]

В пейзажном саду, раскинувшемся у дворца со стороны реки Мойки, К. И. расположил на ее берегу нарядный павильон-пристань (1825)

В 1828 году началось создание беспримерного по красоте и масштабам ансамбля ориентированного на Невский проспект. С этой целью К. И. Росси коренным образом реконструировал прилегающую часть города. В глубине Театральной площади (ныне площадь Островского), раскрытой на проспект, он расположил величественное здание Александринского театра, за которым по оси театра и площади продолжил улицу с тождественными по архитектуре административными зданиями с торговыми галереями на первом этаже.

Главная ось театрального ансамбля пересекая Невский проспект совпадает с Малой Садовой улицей и замыкается декоративным фасадом, формирующим фронт симметричной застройки большей стороны треугольной Манежной площади, созданной перед торцовым россиевским фасадом Михайловского манежа.

Александринский театр был построен по самой совершенной для своего времени многоярусной системе лож, с амфитеатром и просторным партером. Отделка зала изобиловала украшениями и позолотой, росписью и обивкой.

К. И. Росси в содружестве с инженером М. Е. Кларком впервые в истории строительной техники создал оригинальные системы металлических конструкций кровли. К. И. Росси был совершенно уверен в прочности предложенной им металлической конструкции, а потому в одном из рапортов писал: «… в случае, когда бы… от устройства металлических крыш произошло какое-либо несчастие, то в пример для других пусть в тот же час меня повесят на одной из стропил театра». [48. 412 - 415]

Другой важнейшей в описываемом ансамбле частью является здание Публичной библиотеки. Его фасад украшает большая по протяженности, но не глубокая лоджия с колоннами ионического ордера, поставленными почти вплотную к стене. Статуи между колоннами как бы застыли в величаво-торжественных позах. Как и на здании театра скульптура была выбрана в соответствии с назначением данного здания - одного из крупнейших хранилищ печатных произведений. Аттик увенчан фигурой Афины - богини мудрости, а статуи между колоннами изображают античных мудрецов и писателей: Демосфена, Евклида, Гомера и других. Они исполнены скульпторами, постоянно работавшими с К. И. Росси. В композиции фасадов, находящихся на противоположной стороне павильонов у сада Аничкова дворца тоже включены статуи - торжественные образы русских воинов.

Одинаковые фасады административных зданий по Театральной улице (ныне улица зодчего Росси) отличаются широким ритмом сдвоенных трехчетвертных колонн на аркадах предполагавшихся здесь торговых рядов. В связи с отказом от их устройства аркады были заложены, что, однако не нарушило ритмов и членений фасадов. Подчеркнутая ритмичность параллельных зданий усиливает эффект восприятия перспективы этой улицы, замкнутой с одной стороны торцовым фасадом театра. Благодаря уравновешенным пропорциям сечения улицы, создается впечатление, что это протяженный зал под открытым небом.

Весьма плодотворное творческое участие К. И. Росси в преобразовании центра столицы способствовало завершению ансамбля двух обширных площадей у здания Адмиралтейства, стилистический характер которого во многом повлиял на градостроительные решения зодчего.

Указом от 16 марта 1819 года К. И. Росси было предписано приступить к перестройке и приспособлению для нужд Главного штаба зданий, находящихся напротив Зимнего дворца. Осуществляя эти задачи он задумал и создал грандиозную композицию из двух огромных зданий предназначавшихся для Главного штаба и министерств. К. И. Росси объединил оба расположенных по дуге здания величественной триумфальной аркой, которая не только торжественно оформила въезд с Большой Морской улицы, идущей от Невского проспекта, но и замкнула дугообразный контур площади, ориентированной на Зимний дворец.

Мысль о триумфальной арке, соединяющей два здания была чрезвычайно удачной и явилась творческим откликом на недавнюю победу русского воинства в Отечественной войне 1812 года. Следует также отметить, что К. И. Росси принимал участие в реконструкции Сенатской площади, однако полностью руководить организацией данного проекта он не мог из-за болезни.

Все выдающиеся зодчие периода высокого классицизма отличались творческим многообразием; они, как русские, так и итальянцы, выступали как авторы значительных произведений в сотрудничестве с мастерами монументального искусства; в их совместных идеях находили воплощение господствовавшие тогда общественные идеи, прежде всего патриотизма и гордости за свой народ. Вместе с тем зодчие формировали градостроительную ткань городов как систему архитектурных ансамблей. Все они также являлись блестящими мастерами парадных интеръеров.

Во второй половине XIX века города уже имевшие планировочную основу, сложившуюся и урегулированную еще в период классицизма, еще сохраняли прежние традиции, в то время как развитие вновь создаваемых городов, формировавшихся на базе одного или нескольких стихийно возникших селений либо в связи с размещением промышленных предприятий и прокладкой железных дорог, обуславливалась тремя важными градообразующими факторами; промышленностью, торговлей и междугородным транспортом. В новых городах обычно складывалось несколько центров, вследствие чего их планировочная структура не была столь композиционно цельной, как в предшествующем периоде. Города же на вновь осваиваемых территориях, часто носили крайне формальный планировочный характер.

Быстрый рост городов вызывал необходимость к коренным улучшении их благоустройства что стало возможным благодаря развитию строительной науки и техники. К концу XIX века в ряде больших городов велось достаточно совершенное по тому времени замощение улиц и площадей, прокладывались водопровод и канализация, начал создаваться общественный городской транспорт.

Характерным для этого периода стал тип жилища в виде доходного дома, с квартирами сдаваемыми в наем, но основным элементом застройки больших городов он стал с середины XIX века. Возведение таких домов обуславливалось все большим притоком населения в города, а также выгодностью вложения капиталов.

Характерной особенностью больших городов стала плотная застройка жилых кварталов вследствие чего появились понятия «дворы-колодцы». Эти стесненные дворовые пространства, зажатые высокими корпусами, обеспечивали лишь минимальное естественное освещение м проветривание многоквартирных домов.

Большое значение в городах приобрели гостиницы и постоялые дворы, а также всякого рода ночлежные дома, где ютились самые низшие слои населения, тянувшиеся в города в надежде на сезонные заработки.

В эпоху развития капитализма укоренились типы зданий, часть которых еще стала появляться в XVIII веке, таких как: административно-конторские, банковские, торговые, учебные, научные, музейные и другие здания, транспортных и инженерных сооружений. Некоторые из существовавших ранее радикально перестраивались, что совершенно изменяло их композиционно-художественную систему и конструктивно-техническую сущность.

Признаки упадка классицизма и иное художественное понимание архитектуры начали проявляться уже в 30-е годы XIX века, даже в творчестве таких крупных архитекторов как Росси, Монферрана, Стасова, Тюрина и других. Это выражалось в отступлении от установленных традиций и строгих правил стиля, в сухости и измельченности форм и деталей, иногда в перегрузке декоративными элементами, в утрате масштабности.

Теперь следует перейти к итальянским архитекторам работавшим в России во второй половине XIX начале ХХ веков. Сразу следует отметить, что влияние итальянских архитекторов сильно уменьшается, по всей видимости русской школе уже нечего было перенять у итальянских архитектурных школ.

Еще одним архитектором повлиявшим на формирование русской архитектуры стал Альберт Катаринович Кавос. Окончил Падуанский университет. Учился у К. И. Росси. Академик архитектуры (1846), почетный вольный общиник Академии Художеств (1847). Почетный архитектор Бразилии (1849). Член академий художеств в Венеции, Виченце, Парме, профессор Римской академии св. Луки. Автор трудов по театральному строительству. Главный архитектор Конторы Императорских театров (с 1835). Архитектор Пажеского корпуса (1830 - 1848), Воспитательного общества благородных девиц (1832 -1851), Почтового ведомства (с 1834), Министерства государственных имуществ (с 1838). Перестроил Большой театр и почтамт в Москве, построил ипподром в Царском Селе и театр в Красном Селе (не сохранились), здание почты в Петергофе (с Н. Л. Бенуа).

Монигетти Ипполит Антонович Родился в Москве 2 мая 1819 года. После окончания московского Строгановского училища поступил в Петербурге в Императорскую Академию художеств на архитектурное отделение по классу профессора Александра Павловича Брюллова. В 1839 году окончил Академию с золотой медалью второй степени. В 1840-е годы совершил несколько путешествий по Египту, Турции и Италии. По личному приглашению императора Николая I начинает работать в Царском Селе, где создает целый ряд парковых сооружений и жилых зданий: павильон "Турецкая баня" (1850 - 1852)," Детская фермочка" - 1861 год, Ламской павильон (перестройка и реконструкция в 1866 году.)

С 1860 по 1863 годы по его проектам перестраивают ряд залов Екатерининского дворца: Парадную лестницу, Лионский зал, Турецкую комнату. В Царском Селе им построено около тридцати особняков для частных лиц, среди них дача княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой на Павловском шоссе (1856), дом князя Багратиона на Павловском шоссе (1848), дом генерала Паткуля на Средней улице (1854) и др. К сожалению, большая часть зданий, построенных Монигетти, была разрушена в годы Второй мировой войны.

В Петербурге по его проектам в 1850 - 1860 годах построен целый ряд доходных домов и особняков. Он принимает участие в перестройке особняка князя Юсупова на Мойке (дом № 94) - ныне Дворец Культуры работников просвещения. В 1875 занимается реконструкцией и переделкой интерьеров Аничкова дворца (Невский пр., дом 39). Строит Старопарголовскую церковь на Шуваловском кладбище под Петербургом.

В 1871 году ему было поручено оформить салоны и каюты императорских яхт "Ливадия" и "Держава". В 1860 - 1866 годах создает комплекс построек в царском имении в Ливадии (Крым): царский дворец, церковь, дом Министра двора, дома для свитских особ и служебные здания. В Польше в 1870 году занимается реконструкцией Дворца в Скерневице (под Варшавой). В Швейцарии в 1872-1873 годах сооружает русскую церковь в Веве. По его проектам выполнены пьедесталы к памятникам Петру I в Петрозаводске и адмиралу М. Ф. Крузенштерну в Петербурге (1872). В 1875 году построена усыпальница князей Юрьевских на Казанском кладбище в Царском Селе.

В конце XIX - начале ХХ веков в большинстве стран Западной Европы уже вступивших в стадию империализма, существовали разновидности модернистских направлений в искусстве вообще, а особенно в архитектуре и художественных отраслях промышленности. Включение России в международную систему империализма и усиление притока иностранного капитала в русскую экономику способствовало распространению стиля модерн и в нашей стране. Рационализм модерна наиболее четко проявлялся в крупных общественных зданиях, которые приобрели характерные отличия благодаря большим поверхностям остеклений, выявлению структур железобетонных конструкций и широкому ритму опор.

В этот период влияние итальянской архитектуры практически прекратилось, и мы не сможем выделить ярких архитекторов - представителей Италии новейшего времени.

Начавшаяся в 1914 году Первая Мировая война, а затем и революция, также не способствовали развитию архитектуры. Установившийся, с приходом к власти в России большевиков «железный занавес», также не способствовал культурному обмену в области архитектуры между Россией и Италией.

В настоящее время предпринимаются попытки привлечения в Россию итальянских архитекторов, однако это не дает теперь того результата, как к примеру в XVIII - XIX веках, хотя Россия, вновь отставшая в области строительства от других стран мира вынуждена снова перенимать их опыт.

В благодарность за внесенную лепту в развитие русской архитектуры итальянскими архитекторами в Санкт-Петербурге были установлены бюсты четырех знаменитых итальянских архитекторов - Карло Росси, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги и Франческо Растрелли, которые сыграли огромную роль в создании архитектурного облика Cеверной столицы, были установлены, 28 мая 2003 года, на Манежной площади Петербурга, рядом с Итальянской улицей.

В церемонии открытия принимали участие представители муниципалитета Милана. Открытие бюстов стало одним из наиболее символичных мероприятий, которые прошли в рамках программы, подготовленной Италией к 300-летию Петербурга. Бронзовые бюсты являются даром городу от итальянского посольства и муниципалитета города Милана. Они были созданы петербургским скульптором Владимиром Горевым по инициативе и на средства итальянской стороны.

Возможно данный акт станет первым шагом нового витка культурного обмена в области архитектуры между Россией и Италией.

Заключение

Наиболее важными прогрессивными традициями русского зодчества, имеющими огромное значение для практики поздней архитектуры, являются ансамблевость и градостроительное искусство. Если стремление к формированию архитектурных ансамблей первоначально носило интуитивный характер, то в дальнейшем времени оно стало осознанным.

Архитектура преобразовывалась во времени, но тем не менее некоторые особенности русского зодчества бытовали и развивались на протяжении столетий, сохраняя традиционную устойчивость вплоть до XX века, когда космополитическая сущность империализма не стала их постепенно истирать.

В первой трети XIX века все чаще встречаются архитекторы из обрусевших итальянских семей, давно осевших в России. К ним относится уже упомянутый Бове, а также знаменитый петербургский зодчий Карл Иванович Росси. В эпоху эклектики в Петербурге и Москве работает Ипполит Монигетти. Это уже отголоски прежнего наплыва мастеров, который постепенно уменьшается. Русская архитектура постепенно вышла из прямой зависимости от западных стилевых веяний и осознала себя в прямой связи с собственной историей и собственной, древнерусской, архитектурой. С этого периода влияние Италии сказывается уже не напрямую, а через вечные памятники Рима, Флоренции и Венеции.

В заключении работы следует сделать некоторые выводы: К описываемому нами пятисотлетнему периоду взаимоотношений России и Италии можно подойти с позиций как полноценного культурного взаимодействия, так и с некоторой стороны одностороннего. Так как Приток новых мастеров шел в основном только в одном направлении. На протяжении XV - XХ столетий Россия только и делала, что пыталась догнать Западную Европу во всех областях развития культуры, а следовательно и архитектуры. Выдвинутая нами в начале данной дипломной работы гипотеза о влиянии итальянской архитектуры на русскую, в полной мере подтверждается. На протяжении многих столетий, в том числе и в начале нового тысячелетия Россия только заимствовала у Италии в области архитектуры, практически ничего не давая взамен.

Шедевры итальянских мастеров не ограничивались, как может показаться на первый взгляд, только храмовыми сооружениями, уже в XVI веке итальянские архитекторы планировали многие оборонительные сооружения Московской Руси. Также на протяжении всего периода взаимоотношений проектировались здания государственных учреждений, дворцы знатных русских дворян, резиденции императоров, и обыкновенные жилые дома. В XIX веке находившиеся на службе в России итальянские архитекторы проектировали различные типы зданий: банки, административные конторы, торговые комплексы, доходные дома и многое другое.

Итальянские архитекторы, находясь на службе в России только частично привносили в русскую архитектуру элементы европейских стилей, зачастую они выполняли запросы русских Великих Князей. Поэтому русская архитектура под влиянием итальянских и других иностранных мастеров вырабатывала свои, только ей свойственные архитектурные стили, к которым можно к примеру отнести стили XIX века; Русско-византийский и псевдорусский.

Многие итальянские архитекторы, приезжая в Россию на время, оставались здесь навсегда, и на поприще развития русской культуры творили уже их потомки, которых можно считать уже русскими мастерами. К таким наиболее известным мастерами и относится выдающийся архитектор Карл Иванович Росси.

Влияние итальянских архитектурных школ достигло своего пика в XVIII столетии, в момент могущества молодой российской империи и хотя в XIX и XX веках это влияние заметно снизилось.

Глоссарий

Бочка - форма покрытия в виде двух округлых скатов, сходящихся вверху под конек.

Вежа - сторожевая наблюдательная башня в крепости.

Венец - один горизонтальный ряд бревен, связанный в углах врубками.

Взвоз - наклонный деревянный помост для въезда на второй этаж хозяйственной части жилого дома.

Восьмерик - восьмигранный сруб.

Врубка - способ соединения бревен.

Гридница - большое помещение предназначенное для приемов, пиров.

Гульбище - галерея (открытая на столбах или закрытая каркасная), примыкающая к основному срубу.

Капище - языческий храм восточных и прибалтийских славян.

Крещатая бочка - одна из форм деревянного покрытия четвериковых срубов в виде двух бочек соединенных под прямым углом.

Куб - одна из форм деревянного криволинейного покрытия четвериковых или восьмириковых срубов.

Острог - укрепленное место с оборонительной оградой.

Повал - верхняя расширяющая часть сруба, увеличивающая вынос карниза для отвода воды от нижних венцов.

Порядная - письменный договор между заказчиком и артелью мастеров на постройку какого-либо сооружения.

Ряж - опора основание под сооружение, срубленное из бревен в виде клети.

Тарасы - система деревянных крепостных стен, пришедшая на смену городням, при которой две параллельные стены через некоторые промежутки соединялись врубленными в них поперек стенами, а образовавшиеся таким образом клети наполнялись камнями или землей.

Терем - верхнее светлое помещение в жилом доме.

Трапезная - общая столовая в монастыре.

Тын (частокол) - крепостная стена из вертикальных врытых сплоченных и заостренных вверх бревен.

Хоромы - комплекс деревянных строений, связанных между собой сенями и переходами.

Шатер - крутое многоскатное или коническое покрытие.

Список использованной литературы

1. Авраам Мельников // Зодчие Санкт-Петербурга: XIX - начало XX в. Спб.: Лениздат, 1998. С. 190-202.

2. Антипов И. В. . Древнерусская архитектура второй половины XIII-первой трети XIV в./ Под ред. Вал.А. Булкина. -- СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2000. -- 204 с.

3. Анохина Л.А., Шмелева Л.М. Быт городского населения средней полосы РСФСР в прошлом и настоящем. - М.: АН СССР., 1977. 315 с.

4. Аркин Д. Е. Растрелли. - М.: Гос. изд-во лит. по стр-ву и архитектуре, 1954. - 118 с.: ил.

5. Баландин С.Н. Каменный Софийский (Успенский) собор - памятник архитектуры Тобольска // Памятники истории и архитектуры Сибири. - Новосибирск, 1986. - С.76-87.

6. Белецкая Е. А., Покровская З. К. Д. И. Жилярди. - М.: Строиздат, 1980. 168 с. -(Мастера архитектуры)

7. Бломквист Е.В. Крестьянские постройки русских, украинцев, белорусов (Поселения, жилища, хозяйственные строения).//Восточнославянский этнографический сборник., Т. 31 - М.: Издательство АН СССР, 1956. - с.47 - 256.

8. Борисевич Г.В. Хоромное зодчество Новгорода // Новгородский сборник: 50 лет раскопок Новгорода.- М.: Наука, 1982.- с. 269 - 294.

9. Брюсова В.Г. Русская живопись XVII века. - М., 1984 с. 90 - 101.

10. Вахрамеева Т.И. Исследование деревянного зодчества Восточного Обонежья // Проблемы исследования, реставрации и использования архитектурного наследия Русского Севера: Межвуз. сб. Петрозаводск, 1989.- 172 с.

11. Воронин. Н. Н. Зодчество Северо-Восточной Руси XII-XV веков. Т. 1, - с. 290 - 298 - М., 1961; Т.2, М., 1962, 155 - 163 с.

12. Всеобщая история архитектуры: В 12-ти т./ гл.ред.Колин Н.Д.-М.: Госстройиздат, 1968.--Т.6./ Максимов П.Н.(отв.ред.).- 569 с.

13. Выголов В.П. Архитектура Московской Руси середины XV в. - М.: Наука, 1988 356 с.

14. Габе Р. М. Карельское деревянное зодчество. - М.: Изд-во Акад. архитектуры СССР, 1941. 216 с.

15. Грабарь И. Э. Петербургская архитектура в XVIII - XIX веках - СПб.:Лениздат, 1994, 315 с.

16. Грабарь И. Э., Горностаев Ф. Ф. Деревянное зодчество русского севера // в кн. Грабарь И. «О русской архитектуре. - М.: Издательство АН СССР, 1969. 113 с.

17. Гуляницкий Н.Ф. Традиции классики и черты Ренессанса в архитектуре Москвы 15-17 вв.//Архитектурное наследство, N 26.-М., 1978.- С.18.

18. Давид Л. А. , Огнев Б. А. . Забытый памятник московского зодчества XV века. - В кн.: Краткие сообщения Института истории материальной культуры. Вып. 62. - М., Л., 1956. С. 51.

19. Денисов Ю., Петров А., Зодчий Растрелли. - Л.: Лениздат, 1963. 93 с.

20. Дмитриевский А. Богослужение в русской церкви в XVI веке. - Казань, 1884

21. Евангулова О.С., Карев А.А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. - М.: Издательство МГУ.1994. 155 с.

22. Забелин И. Е. Домашний быт русских царей в XVI и XVII столетиях: В 4 кн. - М.: Книга, 1990. Кн.1 , 311 с.

2З. Забелин И. Е. История города Москвы. - М.: Столица, 1990. - 688 с.

24. Заграевский. С. В. Долгорукий и древнерусское белокаменное зодчество. М.Алев, 2002, 427 с.

25. Зарицкая О.И. Акварели Франческо Кампорези из Сергиевсво-Посадского музея-заповедника.- В сб. «Памятники русской архитектуры и монументального искусства. Столица и провинция». - М.1994. 140 с.

26. Ильин М. А. О постройке московского Успенского собора Аристотелем Фиораванти. - В кн.: Из истории русского и западноевропейского искусства: Материалы и исследования. - М., 1960, с. 53-60.

27. Ильин М. А. Мастер Петр // Архитектура СССР., 1943 г., № 2.

28. Иоаннисян О. М. Торшин Е. Н., Зыков П. Л.. Церковь Бориса и Глеба в Ростове Великом. - В кн.: Древнерусское искусство. Русь. Византия. Балканы. XIII век. - СПб, 1997, 488 с.

29. Кальницкая Е.Я., Французов В.Е. Михайловский замок. Эпоха военных инженеров. - СПб.: Государственный Русский Музей, 1996, 271 с.

30. Канторович И.В. Из истории Москвы - М.: Русский мир , 1997. 115 с

31. Кириченко Е. И. "Русская архитектура 1830 -1910 -х годов", Москва 1982г. с.с.116-117.

32. Кондратьев И.К. Седая Старина Москвы - М.: Русский мир, 1997, 501 с.

33. Косточкин В. В. Древние русские крепости. - М.: Наука, 1964, 143 с. (научно-популярная серия)

34. Красовский. М. Из истории Русской архитектуры, ч. 1. Деревянное зодчество. - Петроград, 1916.

35. Крашенникова Н.Ансамбль Голицинской больницы.- М.: Госстройиздат, 1955.- 30 с..

36. Кючарианц Д. А. Антонио Ринальди. - Л.: Стройиздат, 1967, 196 с.

37. Лазарев В. Н. Искусство средневековой Руси и Запад (XI-XV вв.).- В кн.: Древнерусские мозаики и фрески XI - XV вв./ Лазарев В.Н. - М.: Искусство, 1973, 112, XV с.,

38. Лазарев В. Н. Византийское и древнерусское искусство: Статьи и материалы. - М., 1978, с. 273 - 289.

39. Лисаевич И. И. Первый архитектор Петербурга. - Л.: Лениздат, 1971, 117 с (Архитекторы нашего города)

40. Любимов Л. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии. - М.: Наука,1982. 116 с.

41. Овсянников Ю. Доменико Трезини.- Л.: Стройиздат, 1988. 93 с.

42. Ополовников А. В. Русское деревянное зодчество (Культовая архитектура). - М.: Искусство, 1986. 441 с.

43. Памятники градостроительства и архитектуры Украинской ССР.-В 4-х т./ Жариков Н.Л.(гл.ред.).- К.: Будівельник, 1985.- Т.3.- 337 с..

44. Пилявский В. И. Горшкова Н. Я. Русская архитектура XI начала XX в. Библиографический указатель. - Л.: Лениздат, 1978, 562 с.

45. Пилявский В. И. Зодчий Росси. - Л.: Лениздат, 1951, 424 с.

46. Пилявский В. И. Джакомо Кваренги; архитектор, художник. - Л.: Стройиздат, 1981. 112 с.

47. Пилявский В. И., Тиц А. А., Ушаков Ю. С. История русской архитектуры. - М.: Архитектура-С., 2004., 512 с.

48. Подмосковье. Памятные места в истории русской культуры XIV-XIX вв.- М: Наука.1962. .239 С.

49. Подъяпольский С.С. Венецианские истоки архитектуры Московского Архангельского собора // Древнерусское искусство. - М., 1975.-С.264 - 272

50. Покровская З. К. Архитектор О. И. Бове. - М.: Стройиздат, 1964, 102 с., ил.

51. Покровский Н.В. Стенные росписи в древних храмах греческих и русских. - М., 1889

52. Ретковская Л.С. Смоленский собор Новодевичьего монастыря. - М.Государственное издательство культурно-просветительской литературы, 1954 217 с.

53. Рыбаков А.А Художественные памятники Вологды. - М.: Просвещение, 1978, 25 с.

54. Снегирев В. Аристотель Фиорованти и перестройка Московского Кремля. - М.: Государственное Издательство культурно-просветительской литературы, 1935. 101 с

55. Снегирев В. Л. Памятники архитектуры: Храм Василия Блаженного. - М.: Стройиздат, 1953, 52 с.

56. Сытин П. В. История владений Московского Художественного театра // Ежегодник Московского Художественного театра за 1947 год: В 2 т. М.-Л., 1954. Т.2.

57. Талепоровский В. Н. Кваренги. - М - Л.: Стройиздат, 1954, 138 с.

58. Тихомиров М. Н. Средневековая Москва в XIV - XV веках. - М.: Издательство Московского Университета, 1957, 319 с.

59. Тиц А. А. Русское каменное жилое зодчество XVII века. - М., 1966.

60. Фальковский Н. И. Инженерные сооружения древней Москвы // Военный вестник. 1947. №6. c/ 27-34

61. Челюбеева З.П. Вступительная статья к альбому "Успенский собор Московского кремля", - М.: Наука, 1971 с. 5 - 9.

Размещено на Allbest.ru