История архитектуры России и Италии

После временного затишья итальянцы появляются уже при Петре I, чьи преобразования ставили целью преодоление культурного барьера между Россией и Европой. В Москву прибывают итальянские архитекторы из швейцарского кантона Тессино (Тичино), который почти на полтора столетия стал поставщиком архитекторов для России.

Таким образом в новой столице работали зодчие разных школ, но творили они иначе чем у себя на родине, подчиняясь вкусам и требованиям заказчиков, а также приспосабливаясь к специфическим условиям строящегося города. В результате их деятельности архитектура той поры стала своеобразным сплавом исконно русских художественных традиций и формальных элементов, привнесенных из западноевропейских стран. Такой стиль получил определение русского барокко первой трети XVIII века или петровского барокко.

Целая группа архитекторов и резчиков продемонстрировала загадочный «полубарочный» стиль в таких сооружениях, как церковь Знамения в Дубровицах и Меншикова башня. Наиболее значительный мастер из этой группы Джованни Марио Фонтана внимательно и тщательно воспроизвел римское барокко в Лефортовском дворце в Москве и затем перешел к плоскостному «северному барокко» на голландско-немецкий манер в петербургском дворце Меншикова и его же загородной резиденции в Ораниенбауме.

Ту же «неитальянскую» манеру демонстрирует Николо Микетти, который построил для жены Петра I загородный дворец Екатериненталь под Ревелем, хотя в сооруженном им царском дворце в Стрельне римское барокко все же проглядывает на фасадах. Доменико Трезини, вызванный Петром из Дании и, видимо, уже получивший значительный опыт строительства в стиле «северного барокко», стал первым крупным архитектором Петербурга. И он, и его родственники-архитекторы, подвизавшиеся в северной столице России, строили здания, которые по стилю трудно отличить от сооружений работавших в то же время голландских и немецких мастеров.

Исключением был Гаэтано Киавери, который выстроил не так уж много, но в каждой постройке оставлял авторский след в виде вычурных выгнутых и вогнутых плоскостей, напоминающих о зрелом искусстве итальянского барокко: ему принадлежат причудливая башня Кунсткамеры в Петербурге и небольшая церковь в далеком царском селе Коростынь. Нет прямого влияния искусства Италии и в творчестве Франческо Бартоломео Растрелли, сына итальянского скульптора, работавшего в Париже и приглашенного Петром I, хотя его барочные композиции дворцов и храмов определили особенности русской архитектуры эпохи императрицы Елизаветы Петровны.

Совсем другим оказалось время Екатерины Великой, когда при дворе появляется несколько крупных итальянских архитекторов. Первым был Антонио Ринальди, который принес в Россию нежный и изысканный ранний классицизм, определивший развитие русской архитектуры в 1760--1770-е годы. Вскорости в Петербург прибыли Джакомо Кваренги и Джакомо Тромбара. Если второй архитектор не оставил значительного следа в русской архитектуре, то Кваренги, вполне сложившийся уже в Италии и принесший с собой ясный и отточенный итальянский вариант палладианской неоклассики, составил целую эпоху в стилистическом развитии Петербурга и Москвы. Вслед за Кваренги и Тромбара в Россию приезжают Антонио Порто, работавший в Петербурге в стиле зрелого классицизма, и строивший в Москве Иван Жилярди. Для Павла I Винченцо Бренна создает собственный фантастический полуклассический-полубарочный стиль, удивительно соответствующий духу царствования этого императора.

В начале XIX века в Россию продолжают приезжать итальянские архитекторы, но они все чаще вливаются в общую стихию петербургского или московского варианта стиля ампир. В Петербурге в это время работают целые семьи Адамини, Беретти, Лукини и Руска. В Москве пластичный и живой вариант ампира определяют приехавший из Лугано Доменико Жилярди и сын петербургского живописца Осип Иванович Бове. В русской провинции работают итальянцы Иоганн Манфрини (собор в Мышкине) и Яков Маричелли (колокольни в Шуе и Лежневе), на Украине -- Карлони и Джорджио Торичелли.

Семнадцатым веком завершается семисотлетний период каменного древнерусского строительства, вписавшего не одну замечательную страницу в летопись мировой архитектуры. Ростки новых денежно-торговых отношений и рационального мировоззрения пробиваются сквозь закостенелые формы домостроевского быта и схоластические догмы богословия. Здравые взгляды служилого дворянства и экономически преуспевающее купечество сказываются на многих сторонах общественной жизни и ее материальной оболочке - архитектуре. Ширится торговля, особенно в конце XVII в., с Германией, Фландрией, Англией. Становятся более тесными культурные связи с Польшей и Голландией. Расширению кругозора и проникновению в искусство и зодчество элементов западноевропейской художественной культуры способствовала совместная творческая работа русских, украинских и белорусских умельцев. Жизнь настоятельно требовала строительства гостинных дворов, административных зданий, промышленных предприятий, ставила все новые практические задачи, обязывала зодчих искать технические и художественные решения. Централизация государственной власти сопровождалась регламентацией в области строительства. Нормализуется архитектурно-техническая документация. Совершенствуются проектные и отчетные материалы и осваиваются масштабные чертежи, унифицируются архитектурно-строительные детали.

Конец XVII века - это связующее звено между древнерусским зодчеством и архитектурой XVIIШ века, время, подготовившее почву для нового художественного мировоззрения, способствующего творческому восприятию ордерной тектонической системы и формированию мастеров архитектуры для перехода к регулярному гражданскому строительству.

В начале XVIII века основным строительным центром становится Петербург. В 1700 году Россия начала Северную войну против Швеции, чтобы освободить русские земли и возвратить Невские берега России. 1 мая 1703 года русские войска вошли в крепость Ниеншанц. Главная задача северной войны была решена взятием крепости. Выход в Балтийское море для России был открыт. Необходимо было только его обезопасить и закрепить. У разветвления Невы на три рукава, на небольшом Заячьем острове длиной и шириной примерно 750 на 350 метров, 27 мая 1703 года, по чертежу Петра I и военных инженеров заложили крепость нового бастионного типа -Петропавловскую крепость. Для прикрытия устья Невы с моря в 1703 году на острове Котлин было начато строительство военно-морской базы Кроншлот ( Кронштадт ). На южном берегу Невы, почти напротив Петропавловской крепости, в 1704 году по чертежу Петра I заложили судостроительную верфь-крепость - Адмиралтейство. Под защитой трех взаимодействующих крепостей началось возведение Петербурга, ставшего с 1712 года новой столицей России, провозглашенной в 1721 году империей.

Размещение градоформирующих сооружений велось по указаниям самого Петра I. Первоначально поселения группировались по традиции слободами. Строились в виде крестьянских изб или городских хором с фасадами, иногда расписанными под кирпичную кладку. Единственным примером раннего периода является воссозданный позднее рубленый домик Петра I на берегу Невы на Петроградской стороне, снаружи расписанный “ под кирпич “.

Особенности архитектурного стиля можно четко проследить при рассмотрении сохранившихся архитектурных произведений того времени, таких как “Монплезир” и “Эрмитаж” в Петергофе, здания Кунсткамеры и Двенадцати коллегий в Петербурге и.т.п.

По указанию Петра I Доменико Трезини ( 1670-1734 ) впервые в русской архитектуре разработал в 1714 году образцовые проекты жилых домов, предназначенных для застройщиков разного достатка: одноэтажные небольшие для беднейшего населения, побольше для знатных. Французский архитектор Ж.Б.Леблон ( 1679 - 1719 ) разрабатывал проект двухэтажного дома “для именитых“. ”Образцовый проект“ напоминает хорошо сохранившийся летний дворец Петра I, который был построен Д.Трезини в 1710-1714 годах в летнем саду. [42. 93]

При всей простоте “ образцовых “ проектов жилых домов все они отличаются характером фасадов с ритмично размещенными проемами, обрамленными наличниками сдержанных очертаний и фигурными воротами сбоку. В отличие от средневековой застройки русских городов, где жилые строения стояли за заборами в глубине участков, все дома в столице должны были выходить фасадами на красные линии улиц и набережных, формируя фронт их застройки и тем самым придавая городу организованный вид. Это градостроительное новшество нашло отражение и в застройке Москвы. Наряду с жилыми домами в Петербурге и его пригородах строились дворцы с представительными фасадами и обширными, богато украшенными парадными помещениями.

В сочетание с архитектурой начинает применяться декоративная скульптура, а в интерьерах - живописное убранство. Создаются загородные и пригородные резиденции с садами. Крупнейшими сохранившимися до наших дней общественными зданиями, созданными Д. Трезини, является Петропавловский собор и здание Двенадцати коллегий. Из-под свода Петровских ворот четко вырисовывается Петропавловский собор (1712-1733). Динамичный силуэт колокольни собора, увенчанный высоким золоченым шпилем и флюгером в виде ангела, поднимается из-за стен крепости на 122 метра, став одной из наиболее выразительных доминант в панораме города на Неве. Собор ознаменовал полное отступление от композиционной традиционности русского храмостроения. Собор для России был явлением новаторским. По своему плану и виду он не похож на православные, крестово-купольные пятиглавые или шатровые церкви. Собор представляет прямоугольное, удлиненное с запада на восток здание. Внутреннее пространство собора расчленяют мощные пилоны на три почти равных и одинаковых по высоте (16 метров) пролета. Такой тип называется зальным, в отличие от храмов, у которых при том же плане средний пролет выше и часто шире боковых. Плановая и силуэтная композиция собора исходили из структуры прибалтийских лютеранских храмов зального типа с башней-колокольней, завершенной шпилем. Именно он должен был стать символом утверждения России в устье Невы и символом созидательной силы русского народа. Шпиле видное завершение церковных колоколен для петровского Петербурга было типичным явлением, определяющим силуэтный характер застройки города в первой трети XVIII века.

На Васильевском острове формировался политический центр столицы и по проекту Д. Трезини возводится здание двенадцати коллегий Трехэтажное здание протяженностью 400 метров, состоит из двенадцати одинаковых корпусов с раздельными крышами и портиками, соединенные торцами. Все корпуса объединяет открытая аркада с длинным коридором на втором этаже. По традиции петровского времени здание было окрашено в два цвета: кирпично-красный и белый. Первоначальная отделка интерьеров в виде лепного убранства сохранилось только в Петровском зале. Архитектурной ценностью того времени следует отметить дворец А.Д.Меньшикова (1710-1720 гг.). Трехъярусная ордерная система фасада с поярусными ритмичными рядами пилястр исходила из художественных принципов архитектуры итальянского Возрождения. Самым замечательным архитектурным наследием являются парадные комнаты, облицованные голландскими изразцами и парадная лестница с колоннами и пилястрами барочного ордера. Применение ордеров в архитектуре Петербурга было продолжением традиций, воплощенных во многих сооружениях Москвы более раннего времени. Особенное место в панораме берегов Невы занимает оригинальный силуэт здания Кунсткамеры, в постройке которого принимали участие такие итальянские архитекторы как; Г. И. Матарнови, Н. Ф. Гербель, Г. Киавери. Два крыла трехэтажного здания на цокольном этаже объединяет четырехъярусная башня. Углы ризалитов и переломов стен башни в сочетании с двуцветной окраской фасада придают зданию нарядный вид. В силуэте башни отчетливо проявляется преемственность традиционных ступенчатых многоярусных строений Москвы начала XVIII века. После пожара при восстановлении фасад был упрощен.

В 1710 году Петр I издал указ, обязывающий вести застройку южного берега Финского залива. Возводятся дворцово-парковые ансамбли в Петергофе. К 1725 году возвели двухэтажный Нагорный дворец. В дальнейшем дворец подвергся перестройке и был расширен в середине XVIII века архитектором Растрелли. В этот же период у самого залива был выстроен небольшой дворец, состоящий из нескольких помещений для Петра I и парадного зала - дворец Монплезир. Были построены павильон для уединения “Эрмитаж” и небольшой двухэтажный дворец “Марли”.

Помимо Петербурга велось строительство в Москве и других городах Российской империи. В следствии пожара в Москве в 1699 году было запрещено возводить деревянные постройки на пожарищах.

Вместе с тем формальное художественное сближение архитектуры каменных зданий Москвы с западноевропейским зодчеством, начавшееся в конце XVII века стало еще более заметным в начале XVIII века. Примером этому могут служить: дворец Ф.Я.Лефорта на Яузе (1697-1699 гг.); Старый Монетный Двор (1697 г.); церковь Успения на Покровке (1695-1699 гг.); церковь Знамения в Дубровицах (1690-1704 гг.). Это свидетельствует о том, что отечественные зодчие знали ордерную тектоническую систему и могли искусно сочетать ордерные и иные элементы с русскими традиционными приемами. Примером такого сочетания может служить Лефортовский дворец в Немецкой слободе.

В XVIII веке ордерная система стала обычным декоративным приемом для придания разнообразным сооружениям нарядного облика.

Об этом свидетельствует художественное решение главного въезда во двор Арсенала (1702-1736 гг.) в Кремле, которое представляет собой искусную трансформацию ордеров в сочетании с обилием декоративных рельефных деталей.

Подробнее остановимся только на одном проекте итальянского архитектора Николо Микетти, представителя итальянской (римской) художественной школы стиля барокко, так как другие его соотечественники более ярко представленные в описаниях исследователей русской архитектуре. Весной 1718 года на русскую службу был принят итальянец Николо Микетти, ученик выдающегося архитектора Карло Фонтана, который поклялся устроить в Стрельне "чего ещё не бывало на свете". В Россию итальянского архитектора пригласил русский дипломат Ю. Кологривов.

При разработке проекта им были использованы элементы планировки, выполненные ранее, -- каналы и дороги по их берегам, поперечные аллеи, проложенные в соответствии с замыслом Леблона. Микетти развил эту планировочную схему, придав ей суховатую правильность, которую несколько "разрядил" введением диагональных дорог и фигурных площадок на перекрестках. Им же были устроены еще один поперечный канал и партеры перед дворцом. В апреле следующего года Микетти приступил к реализации своего проекта в Стрельне. Летом 1720 года был заложен каменный дворец. Полным ходом шло строительство каменных подпорных стен террас с многочисленными водометами. Строительство Нижнего сада продолжалось до 1722 года. Однако вскоре установили, что болота, лежащие выше Петергофа, дают большее количество воды. То есть в Петергофе фонтаны могут бить гораздо выше. Вот почему Пётр сократил постройки в Стрельне. Незавершенный и оставленный без надлежащего ухода, сад начал приходить в упадок. Некоторые работы проводились в середине XVIII века. Своеобразным напоминанием о попытке восстановить ансамбль являются две пары пилонов ворот, возведенные Ф.-Б. Растрелли в 1750-х годах.

Большой Стрельнинский (ныне известный как Константиновский) дворец был спроектирован Николо Микетти и заложен 16 июня 1720 г. До нашего времени здание дошло в основном таким, каким его задумал Микетти. Не были возведены лишь фигурные аттики над центром и боковыми крыльями, а также исчезли недостроенные галереи с башенками по сторонам дворца. Стрельнинский дворец выделяется среди других петровских резиденций, достаточно скромных и больше напоминавших загородные дома зажиточных немецких и голландских бюргеров. В нем наиболее последовательно отразились принципы итальянского барокко с его стремлением к "грандиозному", пластическому богатству, смелым пространственным решениям. В этом отношении наиболее замечателен примененный Микетти прием тройной арки, прорезавшей здание посредине и обрамленной пучками колонн, несущих балкон сложных очертаний. Сквозь арку проходит главная ось ансамбля, на которую "нанизан" дворец (эту ось подхватывал не только канал Нижнего сада, но и центральная просека созданного Леблоном к югу от дворца Большого парка).

Строительство дворца энергично велось в 1720 - 1721 гг., затем его темпы резко упали. После отъезда Микетти на родину в 1723 году руководство строительством перешло к его выдающемуся в дальнейшем ученику М. Г. Земцову. Основные работы по каменной кладке завершились к 1725 году. Со смертью Екатерины I работы полностью остановились. В 1730 году вчерне отстроенный дворец был законсервирован -- накрыт временной кровлей, окна и двери забиты досками.

Главная заслуга Николо Микетти в Петергофе - создание многих фонтанных композиций. Им построены фонтаны в «Голландском саду» у Монплезира, фонтаны «Адам» и «Ева», Менажерный. Другие фонтаны и каскады создавались Ню Микетти в содружестве с И. Ф. Браунштейном.

Россия в середине XVIII века стала одной из самых развитых европейских стран. Все это обуславливало торжественно-декоративный облик дворцов и храмов- основных типов монументальных зданий в России в этот период. Крупнейшим архитектором середины XVIII века является Ф. Б.Pасстрелли. Одновременно с ним творили многие безвестные крепостные архитекторы, живописцы, лепщики, резчики и прочие мастера прикладного искусства.

В середине XVIII века стиль барокко в России имел ярко выраженные самобытные особенности декоративных композиционных приемов русского зодчества начала XVIII века. Нельзя не подчеркнуть специфическую национальную особенность архитектуры барокко в середине XVIII века - полихромия фасадов, стены которых окрашены в синие, красные, желтые и зеленые цвета. Дополнением к этому служат пучки колонны, пилястры, обрамленные окна. Характерной чертой архитектурных произведений является то, что группы зданий или корпусов зачастую формируют замкнутый архитектурный ансамбль, раскрывающийся лишь при проникновении внутрь его. В дворцовых и церковных помещениях наряду с лепным живописным убранством стен и потолков выполнялись многоцветные узорчатые полы из разных пород дерева. Плафонная живопись создает иллюзию бесконечности поднимающегося вверх зала, что подчеркивается парящими в небе фигурами разной соразмерности, четко отделяющими и разную отдаленность их от зрителя. Стены парадных помещений обрамлялись сложными профилированными позолоченными тягами. Интересны приемы планировки залов. Во дворцах они расположены по принципу, согласно которому двери проходных залов на общей оси, причем их ширина иллюзорно увеличивается.

Императорские и усадебные дворцы создавались в единстве с садами и парками, которым присуще регулярная планировочная система с прямолинейными аллеями, подстриженной древесной растительностью и орнаментными цветниками. В данном разделе особо следует отметить о творениях обер архитектора Растрелли Франческо Бартоломео (1700-1771 гг.), творчество которого достигло апогея в 1740-1750 гг. К основным произведениям относятся: ансамбль Смольного монастыря в Петербурге; дворцы в Курляндии (Латвия), в Рундаве и Митаве (Елгава); дворцы елизаветинских вельмож М. И.Воронцова и С. Г.Строганова в Петербурге; императорские дворцы - Зимний в столице, Большой (Екатерининский) в Царском Селе (Пушкине), Большой дворец в Петергофе, Андреевская церковь и Мариинский дворец в Киеве. Все они характеризуют стиль барокко середине XVIII века в России.

Франческо Бартоломео Растрелли был сыном итальянского скульптора К. Б. Растрелли, служившего при дворе французского короля Людовика XIV и покинувшего Францию вместе с шеснадцатилетним юношей после смерти короля в 1715 году. Архитектурно-строительный опыт Ф. Б. Растрелли приобрел в России; будучи одаренным художником он сумел проявить себя как искусный зодчий.

Созданный Ф. Б. Растрелли в 1748 - 1764 годах Смольный монастырь соответствует традициям русских монастырских ансамблей предыдущих столетий, но в его планировочную систему зодчий ввел принцип регулярности и симметрии, что, тем не менее, не помешало автору придать живописность широкой пространственной композиции с величественным пятиглавым собором в центре и с четырьмя симметрично расположенными однокупольными башеннообразными угловыми церквами.

Задуманная Растрелли по указанию императрицы Елизаветы высокая (около 140 метров) колокольня из-за Семилетней войны сооружена не была. В первоначальном проекте 1746 года собор был задуман однокупольным, как римские храмы эпохи барокко, однако в 1749 году Елизавета потребовала от зодчего возродить в облике собора традиционное русское пятиглавие и повелела строить Смольный собор по образцу Успенского собора в Московском кремле. Растрелли это и сделал, возведя главки на четырех башенках, тесно примкнувших к барабану центрального купола, сформировав компактный живописный силуэт.

К сохранившимся ранним дворцовым сооружениям Ф. Б. Растрелли относятся два дворца в Курляндских поместьях Бирона - Рундале и (Митаве (Елгаве), выстроенные в 1736 - 1740 годах, под непосредственным руководством зодчего. В архитектуре обоих дворцов отчетливо прослеживается сдержанность в использовании декоративных аксессуаров, все прочнее внедрявшихся в практику дворцового строительства стиля барокко. Оба эти дворца еще близки к архитектуре петровского времени, причем дворец в Елгаве несколько ближе к произведениям зрелой поры творчества Ф. Б. Растрелли, чем Рундальский дворец. С падением Бирона строительство дворцов было приостановлено и возобновилось при участии Ф. Б. Растрелли только в 1762 году. Внутренняя их отделка была закончена в 1772 году при участии немецких декораторов.

Пригородный в то время дворец М. И. Воронцова (1749 - 1757) воплощает в себе усадебную схему планировки с курдонером, раскрытым в сторону Садовой улицы и отделенным от неё ажурной чугунной аградой с кирпичными пилонами. Ограда, выполненная по рисунку Ф. Б. Растрелли, - один из ранних ярких примеров русского художественного литья.

Дворец М. И. Воронцова - уже типичное произведение, присущее выработавшемуся «почерку» зодчего. Центральный трехэтажный ризалит богато поэтажно украшен сдвоенными пристенными колоннами, а окна - фигурными обрамлениями. Благодаря выразительной пластике центра с раскрепованной средней частью контрастно выделяется на фоне спокойно решенных крыльев, замкнутых концевыми ризалитами. Дугообразные переходы собственно соединяют сам дворец со служебными помещениями.

Трехэтажный дворец С. Г. Строганова (1752 - 1754) на Невском проспекте - одно из лучших произведений Ф. Б. Растрелли. Это дворец городского типа с замкнутым двором-садом и декоративным обрамлением дворовых фасадов, скрывавшим хозяйственные строения. В конце XVIII века дворец был расширен, а его внутренняя отделка изменена архитектором А. Н. Воронихиным, однако в нем сохранился танцевальный зал с хорами созданный по проекту самого Ф. Б. Растрелли Фасады дворца обращенные на Невский проспект и набережную Мойки отличаются изысканной композицией с выделением их центров, по-разному решенными декоративными портиками и блестяще исполненными наличниками окон.

Основная императорская резиденция - Зимний Дворец - формировалась в течении многих лет, первоначально из нескольких дворцов петровских вельмож. Несмотря на такой длительный, сопровождаемый многими перестройками процесс, в окончательном виде он привел к ясной композиции в плане, состоящей из четырех компактных блоков и соединяющих их корпусов, охвативших внутренний замкнутый двор крестообразной формы. Восточный фасад дворца заслонило здание Эрмитажа, возведенное вскоре после окончания строительства дворца.

Зимний дворец строился долго (1754 - 1762), но, не смотря на это, Ф. Б. Растрелли не успел оформить до конца все парадные помещения. Он выполнил большую дворцовую церковь, галереи первого этажа, парадную иорданскую лестницу и некоторые второстепенные помещения. Главный замысел - грандиозную анфиладу вдоль невского фасада - ему осуществить не удалось, и все остальные помещения были отделаны уже после его смерти. Но и их отделка была уничтожена во время опустошительного пожара 1837 года. Сохранились лишь фасады дворца, как-бы подтверждая слова самого зодчего о том, что дворец строился для «славы всероссийской» [48. 321]

Загородные дворцово-парковые ансамбли созданные при активном участии Ф. Б. Растрелли, своей архитектурой отражают два этапа ьворчества знаменитого зодчего. Если во внешнем облике Большого дворца в Петергофе (Петродворец), коренным образом перестроенного им в 1745 - 1752 годах, еще сохраняются черты архитектуры первой трети XVIII века, что выражается в частности, в сдержанной декоративности фасадов, то архитектура Большого (Екатерининского) дворца в Царском Селе, представляется как апофеоз декоративности и щедрости живописных композиционных приемов. Царскосельский дворец выстроенный архитекторами А. В. Квасовым и С. И. Чевакинским, Ф. Б. Растрелли реконструировал в 1752 - 1757 годах, искусно сохранив многое, сделанное его предшественниками, но обогатив здание декоративными элементами и новыми композиционными приемами.

В Новоиерусалимском монастыре под Москвой по проекту Ф. Б. Растрелли в 1756 - 1761 годах воссоздавался рухнувший в 1723 году грандиозный каменный шатер возвышавшийся над Воскресенским собором. Помимо зданий в столицах Ф. Б. Растрелли приписывается Троице-Сергиев собор в Курске.

Перечисленные выше творения Ф. Б. Растрелли исчерпывающе раскрывают его мастерство и как архитектора, и как декоратора. Следует отметить, что успехам его творчества во многом содействовали многие безвестные мастера прикладного и декоративного искусства, которые умело и с высоким художественным вкусом воспроизводили замыслы выдающегося зодчего

В 1760-х годах в России произошла смена архитектурно-художественного стиля. Декоративное барокко, достигшее своего апогея в творчестве величайшего представителя этого направления - зодчего Ф.Б.Растрелли, уступило место классицизму, быстро утвердившемуся в Петербурге и Москве, а затем распространившемуся по всей стране. Классицизм - художественный стиль, развивающийся путем творческого заимствования форм, композиций и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения.

Для архитектуры классицизма характерны геометрически правильные планы, логичность и уравновешенность симметричных композиций, строгая гармония пропорций и широкое использование ордерной тектонической системы. Декоративный стиль барокко перестал соответствовать экономическим возможностям круга заказчиков, все расширяющегося за счет мелкопоместных дворян и купечества. Перестал он отвечать также изменившимся эстетическим воззрениям.

Развитие архитектуры обусловлено экономическими и социальными факторами. Экономика страны привела к образованию обширного внутреннего рынка и активизации внешней торговли, что способствовало продуктивности помещичьих хозяйств, ремесленного и промышленного производства. В результате чего возникла необходимость возведения казенных и частновладельческих сооружений, зачастую государственного значения. К ним относились торговые постройки: гостиные дворы, рынки, ярмарочные комплексы, контрактовые дома, лавки, разнообразные складские сооружения. А также уникальные здания общественного характера - биржи и банки.

В городах стали строить много казенных административных зданий: губернаторские дома, больницы, тюремные замки, казармы для военных гарнизонов. Интенсивно развивались культура и просвещение, что вызвало необходимость в строительстве многих зданий, учебных заведений, различных академий, институтов - пансионатов для дворянских и мещанских детей, театров и библиотек. Быстро росли города, прежде всего засчет жилой застройки усадебного типа. В условиях огромного строительства, разворачивавшегося в городах и помещичьих усадьбах, возросших строительных нужд, архитектурные приемы и многодельные формы барокко, изысканно-сложные и пышные, оказались неприемлемыми, так как декоративность этого стиля требовала значительных материальных затрат и большого количества квалифицированных мастеров различных специальностей. Исходя из сказанного, возникла настоятельная необходимость в пересмотре основ зодчества. Таким образом, глубокие внутригосударственные предпосылки материального и идеологического характера обусловили кризис стиля барокко, его отмирание и привели в России к поискам экономичной и реалистичной архитектуре. Поэтому именно классическая архитектура античности, целесообразная, простая и ясная и вместе с тем выразительная, послужила эталоном красоты, стала своего рода идеалом, основой формирующегося в России классицизма.

Для руководства повсеместной градостроительной деятельностью в декабре 1762 года было учреждена комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы. Созданная для регулирования застройки обеих столиц, вскоре стала руководить всем градостроительством в стане. Комиссия функционировала до 1796 года. За этот период ею последовательно руководили видные архитекторы: А.В.Квасов (1763 - 1772); И.Е. Старов (1772 - 1774); И.Лем (1775 - 1796). Помимо урегулирования планировки Петербурга и Москвы комиссия за 34 года создала генеральные планы 24 городов (Архангельска, Астрахани, Твери, Нижнего Новгорода, Казани, Новгорода, Ярославля, Костромы, Томска, Пскова, Воронежа, Витебска и других). Главными градоформирующими факторами считались водные и сухопутные магистрали, сложившиеся административные и торговые площади, четкие границы городов. Упорядочение городской планировки на основе геометрически правильной прямоугольной системы. Застройка улиц и площадей городов регламентировалась по высоте. Главные улицы и площади должны были застраиваться образцовыми домами, поставленные вплотную друг к другу. Это способствовало единству организации улиц. Архитектурный облик домов определялся несколькими утвержденными образцовыми проектами фасадов. Они отличались простотой архитектурных решений, их плоскости оживляли лишь фигурные повторяющиеся обрамления оконных проемов.

В городах России жилая застройка имела обычно один-два этажа, лишь в Петербурге этажность поднималась до трех-четырех. В данный период А.В.Квасовым разработан проект благоустройства набережной реки Фонтанки. Образование сквозных проездных набережных и предмостных площадей, превратили Фонтанку в важную дугообразующую магистраль. Для Москвы в 1775 оду был составлен новый генеральный план, сохранявший радиально-кольцевую структуру и наметивший систему площадей полукольцом охвативших Кремль и Китай-город. Для рассмотрения и утверждения проектов частновладельческой застройки в 1775 - 1778 гг. функционировал специальный Каменный приказ. В 1760 годах в русской архитектуре все заметней стали проявляться черты классицизма. Самым ранним проявлением классицизма был проект “Увеселительного дома” в Ораниенбауме (ныне не существует). Построенный архитектором А.Ф.Кокориным и так называемый Ботный дом А.Ф.Виста (1761 - 1762) в Петропавловской крепости.

В этот период в России работали известные архитекторы: Ю.М,Фельтен и К.М.Бланк, итальянец А .Ринальди, Француз Т.Б. Валлен-Деламонт. Рассматривая данный период в хронологической последовательности возведения строений следует отметить, что классические формы и ясные композиционные приемы все больше вытесняли чрезмерную декоративность. Здесь необходимо рассмотреть основные творения зодчих, сохранившиеся до наших дней.

Антонио Ринальди (1710 - 1794). Наиболее зримо декоративные черты стиля барокко еще прослеживаются в произведениях этого великого архитектора. Антонио Ринальди приехал в Россию в 1752 году по приглашению гетмана Малороссии Г. К. Разумовского для предполагавшегося, но не осуществленного строительства административного центра гетманства города Батурина. В 1754 году Ринальди уже находился в Петербурге. В 1784 году состарившийся и уже отошедший от дел архитектор вернулся в Италию. До приезда в Россию Ринальди находился под большим влиянием своего учителя - выдающегося представителя позднего барокко в Италии архитектора Луиджи Ванвителли - создателя грандиозного королевского дворца в Казерте близ Неаполя. Проект этого дворца сохранял еще черты позднего барокко, которое в итальянском зодчестве лишь начинало затухать. Ринальди участвовал в начальной стадии строительства дворца в Казерте и видимо под впечатлением его архитектуры в ранних постройках в России он еще воплощал декоративные прмы, предвещая однако, становление классицизма.

Если рассматривать постройки Ринальди в России в хронологической последовательности их возведения, то отчетливо видно, как классические формы и ясное композиционные приемы все больше вытесняли чрезмерную декоративность. Очевидно, что российская действительность и общение с русскими зодчими повлияли на изменения его художественного мировоззрения.

Произведения Ринальди в пригороде Петербурга Ораниенбауме; Китайский дворец (1762 - 1768). Интерьер дворца свидетельствует о высоком художественном мастерстве зодчего. Прихотливые очертания дворца гармонировали с окружающей парковой композицией, с искусственным водоемом и красиво оформленной растительностью. Среди парадных помещений одноэтажного дворца особенно выделяются величавой красотой - Большой зал, Овальный зал, зал Муз. Китайский кабинет с элементами убранства, Стеклярусный кабинет. Павильон Катальной горки (1762 - 1774) хорошо сохранившийся трехэтажный павильон с колоннадами обходных галерей на втором и третьем этаже. Павильон в Ломоносове единственное сохранившееся напоминание о развлечениях. Мраморный дворец (1768 - 1785) относится к уникальным явлениям Петербурга и России, благодаря многоцветной облицовке фасадов. Трехэтажное здание расположено на участке между Невой и Марсовом полем и имеет П-образную композицию с крыльями, образующими довольно глубокий парадный двор.

Дворец в Гатчине (1766 - 1781) трехэтажный с проходной галерей, внизу основной корпус дополненный пятигранными шести ярусными видовыми башнями и дугообразные двухэтажные крылья, охватывающие парадный двор. После передачи дворца царевичу Павлу (1783) был перестроен внутри и дополнен замкнутыми каре по концам первоначальной композиции В.Ф.Бренна. Однако существует мнение, что каре тоже были задуманы А. Ринальди.

Архитектура Гатчинского дворца находится в русле развития русского зодчества, ставшего на путь классицизма. Однако композиционная структура фасадов основана на принципах архитектуры итальянского возрождения XV века, согласно которым они расчленялись поэтажно и в каждом ярусе размещались пилястры или полуколонны в строгом ритме поэтажной последовательности; дорические внизу, затем ионические и коринфские вверху. Подобная трактовка фасадов не была характерна для раннего классицизма в России, почему Гатчинский дворец стоит особняком среди современных ему архитектурных произведений.

Сдержанная пластика фасадов комплексируется благородством местного камня - светло-серого известняка. Парадные интерьеры расположены на втором этаже, из них наиболее значительны Белый зал, Аванзал, мраморная столовая и другие. Дворец был разрушен в годы фашистской оккупации. Ныне реставрирован. Кроме указанных выше А. Ринальди выстроил несколько православных храмов, особенностью которых является сочетание в одной композиции вновь утвердившегося еще в период барокко пятиглавия и высокой многоярусной колокольни. Искусное использование классических ордеров, поярусное их расположение на колокольнях и деликатная планировка фасадов свидетельствует о стилистической действительности художественных образов, что соответствует раннему классицизму.

А. Ринальди выстроил несколько православных храмов, особенностью которых является сочетание в одной слитной композиции вновь утвердившегося еще в период барокко пятиглавия и высокой многоярусной колокольни. К подобным храмам относится Князь-Владимирский Собор, достроенный по проекту А. Ринальди в 1766 - 1789 годах и собор в Ямбурге (ныне Кингисепе) , сооруженный в 1762 - 1782 годах и воссозданный после разрушения во время Великой Отечественной Войны в 1960-х годах. Искусное использование классических ордеров, поярусное их расположение на колокольнях и деликатная раскреповка фасадов свидетельствуют о стилистической двойственности художественных образов, что соответствует раннему классицизму. Еще отчетливее эта особенность творчества А. Ринальди проявилась на недостроенном и позднее разобранном Исаакиевском соборе в Петербурге.

Помимо монументальных зданий А. Ринальди создал ряд мемориальных сооружений в ознаменование важных исторических событий, связанных с русско-турецкой войной. К ним следует отнести Орловские ворота (1777 - 1782) - оригинальная реплика римских триумфальных арок. Несколько триумфальных колонн и обелисков свидетельствуют о неустанном творческом поиске зодчего. Среди них Чесменская колонна с рострами (1771 - 1778) в Пушкине; Чесменский обелиск в Гатчине (1755 - 1778). [ см. 36]

Учреждение Академии художеств в 1757 году потребовало новых архитекторов, как русских, так и иностранных. К ним относится приехавший из Москвы А.Ф.Кокоринов (1726 - 1772) и приглашенный из Франции И.И.Шуваловым Ж.Б.Валлен-Деламонт (1729 - 1800). К творениям указанных зодчих следует отнести дворец Г.А.Демидова. Особенность дворца Демидова - чугунная наружная терраса и чугунные лестницы с дугообразно расходящимися маршами, соединяющими дворец с садом. Здание Академии художеств (1764 - 1788) на Университетской набережной Васильевского острова. В зданиях прослеживается отчетливость стиля раннего классицизма. Сюда следует отнести главный корпус Педагогического института Герцена. Северный фасад Малого Эрмитажа; Строительство большого Гостиного двора, возведенного на заложенных по контуру целого квартала фундаментах. А.Ф. Кокоринов и Ж.Б.Валлен-Деламонт создавали в России дворцовые ансамбли, которые отражали архитектуру парижских особняков, отелей с замкнутым парадным двором. Примером этому мог служить не сохранившийся до наших дней дворец И.Г.Чернышева. В середине XIX века на его месте у Синего моста был возведен архитектором А.И.Штакеншнейдером Мариинский дворец. В этот же период развернул большую строительную деятельность архитектор Фельтон Ю. М. Его творчество формировалось под влиянием Ф.Б.Растрелли, а затем он начал творить в рамках раннего классицизма. Наиболее значительными творениями Фельтена являются: здание Большого Эрмитажа, Александровский институт, расположенный рядом с ансамблем смольного монастыря. Здание института с тремя внутренними дворами хорошо сохранила свой первоначальный вид, отвечающий раннему классицизму. Самое совершенное произведение Ю. М. Фельтена - это ограда Летнего сада со стороны набережной Невы (1770 - 1784 гг.). Она создана при творческом участии П.Е.Егорова (1731 - 1789); железные звенья выковали тульские кузнецы, а гранитные столбы с фигурными вазами и гранитный цоколь изготовили путиловские каменотесы. Ограду отличает простота, удивительная пропорциональность и гармония частей и целого. Поворот русской архитектуры в сторону классицизма в Москве ярче всего проявился в огромном ансамбле Воспитательного дома, воздвигнутом в (1764 - 1770 гг.), неподалеку от Кремля на берегу Москвы реки по замыслу архитектора К.И.Бланка (1728 - 1793). В подмосковной усадьбе Кусково К.И.Бланк в 1760 году возвел импозантный павильон “Эрмитаж”. В соответствие с возникновением и развитием классицизма на смену регулярной французской системе садово-паркового искусства приходит пейзажная (английская система), распространившаяся в Западной Европе и прежде всего в Англии.

Под влиянием романтических картин художника Ю. Роббера, многочисленных офортов архитектора Д. Б. Пиранези, воспевших неувядаемую привлекательность античной архитектуры и ее руин, а также известий о все новых открытиях древностей в Италии главная заказчица важнейших сооружений - Екатерина II была увлечена величием и красотой античного зодчества. Она мечтала окружить себя как-бы овеществленной античностью. Об этом она писала скульптору Э. М. Фальконе: «Я желала бы иметь проект античного дома, распланированного, как в древности» [48. 360]. Не найдя удовлетворенного ответа своей мечте у французских архитекторов, Екатерина обратилась к первоисточникам в Риме, к итальянским архитекторам. Такая ориентация привела к тому, что с конца 1770-х годов в Россию снова стали активно приглашаться архитекторы, скульпторы, художники и декораторы из Италии.

В то же время академия художеств успешно готовила отечественных архитекторов, лучшие из которых направлялись для совершенствования на два - три года за казенный счет за границу: во Францию и особенно в Италию, поскольку интерес к культуре Древнего Рима стал определяющим в развитии русского зодчества. Первыми «академическими пенсионерами» за границей, в частности в Риме стали В. И. Баженов, И. Е. Старов, Ф. И. Волков - все они были поборниками классицизма уже с академической скамьи и по возвращении в Россию стали основными проводниками и пропагандистами классических основ зодчества.

Подробнее в этой части главы остановимся на судьбе итальянского архитектора Джакомо Кваренги или Гваренги, последний и любимейший зодчий Екатерины, был родом из Бергамо, небольшого городка в Северной Италии. Отец и дед его были живописцами и молодой Кваренги усердно занимался живописью, позже он пробует себя в архитектуре.

Летом 1779 года Екатерина вторая просит своего друга барона Гримма подыскать ей в Риме двух архитекторов - итальянцев. К этому времени тридцатилетний Кваренги успел жениться, и видимо был довольно известным. На фоне Римской жизни должен был производить странное впечатление архитектор, столь не похожий на других, полу живописец, полу зодчий, полу археолог, полжизни проучившийся и готовый учиться дальше - не то фанатик, не то маньяк. Вполне естественно, что он обращал на себя всеобщее внимание и заставлял о себе говорить, и нет ничего удивительного - Гримм, получив письмо русской императрицы, остановил свой выбор на нем.

Джакомо Кваренги (1744 - 1817) родился на севере Италии в провинции Бергамо В январе 1780 года он с женой прибыл в Петербург. Через несколько дней он сидел уже за каким - то проектом для государыни. В Петербург Кваренги прибыл уже со сложившимися художественными взглядами, сформировавшимися в результате глубокого изучения античного архитектурного наследия Италии и под влиянием великого Андреа Палладио, теоретические принципы которого изложены в книге: «Четыре книги об архитектуре», стали творческим кредо Д. Кваренги еще в бытность его в Риме. Отъезд его из Италии был, скорее всего, обусловлен несоответствием его художественных убеждении медленно отживающим в Риме декоративным тенденциям.

Первыми его постройками в Петербурге был пять небольших церквей, которые Екатерина велела соорудить в окрестностях Царского Села. К ранним постройкам Кваренги нужно отнеси Английский дворец в Петергофе, начатый в 1781 году и оконченный в 1789-ом. Этот дворец являлся одним из прекраснейших в России, мудро соединявших благородство с простотой.

Еще большей простотой и суровостью, отличается здание Академии наук, построенное Кваренги рядом с петровской Кунсткамерой в 1783 - 1785 годах.

Параллельно с этими постройками архитектор строил еще одно здание - Эрмитажный театр (1783 - 1787) на Дворцовой набережной. Он создал архитектуру безупречно строгого стиля, и в то же время не менее живописную, чем растреллиевская. Эти произведения отличаются русским национальным характером благодаря своей пластичности, органичной связи с окружением, масштабности и колоритности.

В творчестве Д. Кваренги конца XVIII века ярко воплощены черты строгого классицизма; художественные5 образы его построек формировались практически по канонам и средствами классической архитектуры, причем он постоянно прибегал к излюбленным колонным портикам, противопоставляя их пластику глади стен. Однако с начала XIX века в его произведениях все больше проявляются новые особенности, свойственные формирующемуся высокому классицизму. Это сказывается во все большем ансамблевом решении и обогащении фасадов скульптурным и декоративным убранством (Смольный институт, Александровский дворец).

Создавая ряд дворянских усадеб Д. Кваренги м успехом варьировал палладинскую схему итальянских вилл, приспосабливая ее к условиям России. Таковы например усадьбы «Элей» (разрушена во время Великой Отечественной Войны) близ Митавы, П. В. Завадского в Ляличах, М. И. Камбурлея в Хотене (Украина).

Характерным примером усадьбы палладианского типа является дача А. А. Безбородко на Неве в Петербурге, перестроенная Д. Кваренги в 1783 - 1788 годах. Он создал в ней раскрытый к Неве парадный двор, обрамленный дугообразными колонными галереями и фланкированный служебными павильонами. Вместе с тем композиционный прием открытого парадного двора Д. Кваренги неоднократно использовал в петербургских общественных зданиях (Ассигнационный банк, Смольный институт) Следуя требованиям времени и заказам Д. Кваренги не ограничивался лишь поручениями императорского двора, он выполнял много других проектов; усадеб, торгово-финансовых зданий, в том числе рыночных галерей в Петербурге и Москве, ярмарочных комплексов (в Иркутске), учебно-воспитательных и культовых зданий, мемориальных сооружений, различных парковых построек; павильенов, террас, «бань», мостиков и прочее, а также объектов прикладного искусства и малых форм.

Важное место в творчестве Д. Кваренги занимало создание интерьеров во дворцах, жилых домах и усадьбах, общественных зданиях. Необычайная творческая многогранность, редкая трудоспособность и чрезвычайно высокий художественный уровень и проектов, и осуществленных произведений ставит зодчего в ряд выдающихся архитекторов России конца XVIII начала XIX веков. Его творчество характеризуют сооружения самого различного назначения.

Примером прекрасной функциональной организации служит здание Ассигнационного банка (1783 - 1789). Оно представляет собой большой двухэтажный дугообразный корпус с камерами для хранения казны и кордегариями по концам. Дуга корпуса стянута словно тетива лука, колонными галереями, соединяющимися с трехэтажным административным зданием с высоким шестиколонным портиком коринфского ордера, подчеркивающим главную ось курдонера.

В 1792 году Екатерина поручает ему строить дворец, для своего внука, будущего императора Александра первого. Он выстроил то великолепное здание, за которым сохранилось до сих пор название Александровского Царскосельского дворца. В Петербурге и его окрестностях есть дворцы и больше, и царственнее этого, но прекраснее по архитектуре нет.

Екатерина Вторая была очень привязана к Кваренги, заботливо относилась не только к нему, но и ко всей его семье. Из ее писем мы узнаем, что в 1793 году у Кваренги умирает жена. Он ее нежно любил и, по словам императрицы, едва не умер от горя.

В XIX веке Кваренги продолжает работать в Петербурге. Крупным произведением этого периода, повлиявшим на облик центра Петербурга становится созданный в 1804 - 1807 годах конногвардейский манеж, с восьмиколонным дорическим портиком на торце. Портик был рассчитан на замыкание далекой перспективы вдоль Адмиралтейского проспекта. То, что Кваренги учел градостроительную ситуацию при постройке Манежа - свидетельство понимания им новых задач архитектуры. [47. 112]

Когда в 1814 году, при въезде в Петербург у Нарвской заставы Кваренги сооружал (из недолговечных материалов ) Триумфальные ворота для встречи героических русских войск, освободивших Европу от Наполеона, его градостроительный подход также сказался при решении задачи создания ансамбля, состоявшего из триумфальной арки, кордегарии и трибун для встречающего народа.

Китай-город в Москве и ныне украшает построенное по проекту Д. Кваренги здание Старого Гостиного двора (1790 - 1805), занимающего целый квартал. Это превосходный пример красивой и рациональной организации квартала, охваченного ритмично чередующимися арками и коринфскими полуколоннами большого ордера.

Заканчивая разговор о творчестве Д. Кваренги следует отметить, ценнейший графический документ - План Екатерининского парка в Царском Селе - свидетельство того каким он был на рубеже XVIII - XIX веков с обозначением павильонов и множества художественных строений в нем. Они точно отмечены на полях плана.

Последняя четверть восемнадцатого столетия ознаменовалась крупными социально-историческими событиями (закреплены за Россией Крым и северное побережье Черного моря). Быстро развивалась экономика государства. Формировался всероссийский рынок, ярмарки и торговые центры. Значительно развивалась металлургическая промышленность. Расширялась торговля со средней Азией и Китаем. Активизация экономической жизни способствовали количественному и качественному росту городов и помещичьих усадьб. Все эти явления нашли заметное отражение в градостроительстве и архитектуре. Архитектура русской провинции характеризовалась двумя особенностями: большинство городов получило новые генеральные планы. Архитектура городов, особенно городских центров, формировалась на основе приемов строгого классицизма. Наряду с типами зданий, известными ранее, в городах стали строить новые сооружения. В городах еще сохранивших следы оборонительных сооружений, они в результате осуществления новых планов все больше исчезали, и эти города приобретали градостроительные черты, свойственные большинству русских городов. Расширилось усадебное строительство, особенно на юге России и в Поволжье. При этом вырабатывалась система размещения различных хозяйственных строений в зависимости от природных условий. В провинциальных усадьбах знатных владельцев, господские дома представляли собой каменные сооружения дворцового типа. Парадная архитектура классицизма с портиками стала олицетворением социального и экономического престижа. В рассматриваемый период выдающимися зодчими России были созданы архитектурные творения, являющиеся достоянием не только России, но и всего мира. Некоторые из них, а именно: Баженов Василий Иванович (1737 - 1799) - строительство Большого Кремлевского дворца и здания коллегий на территории московского Кремля. Несмотря на то, что выдающийся замысел осуществлен, не был его значение для судьбы русской архитектуры было велико, прежде всего, для окончательного утверждения классицизма как основного стилистического направления в развитии отечественного зодчества. Создание в подмосковном селе Царицыно загородной царской дворцово-парковой резиденции. Все строения ансамбля расположены на пересеченной местности, части которой соединены двумя фигурными мостами, благодаря чему сложилась единая, необыкновенно красивая панорама, не имеющая аналогов в истории архитектуры. Дом Пашкова (1784-1786 гг.), ныне старое здание Библиотеки В.И.Ленина. Состоящая из трех различных частей, силуэтная композиция дома, венчающего озелененный пригорок является и до сих пор одной самой совершенной работой всего русского классицизма конца XVIII века. Завершением творчества Баженова был проект Михайловского замка в Петербурге (1797 - 1800). Замок был выстроен без участия зодчего управляющим строителем был В. Ф. Бренна, который внес существенные изменения в трактовку главного фасада. Казаков М.Ф. построил Петровский дворец - облику дворца он придал ярко выраженный национальный характер, ансамбль Петровского дворца - выдающийся образец гармонического архитектурного синтеза классических принципов и русской национальной живописи. Подробнее на рассмотрении Михайловского замка мы остановимся ниже.