Иллюстрации к сказкам Х.К. Андерсена

Метафорические - обобщающие мысли автора в символической форме, остро выражающие смысл всего произведения или его части. Они призваны определенно настроить читателя. Это иллюстрации не всегда непосредственно связанные с близлежащим текстом, идут не по сюжетной, а по ассоциативной линии. Среди них можно выделить такие виды иллюстраций:

а) настроения или состояния - их воздействие эмоциональное, подобное музыке; такие иллюстрации часто выполняют к стихотворениям;

б) аллегорические - к сказкам, басням, эпосу, передающие аллегорические мысли автора иносказательно или конкретно;

в) синтетические - иллюстрации, представляющие собой соединение разновременных и разнопространственных моментов одной композиции и др.

Все виды иллюстраций в пределах одного типа могут совмещаться и переплетаться, это только способствует более полному раскрытию литературного содержания, повышает его художественно-образную выразительность.

Глава 2. Методика

2.1 Разработка серии уроков на тему Г.Х. Андерсена

5 класс
№ урока	Тема урока	Цель урока	Задачи урока	Картинка
11	Дания - королевство, где рождается сказка	Познакомить учащихся с Данией,ее особенностями и правилами изображения города. Подготовительный урок,в дальнейшем развивающихся в знакомство с Андерсеном	Образовательная: сформировать у учащихся знание о том,как изображается город Воспитательная: формировать у учащихся интерес к другим странам,их особенностям Развивающая: развить у учащихся умение последовательно и логично вести работу
52	Многообразие характеров в сказках Андерсена	Вспомнить сказки Андерсена,где фигурировали животные и попытаться придать им свои характерные внутренние особенности,выразить их на листе в виде художественного образа	Образовательная: закрепить знания в изображении животных,учить придувать им характер,соответствующий герою Воспитательная: воспитывать интерес к литературному герою Развивающая: развивать умение встать на место героя, прочувствовать его характер ,развивать наблюдательность
63	Иллюстрирование сказки "Гадкий утенок"	Учить детей грамотно составлять композицию и раскрывать с помощью нее сюжет	Образовательные: познакомить детей с видами композиции и учить их грамотно составлять композицию на листе в соответствии с их творческим замыслом; Воспитательные: воспитать интерес к литературе, научить сопереживать героям; Развивающие: развить у учащихся воображение,фатазию,наблюдательность и способность к сопереживанию.
74	Составление панно к сказке "Дюймовочка"с использованием бумагопластики	Иллюстрирование фрагмента сказки Андерсена "Дюймовочка" посредством японских оригами и аппликации.	Образовательные: Научить ребят простым формам оригами, напомнить детям биографию Андерсена; Воспитательные: воспитывать чувство прекрасного и уважительное отношение к культуре разных народов, воспитывать умение работать сообща для достижения общего результата; Развивающие: развивать познавательные процессы, развивать сосредоточенность и наблюдательность,интеллект.
55	Иллюстрирование сказки "Огниво" в технике граттаж	Позникомить детей с техникой граттаж	Образовательные: Познакомить детей с новой техникой, обогатить их опыт в иллюстрировании сказок, познакомить с новыми изобразительными возможностями Воспитательные: Воспитать интерес к новому, обогатить эстетический опыт; Развивающие: Развить фантазию,воображение,аккуратность.
66	Иллюстрирование сказки "Русалочка" в технике монотипии	Познакомить учащихся с техникой монотипии, учить работать в этой технике	Образовательные: Познакомить детей с новой техникой изображения, обогатить их опыт в иллюстрировании сказок, познакомить с новыми изобразительными возможностями; Воспитательные: Воспитать чуткое отношение к литературному произведению,пониманию,сопереживанию; Развивающие: Развивать фантазию,усидчивость,аккуратность.
77	Иллюстрирование сказки "Снежная Королева" (рисунок в карандаше)	Закрепить знания учащихся об иллюстрации, композиции и изображению портретов и человеческих фигур, напомнить учащимся о пропорциях	Образовательные: Учить грамотно изображать человеческое тело, голову, грамотно строить композицию; Воспитательные: Воспитывать у детей интерес к внутренней логике и выразительности литературного произведения, к красоте человеческого тела; Развивающие: Развить у учащихся наблюдательность,фантазию,воображение.
88	Иллюстрирование сказки "Снежная Королева" (живопись)	Закрепить знания учащихся об иллюстрации, композиции и изображению портретов, учить находить гармоничное цветовое решение	Образовательные: Продолжить учить детей правильному построению композиции, правильному изображению людей, напомнить учащимся о пропорциях человеческого тела и головы, познакомить с таким понятием как колорит в живописи; Воспитательные: Воспитывать у учащихся художественный вкус,аккуратность,внимательность,усидчивость; Развивающие: Развить у учащихся цувство цвета, гармонии.

Конспекты нескольких уроков приведены в Приложении 2.

2.2 Методика организации и проведения урока иллюстрации

Словесный метод складывается из следующих приемов обучения:

1. Объяснение нового материала "Художественное оформление книги". (Энциклопедический словарь юного художника; презентация);

2. Беседа о творчестве известного художника иллюстратора книги, которую решили оформлять на уроке;

3. Инструктирование ученика по подбору необходимого материала для передачи характера одежды героев, построек, интерьера, бытовых деталей и т. д.;

4. Указания к последовательности работы;

5. Сопроводительное пояснение к работе с инструкцией изображения портрета литературного героя;

6. Индивидуальные указания по ходу работы над заданием.

Наглядный метод - "золотое правило дидактики". Он оказывает более эффективное действие, чем словесное объяснение. Поэтому объяснение нового материала следует сопровождать показом книги литературного произведения по теме урока. Желательно, чтобы иллюстратором был художник, о творчестве которого будет идти речь в ознакомительной беседе, а для сравнения творческих подходов к иллюстрированию произведения можно продемонстрировать оформление книги другого художника. На столы следует положить карточки с ключевыми словами по теме урока и инструкции изображения портрета и его схемой. На столах или на доске поместить подборку материала об одежде, постройках и другие свидетельства описываемой эпохи. Следует показать педагогический рисунок по указанной теме и рисунки школьников прошлых лет. Такая беседа приучает учащихся к самоанализу собственной работы и исправлению ошибок. Однако одной наглядности для успешного решения на практике законов рисунка мало. Хорошо сопроводить рассмотрение наглядного материала другими приемами, активизирующими мышление и воображение ученика. Например: желательно, в процессе такой работы использовать фрагменты музыкальных произведений, написанных по мотивам литературных произведений, сравнивая трактовку образов литератора, иллюстратора и композитора.

Практический метод формирует навыки и умения школьника работать над заданием. Он использует полученные знания о приемах работы с текстом на уроках литературы, делает анализ образа, дает сравнительные характеристики героям произведения.

Книга становится более привлекательной для читателя, если она красочна. Однако иллюстратор должен внимательно перечитывать литературное произведение, обращать внимание на эмоциональную окраску того или иного сюжета, эпитеты и цветовые картины. Например: Пушкин очень любил поражать читателя эффектами света - "...озарена мгновенным блеском тьма ночная", " блистая в латах, как в огне", "копье сияет как звезда" и другие. Напрашивается вывод, что в поэтическом воображении Пушкина возникали в основном не цветные картины, а световые, тональные. Художник Л. Владимирский, иллюстрируя его поэму "Руслан и Людмила" после долгих раздумий решил рисовать иллюстрации тональными с подкраской в один цвет. Картинки добрые - желто-золотистые, а тревожные - синии.

Давно замечено, что дети любят рассматривать лица героев, определять его характер и настроение. Поэтому, многие иллюстраторы изображают большие портреты героев, особенно если писатель их ярко и четко обрисовал. Работа эта не простая, но как учебное задание на уроке при иллюстрировании литературного произведения более приемлема с точки зрения оценки рисунка. За все рисунки, выполненные учащимися, педагог, как правило, должен ставить им оценку. Этот момент во всем процессе обучения и воспитания имеет огромное значение в смысле конкретного разъяснения учащимся тех целей задач, которые ставит перед ними учитель. Поэтому необходима правильная организация системы оценивания работ учащихся. Должен быть определенный критерий рисунков. Что же является основным в оценке рисунков учащихся? Прежде всего, всегда надо иметь в виду цели и задачи, поставленные на каждом этапе обучения учебной программы. Кроме того, учитель преследует определенные цели и задачи на каждом уроке, и оценка должна отражать, насколько успешно эти задачи были выполнены.

Педагог должен учитывать применение в рисунках знаний, полученных учащимися раньше. Оценка рисунков всегда происходит по нескольким направлениям, кроме тех отдельных случаев, где перед учащимися ставятся узкие задачи, не затрагивающие другие стороны дела. В сюжетном карандашном рисунке учитывается перспективное, пропорционально - конструктивное, тональное и композиционное построение, выразительность рисунка, а также передача содержания отрывка, и пр. Если работа выполнена в цвете, то ко всем перечисленным задачам прибавляется оценка цветового решения. Здесь учитель сообразуется с программными установками для данного класса. Учитель должен также видеть индивидуальные особенности каждого ученика и принимать их во внимание при оценке рисунка. Это ведет к дифференцированию процесса обучения и стимулирует повышение качества работ учащихся. При оценке необходимо обращать внимание и на общее эстетическое впечатление от работы.

Уроки обучения школьников иллюстрированию литературных произведений могут проводиться по-разному, с использованием современных технологий. Нередко учитель обращает внимание учащихся лишь на выполнение трех основных задач графической грамоты: перспективу, пропорциональное построение и цветовое решение. Недооценка возможностей композиционного построения сюжета резко снижает качество работы. Практика показывает, что, чем подробней разъясняется тема и сюжеты, тем лучше будут рисунки школьников. Однако есть ученики, которые с трудом справляются с заданием. У них слабо развито пространственное мышление и творческое воображение. Им трудно представить, а затем и изобразить при слабых навыках в рисовании то о чем они думают. Таким ученикам необходимо уделить большее внимание и возможно яснее раскрыть перед ними сюжет и смысл того, что им предстоит изобразить. Можно подготовить для них более простое задание, но дающее им возможность творчески его решить.

В процессе практической работы, учащиеся могут допустить логические, конструктивные, композиционные и технические ошибки. Логические ошибки заключаются в неверном перспективном построении изображаемых объектов - ученик не знает законов линейной перспективы. Так называемые конструктивные ошибки в рисунках возникают из-за незнания учениками сущности построения того или иного предмета, механизма и т. д. Причиной этих ошибок является недостаточность знаний о предметах реального мира.

Композиционные ошибки вызываются недостаточным умением рационально располагать изображаемые предметы на листе бумаги вследствие незнания законов композиции.

Технические ошибки связаны с отсутствием навыков и не достаточной аккуратности исполнения.

Чтобы свести к минимуму разнообразные ошибки учащихся, необходимо организовывать учебный процесс в форме единой системы. Только при условии успешного усвоения учениками всех основных понятий и приобретения ими нужных навыков по всем разделам предмета можно успешно обучать их технике и грамотному исполнению рисунка к литературному произведению. Развитие технических навыков играет очень важную роль в процесс обучения учащихся рисованию. Не обладая достаточными навыками, школьники испытывают большие трудности в исполнении рисунков, из-за чего у них может пропасть и интерес к рисованию.

Порядок подготовки выполнения учащимися рисунка к литературному произведению и последовательности процесса работы над композицией на заданную тему можно рекомендовать следующие: (Е.В.Шорохов)

1. Выбор сюжета;

2. Компоновка;

3. Наблюдение окружающей жизни в связи темой литературного произведения - целенаправленное наблюдение животных, птиц, деревьев, зданий, движение фигур людей и др.

4. Наброски с натуры в связи с темой литературного произведения (в карандаше или в цвете), выполняемые классе, на улице, дома;

5. Выполнение эскиза (в карандаше и в цвете) и использование натурного материала в композиции;

6. Выполнение окончательного рисунка в карандаше и в цвете с использованием всего подготовительного материала в композиции.

В конце необходимо организовать экспресс - выставку и обсуждение выполненных работ.

При объяснении новой темы необходимо углублять знания учеников по основным разделам, связанным с грамотным выполнением сюжетной композиции. Раскрывая тему, обязательно следует обратить внимание учащихся на идейный смысл литературного произведения, подвести ребят к тому, что основной их задачей в данной работе является передача характерных черт героев и их окружения.

Называя в каждой теме несколько сюжетов, уточняются моменты и эпизоды, которые хотят изобразить учащиеся, конкретизируется круг задач, стоящие перед ними. Это облегчает работу учащихся, дает возможность им яснее представить себе то, что они хотят изобразить, удачнее составить композицию.

Важнейшим и более сложным этапом в работе школьников над иллюстрированием литературного произведения является компоновка изображаемых объектов. Процесс компоновки представляет основу сюжетного решения рисунка школьника. Выбрав сюжет, они должны продумать содержание рисунков, конкретизируя задачи.

Необходимо напомнить о том, что эскиз строится с общего наброска размещения всего изображаемого, в тесной связи с идейным замыслом раскрытия содержания. Каждый ученик должен подумать, что в его рисунке должно быть главным, определить точку зрения, с которой он будет рисовать все объекты. Когда ученики начнут прорисовку, строить и уточнять перспективу и пропорции, необходимо постоянно вести индивидуальную и фронтальную работу с учащимися.

Цветовое решение эскиза должно быть замышлено учениками еще до начала работы во взаимосвязи с содержанием произведения. Когда композиция намечена в общих чертах карандашом, нужно сделать небольшой вспомогательный эскиз в цвете, наметив общее решение обобщенно, без лепки объемов предметов и без деталей, однако передать их освещение, т. к. оно является одним из главных элементов в цветовом решении иллюстрации. Исходя из тематической заданности, художник может передаваемое действие помещать в залитое ровным светом пространство или лучом света избирательно освещать нужные участки и группы. Падающие тени - дополнительный элемент для организации цельного цветового решения. При работе над освещенностью, обращаю внимание учащихся на силуэты композиции. Чтобы изображение легче читалось, следует темные объекты помещать на светлом фоне и наоборот.

К организованному распределению светлых и темных пятен композиции надо отнестись с особым вниманием: они определяют декоративный строй, создают настроение - драматическое, напряженное или спокойно - уравновешенное. Светом можно выделить смысловой центр иллюстрации, В процессе объяснения можно показать специальные таблицы. Надо сделать, чтобы эскиз композиции в цвете давал решение сюжета, выявление замысла, композиционного центра, цельности и т. д. Только после решения поставленных задач в эскизе можно разрешать ученику приниматься за основной рисунок. В конце урока необходимо дать задание наблюдать и делать зарисовки отдельных фигур, людей, а также деревьев, домов и других объектов, намеченных в эскизах.

На втором уроке учащиеся преступают к выполнению основного рисунка, используя в качестве подсобного материала выполненный на пришлом уроке эскиз и наброски отдельных объектов с натуры или из исторических источников. Во время работы над основным рисунком, просматриваются сделанные наброски и делаются нужные замечания. Если ученики допустили общую ошибку, рисую на доске рисунок и сопровождаю его объяснением. Особое внимание нужно обратить на методику урока, когда ученики, имея удачные композиционные замыслы, затрудняются в конкретизации форм, в изображении тех или иных объектов. Здесь необходимо прервать работу и показать им на классной доске, выполнив быстрые рисунки, конструктивное построение объектов. Когда не выходит фигура человека, пусть позирует товарищ, у которого рисунок идет более успешно. Не менее важен момент завершения работы над композицией. Уточняя и конкретизируя форму отдельных предметов, ученик может потерять цельность рисунка, появится пестрота, тональная дисгармония. В этом случае, я использую дидактический материал о цветовом решении здания или репродукции и иллюстрации художников.

Если в конце урока работа не закончена, то можно предложить ученику, по его желанию, завершить ее дома.

В конце урока организуется обсуждение работ и делается это систематически, так как это одно из средств обучения учащихся рисованию. При обсуждении обязательно выделяются хорошие и средние работы. В плохих работах отмечается что-то хорошее, чтобы ученик не потерял веру в достижение положительных результатов и интереса к рисованию.

При анализе работ дается ученикам возможность высказать свои мнения. По их ответам можно судить о степени усвоения данной темы и закрепления в памяти правил и законов композиции.

Наряду с общим объяснением всему классу ведется индивидуальная работа с каждым учеником, в том числе и с одаренными детьми. Даются им более сложные задания, привлекаются они в качестве консультантов при проверке работ на отдельных этапах урока.

Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их интерес к предмету образовательной области "Искусство" и является необходимым условием формирования личности ученика.

2.3 Критерии оценки детских работ

Оценка детских рисунков как работ творческого характера требует особого педагогического такта. В первом классе отрицательной оценки за рисунок не должно быть. Дети любят изобразительную деятельность, стремятся рисовать всё, и едва ли слабо выполненный рисунок является результатом нежелания работать скорее это от неумения изобразить, или ребёнку не нравится изображаемый предмет, тема не соответствует складу его характера, настроению, темпераменту. При оценке детского рисунка следует учитывать индивидуальность ученика. В случаях, когда ученик высказывает отрицательное отношение к предложенной теме, лучше разрешить ему рисовать по желанию (с вариациями на данную тему), нежели ставить отрицательную отметку за рисунок. Начинать оценку следует с положительной характеристики работы. Оценка может иметь место на различных этапах урока в начале занятия, в ходе самостоятельной работы детей, в конце урока.

Система объективной оценки складывается (Н.Н. Ростовцев):

1) Как решена композиция: как организована плоскость листа, как согласованы между собой все компоненты изображения, как выражена общая идея и содержание.

2) Характер формы предметов: степень сходства изображения с предметами реальной действительности, пропорции.

3) Качество конструктивного построения: связь детали предмета между собой и всей формой ("не разваливается ли форма")

4) Перспектива: передача её в рисунке.

5) Передача объёма: использование средств рисунка, живописи, законов светотени.

6) Владение техникой: как ученик пользуется карандашом, кистью, как использует штрих, мазок в построении изображения, какова выразительность линии, штриха, мазка.

7) Общие впечатления от работы. Возможности (способности) ученика, его успехи, его вкус.

Творчество как один из факторов, учитываемых при оценке, складывается из: возрастных особенностей деятельности ученика, качеств его личности, элементов творчества в рисунке.

Таблица критериев оценки детских работ

(Таблица 1) приведена в Приложении 2.

2.4 Ход выполнения дипломной работы

Подготовительным этапом выполнения дипломной работы был выбор темы. Я выбирала то, что мне интересно и с чем бы хотела работать в дальнейшем, несмотря на всю сложность выполнения данной темы, мне хотелось попробовать показать свои знания и умения именно в этой области. Также я выбрала тему, исходя из ее актуальности, поскольку книжные иллюстрации особенно востребованы в наше время и достаточно мало есть людей, у которых профессиональные навыки и умения сочетаются с талантом и увлечением именно иллюстрированием. Поскольку получаемая специальность непосредственно связана с детьми, было решено выбрать иллюстрирование именно детских книг, а именно - сказок Х.К. Андерсена. Также дипломная работа на эту тему была бы интересна в будущем другим преподавателям и художникам-иллюстраторам, интересующимся иллюстрирование непосредственно Андерсена и дающим уроки по данной теме.

Соответственно, следующим этапом была разработка целей и задач моей дипломной работы, которые утверждались с дипломным руководителем. Далее велась непрерывная работа по теоретической и преимущественно практической части выполнения дипломной работы. Мною исследовались и анализировались работы иллюстраторов разных эпох, стилей и направлений, в том числе и современные, поскольку, несмотря на все недостатки современной книжной графики, в них можно почерпнуть особенный, оригинальный взгляд и трактовку произведений, иллюстрировавшихся на протяжении многих лет. Поэтому довольно большое количество информации я запечатлела именно по истории развития книжной графики в советское время и до наших дней, попытавшись проследить преемственность различных школ и общие тенденции и закономерности.

После исследования и анализа достояния прошедших и наличествующих художников-иллюстраторов, я попыталась сделать такие работы, которые, по моему мнению, вбирали бы в себя часть опыта художников-иллюстраторов прошлого, а также настоящего и, конечно, чтобы иллюстрации соответствовали уровню восприятия детей того возраста, для которого они создаются. Практически этот процесс состоял из трех стадий:

1. Наброски

2. Эскизирование

3. Варианты цветовых решений

4. Проработака деталей в соответствии с натурными зарисовками

5. Конечный вариант работ

Этап эскизирования составлял большую часть практической работы (эскизы приведены (Рис. 86-98) в Приложении 1), поскольку в нем должны были отразиться все идеи и способы решения и из них выбирался наиболее удачный вариант. Также стадия набросков включала в себя такие задачи как наблюдение, анализ, поиск. Сначала мною выбирались и разрабатывались сюжетные композиции, а затем делались наброски с натуры к ним. После утверждения эскизов я приступила к выполнению конечного варианта иллюстраций, и тут возникли проблемы с выбранным стилем. Мы спорили с дипломным руководителем, как будет смотреться иллюстрация в конечном варианте, будет ли она понята и оценена детьми как полноценное художественное произведение, будет ли она им приятна и интересна. В итоге я сделала еще несколько конечным вариантов в технике акварели и в другом стиле. Это было интересным и немаловажным этапом, потому что можно было оттолкнуться о противного и понять, в каком стиле действительно лучше работать. В конечном итоге было решено не менять мой, уже найденный стиль и делать итоговые работы в темпере. Работа начала продвигаться гораздо медленнее, зато была возможность исправить то, что уже нарисовано без перерисовок и также работы, исполненные в темпере смотрятся гораздо ярче и насыщеннее и подходят к декоративному стилю исполнения.

Решения и такой стиль иллюстраций, в котором я попыталась выразить собственный, новый взгляд на произведения Ханса Кристиана Андерсена, пришли ко мне не случайно, а в ходе долгих поисков и анализа произведений других художников-иллюстраторов, а также моих изобразительных возможностей и тягой к чему-то новому. Я подумала о том, что сейчас искусство все ближе к дизайнерской деятельности и уже трудно отличить, где дизайн, а где - искусство. Я считаю, что это не негативное положение вещей, потому что дизайн есть приближение искусства к массам, к людям, к их потребностям, пониманию и удобству. С другой стороны, конечно, искусство должно содержать в себе тайну, смутно достигаемую человеком, его созерцающим, долго иметь в себе то прекрасное, к чему стоит тянуться, но, к сожалению, этого на данном этапе очень тяжело достигнуть, потому что для этого нужно совершить колоссальную работу над собой, над свои внутренним миром, над своими умениями, чтобы стать полноценным художником.

Попытка создания таких декоративных иллюстраций была рискованной, но, тем не менее, я выступала в защиту моего стиля, потому что все иллюстрации смотрелись целостными и последовательными. Тем более мне хотелось отступить от академизма и сделать что-то наивное и простое, понятное и близкое детям. Также мне кажется, что узоры, выбранные мной, должны привлекать детей следить за линиями, смотреть как они переплетаются. Также, множество оттенков синего и зеленого должны развивать у детей умение видеть и понимать разные оттенки цветов. Мне кажется, что я довольно ясно и доходчиво это отразила в своих работах. Лица я рисовала упрощенными и схематичными не из-за неумения, а скорее из-за того, что было мало места и был выбран контур, которым очень сложно показать характер в одной-двух линиях, но я попыталась это сделать.

Помимо этого, мною проводилось педагогическое исследование в ходе непрерывной педагогической практики и разрабатывались система уроков по теме иллюстрирования. Мною учитывались возрастные особенности детей, их способности, знания, умения и навыки, полученные на прошедших занятиях. Также, при разработке серии уроков я пыталась соблюсти последовательность при освоении детьми такого сложного вида искусства как книжная графика.

Я проходила педагогическую практику как стажер в школе №211 на базе 4 класса. Также я вела некоторые занятия у 5 и 7 класса. (Детские работы приведены в Приложении 1 (Рис. 99-109)). Много наблюдала за тем, как преподается уроки мой куратор. В течение педагогической практики я анализировала часто возникающие проблемы с иллюстрирование у детей. Им просто выбрать сюжет, прочитанная книга их впечатляет, оставляет яркие воспоминания, запоминаются и обогащаются эмоциями герои сказок или других литературных произведений. Но когда дело касается передачи своей идеи на лист бумаги, появляются проблемы. Часто это просто ступор детей перед пустым листом. В ходе урока не практиковались такие виды работы как наброски с натуры, выполнение маленьких форэскизов - дети этого делать не умели. Зато было много методических пособий и книг, наглядного материала, рисунков педагога на доске, индивидуальных подсказок по ходу работы. Также я приносила книги с иллюстрациями и анализировала, как дети на них реагируют, и выяснила, что можно выделить следующие особенности восприятия младшими школьниками иллюстраций:

1. Важную роль играет способ организации художником пространства листа, степень насыщенности разворота книги иллюстрациями. Чем насыщеннее изображением иллюстрация, тем большим успехом она пользуется у детей.

2. Для детей необходима возможность идентификации с героем произведения, причем для девочек - с женским персонажем, а для мальчиков - с мужским. В связи с этим ребенку важно разглядеть лицо героя.

3. Иллюстрации должны быть "яркие - интересные - красивые - цветные - веселые", должны вбирать в себя всю гамму сильных эмоциональных переживаний.

Таковы особенности детского восприятия книжных иллюстраций.

Дети в основном любят изображать одного-двух героев, которые им запомнились, мало внимания уделяют окружающей среде. Естественно, даже в таком возрасте, многофигурные композиции для них сложны, как, впрочем, сложны даже для студентов и уже состоявшихся художников.

Поскольку работали мы по программе Неменского, много внимания уделялось живописи, поэтому с красками дети работали на "отлично". Они всегда, за редким исключением, работали в материале, как в акварели, так и в гуаши. Охотно смешивали цвета, хорошо чувствовали общий колорит картины.

Иллюстрирование - сложная синтетическая деятельность, в которой обнаруживается формирующаяся личность младшего школьника и которая сама оказывает существенное влияние на формирование личности.

Своеобразие детских иллюстраций обусловлено тем, что ребёнок ещё не владеет теми изобразительными средствами, которыми располагает современная ему культура общества (осваивает эти средства лишь постепенно), а также тем, что в иллюстрации проявляется своеобразие многих сторон психики младшего школьника.

Иллюстрирование, в основе которого лежит оперирование наглядными художественными образами, постоянно опирается на чувственный опыт, и в первую очередь на зрительные ощущения и восприятия. Благодаря им младший школьник познает особенности, а затем - в процессе мыслительной деятельности - и закономерности предметов и явлений действительности, которые составляют основу процесса иллюстрирования.

Заключение

В ходе работы мы получили такие результаты: иллюстрация, как следует из истории, была тесно связана с той техникой, которая была хорошо развита в определенный промежуток времени. В древности это была ксилография, позже это была гравюра, потом уже пошли графические, а затем живописные и, уже в современности, произведения, созданные с помощью компьютерной графики, потому что компьютерные технологии тесно вошли в обиход не только обычных людей и людей науки, но и художников. Как выяснилось в ходе нашего исследования и непрерывной педагогической практики, дети относятся к хорошим иллюстрациям очень трепетно и запоминают их на всю жизнь. Больше всего им нравятся характеры героев, детали, яркие краски, простая, но оригинальная композиция, насыщенная эмоционально. Также им нравится больше количество иллюстраций в книге и когда они видят такую книгу, им сразу хочется сделать что-то свое, чем мы и занимались на некоторых уроках, посвященных иллюстрированию. Иллюстрирование литературных произведений как часть тематического рисования является важным разделом школьной программы по изобразительному искусству. Рисование иллюстраций к литературным произведениям дает школьникам возможность внимательно вчитываться в содержание текста, заставляет образно и ассоциативно мыслить. В процессе рисования иллюстраций ученик испытывает эмоциональное воздействие и двойное переживание содержания текста. Все это непременно способствует воспитанию эмоционально-чувственной сферы, развитию способности творческого самовыражения. Нужно заметить, что дети занимаются иллюстрированием с большим интересом и отдачей. Но как бы глубоко ученик не прочувствовал литературное произведение, как бы ясно не представлял себе литературных персонажей, он не сможет правильно изобразить героев, если у него нет навыков рисования с натуры, если он не освоил законов перспективы, светотени, цвета, элементарные правила изображения человека. Определенных успехов ученик может достичь, лишь в том случае, если учитель правильно выстроит свою работу на принципах учебной программы "Изобразительное искусство".

Помимо непосредственного иллюстрирования, я проводила подготовительные уроки, такие как рисование портретов и пейзажей, что помогло учащимся в дальнейшем. Они живее изображали характеры и более уверенно рисовали пейзажи - неотъемлемый элемент иллюстраций. Трудности с усвоением нового материала возникали, но быстро решались, потому что я старалась творчески подойти к каждой выполненной работе и заметить в каждом ученике его индивидуальность и максимально быстро и без потери собственного стиля ученика, исправить ошибки. В итоге у всех получались нестандартные, интересные работы.

Можно сделать такой вывод: преподавание иллюстрации в школах дело довольно сложное, но приносит очень хорошие результаты. На мой взгляд, это обязательное учебное задание, которое соединяет в себе выражение всех тех умений и навыков, которые получил учащийся в процессе освоения программы. Также такие занятия хороши тем, что ученик чувствует свободу выражения и может проявить свою фантазию и самобытность.

Творческая работа иллюстратора как педагога и педагога как иллюстратора заключается в том, чтобы донести до детей основную мысль и эмоциональную окраску произведения, пробудить в них чувство прекрасного и эстетическое отношение к окружающей действительности, а также показать новые способы и решения уже существующих сюжетов, научить детей под разными углами смотреть на мир и не забывать о его многообразии и бесконечных творческих возможностях реализации.

Список литературы

1. Амонашвили Ш.А. Размышления о гуманной педагогике / Ш.А. Амонашвили. -- М.: ИД Ш. Амонашвили, 2001.- 463 с.

2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Р. Арнхейм. -- М.: Прогресс, 1974. - 392 с.

3. Бесчастнов Н.П. Черно-белая графика / Н.П. Бесчастнов. - М.: ВЛАДОС, 2012. - 271 с.

4. Билибин И.Я Статьи, письма, воспоминания о художнике / Сост. С.В. Голынец. - Л.: Лениздат, 1970. - 443 с.

5. Волков И.И. Приобщение школьников к творчеству / И.И. Волков. - М.: Просвещение, 1982. - 144 с.

6. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - СПб.: СОЮЗ, 1997. - 96 с.

7. Гуковский Г.А. Изучение литературного произведения в школе / Г.А. Гуковский. - Тула: Автограф, 2000. - 103 с.

8. Дехтерев Б.А. Познание мира и иллюстрация / Б.А. Дехтерев. - М.: Детская литература - 1990 - №3.

9. Демосфенова Г.Л. Как иллюстрируется книга / Г.Л. Демосфенова. - М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. - 64 с.

10. Детская литература на рубеже веков: интерпретация и преподавание. Сборник научных статей. - СПб.: Издательство РГПУ, 2001. - 127 с.

11. Дмитриева Н.Б. Изображение и слово / Н.Б. Дмитриева. - М.: Искусство, 1962. - 236 с.

12. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей / Е.И. Игнатьев. - М.: Учпедгиз, 1961. - 190 с.

13. Климина Н., Савкина Н. Игры с рисунком / Н. Климина. М.: Искусство в школе, 1998 - №1

14. Ковтун Е.Ф Русская футуристическая книга / Е.Ф. Ковтун. - М.: РИП-Холдинг, 2014. - 230 с.

15. Колякина В.И. Методика организации уроков коллективного творчества / В.И. Колякина - М.: Владос, 2004. - 176 с.

16. Конрадова Н.В. Природа - уходящая натура / Н.В. Конрадова. - М.: Вокруг света - 2012 - №5.

17. Кузин В.С. Психология. Учебник / В.С. Кузин. - М.: Агар, 1997. - 304 с.

18. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе. Учебник / В.С. Кузин. - М.: Агар, 1998. - 336 с.

19. Кузьминский К.С. Русская реалистическая иллюстрация XVIII-XIX вв. / К.С. Кузьминский - М.: Изогиз, 1937. - 215 с.

20. Ломов С.П. Методика обучения изобразительному искусству в школах России: Учебное пособие для вузов. / С.П. Ломов. - М.: МГОУ, 2003. - 165 с.

21. Ляхов В.Н. Искусство книги. Избранные историко-теоретические и критические работы / В.Н. Ляхов. - М.: Советский художник, 1978. - 248 с.

22. Немировский Е.Л. Мир книги. С древнейших времен до начала XX века / Е.Л. Немировский. - М.: Книга 1986. - 288 с.

23. Ненашев М.Ф. Книга в нашей жизни / М.Ф. Ненашев. - М.: Юный художник - 1988 - №11.

24. Неменский Б.М. Изобразительное искусство и художественный труд / Б.М. Неменский. - М.: Просвещение, 2007. - 142 с.

25. Панов В.П. Работа над иллюстрацией / В.П. Панов. - М.: Юный художник - 1988 - №11.

26. Пахомов В.В. Книжное искусство / В.В. Пахомов. - М.: Искусство, В 2-х кн. Кн. 1. М., 1961.- 424 с. Кн. 2. М., 1962. - 432 с.

27. Пунин Н.Б., В.В. Лебедев / Н.Б. Пунин. - М.: Красная газета, 1928 - №161.

28. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н.Н. Ростовцев. - М.: Агар, 2000. - 251 с.

29. Сетин Ф.И История русской детской литературы / Ф.И. Сетин. - М.: Просвещение, 1990. - 193 с.

30. Сидоров А.А. История оформления русской книги / А.А. Сидоров. - М.: Гос. научно-техническое издательство текстильной, легкой и полиграфической промышленности, 1964 - 391 с.

31. Сокольникова Н.М Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе / Н.М. Сокольникова - М.: Академия, 2008. - 368 с.

32. Сотников А.Т. Иллюстрация на уроках литературы / А.Т. Сотников. - М.: Просвещение, 1970 - 147 с.

33. Чегодаев А.Д. Пути развития русской советской книжной графики / А.Д. Чегодаев. - М.: Гос. Изд. Искусство, 1955 - 196 с.

34. Шорохов Е.В. Основы композиции / Е.В. Шорохов. - М.: Просвещение, 1979. - 303 с.

35. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции на уроках изобразительного искусства в школе / Е.В. Шорохов. - М.: Просвещение, 1977. - 112 с.

36. Щербакова Н. Иллюстрирование сказок / Н. Щербакова. - М.: Искусство в школе, 2002 - №6

37. Яметова Р.А. Использование литературных образов при знакомстве с изобразительным искусством / Р.А. Яметова. - М.: Изобразительное искусство в школе - 2006 - №5.

 Приложение 1

Рис. 1 С.Боттичелли. Иллюстрация к "Божественной комедии" Данте

Рис. 2 С.Боттичелли. Иллюстрация к "Божественной комедии" Данте

Рис. 3 С.Боттичелли Иллюстрация к "Божественной комедии" Данте

Рис. 4. О.Домье. Иллюстрация к "Дон Кихоту" Сервантеса



Рис. 5 О. Домье. Иллюстрация к "Дон Кихоту" Сервантеса

Рис.6 О.Домье. Иллюстрация к "Дон Кихоту" Сервантеса

Рис.7 В. Серов. Иллюстрация к басням Крылова

Рис.8 В.Серов. Иллюстрация к басням Крылова



Рис 9 В. Серов. Иллюстрация к басням Крылова

Рис. 10 К. Утамаро. Три знаменитые красавицы

Рис. 10 Южный ветер. Ясный день. К. Хокусай

Рис. 11 А. Дюрер. Апокалипсис. Битва Архангела Михаила с Дьяволом



Рис. 12 А. Дюрер. Апокалипсис. Четыре всадника

Рис. 13 А.Дюрер. Апокалипсис. Семиголовый дракон и рогатый зверь

Рис. 14. А. Дюрер. Апокалипсис. Новый Иерусалим

Рис. 15 Г.Гольбейн Младший. Звезда,падающая в бездну. Иллюстрация к Библии



Рис.16 Г. Гольбейн Младший. Судный день. Иллюстрация к Библии

Рис. 17 П.П. Рубенс. Пир Терея. Иллюстрация к Овидию

Рис. 18 Дж. Дж. Одюбон. "Птицы Америки". Титульный разворот

Рис. 19 "Кроккетт". Альманах. Обложка



Рис. 20 У. Блейк. Иллюстрация к Библии

Рис. 21 У.Блейк. Иллюстрация к Библии

Рис. 22 У. Блейк. "Песни невинности и опыта". Иллюстрация



Рис. 23 У. Блейк. "Песни невинности и опыта". Иллюстрация

Рис. 24 У. Блейк. "Бракосочетание Рая и Ада". Обложка

Рис. 24 Хроники Георгия Амартола



Рис. 25 У. Моррис и У. Крейн. Илл. к "Истории сверкающей долины"

Рис. 26 Стейлен "Стачка". Иллюстрация

Рис. 27 Хогарт. "Карьера продажной женщины". Иллюстрация

Рис. 28 У.Моррис "История сверкающей долины". Титульный лист книги



Рис. 29 О. Бердслей. Саломея. Иллюстрация

Рис. 30 Э. Дьюлак. Принцесса на горошине. Иллюстрация

Рис. 31 А. Рэкем. Алиса в Стране чудес. Иллюстрация

Рис. 32 Д. Тэнниэл. Алиса в Стране чудес. Иллюстрация



Рис. 33 К. Нильсен. Золушка. Иллюстрация

Рис. 34 М. Стендак. "Там, где живут чудовища". Иллюстрация

Рис. 35 М. Стендак. "Там, где живут чудовища". Иллюстрация

Рис. 36. Л. Леони. "Рыбка есть рыбка". Обложка



Рис. 37 П. Нуссбаумер. Иллюстрация

Рис. 38 М. Форман "Генерал". Обложка

Рис. 39 Ж. Де Бруноф. "История слоненка Бабара". Иллюстрации

Рис. 40 А. Тизон и Т. Тейлор. "Барбапапа". Иллюстрация



Рис. 41 Остромирово Евангелие

Рис. 43 Остромилово Евангелие. Фигура евангелиста

Рис. 44 Мстиславово Евангелие. Фигура Евангелиста

Рис. 45 "Букварь славянороссийских письмен, греческих же, латинских и польских с образованием вещей и со нравоучительными стихами во славу всетворца господа Бога"



Рис. 46 А. Бенуа "Азбука в картинах". Обложка

Рис. 47 Е. Поленова "Сынко Филипко". Иллюстрация

Рис. 48 Е. Поленова "Сынко Филипко". Иллюстрация

Рис. 49 Е. Билибин. "Марья Моревна". Иллюстрация



Рис. 50 Е. Билибин. Иван Царевич и Жар-Птица. Иллюстрация

Рис. 51 Е. Билибин. Красный всадник. Иллюстрация

Рис. 52. В. Лосин "Песнь о Вещем Олеге". Иллюстрация

Рис.53 В. Лосин. "Песнь о Вещем Олеге". Иллюстрация



Рис. 54 В. Лосин. "Хаврошечка". Обложка

Рис. 55 В. Лосин. "Маша и Медведь". Обложка

Рис. 56 В. Лебедев. "Усатый полосатый". Обложка

Рис. 57 В. Лебедев. "Цирк". Иллюстрация



Рис. 58 В. Лебедев. "Усатый полосатый". Иллюстрация

Рис. 59 Конашевич. "Телефон". Иллюстрация

Рис. 60 Конашевич. "Горшок каши". Иллюстрация

Рис. 61 Пахомов. Иллюстрация к стихам Михалкова "Так"



Рис. 62 Пахомов. Иллюстрация к стихам Михалкова "Так"

Рис. 63 Курдов "Лесная газета". Иллюстрация

Рис. 64 Курдов. Иллюстрации к сказкам Киплинга

Рис. 65 Дехтерев. Иллюстрация к рассказу "В людях" Горького



Рис. 66 Дехтерев. "Сказка о царе Салтане". Иллюстрация

Рис. 67 Дехтерев. "Золушка". Иллюстрация

Рис. 68. Рачев. "Аленушкины сказки". Обложка

Рис. 69 Шмаринов. "Повести Белкина". Иллюстрация



Рис. 70 Фаворский. "Наша древняя столица"

Рис. 71 Алфеевский "Гадкий утенок". Иллюстрация

Рис. 72 Лемкуль "Летучий корабль". Иллюстрация



Рис. 73. Кибрик "Тарас Бульба". Иллюстрация

Рис. 74 Шмаринов. "Война и Мир". Иллюстрация

Рис. 75 Кукрыниксы. "Дама с собачкой". Иллюстрация



Рис. 76 Д. Дубинский "Поединок" Куприна. Иллюстрация

Рис. 77 Фаворский. "Маленькие трагедии". Иллюстрация

Рис. 78 М. Клячко "Старик и море". Иллюстрация

Рис. 79 Д. Бисти. Иллюстрация



Рис. 80 А. Архипова. "Снежная Королева". Иллюстрация

Рис. 81 В. Васильев "Дикие лебеди". Иллюстрация

Рис.82 В. Иванюк. "Кораблик" Хармса. Иллюстрация

Рис. 83 А. Кошкин "Алладин". Обложка



Рис. 84 Г. Доре. "Гаргантюа и Пантагрюэль". Иллюстрация

художественный иллюстрация андерсен детский

Рис. 85 И. Кабаков. "Спящее яблоко". Обложка

Эскизы к иллюстрациям

Рис. 86 К. Федяшкина "Дюймовочка". Эскиз

Рис. 87 К. Федяшкина "Дюймовочка". Эскиз



Рис. 88 К. Федяшкина "Дюймовочка". Эскиз

Рис. 89 К. Федяшкина "Дюймовочка". Эскиз

Рис. 90 К. Федяшкина "Дюймовочка". Эскиз

Рис. 91 К. Федяшкина. "Дюймовочка". Эскиз



Рис. 92 К. Федяшкина "Огниво". Эскиз

Рис. 93 К. Федяшкина. "Огниво". Эскиз

Рис. 94 К. Федяшкина "Снежная Королева". Эскиз

Рис. 95 К. Федяшкина "Снежная Королева". Эскиз



Рис. 96 К. Федяшкина. "Снежная Королева". Эскиз

Рис. 97 К. Федяшкина "Снежная Королева". Эскиз

Рис. 98 К. Федяшкина "Гадкий утенок". Эскиз

Детские работы

Рис. 99 А. Панарина "Принц и Принцесса", 4 класс



Рис. 100 С. Ефремов "Русалочка", 7 класс

Рис. 101 А. Тетерина "Королева", 5 класс

Рис.102 Е. Каландарова "Элли и Тотошка", 5 класс

Рис.103 Т. Попова "Элли и Тотошка", 5 класс



Рис. 104 А. Тимофеев "Робин Гуд", 5 класс

Рис. 105 М. Шубин "Былина", 7 класс

Рис. 106 Д. Гранкин "Лиса и виноград", 4 класс

Рис. 107 О. Петухова "Ворона и лисица", 4 класс



Рис 108 А. Басова "Русалочка", 4 класс

Приложение 2

Урок:

Тема урока "Изготовление панно к сказке Х.К. Андерсена "Дюймовочка" с использованием бумагопластики"

Ход урока:

1. Организационный момент

Учитель: Здравствуйте, ребята, садитесь. А теперь послушайте историю, которую я вам приготовила:

Давным-давно более 200 лет назад в одной маленькой шотландской гостинице немолодой, тихий путешественник забыл в номере тросточку, хозяин гостиницы привязал к тросточке записку: "Датскому писателю Хансу Кристиану Андерсену"- и отнес ее на почту. И почта приняла посылку с таким коротким адресом и доставила ее забывчивому путешественнику, потому что уже тогда весь мир знал фамилию этого необыкновенного человека. Х.К. Андерсен родился 2 апреля 1805 г. в крошечном городке в маленькой стране Дании. Отец его был бедным башмачником. В 12 лет Хансу Кристиану пришлось пойти работать на суконную фабрику. И учиться он мог только по вечерам в бесплатной школе для бедняков. В свободное время он много читал и слушал сказки, которые очень любил. И он решил стать сказочником. Андерсен стал верным другом и добрым советчиком всех детей на земле. Он отлично понимал, что даже самая волшебная сказка должна отражать жизнь.

2. Беседа с использованием мультимедийной презентации

Учитель: Давайте вспомним, какие сказки Х.К. Андерсена вы знаете?

3. Проектирование будущей картины

Учитель: Ребята, вспомните, пожалуйста, какую сказку Андерсена мы прочитали с вами последней.

Дети: "Дюймовочка"

Учитель: Понравилась ли вам эта сказка? Что больше всего запомнилось? Вспомните, где очутилась Дюймовочка, когда ее украли жабы?

Дети: На пруду.

Учитель: Ребята, у меня тоже есть пруд, но посмотрите, наверное, здесь чего-то не хватает?

Выслушиваются ответы детей.

- А Дюймовочке понравилось бы на таком скучном пруду?

Дети: Нет!

Учитель: Что же мы должны сделать, чтобы Дюймовочка вернулась на пруд?

Дети отвечают.

- Давайте украсим наш пруд так, чтобы он понравился Дюймовочке, я предлагаю сделать это способом оригами, подумайте, какие поделки из бумаги могут нам пригодиться.

Дети: Лягушка, рыбка, солнышко, лилия. (На экране появляются поделки.)

Учитель: Для того, чтобы нам изготовить эти поделки, нам понадобится знание о базовых формах оригами: С древних времён в японском оригами существуют некоторые формы, которые принято считать базовыми. Это стандартные, легко распознаваемые заготовки, из которых впоследствии можно получить сотни вариаций. Все эти базовые модели должны стать хорошо вам знакомыми, и делать каждую базовую заготовку вы должны автоматически, зная каждую её складку и последовательность операций. Освоив базовые формы, вы с успехом сможете складывать не только классические модели, но и свои собственные.

На самых первых этапах работы квадратный лист можно сложить несколькими способами. Их немного -- одиннадцать, и у каждой своё имя. Вот они: (учитель показывает в презентации все 11 форм)

Учитель: Но нам понадобится только одна - реугольник - самая простая базовая форма, которая складывается вот так (учитель показывает как на листе бумаги)

Учитель: Как вы думаете, нужно ли каждому из вас делать все эти поделки?

Дети: Нет!

- Я с вами согласна, действительно, если каждый из вас сделает по фигурке, у нас уйдет очень много времени и получится слишком много фигур, а нам ведь надо украсить только один пруд, поэтому я и разделила вас на четыре группы, чтобы каждая группа сделала свою часть работы. Займите свои места в наших мастерских.

4. Распределение работы в микро-группах

Учитель: Посмотрите внимательно, на каждом столе есть план, по которому вы будете выполнять свое задание.

- Сейчас мы обговорим с каждой группой ее задание, а остальные пока рассмотрят схемы и обсудят план действий. Итак, какое же задание получила первая группа?

Дети: Нам нужно сделать рыбок.

Учитель: Я думаю, рыбок в пруду должно быть много, поэтому каждый из вас сделает свою рыбку. А какое задание получила вторая группа?

Дети: Собрать солнышко из модулей оригами.

Учитель: Обратите внимание на схему, по которой вы сможете изготовить модули для солнца. Их нужно 10

Учитель: Давайте разделим работу, каждый из вас сделает по 2 модуля, а кто-то один соберет все вместе и получится солнышко. Итак, узнаем задание третьей группы.

Дети: Сделать кувшинки.

Учитель: Обратите внимание на схему, в чем особенность этой поделки?

Дети: Она состоит из модулей и горошин из бумаги.

Учитель: Ваша группа самая большая, вам предстоит серьезная работа, давайте разделимся и решим, кто будет вырезать кружки по шаблону, кто наклеивать их на основу, а кто изготовит листья. (Распределяют.)

- Ну и, наконец, задание четвертой группы?

Дети: Сделать лягушек.

Учитель: Отлично, лягушек на пруду бывает очень много, поэтому каждый сделает свою лягушку, не забудьте сделать глаза при помощи аппликации.

5. Работа

Дети приступают к работе, учитель наблюдает за ходом выполнения, подходит к ученикам, если у них возникают проблемы.

6. Подведение итогов

Учитель: Посмотрите, какой замечательный пруд у нас получился, но мне кажется, ребята, что здесь кого-то не хватает, как вы думаете, кого?

Дети: Дюймовочки.

Учитель: Конечно! (Прикрепляет Дюймовочку на лист кувшинки.) Вот теперь картина полная. Мы замечательно с вами поработали! Что было самым сложным? Вам хотелось бы в дальнейшем заниматься оригами?

Урок:

Тема урока "Иллюстрирование сказки "Снежная Королева" (живопись)"

Ход урока:

1. Организационный момент.

Учитель: "Сказка "Снежная королева" многогранна. Она о добре и зле, о крепкой дружбе, о хитрости, о взаимопомощи и, конечно же, о самоотверженной любви. Вы выбрали сюжеты, которые вам понравились и попытались изобразительными средствами передать саму суть этой сказки - исполненные любви рисунки будут еще прекраснее и точнее выражать суть задуманного, если добавить в них цвет. Ведь цветом можно показать огромную палитру человеческих эмоций".

2. Беседа с использованием мультимедийной презентации.

Учитель: "Давайте посмотрим, как работали с цветом известные художники-иллюстраторы. (Показывается презентация с работами художников.) Вы заметили, какой цвет на этих иллюстрациях преобладает? Дети: Синий!

Учитель: "Правильно,синий, потому что снежная королева ассоциируется именно с синим цветом - с холодом. А как художник добивается такого эффекта - холода? Он работает в определенном колорите. Колорит (итальянское colorito, от латинского color -- цвет, окраска) в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся эстетическим претворением красочного многообразия действительности. Колорит служит одним из важнейших средств эстетически эмоциональной выразительности, одним из компонентов художественного образа. Характер колорита связан с содержанием и общим замыслом произведений, с эпохой, стилем, индивидуальностью мастера.

Колорит может быть теплым и холодным. Какой, на ваш взгляд, колорит у этих иллюстраций?"

Дети: Холодный!

Учитель: Да, холодный. И сегодня мы попытаемся придать такой же холод и вашим работам. Мы будем использовать все оттенки синих цветов, чтобы добиться снежного, зимнего настроения и научиться работать с ограниченной палитрой, чтобы учиться лучше различать оттенки цветов. Но, также мы будем добавлять яркие, теплые цвета, как желтый и красный, чтобы оттенить, подчеркнуть этот холод. Но их нужно использовать только по необходимости, как акцент. Акцент -- приём подчеркивания цветом, светом, линией или расположением в пространстве той детали, на которую нужно обратить внимание зрителя. Тем самым мы сможем четче выразить центр вашей композиции. Вы помните, что такое центр композиции?

Дети: Это объект, на который мы ходим обратить наше внимание.

Учитель: Да, а также это выражение вашей идеи. В каждом изобразительным произведении есть центр композиции. Не забывайте об этом, когда будете работать с цветом.

3. Практическая часть.

Учитель: Итак, мы сегодня работаем гуашью. Помните, что хотя и гуашь краска на водной основе, воды берите не много, чтобы краска не растекалась, а ложилась на бумагу, плотными мазками. Мы берем все синие и фиолетовые краски, которые у вас есть, а также белила, для смешения. Для получения оттенков мы будем смешивать краски с белилами и синие и фиолетовые краски между собой.