Становление, развитие и современное состояние молодежной культуры "хип-хоп"

- Phase 2 придумал пузатый шрифт "bubble letters";[51]

- Blade и Comet - огромные "плоские" черно-белые буквы "blockbuster";[37]

- объемный шрифт "3D", придумали King 2 и Pistoll;[19]

- и наконец "wildstyle", в котором буквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину - почище китайских иероглифов и арабской вязи.[52]

Между стилями и бригадами шла постоянная борьба, запечатленная в знаменитом фильме "Style Wars" (название взято из одноименного граффита работы Knock, посвященного той же теме). Часто соперничество вело к замалевыванию чьих-нибудь картин собратьями по цеху. Одна из бригад даже так и называлась - "Т.С.О." ("The Cross Outs"- "рисующие поверх"), другим известным вандалом был би-бой Cap, а шрифт "blockbuster" изобрели специально для таких подлостей. Конечно, "кросс-аут" был занятием в высшей степени рискованным - смельчака могли покалечить. Но если бы не дух храбрости и оголтелости, витавший тогда над гетто, - вообще бы не было никакого граффити.[40] Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт и вагоны метро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первый полностью (top-to-bottom) разрисованный вагон, а Flint 707 “разделал под орех” чью-то машину, создав "top-to-bottom-whole-car". Публика “обалдела” - журнал "New York Magazine" учредил ежегодную «Премию Таки» за лучший граффит, а власти объявили бомберам войну. Носить в кармане баллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м, художник Майкл Стюарт, застигнутый полицией за бомбингом, был забит до смерти. Брэйкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил 22 миллиона долларов на строительство двойного забора с колючей проволокой вдоль всех линий подземки.[33] Между рядами забора было установлено патрулирование копов с собаками. Фирма "MTA" изобрела специальную машину "Buffen" для очистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки таких машин. Вскоре выяснилось, что после общения с "Buffen" вагоны начинают безутешно ржаветь, чахнут и умирают. Короче, войну власти проиграли - 1981 год, год наибольших репрессий, был для граффити самым продуктивным. У брэйкерских бригад стало хорошим тоном устраивать "битвы" в сабвее, под носом у полиции - и разбегаться при ее приближении. "Whole-car" - роспись плохо стоящей машины - тоже стала видом благородной охоты.[30] Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрел идеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционной борьбы. Как объяснял в интервью политграмотный би-бой Дж.Уолтер Нигроу: "Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут и когда Вавилон падет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь были болванами..."

Таким образом благодаря особенностям менталитета и культурного наследия афро-американцев на свет рождается совершенно уникальная культура. Её основой был акт создания чего-то нового из ничего. Каждый стремился создать свой стиль, так было легче продвигаться вверх по сложной уличной иерархии. Многие люди с недоверием, а иногда и отвращением всматриваются в незнакомые, непонятные им явления жизни. С появлением хип-хопа привычная система культурных ценностей была ошеломлена всплеском красок, причесок, широких одежд и главное ? динамичной музыкой, посыл которой и был обращен к недоумевающим жителям мира будней.

ГЛАВА 2. СУЩНОСТЬ И СПЕЦИФИКА МОЛОДЕЖНОЙ КУЛЬТУРЫ «ХИП-ХОП»

2.1 Основные и современные направления рэпа и хип-хопа

На рубеже веков хип-хоп культура боролась за свое существование на улицах городов. Термин «уличный рэп» объединял молодых людей. Объединение было важно и даже необходимо просто потому, что в одиночку рэпер становился жертвой суровой действительности. Несмотря на то, что рэперы ходили в школы, ПТУ, институты, - главной школой жизни для них оставалась улица.

Термин «уличный рэп» вселял уверенность и мужество. «То, что не убивает нас - делает сильнее», ? повторил за Ницше «Tupac Shakur» (американский рэпер, актер, общественный деятель), применив эту простую гениальную истину к культуре хип-хопа. Слабости и страхи были непозволительной роскошью для солдата, вставшего в ряды уличного рэпа.[31] Философия улиц, выраженная в рэп-текстах, будоражила сознание парней и девчонок. Возникновение музыки «рэп» стало самым большим прорывом хип-хопа в массы. Началось все в 1975 году, когда все тот же Кул Херк на вечеринке в клубе «Hevalo» подключил микрофон и начал во время брейка говорить с танцующей толпой. Толпе понравилось - ди-джеи взяли практику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриков или скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог стали включаться коротенькие лимерики - и, наконец, разгулялась нехитрая поэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, которая крутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудь четверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа:

Yes Yes Y'all,

Yes Yes Y'all,

One Two Y'all

To The Beat Y'all!

Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом «emceeing». Хотя слово «рэп» и описываемая им ритуальная перебранка существовали в черном фольклоре давным-давно. Рэп вообще стар как мир и в той или иной форме существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском мире подобный жанр процветал на ярмарках.[36] Каждый бедуинский клан выставлял своего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярко выражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резнёй. Такие же состязания, называемые «ямб», имели место в Древней Греции на праздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции они известны как «mannjafbr» («тяжба мужей»), - обязательный элемент святочных игр. В одной из эддических песен, «Песне о Харбарде», в бранном поединке сходятся боги Один и Тор. Другая песнь - «Lokasenna» - специально посвящена такой сваре. Там хулиганский бог Локи на пиру богов нарушает ритуальный мир и начинает со всеми ругаться. В староанглийском языке было специальное слово, аналогичное «рэпу», - «yelp». В древнегерманском это «gelp», в старофранцузском - «gab». Михаил Бахтин в своей великой книжке о Франсуа Рабле подробно описывает этот самый «gab» на праздничных парижских площадях.[43] Корни собственно рэпа теряются в традиционной африканской культуре: состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия. Из последних, видимо, что перешли в рэп ритуальные кощунства и другие элементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия.[24] Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцев встречаются давно, но научно рэп и его формы («dozens» и «signifying», также называемые «talking shits») были впервые описаны в 30-е годы в Гарлеме и Южном Бронксе.[48] Подростки соревновались в том, чтобы как можно чётче и ритмичнее симпровизировать по определенным строго каноническим правилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трех четверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во все нагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либо риторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпа было, как можно сильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие) был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора с сильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенный презрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться с лучшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия - а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом - события жизни квартала, жизненные наблюдения, идеи «Black Power» и вообще все, что могло придти в голову.[29] Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то дело решалось дракой с участием болельщиков". Этнографы описывали «dozens» как ритуал. Психологи же отмечали его сходство с новейшими психотерапевтическими практиками, при которых терапевт и пациент погружаются в транс и врач начинает по полной программе опускать больного, снимая в нем внутренние зажимы и делая способным к инсайту. При грамотном подходе после такого сеанса пациент чувствует себя не униженным, а свежим и полным вдохновения.[44] Стоит вспомнить, что по статистике самоубийств афро-американцы находятся на одном из последних мест в мире, - и это при повальной криминальности и наркомании!!! «Signifying» отличался от «dozens» большей свободой импровизации: применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которых импровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобы выбраться из них и вернуться к изначальному ритму. «Signifying» близок к русской скороговорке. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причем верхом совершенства считается использование единственной рифмы на протяжении всего текста.[38] Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках.

Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чем музыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Это заставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылезать к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои рифмы. Все это, разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертным грехом. Способности черных ребят к спонтанной поэзии были удивительны. Но надо сказать, что наши собственные бабушки и дедушки умели то же самое: частушки, исполнявшиеся на деревенских «беседах» тоже были чистой импровизацией - никто их заранее не писал. Вообще, частушки, певшиеся по очереди, как вопрос-ответ, удивительно похожи на рэперскую перебранку, а "беседа", мало чем отличалась от гарлемских пати. Конечно, каждый рэпер втихаря готовил "домашние задания" - выдумывал рифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов, признавался, что просиживал за этим занятием по-полдня. Но зато и отдача была фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, а всю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держать публику в напряжении и "качать" танцпол.

Порыв к самовыражению, пульсация улиц и биение сердца ? послужили отправной точкой в возникновении freestyle. Freestyle ? это свободное, спонтанное выражение мыслей, посыл которых задает определенный ритм. Тематика для создания моментальных экспромтов существовала во все времена, просто выражалась в разных формах, часто близких по содержанию.

В New-York'e, Los-Angeles'e, да и других городах Америки 1980х-90х годов, многие банды посредством freestyle выясняли отношения между собой. Практически в каждой из таких банд был «свой» эм-си владевший навыком фристайла, который и отстаивал интересы «своей» банды. Бывали случаи, когда во время поединка кто-то в грубой форме затрагивал семью, друга или девушку, тогда дело доходило до реальной поножовщины и перестрелки, где не обходилось без жертв, а порой и целые банды оставались лежать неподвижно на серых улицах «черного гетто».[49] Поединок проходит следующим образом: на одной из улиц собираются люди. Большинство из них не отдают предпочтение тому или иному эм-си, хотя и последние не воспользуются хитростью привести с собой как можно больше народа. Все в ожидании. Вдруг появляются оба соперника и встают друг напротив друга (если конечно в данном случае можно употребить это выражение). У Dj'я ( диск-жокей ) наготове пара пластинок с горячими хип-хоп инструменталами (битами). До начала первого раунда один изучает другого. Начинается борьба взглядов. Рефери объявляет начало первого раунда и представляет обоих. Затем тянется жребий (часто по принципу монеты - орел, решка), после чего обоим эм-си дается по 30-40 секунд, в которые они должны уложить спонтанно придуманный речитатив.[21] Словесный бокс длится 3 раунда, после чего толпа выносит вердикт, а именно: за кого сильнее прокричат в знак одобрения, тот и победил. Зрелище чем-то напоминает римский Колизей, поединки гладиаторов, где толпа решала жизнь или смерть, но в хип-хопе чаще всего обходится мирно. Соперники, с виду кровные враги, оказываются друзьями и вместе покидают арену клуба. От себя я бы описал freestyle следующим образом: «словно быстрый поток вдруг прорывает плотину, и слова сами собой выстраиваются в четкие ритмы и острые рифмы» (словесная медитация). Выбирая правильное направление речитатива, эм-си часто и сам не знает, чем он закончит. Порою слово возникает до того, как эм-си успеет о нем подумать. Принцип акына «что вижу, о том и пою» как нельзя лучше подходит к пониманию и определению freestyle. Чем осмысленней мс использует этот принцип, тем больше шансов победить во все трех раундах поединка.[25] В книге рекордов Гиннеса, рекорд установил эм-си (мс) называющий себя SuperNatural. Он без перерыва смог читать freestyle 12 часов!!! А теперь перечислим основные и современные направления рэпа и хип-хопа:

Олд скул «Old School» (англ. Старая школа) -- самый ранний жанр хип-хопа. Old school отличается от остальных направлений хип-хопа своим относительно упрощенным речитативом -- большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции. Модуляция (понижение голоса) обычно точно попадает на бит, а когда такого не случается, звук возвращается в изначальную палитру для быстрого консонанса (согласования). В основе минуса лежали композиции, заимствованные из фанка или диско, хотя некоторые треки были разбавлены синтезаторным сопровождением. Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена»; единственным исключением из этого правила были Grandmaster Flash и его команда The Furious Five, чьи треки носили остросоциальную направленность. Также одной из основных черт хип-хопа является продолжительность треков - от 10 минут и более. Old School является самой первой разновидностью хип-хоп музыки; его возникновение датируют 1979 годом -- временем выпуска композиции «Rapper's Delight» группы The Sugarhill Gang. Этот жанр отличается от остальных направлений хип-хопа своим относительно упрощенным речитативом -- большинство строк занимают примерно одинаковое время, а речевые ритмы редко изменяют направление по ходу битов композиции.[44] В основе минуса лежали композиции, заимствованные из фанка или диско, хотя некоторые треки были разбавлены синтезаторным сопровождением. Основной акцент делался не на лирическую сторону музыки, а просто на «старые добрые времена»; единственным исключением из этого правила были Grandmaster Flash и его команда The Furious Five, чьи треки носили остросоциальную направленность. Также одной из основных черт хип-хопа является продолжительность треков -- от 10 минут и более. Начавшая в 1983 году музыкальную карьеру группа Run-D.M.C. стала строить свои композиции на основе хардкор-панка и хардкор-урбана. Деятельность группы привела к разложению «старой школы» и заменой ее «новой».[28]

Нью-Скул «New School» (англ. Новая школа) -- направление в хип-хоп музыке, начавшееся в 1983-1984 годах с появлением первых работ Run-D.M.C. и LL Cool J.[36] Движение «новой школы» возникло в Нью-Йорке. Первоначально музыка в стиле «новой школы» представляла собой продукт использования драм-машины, часто включающим в себя элементы рока. Тексты песен носили разнообразный оттенок -- от сознания значительности самим рэпером до описания жизни в гетто. Все эти элементы обусловили резкий контраст между «новой» и «старой школой», основанной на фанке и диско. Треки в жанре нью-скул стали гораздо короче, что помогло им пробиться на радио; исполнители начали выпускать LP. Благодаря этому с 1986 года хип-хоп закрепил себе прочное место в мэйнстриме. Вскоре после этого начался «Золотой Век» хип-хопа, во время которого движение «новой школы» пошло на убыль из-за возникновения огромного количества жанров. Эпоха «новой школы» ассоциируется с творчеством групп Public Enemy, Boogie Down Productions, Juice Crew, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, в основе текстов которых лежал афроцентризм, а в основе битов - электронное семплирование. Их творчество подготовило появление таких имполнителей эпохи расцвета хип-хопа, как Gang Starr, Lord Finesse, EPMD и Mantronix. Инновации, введенные Run-D.M.C. и LL Cool J, а также продюсером Ларри Смитом, были заимствованы рэперами Marley Marl, Rakim, KRS-One. Звучание хип-хоп музыки изменилось - оно стало быстрее, четче, его усложняло сочетание драм-машины и семплера. Rakim своими работами пытался поднять искусство речитатива на новые высоты, тогда как KRS-One и Chuck D в своих песнях поднимали проблемы общества афроамериканцев. Музыка участников проекта Native Tongues Posse была переполнена позитивизмом и веселой, танцевальной энергетикой.[17] В начале 1990-х в хип-хопе стала преобладать музыка Западного побережья, составными которой являлись жесткий гангста-рэп и мелодичный джи-фанк; но в середине десятилетия рэперам с Востока (Nas, The Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan) удалось поднять хип-хоп Восточного побережья на новый уровень. Термины «старая» и «новая школа» впервые были введены в 2000-х годах, хотя еще в 1988 году Chuck D назвал соих новых подопечных из Лонг-Айленда «Leaders of the New School». В настоящее время к стилю «нью-скул» относят разных рэперов - от Jay-Z до Lupe Fiasco. Основой жанра «нью-скул» стало сочетание семплера и драм-машины, начало которому положили все те же Run-D.M.C. и LL Cool J. Тексты песен носили разнообразный оттенок -- от сознания значительности самим рэпером до описания жизни в гетто. Первыми полноценными альбомами этого жанра считают работы Run-D.M.C. (1984) и Radio (1985).[47] Другой отличительной особенностью «новой школы» стало то, что хип-хоп треки стали гораздо короче, что помогло им пробиться на радио. Развитие «новой школы», ее коммерциализация привели к тому, что хип-хоп занял место в поп-культуре. Многие музыканты начали использовать рэп в своих песнях; в первую очередь это относится к знаменитой группе Beastie Boys.

Гангста-рэп (англ. gangsta rap, букв. гангстерский рэп) -- разновидность стиля хип-хоп, тексты в котором посвящены жизни криминального мира гетто.

Тексты гангста-рэперов посвящены тяжёлой жизни в негритянских гетто, включающей в себя уличное хулиганство, грабеж и торговлю наркотиками. Это роднит гангста-рэп с блатной песней. В текстах обильно используются нецензурные выражения и афроамериканский жаргон. Многие треки в стиле Гангста-рэп были запрещены на радио и ТВ из-за призывов к насилию, оскорбления полиции и пропаганды наркотиков.[13] Вызывающие тексты -- это сатира на современное общество и попытка открыть глаза обывателей на проблемы молодёжи: наркоманию, преступность, жестокость полиции.[23]

Многие из родоначальников гангста были связаны с экстремистским движением за права чернокожих «Чёрные пантеры» и другими «Black power»-организациями, либо разделяют их взгляды: «Мы просто говорим людям жестокую правду. Мы бьём по эмоциям людей. Это реальная картина жизни, которая показывает изнанку человека. Обществу не нравится, что Снуп Догг зарабатывает больше бабок, чем президент. Поэтому они и говорят: запрети это, запрети то».- GZA из Wu-Tang Clan [14] В начале 80-х некоторые рэперы (Ice-T, Schooly D) отклонились от тематики композиций «старой» и «новой школы» и стали описывать в своих треках свою хулиганскую молодость. 1982 год считается датой основания нового жанра, а первой композицией этого направления стал трек Ice-T «Cold Wind Madness». Тексты гангста-рэпа посвящены тяжёлой жизни в негритянских гетто, включающей в себя уличное хулиганство, грабеж и торговлю наркотиками.[12] Многие из родоначальников гангста были связаны с экстремистским движением за права чернокожих «Чёрные пантеры» и другими «Black power»-организациями, либо разделяют их взгляды. Датой расцвета гангста-рэпа является рубеж 1980-90-х годов, время творчества группы N.W.A. Ее лидер Eazy-E считается «крестным отцом» жанра. После распада группы в 1992 году жанр продолжал процветать, в особенности в Лос-Анжелесе. Такие рэперы, как Eazy-E, Ice Cube, MC Eiht были необычайно популярны в середине 90-х. На смену этому поколению пришли исполнители, смешивающие гангста-рэп с другими жанрами. К ним можно отнести Тупака, Снуп Догга, Кулио. После знаменитой «войны побережий» популярность гангста-рэпа пошла на убыль, многие исполнители этого жанра стали представителями других направлений хип-хопа. Гангста-рэп зародился на улицах депрессивных и неспокойных чёрных гетто в Лос-Анджелесе. Основателем жанра считается рэпер Ice-T. В 82-ом году на треке «Cold Wind Madness» он впервые читал про свою хулиганскую молодость, а в 1986 развил тему в знаменитом треке «6 in the Mornin'»:

Золотая цепь на шее, пистолеты в руках

Я самодельный монстр городских улиц Мной управляют ритмы хип-хопа [44]

…

Я был под косяком до самого сердца

Я не хотел неприятностей, но дерьмо случается

Какие-то мудаки наорали на мою банду

Эхо выстрелов в толпе заткнуло их

Шесть мудаков ранены, двое убиты

Заплатили жизнями за свой базар.[44]

Одновременно с Ice-T рассказывать о жизни молодежных преступных банд начал Schoolly D. Еще среди основателей -- Эрик «Eazy-Е» Райт и его группа N.W.A. Первыми гангста-рэперами на восточном побережье стали Boogie Down Productions и Juice Crew в 1986 году, хотя еще долгое время жанр считался преимущественно «западным». В начале 1990-х начала стремительно расти Нью-Йоркская (Ист Кост) сцена. Из-за этого началось противостояние двух побережий. На западном главным лэйблом был «Death Row Records», основанный Dr. Dre и Шугом Найтом, на нем записывались Тупак Шакур, Snoop Dogg, Dr. Dre. Ист Кост был представлен лэйблом Паффа Дэдди «Bad Boy Records», его артистами были Notorious B.I.G., , Kool G Rap и др. Определенные элементы гангста-рэпа позаимствовала и белая группа Beastie Boys.[9] Конкуренция западных и восточных рэперов сначала вылилась в постоянный обмен уколами и оскорблениями в текстах треков, а затем и в открытую уличную войну, в результате которой погибли ведущие артисты обеих сторон: Тупак Шакур и Notorious B.I.G. К концу 1990-х гангста начал коммерциализироваться, особенно на востоке и юге США. Это затронуло творчество Паффа Дэдди, Jay-Z, 50 Cent'а. Тексты становились более позитивными и легкомысленными, проблемы наркомании и преступности и критика общества сменились на романтизированный образ гангстера, живущего «сладкой жизнью».[41] Появились смешения с модным R'n'B. Dr. Dre и вовсе объявил, что «гангста-рэп теперь мёртв». Последним полноценным релизом этого жанра является альбом Coolio «Gangsta's Paradise». Гангста-рэп вскрыл существующие в среде хип-хопа противоречия. В 1990-е между рэперами восточного (Ист-Кост) и западного (Вест-Кост) побережья существовала конфронтация и даже велась необъявленная война. Кроме того, даже став богатыми и знаменитыми, многие гангста- рэперы продолжали антиобщественный образ жизни. Например, Тупак Шакур (начавший на восточном побережье, затем переехавший на западное) был много раз обвинен в хулиганской стрельбе в окно и даже в непредумышленном убийстве 6-летнего ребёнка. Все 80-е и начало 90-х Вест-Кост доминировал в жанре. Рэпперы с востока пытались переломить ситуацию. В 1993 в Нью-Йорке Пафф Дэдди основал амбициозный лэйбл «Bad Boy Records», который поставил своей задачей вытеснить преобладающих «западников» с гангста-сцены. В своих треках рэпперы с востока и с запада начали обмениваться выпадами.[42]

30 ноября 1994 года Тупака Шакура подстрелили, когда он на время приехал в Нью-Йоркскую студию записывать новый альбом. Рэпер был ранен в руку, голову и живот, но все ранения оказались лёгкими. Тупак публично обвинил лидера Ист-Кост Паффа Дэдди в организации покушения, его друзей Notorious B.I.G. и Андре Харрелла он считал исполнителями, а своего помощника по имени Стрэтч подозревал в том, что он провёл убийц в студию. Однако никаких доказательств найдено не было. По этому поводу Notorious B.I.G. записал трек «Who Shot Ya?», в котором высмеивался Шакур и напоминалось, что «с Бигги шутить опасно».[50] В феврале 1995 года сам Тупак угодил в тюрьму за изнасилование и непредумышленное убийство. В тюрьме он записал альбом, на котором в некоторых треках поносил своих предполагаемых обидчиков, в том числе и непричастного к покушению Jay-Z. Артисты с Востока не остались в долгу и засыпали Тупака и его лэйбл «Death Row Records» оскорбительными треками. Тупак вышел из тюрьмы 30 октября под залог, заплаченный его продюсером из «Death Row Records» Suge Knight'ом. 30 ноября 1995 года Стрэтч, подозреваемый «предатель» Шакура, был найден мертвым с двумя пулевыми ранениями в спину -- ровно через год после покушения на Тупака. В том же году было совершено нападение на помощника Бигги по имени Марк Белл: Шуг Найт и Тупак пытались выбить у него адрес Бигги. Весной 1996 года Тупак выпустил ещё один альбом, где в текстах припоминал рэперам с ист-кост все обиды и угрожал расправой. 7 сентября 1996 года, когда Тупак и его окружение возвращались с боксерского поединка, его машину изрешетили пулями, и через несколько дней рэппер умер в больнице. По подозрению в убийстве был арестован хулиган Орландо Андерсон из банды Crips, которого Тупак и его люди поколотили днём раньше -- за то, что он шпионил за Тупаком, как им показалось. Но его участие доказать не удалось. Убийцы так и не были найдены и дело было закрыто.[34] В среде вест-кост всегда подозревали, что это было подстроено их оппонентами с ист-кост. Те отрицали какую-либо причастность. Журналисты Los Angeles Times провели собственное расследование: по их версии банда Crips была нанята Бигом для убийства Тупака. Доказательств у журналистов не хватило, и их засудили за клевету.

В феврале 1997 года Notorious B.I.G. приехал в Лос-Анджелес, «столицу» вест-кост и оплот его недругов, чтобы сняться в клипе. На время пребывания в городе он нанял усиленную охрану, но это не помогло. Он был застрелен из проезжающей мимо машины точно так же, как до этого Тупак. В 1998 году был убит и другой подозреваемый в убийстве Тупака -- Орландо Андерсон. В обоих случаях убийцы все так же не были найдены. После гибели основных фигурантов, война между побережьями понемногу сошла на нет. Многие известные рэперы, в том числе патриарх жанра Ice-T, призывали остановить насилие, и к началу 2000-х убийства прекратились. Интересно то, что в 2004 году Конгресс США начал слушания по расследованию социальных последствий гангста-рэпа как одну из форм музыкального направления.

Политический хип-хоп (или политический рэп) -- стиль хип-хоп музыки, где тематика лирики и музыки затрагивает политику. Как правило, политические рэп-исполнители имеют имидж борцов за справедливость в странах, противопоставляющих себя общественности. Предтечами политического хип-хопа в США стали Джиль Скотт-Херон и группа The Last Poets.Однако подлинными еоснователями жанра следует считать Chuck D и его группу Public Enemy. Огромное влияние на становление политического хип-хопа оказал трек «The Message» (работа Grandmaster Flash), а также пропагандистская деятельность рэпера KRS-One. Одни исполнители политического рэпа часто призывают к антисоциальной деятельности, другие -- к объединению общества перед лицом угроз изнутри и извне. В связи с этим различают несколько разновидностей политического хип-хопа:

черный националистический (Тупак, Public Enemy, Big Daddy Kane);

расистский (X-Clan, Onyx);

марксистский (The Coup, Marxman);

анархистский (Dead Prez, Anarchist Academy);

осознанный (Lupe Fiasco, The Roots, Immortal Technique, KRS-One).

Из всех этих течений осознанный хип-хоп стоит особняком, так как, в отличие от других направлений, никогда не носит антисоциального характера. Политический хип-хоп обращён к художникам, поэтам и музыкантам, питающим в себе острое отношение к политике, желающим что-то сказать и поведать людям, в надежде изменить политику.[26] Политический рэп относят к социальному (осознанному) хип-хопу, однако, политический рэп несколько отличается от осознанного рэпа тем, что творчество политических рэп-исполнителей может быть и антисоциального характера. Политический хип-хоп затрагивает левые идеи, реже центристские. Первое творение политического хип-хопа было создано в 1982 году, когда группа «Grandmaster Flash and the Furious Five» исполнила песню под названием «The Message» («Послание»), которая вдохновила многочисленных рэперов исполнять песни, затрагивая политические тематики. Первыми исполнителями политического хип-хопа также принято считать группу «Public Enemy», «The Last Poets» и Джил Скотт-Херона. Важное место в истории политического рэпа занимает «Чёрное» Национальное хип-хоп движение. "Чёрный национализм" был одной из ведущих идеологий позади воинственного крыла североамериканского движения за гражданские права в 1970-х и в начале 1980-х. Это играло главную роль в раннем политическом хип-хопе.[33]

Яркие представители:

2Pac

Public Enemy

Blue Scholars

The Coup

The Last Poets и другие

В России первые попытки внедрить политику в рэп были у группы «Bad Balance». Альбом «Выше закона» 1990 года затрагивал жизнь и обстановку города Петербурга. Помимо тематики жизненной обстановки Петербурга, у рэперов Bad B было полно социальных песен, направленных, изначально против «совковой» системы правления, а затем -- против политики 1990-х годов. Второй альбом группы -- «Налётчики Bad B» (1994), повествовал именно о Криминальной России 1990-х:

«Жизнь Петербурга, святого Петрограда,

Похожа на последнюю выдумку ада...

Стоп! Не выбраться мне!

Родился я и вырос в советском дерьме!»

Особой популярности политический рэп в России не имел, однако не переставал существовать. В 1996 году скандальная рэп-группа «Мальчишник» исполнила песню «Голосуй или проиграешь», которая являлась агитацией предвыборной компании Ельцина на должность президента, которую он впоследствии и займёт.[47] Также группа «Мальчишник» исполняла политический рэп в песне «Майк Тайсон» 1991 года, где рэперы призывали дать свободу Тайсону, который был обвинён в изнасиловании 18-летней «Мисс Чёрной Америки». Политический рэп в России стал в конце 1990-х годов популярнее с приходом группы ЮГ, которая внесла значительно огромный вклад в русский политический рэп, сделав его насыщеннее, мощнее и грубее.

За ЮГом последовали и Объединённая Каста, и Легальный Бизне$$, и Многоточие и многие другие тогдашние, уже известные рэп-исполнители.

Примерно в то же время Влад Валов, лидер группы «Bad Balance», снова предпринял попытку стать «передовиком» в политическом рэпе, как это было в СССР.[23] Так создаётся Bad B. Альянс, в который входили Bad Balance, БО, Лигалайз, Децл и др. В начале 2000-х годов было снято несколько клипов группы, песни «Bad B. Альянса» крутили на многих радиостанциях, причём, это были песни острого политического характера, тяжёлые для ушей, не похожие на музыку Bad B.

Политические рэп-исполнители России:

Ю.Г.

25/17

Bad B. Альянс

Dino MC 47

Многоточие

Noize MC

Абстрактный хип-хоп, также известен как альтернативный рэп -- стиль хип-хопа, представляющий собой музыкальный синтез рэпа с такими жанрами как поп, рок, а также джаз, соул, регги и фолк. Истоки альтернативного рэпа следует искать в 1980-х, когда начали свою музыкальную деятельность группы Beastie Boys и Run-D.M.C.. Окончательно этот жанр получил четкое оформление в конце 80-х, когда на пике популярности были группы De La Soul, A tribe Called Quest, Jungle Brothers. В конце 1980-х в Нью-Йорке появились группы, исполнявшие хип-хоп, не пытаясь поддаваться стереотипам гангста - и хардкор-рэпа. Эти группы смешивали фанк, поп-рок, джаз и соул и сочетали эту музыку с речитативом.[53] Такое направление и получило название «альтернативы». Альтернативный хип-хоп всегда оставался андеграундным жанром, хотя многие его представители -- The Roots, Fugees, Arrested Development, Jungle Brothers, Gym Class Heroes -- имели большое количество поклонников в США и за их пределами. На Западе также появились альтернативные хип-хоп исполнители. К ним можно отнести Digital Underground и Del Tha Funkee Homosapien. На рубеже веков наблюдается подъем альтернативного хип-хопа; он прорывается в мэйнстрим. Это объясняется тем, что его представители (MF Doom, Pharaohe Monch, Black Star) смешивали альтернативу с другими жанрами. Некоторые представители альтернативного хип-хопа -- Kanye West, Gorillaz, Tyler, The Creator -- стали одними из самых востребованных мэйнстрим-артистов. По праву родиной альтернативного хип-хопа считается Восточное побережье США, хотя альтернативные рэп-группы были и на Западе - достаточно вспомнить Del Tha Funkee Homosapien, Digital Underground. Из представителей южных штатов можно назвать Arrested Development и Goodie Mob. В 90-е годы популярность альтернативного рэпа, так быстро набравшего обороты в 80-х, резко падает.[1] Это было связано с расцветом других жанров - гангста-рэпа, хардкор-рэпа и джи-фанка. На рэп-сцене появляются новые исполнители, которые со своей уличной лирикой и нигилистическими тенденциями в текстах теснят исполнителей альтернативного рэпа. Вначале это произошло на Западном побережье, где небывалую популярность получили артисты лейблов «Death Row и Ruthless Records» - Dr. Dre, 2Pac, Snoop Dogg, Eazy-E. С середины 90-х альтернативный рэп сдает свои позиции и на Восточном побережье, где обороты набирали представители хардкор-рэпа - Wu-Tang Clan, The Notorious B.I.G., Mobb Deep, Nas. Альтернативный рэп начинает уходить с мэйнстримной сцены и погружаться в андеграунд. На рубеже 1990-2000-х годов наблюдается новый подъем популярности альтернативного рэпа, который теперь смешивают в своих треках представители других жанров. Наиболее известными рэперами, практикующими смешение альтернативы с другими жанрами, стали The Fugees, MF Doom, Black Star, Atmosphere, Haiku D'etat, Pharoahe Monch. К середине 2000-х годов альтернативный рэп вновь ворвался в мэйнстрим; это объясняется небывалым успехом работ Канье Уэста и групп Gorillaz и OutKast.

Джаз-рэп (англ. Jazz rap) -- направление в хип-хоп музыке, сформировавшееся в конце 1980-х. Биты в джаз-рэпе представляют из себя джазовые семплы; тексты носят позитивистскую окраску. В середине-конце 1980-х сформировалось новое направление в хип-хопе, известное как «джаз-рэп». Тексты в джаз-рэпе носят в основном позитивистскую окраску, но в редких случаях они носят социальный протест, как в работах A Tribe Called Quest или Gang Starr.[48] Первыми исполнителями джаз-рэпа можно считать хип-хоп группы A Tribe Called Quest и De La Soul. Огромный вклад в развитие жанра внесла супергруппа Native Tongues Posse. В 90-е годы джаз-рэп потерял былую популярность и ушел в андеграунд, частично смешавшись в хардкор-рэпом. В свое время журнал Allmusic писал о джаз-рэпе как о совершенно новой вехе развитии в афроамериканской музыки. Зачатки джаз-рэпа появились в 1970-х годах, когда такие исполнители фанка, как Gil Scott-Heron и The Last Poets накладывали речитатив в стиле spoken word на джазовый инструментал. Таким образом, они проводили параллель между джазом и фристайлом. Однако как жанр джаз-рэп сформировался во время «Золотой эры хип-хопа». В 1985 году фьюжн-группа Cargo выпустила альбом Jazz Rap, Volume One, на котором присутствовал сингл «Jazz Rap». В 1988 году группа Gang Starr выпустила сингл «Words I Manifest», в котором использовались семплы с песни Dizzy Gillespie «Night In Tunisisa», написанной в 1952 году. Дебютный альбом группы No More Mr. Nice Guy 1989 года и ее саундтрек к фильму Mo' Better Blues «Jazz Thing» являлись популяризаторами джаз-рэпа.[10] Примерно в это же время несколько альтернативных рэп-групп объединились в коллектив Native Tongues Posse; под его эгидой были выпущены альбом группы Jungle Brothers Straight Out the Jungle в 1988 году, затем альбом A Tribe Called Quest The Low End Theory, включенный в список величайших альбомов по версии журнала Rolling Stone. Также были выпущены альбомы группы De La Soul и других исполнителей джаз-рэпа.

В начале 1990-х годов, с развитием гангста-рэпа и хардкор-рэпа, популярность джаз-рэпа падает. Жанр уходит в андеграунд, где получает дальнейшее развитие; от джаз-рэпа отделяется более мелодичный джаз-хоп. Сам джаз-рэп нередко сочетают с хардкор-рэпом, как это делали Nas и Lords of the Underground. В середине 90-х известность получил рэпер Common, который сочетал джаз-рэп с поп-рэпом. Также особым почитанием у фанатов джаз-рэпа пользуется группа The Roots, которая в своих работах сочетает элементы джаза и рэпкора.[36] В настоящее время джаз-рэп продолжает развиваться в андеграунде, хотя такие исполнители, как Guru и DJ Premier (бывшие участники группы Gang Starr), очень популярны в США и за рубежом. R.I.P. Guru (GangSTAR).

Поп-рэп (англ. pop-rap, pop-rapping) - гибрид хип-хоп бита и рэпа с массивным мелодичным заполнением, который традиционно является частью хоровой секции в структуре обычной поп-композиции. Поп-рэп имеет тенденцию к понижению злости и увеличению лирической ценности по сравнению с уличным hip-hop, хотя в середине-конце 90-х годов, некие музыканты смешивали этот стиль с hardcore элементами, пытаясь предотвратить отрицательную реакцию публики относительно легкости и общедоступности их музыки.[19] Стиль Pop-rap зародился в конце 80-х годов, когда такие исполнители, как Run-D.M.C., L.L. Cool J и Beastie Boys начали выходить на основную музыкальную сцену. Скоро после этого такие рэперы, как Tone Loc, Young MC, DJ Jazzy Jeff и Fresh Prince записали несколько синглов с упором на их возможностях говорить со сцены доброжелательные жизненные истории, что и стало предпосылкой их большого фурора в чартах.

Джи-фанк «G-Funk (англ. gangsta funk, ghetto funk, «гангстерский фанк» или «гетто фанк») - направление в хип-хоп-музыке, тесно связанное с Западным побережьем и штатом Калифорния США, где оно зародилось и развивалось, вследствие экспериментов Dr. Dre в фанке, в конце 80-х годов XX века. G-Funk включает многоуровневые и мелодичные синтезаторы на флейте, с высоким и тонким звучанием, медленные гипнотические переходы, глубокий бас (в стиле фанка), женский бэк-вокал (иногда мужской), обширные выборки мелодий из P-Funk.[39] Основные представители джи-фанка в США: Dr. Dre, Warren G, DJ Quik, Daz Dillinger, Kurupt, Snoop Dogg, Nate Dogg, 2Pac, The Lady of Rage, Dj Premier, Nyke Loc, Triple Dub, Innerstate Ike и многие другие. Их примеру последовали многие музыканты, выпустив целый ряд хороших однотипных мелодий для вечеринок. Так как возможность всеобщего принятия остальных направлений была настоящей, то остальные музыканты в это время начали развивать фьюжн-рэп с R&B и танцевальной музыкой. Они употребляли семплы для сотворения мелодий. С появлением в 1989 г. работ MC Hammer и Vanilla Ice, направление поп-рэп частенько подвергалось насмешкам (а время от времени даже подвергалось судебным преследованиям) за желание подражать обширно известным хитам, не внося в них никаких значимых конфигураций, либо вообще их не изменяя. В то же время поп-рэп приобретал все большую популярность благодаря таким трекам, как "Can't Touch This" Hammer'а, а также работам групп Naughty by Nature и House of Pain.[25] С конца 90-х годов небывалый взлет поп-рэпа наблюдается в Европе благодаря таким командам, как Nana, Down Low, R'n'G и др. Джи-фанк как жанр музыки появился в экспериментах калифорнийских гангста-рэперов с пи-фанком и ритм-энд-блюзом. В целом джи-фанк можно описать как сочетание пи-фанковой мелодии и глубоких фанковых басов с синтезаторским наполнением, тонким звучанием флейты и речитативом, разбавленным бэк-вокалом (и мужским, и женским). Основателем этого направления считается рэпер Kokane, однако, подлинным популяризатором -- Dr. Dre, который в 1992 году выпустил альбом The Chronic, получившйи впоследствии 3-х платиновый статус. С этого времени исполнители джи-фанка с лейбла Death Row (Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G, Tha Dogg Pound) стали доминировать на Западе. Один за другим они выпускали альбомы, приносившие небывалую прибыль -- Doggystyle (1993), Regulate…G Funk Era (1994), Dogg Food (1995). В настоящее время джи-фанк потерял популярность, которую он имел на заре существования. Теперь он стал андеграундным жанром, используемым в основном малоизвестными рэперами Калифорнии.[19]

Dirty South (от анг. dirty - грязный, south - юг») - хип-хоп «южных» штатов, который получил развитие во второй половине 90-х, после войны побережий, когда гангста-рэп все еще был востребованным жанром, а занятые его производством лейблы находились в стадии стагнации; эта ситуация стала благоприятной для лейблов Юга и их артистов, из которых самым значительным стал Джермейн Дюпри. Большую популярность получил исполнители хардкор-рэпа Master P и Three 6 Mafia, а также коллектив 2 Live Crew.[32] Эти исполнители подготовили развитие таких жанров, как Dirty South, Crunk и Trap. Также в андеграунде появился жанр «spiritual rap», который представляет команда The Lost Children of Babylon. В 2000-х годах статус суперзвезд получил дуэт OutKast, позже -- рэперы Ludacris, T.I., Birdman, Lil Wayne.

Грайм (англ. grime «грязь») -- музыкальный жанр, возникший в начале 2000-х годов в восточном Лондоне (Ист-Энд) на стыке гэриджа и хип-хопа. Грайм характеризуется темпом около 138 ударов в минуту, минималистичным брейкбитом с ярко выраженными малыми барабанами, «консольными» футуристическими электронными звуками и глухими раскатистыми басами. Как правило, поверх этих музыкальных зарисовок, так называемых «риддимов», идёт скоростная ритмичная читка или пение в стиле современного ар-н-би; атмосфера треков часто очень мрачная и агрессивная. В период становления эту музыку также называли саблоу (sublow), эйтбар (8-bar) и эскибит (eskibeat). Нередко грайм-риддимы путают с дабстепом, другим преимущественно инструментальным ответвлением гэриджа, пришедшим с юга Лондона; в то же время дабстеп-композиции зачастую используют в качестве основы для вокальных грайм-треков -- путём наложения поверх типичной читки.[33] Изначально термином грайм, несущим уничижительный оттенок (grime -- грязь), обозначали новую волну гэриджа низкого качества от продюсеров из небогатых районов, пишущих свою музыку используя «базовые пакеты» таких программ для персональных компьютеров как FruityLoops и Reason, а также на дешёвых грувбоксах или вовсе на игровых консолях. Однако к 2002 году грайм оформился в цельную эстетическую форму. Композиции в этом жанре ротируются на музыкальных телеканалах и попадают в хит-парады. Некоторым представителям грайма удалось подписать контракты с крупными лейблами звукозаписи и спонсорские контракты с известнейшими компаниями спортивной одежды и обуви. В 2003 году ярчайший представитель грайма Dizzee Rascal стал обладателем престижной британской музыкальной премии Mercury Prize за свой дебютный альбом «Boy in da Corner». Основной метод распространения грайма -- это так называемые «микстейпы» и пиратское радио, хотя эта музыка представлена и на некоторых легальных альбомах и радиостанциях (Kiss 100, BBC 1Xtra, BBC Radio 1 и т. п.). Мощнейший рупор грайма -- спутниковый телеканал Channel AKA (в прошлом -- Channel U).

Трэп (от англ. trap-ловушка) - можно долго объяснять, что это за штука такая, этот трэп, а можно просто вспомнить, что означает английское слово trap. На юге этим словом называют самый злачный район в городе, где наркота продаётся также открыто, как пирожки в центральном парке, и также быстро расходится, кстати. А как мы знаем, такие места особенно богаты на уличных поэтов, желающих поведать о своей нелёгкой судьбе и стремлении к успеху всему миру. Трэперами первой волны считаются такие яркие коллективы южного побережья США как Three 6 Mafia и Underground Kingz, поведавшие всему миру о жизни в городском трэпе, наркоте и борьбе за место под солнцем в бетонных джунглях гетто. Начать знакомство с этим стилем лучше всего с альбома Trap Muzik от T.I.[26] В нём чётко прослеживаются все основные черты жанра: малый барабан, выстукивающий ритм, много жёсткого баса, мощный бит старичка роланда 808, доставшегося трэпу в наследство от южноамериканского кранка, синтезаторные мелодии и суровые, агрессивные тексты. Говоря понятными для обывателя терминами, чтобы получить настоящий трэп, надо смешать в равных пропорциях хип-хоп, синты из голландского хауса и даб. Этот рецепт подхватило немало исполнителей, среди которых особенно стоит выделить человека с татуировкой эскимо на щеке Gucci Mane и рэпера Young Jeezy, до сих поддерживающих тру-трэп. В 2003, специально для тех, кто долго въезжает, трэп нанёс сокрушительный удар руками T.I., выпустившего альбом Trap Muzik, сингл из которого, под названием 24?s, попал в культовую игру Need for Speed: Underground.[9] О трэпе заговорили не только на драгдилерских точках в Атланте, но и за пределами страны. А в 2005 Young Jeezy выпустил альбом Young Jeezy's Let's Get It: Thug Motivation 101, который стал платиновым. К тому моменту уже никто не сомневался, что трэп шагает по планете быстрее и успешнее, чем американская демократия и закусочные Subway вместе взятые. рэп, несмотря на свою молодость, уже оброс интереснейшими легендами. К примеру, однажды молодой продюсер Lex Luger, находясь в Атланте (что очень символично) услышал на радио продвинутый им трэп-сингл Hard in da Paint, который исполнил известный рэпер Waka Flocka Flame. Не успел он порадоваться своему успеху, как ему позвонил сам Kanye West с предложением переехать в Нью-Йорк и писать для него музыку. Если у вас есть примеры того, что кто-то пришёл к успеху быстрее, обязательно напишите нам. Адрес не даём, потому что ни черта вы не найдёте такого примера. К сожалению, появились уже в недолгой истории трэпа и печальные повести. К примеру, друг Waka Flocka Flame, с которым они вместе написали замечательный трек King Of The Trap, рэпер Slim Dunkin был убит на записи клипа. Однако, он успел написать немало хорошего стаффа. Южное побережье подарило нам ещё немало отличных продюсеров и рэперов, использующих в своём творчестве отсылки к трэпу. Drumma Boy, трижды лучший инди-продюсер года, Shawty Redd, чьё имя вообще используется в качестве синонима для стиля трэп, Zaytoven, поработавший, наверное, со всеми исполнителями трэпа в США, и многие другие. До совершеннолетия трэп ещё не дожил, а всё чаще можно услышать о том, что стиль уже не тот, опопсел и прочую ересь. На современном этапе трэп стал более электронным, простым, пережил волну ремиксов и подражателей. Но мы-то знаем, кто в трэпе настоящий, а кто выходит на сцену только ради дешёвого позёрства и лёгких денег. Если раньше трэп писали исключительно те, кто реально был замешан не только в криминале, но и сам не понаслышке знал, что такое наркотики, то в 2009 году стиль взяли на вооружение люди, далёкие от гетто. А в 2012 и вовсе нечто похожее на трэп стало модно крутить в клубах, крича при этом о втором дыхании стиля.[25] Одним словом, лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать. Послушайте треки апологетов жанра, поживших в криминальных районах южных городов, и сами всё поймёте. Трэп -- это не просто хардкор. И даже не правда жизни хип-хопа. Это сама жизнь, положенная на бит.

2.2 Международные хип-хоп организации

Важную роль в развитии хип-хоп культуры играют две международные организации - Zulu Nation и Temple Of Hip Hop. Основная заслуга этих объединений в выработке идеологии хип-хопа и соответственно презентации его именно в качестве культуры, скреплённой общими принципами.[14] Учитывая, постоянно расширяющуюся пропасть между элементами хип-хопа, наличие общих принципов - единственный способ хотя бы частично держать их вместе. Это в свою очередь способствует развитию хип-хопа во всём многообразии творческих форм. Пару слов о самих организациях и их создателях. Zulu Nation была основана в 1973 году диджеем по имени Afrika Bambaataa, который собственно является одним из первых диджеев и создателей музыки хип-хопа. Важный аспект - социальные условия, в которых возникла Zulu Nation. В Южном Бронксе на тот момент, как, в общем-то, и сейчас, шла война уличных банд. Изначально Afrika Bambaataa был лидером одной из них. И начав заниматься музыкой, он использовал её как средство противодействия насилию. Проще говоря, энергия подростков, бивших друг друга за принадлежность к банде соседней улицы или района, была направлена в русло творчества. И отношения они стали выяснять при помощи брейкинга. Понятно, что, не имея авторитета в этой среде Afrika Bambaataa не смог бы объединить враждующие тусовки.[23] Уже этот факт свидетельствует о важном значении Zulu Nation для раннего хип-хоп сообщества. Но в исторической перспективе важнее её идеологическая составляющая. Сложно сказать, когда именно были чётко определены все принципы этой организации, да и они неоднократно уточнялись и претерпевали определённые изменения. Известно, что уже в 70-х был сформирован общий посыл о взаимоуважении, равенстве и единстве всех представителей хип-хоп сообщества. Отсюда вытекал антирасизм и мирное сосуществование представителей разных культур. Целью культуры провозглашалось саморазвитие через творчество. Со временем в статус пятого элемента хип-хопа было возведено знание. И на сегодняшний день знание преподносится как важнейший элемент, который собственно и скрепляет все остальные, являющиеся творческими формами, в единую культуру хип-хопа.[18] Стоит сказать и об истоках идеологии Zulu Nation. Во-первых, это естественная логика развития самой хип-хоп культуры. Формируясь спонтанно и постепенно на основе фанка, соула и диско, хип-хоп, по сути, был синонимом понятия саморазвития. Без экспериментов, импровизации и поиска новой музыки, новых движений танца и иных форм творчества, он не мог развиваться. Отсюда и такая цель культуры. Изначально все его элементы носили сугубо развлекательный характер - люди просто отдыхали, танцуя, рисуя и играя музыку. Но была и другая составляющая идеологии Zulu Nation. Тяжёлые условия жизни афроамериканцев и латиносов в «гетто», высокий уровень преступности и расизм - всё это не могло не повлиять на молодую культуру. Вариантов оформления этого влияния в некую идеологию было несколько. И осуществлению того варианта, который мы сегодня знаем, поспособствовали как сам Afrika Bambaataa и его товарищи, так и две афроцентристских организации - Nation Of Islam и Nation Of Gods & Earths.[60] Не вдаваясь в подробности идеологии обеих организаций стоит отметить, что Nation Of Islam в попытке объединить чернокожее население США часто скатывалась в откровенный расизм против белых. В частности их идея о том, что белый человек «создан злым волшебником 6000 лет назад» и является воплощением зла. Хотя справедливости ради не стоит забывать, что среди членов Nation Of Islam много людей, не пропагандирующих расизм и занимающихся развитием чёрной культуры без вражды к белым. Также стоит отметить, что хип-хоп не попал под влияние Nation Of Islam на раннем этапе развития. Отчасти на формирование идеологии Zulu Nation повлияла организация Black Panthers, но это влияние было скорее косвенно, и ощутимо оно стало только в социальном рэпе конца 80-х. Основатели Zulu Nation больше тяготели к идеям Nation Of Gods & Earths.[28] Эта также афроцентристская организация была более толерантной по своим взглядам. Она откололась от Nation Of Islam из-за несогласия по ряду идеологических моментов, в частности Nation Of Gods & Earths отрицают существование мистического Бога, считая Богом чёрного человека, а чёрную женщину - Землёй. Чёрный человек определялся как «первичный», но белые не объявлялись второсортными, хоть и созданными из чёрных. На сегодняшний день в составе Nation Of Gods & Earth есть белые. В целом эта организация выступала за равенство рас. Это нашло отражение и в идеях Zulu Nation. Отчасти нашли в них отражение и постулаты Nation Of Gods & Earth о всевышней математике (Supreme Mathematics - идея математического устройства мира) и всевышнем алфавите (Supreme Alphabet - система присвоения значений буквам латинского алфавита, созданная основателей Nation Of Gods & Earths - Clarence 13X и лёгшая в основу его идеи «всевышнего взаимопонимания»).[7] По сути, всё это похоже на очередную интерпретацию нумерологических и астрологических идей и для светского человека звучит как сектантская мифология. Но у многих легендарных МС тексты насыщены ассоциациями с идеями Nation Of Gods & Earths. При этом сами представители Nation Of Gods & Earth считают данную организацию не религиозной, а научной и претендуют на распространение знания. Если отбросить все мифологические элементы, которые основаны всё же скорее на вере, чем на каких-либо фактах, то остаются довольно здравые идеи, в социальном действии выражающиеся в стремлении к развитию и обогащению собственной культуры. Кстати, в отличие от Nation Of Islam, Nation Of Gods & Earths имеет менее иерархичную структуру управления и скорее является учением, которое не всегда жёстко закрэпощает своих последователей. Подтверждением этому можно считать образ жизни многих МС, состоящих в Nation Of Gods & Earths, но далеко не во всём следующих её постулатам, хоть и упоминающих их в своих текстах. Также и в Zulu Nation перешли в первую очередь, идеи, имеющие универсальный характер, а субъективные верования разделяют только некоторые основатели Zulu Nation, которые также входят и в Nation Of Gods & Earths.[19] Кроме того определённые изменения в идеологии Zulu Nation произошли в начале 2000-х, когда была сформирована программа из 15 тезисов. Идеология стала учитывать международный характер современного хип-хопа, давно не ограниченного не только афроамериканцами, но и афроцентризмом в целом. В этой программе уточнены все социально-культурные идеи ранних Zulu Nation - равенство религий, рас и культур, а также социальная и экономическая справедливость.[8] При этом ничего не говорится о мифологических идеях Nation Of Gods & Earths, зато делается упор на понятие истины, которое трактуется как утверждение, основанное на фактах.